Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Muzîkjen, bestekar û şanogerê rûsî yê jêhatî A. Verstovsky di heman temenê de Pûşkîn û hemdemê Glinka yê kevn bû. Di sala 1862-an de, piştî mirina bestekar, rexnegirê navdar ê muzîkê A. Serov nivîsî ku "di warê populerbûnê de, Verstovsky serweriya Glinka dike," behsa serkeftina bêhempa ya domdar a opera wî ya çêtirîn, Gora Askold dike.

Piştî ku di dawiya salên 1810-an de ket qada muzîkê, Verstovsky zêdetirî 40 salan di navenda jiyana muzîkî û şanoyê ya Rûsyayê de bû, bi rengek çalak hem wekî bestekarê berhemdar û hem jî wekî rêveberek şanoyê ya bi bandor beşdarî wê bû. Kompozîtor ji nêz ve bi gelek kesayetên navdar ên çanda hunerî ya Rûsyayê re nas bû. Ew bi Pûşkîn, Grîboyedov, Odoevskî re "li ser te" bû. Hevaltiya nêzîk û xebata hevpar ew bi gelek nivîskar û şanogeran re – di serî de A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov, girêda.

Derdora wêjeyî û şanoyê bandoreke berçav li çêbûna çêjên estetîk ên bestekar kiriye. Nêzîkbûna fîgurên romantîzma rûsî û slavofîlî hem di pabendbûna Verstovsky ya bi kevnariya rûsî de, hem jî di balkişandina wî ya ji xeyalên "şeytanî" re, ji çîrokan re, ku bi awayekî ecêb bi reproduksiyona hezkirinê ya nîşanên taybetmendiya jiyana neteweyî, kesayetên dîrokî yên rastîn û bûyerên.

Verstovsky li sîteya Selîverstovo li parêzgeha Tambov ji dayik bû. Bavê bestekar kurê ne rewa yê general A. Selîverstov û jineke tirk a êsîr bû û ji ber vê yekê paşnavê wî – Verstovsky – ji beşeke navê malbatê çêbûye û ew bi xwe jî wek niştecihekî “polonî” di nav esilzade hatiye tayînkirin. gentry." Pêşveçûna muzîkê ya kurik di hawîrdorek xweş de pêk hat. Malbat gelek muzîk dilîst, bavê min orkestraya xwe ya serf û pirtûkxaneyek mezin a muzîkê ji bo wan deman hebû. Ji 8 saliya xwe de, bestekarê paşerojê dest pê kir ku di konserên amatorî de wekî piyanîst performansê bike, û di demek kurt de meyla wî ya ji bo nivîsandina muzîkê jî xwe diyar kir.

Di sala 1816an de, bi daxwaza dê û bavê xwe, xort ji bo Enstîtuya Endezyarên Rêhesinê li St. Lê, piştî ku tenê salekê li wir dixwend, enstîtuyê terikand û ket xizmeta dewletê. Xortê jêhatî ji hêla atmosfera muzîkê ya paytext ve hate girtin û ew perwerdehiya xwe ya muzîkê di bin rêberiya mamosteyên herî navdar ên Petersburgê de didomîne. Verstovskî ji D. Steibelt û J. Field dersên piyanoyê girt, li kemanê lêxist, teoriya muzîkê û bingehên kompozîsyonê xwend. Li vir, li St. Verstovskî bi germahî û germiya xwe ya taybet, wek lîstikvan beşdarî lîstikên amatorî dibe, vaudevîlên fransî werdigerîne rûsî û ji bo şanoyê muzîkê çêdike. Nasiyên balkêş bi nûnerên navdar ên cîhana şanoyê, helbestvan, muzîkjen, hunermend re têne çêkirin. Ji wan nivîskarê ciwan N. Xmelnîtskî, şanogerê hêja A. Şaxovskoy, rexnegir P. Arapov û bestekar A. Alyabyev hene. Di nav nasên wî de jî N. Vsevolozhsky, damezrînerê civata edebî û siyasî "Çanda Kesk", ku gelek Decembristên pêşerojê û Pûşkîn tê de bûn, hebû. Verstovsky jî beşdarî van civînan bû. Dibe ku di vê demê de yekem nasîna wî bi helbestvanê mezin re çêbibe.

Di sala 1819 de, bestekarê bîst salî bi performansa xwe ya vaudeville "Papagayên Dapîr" (li ser bingeha nivîsa Khmelnitsky) navdar bû. Bi serketinê ve cesaret dike, Verstovsky biryar dide ku xwe bi tevahî ji bo xizmeta hunera xweya delal bike. Vaudeville yekem bi "Quarantine", "Pêşîna yekem a lîstikvan Troepolskaya", "Xaniyê dîn, an dawetek xerîb" û hwd. Vaudeville, ku ji sehneya Fransî veguhestiye û ji bo adetên rûsî ji nû ve hatî çêkirin, dibe yek ji wan hezkiriyên celebên raya giştî ya Rûsyayê ya wê demê. Aqilmend û dilşewat, tijî xweşbîniya jiyanê ye, ew hêdî hêdî kevneşopiyên opera komîk a rûsî digire û ji lîstikek dilşewat a bi muzîkê re vediguhere operayek vaudeville, ku tê de muzîk rolek dramatîk a girîng dilîze.

Hemdemiyan pir qîmet didin Verstovsky, nivîskarê vaudeville. Griboedov, di pêvajoya xebata hevpar a li ser vaudeville "Kî bira ye, kî xwişk e, an xapandina piştî xapandinê" (1823), ji bestekar re wiha nivîsî: "Tu gumana min ji bedewiya muzîka te tune û ez pêşiyê xwe pîroz dikim. li ser wê.” Zîndarekî hişk ê hunera bilind V. Belinsky nivîsîbû: Ev ne sohbeta muzîkê ya asayî, bê wate ye, lê tiştek ku ji jiyana jêhatîyek bihêz ve hatî zindî kirin. Verstovsky ji zêdetirî 30 vaudevilleyan xwediyê muzîkê ye. Û her çend hin ji wan bi hevkariya bestekarên din hatine nivîsandin, ew bû ku wekî damezrînerê vê celebê li Rûsyayê hate nas kirin, afirînerê, wekî ku Serov nivîsand, "cûreyek kodek muzîka vaudeville".

Destpêka berbiçav a çalakiya berhevokê ya Verstovsky bi kariyera wî ya karûbarê xurt bû. Di sala 1823 de, bi girêdana bi tayînkirina ofîsa waliyê leşkerî yê Moskowê general D. Golitsyn, bestekarê ciwan koçî Moskovayê kir. Bi enerjî û coşa xwe ya cewherî, ew tevlî jiyana şanoyê ya Moskowê dibe, nasên nû, têkiliyên dostane û afirîner çêdike. 35 salan, Verstovsky di ofîsa şanoya Moskowê de xizmet kir, hem repertûar û hem jî tevahiya beşê rêxistinî û aborî bi rê ve bir, bi rastî, serokê wê demê koma yekbûyî ya opera û drama ya şanoyên Bolshoi û Maly bû. Û ne tesaduf e ku hevdemên wî ji dema dirêj a xizmeta wî ya şanoyê re dibêjin "serdema Verstovsky". Li gorî bîranînên cûrbecûr kesên ku wî nas dikin, Verstovsky kesayetiyek pir berbiçav bû, ku jêhatiya xwezayî ya bilind a muzîkjenek bi hişê organîzatorek enerjîk - pratîka karsaziya şanoyê re tevlihev dikir. Tevî gelek berpirsiyariyên xwe jî, Verstovskî gelek berhema xwe domand. Ew ne tenê nivîskarê mûzîka şanoyê bû, lê her weha stran û evînên cûrbecûr bû, ku bi serketî li ser dikê hatin pêşkêş kirin û di jiyana bajarî de bi hêz bû. Ew bi pêkanîna nazik a întonasyonên stran-romansa gelêrî û rojane ya rûsî, pêbaweriya bi celebên stran û dansê yên populer, dewlemendî û taybetmendiya wêneya muzîkê ve tête diyar kirin. Taybetmendiyek cihêreng a xuyangiya afirîner a Verstovsky meyla wî ye ku bi dilxwazî, enerjîk, rewşên hişê çalak pêk tîne. Hêza ronî û zindîtiya taybetî karên wî ji karên piraniya hevdemên wî, ku bi giranî bi awazên elegîkî hatine boyaxkirin, vediqetîne.

Zehmetiya herî bêkêmasî û orîjînal a Verstovsky di stranên wî yên balad de, ku wî bixwe jê re digotin "cantatas" de, xwe diyar kir. Ev in Şalê Reş ku di sala 1823an de (li Îstasyona Pûşkîn) hatiye çêkirin, Sê Stran û Stranbêjê Feqîr (li Stasyona V. Zhukovskî), meyla bestekar ber bi şirovekirina şanoyî, dramatîzekirî ya romansê nîşan didin. Ev "cantata" jî bi şêweyekî sehnekirî - bi dîmen, bi cil û berg û bi hevrêya orkestrayê ve hatin pêşkêş kirin. Verstovsky di heman demê de ji bo solîst, koro û orkestrayê, û hem jî cûrbecûr kompozîsyonên dengbêj û orkestrayê "bi minasebetê", û konserên koral ên pîroz kantatên mezin afirand. Şanoya muzîkê qada herî hêja ma.

Di mîrata afirîner a Verstovsky de 6 opera hene. Yekem ji wan - "Pan Tvardovsky" (1828) - bi serbestî hatiye nivîsandin. Zagoskin li ser bingeha "çîroka xwe ya tirsnak" a bi heman navî, li ser guhertoya efsaneya Faust a Slaviya Rojava (Polonî). Operaya duyemîn, Vadim, an şiyarbûna diwanzdeh keçên xew de (1832), ku li ser balada Zhukovsky ya Thunderbolt, an Dozdeh Keçikên Xewa ye, li ser bingehek ji jiyana Kievan Rus hatiye çêkirin. Li Kîev a kevnar, çalakî pêk tê û ya sêyemîn - operaya herî navdar a Verstovsky - "Gorê Askold" (1835), li ser bingeha çîroka dîrokî û romantîk a bi heman navî ya Zagoskin.

Temaşevanan bi coş pêşwaziya xuyangkirina sê operayên pêşîn ên Verstovsky kir, yê ku bi zanebûn xwest ku operayek rûsî ya neteweyî li ser bingeha bûyerên dîrokî û mîtolojîk ên paşeroja nîv-efsanewî ya dûr biafirîne û aliyên pir exlaqî û geş ên neteweyî yên karakterê gelêrî pêk bîne. Ji nû ve hilberandina romantîzekirî ya bûyerên dîrokî ku li dijî paşxaneya wêneyên hûrgulî yên jiyana gelêrî, bi rîtuel, stran û dîlanên xwe ve, bi çêjên hunerî yên serdema romantîkî re têkildar bû. Jiyana rastîn a lehengên ji gel û çîroka cinan a gemar a romantîk û berevajî. Verstovsky celebek operaya strana rûsî afirand, ku tê de bingeha taybetmendiyan stran-dansa rûsî-slavî, romansiya elegîkî, balada dramatîk e. Dengbêjî, stranbêjiya stranan, di afirandina karakterên jîndar, derbirrîn û nîşankirina hestên mirovî de wesîla sereke dihesiband. Berevajî vê, beşên fantastîk, efsûn-şeytanî yên operayên wî, bi awayên orkestrayê û herwiha bi alîkariya melodrama, ku pir taybetmendiya wê demê ye (ango, li hember paşperdeya hevalbendiya orkestrayê vebêjin) pêk tê. Bi vî rengî serpêhatiyên efsûn, sêrbaz, xuyangiya ruhên xerab ên "dojehê" ne. Bikaranîna melodrama di operayên Verstovsky de pir xwezayî bû, ji ber ku ew hîn celebek mûzîk û dramatîk a tevlihev bûn, ku tê de diyalogên sohbetê yên prozayî jî hebûn. Hêjayî gotinê ye ku di "Vadim" de rola sereke ya ku ji bo trajediyê navdar P. Mochalov hatibû armanc kirin, tenê dramatîk bû.

Dîmena "Ivan Susanin" ji hêla Glinka ve, salek piştî "Gorê Askold" hate pêşandan. (1836), di dîroka muzîka rûsî de destpêka qonaxeke nû nîşan da, her tiştê ku berê xwe dabû bin siya xwe û operayên naîf-romantîk ên Verstovsky ber bi paşerojê ve kişand. Kompozîtor bi êş ji windabûna populerbûna xwe ya berê xemgîn bû. Wî ji Odoevskî re nivîsand: "Ji hemî gotarên ku min wekî yên we nas kirin, min ji xwe re bi tevahî jibîrkirin dît, mîna ku ez tunebim ...". - "Ez heyranê yekem ê jêhatiya herî bedew a Glinka me, lê ez naxwazim û nikarim dev ji mafê serdestiyê berdim."

Verstovsky nexwest bi windakirina otorîteya xwe re li hev bike, opera berhev kir. Di heyama dawîn a jiyana xwe de xuya bû, opera ku li ser bingeha komployek ji jiyana nûjen a rûsî Hesreta Welat (1839), opera-çîrok-efsûnî Xewnek di Rastiyê de, an Geliyê Churova (1844) û efsanewî ya mezin- opera fantastîk The Stormbreaker (1857) - şahidiya lêgerînên afirîner hem di warê celebê operayê de û hem jî di warê stîlîzmê de. Lêbelê, tevî hin vedîtinên serketî, nemaze di opera paşîn "Gromoboy" de, ku bi tama taybetmendiya Rûsî-Slavî ya Verstovsky ve hatî nîşandayîn, çêker dîsa jî nekariye vegere rûmeta xwe ya berê.

Di sala 1860-an de, wî dev ji karûbarê li ofîsa şanoya Moskowê berda, û di 17-ê îlona 1862-an de, piştî ku 5 salan ji Glinka xilas bû, Verstovsky mir. Berhevoka wî ya dawîn kantata "Cejna Petrûs Mezin" li ser beytên helbestvanê wî yê bijare - AS Pûşkîn bû.

T. Korzhenyants