Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Mîna her talentek mezin. Verdi neteweya xwe û serdema xwe nîşan dide. Ew kulîlka axa xwe ye. Ew dengê Îtalyaya nûjen e, di operayên komîk û sexte-cidî yên Rossini û Donizetti de ne Îtalyaya bi tembelî razayî yan jî bi xemsarî dilşewat e, ne ew qasê hestyarî û elejîk e, ku Îtalyaya Bellini digirî, lê Îtalya hişyar bû, Îtalya ji hêla siyasî ve aciz bû. bahoz, Îtalya, wêrek û bi xezebê. A. Serov

Kes nikare ji Verdi çêtir jiyanê hîs bike. A. Boito

Verdi klasîkek çanda muzîka Îtalî ye, yek ji bestekarên herî girîng ên sedsala 26-an e. Muzîka wî bi çirûskek patosên sivîl ên bilind ên ku bi zeman re namîne, di şimitandina pêvajoyên herî tevlihev ên ku di kûrahiya giyanê mirovan de, esalet, bedewî û melodiya bêserûber de diqewimin, bi rastiyek bêhempa tête diyar kirin. Kompozîtorê Peru xwedan XNUMX opera, karên giyanî û instrumental, romans e. Beşa herî girîng a mîrata afirîner a Verdî opera ne, ku gelek ji wan (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) ji sed salan zêdetir ji qonaxên operayê yên li seranserê cîhanê hatine bihîstin. Berhemên celebên din, ji bilî Requiem-a îlhamê, bi pratîkî nenas in, destnivîsên piraniya wan winda bûne.

Verdi, berevajî gelek muzîkjenên sedsala XNUMX-an, di axaftinên bernameyê de di çapemeniyê de prensîbên xwe yên afirîner eşkere nekir, xebata xwe bi pejirandina estetîka rêgezek hunerî ya taybetî re têkildar nekir. Digel vê yekê, riya wî ya afirîner a dirêj, dijwar, ne her gav bi lez û bez û bi serketiyan ve hatî tackirin, berbi armancek kûr û bi zanebûn bû - bidestxistina realîzma muzîkê di performansa operayê de. Jiyan bi hemû cûrbecûr nakokiyên xwe ve mijara sereke ya xebata bestekar e. Rêjeya pêkvejiyana wê bi gelemperî berfireh bû - ji nakokiyên civakî bigire heya rûbirûbûna hestan di giyanê yek kesan de. Di heman demê de, hunera Verdi hestek bedewî û ahengek taybetî digire. "Ez di hunerê de her tiştê ku xweşik e hez dikim," got bestekar. Muzîka wî bi xwe jî bû nimûneya hunera xweş, dilpak û bi îlham.

Bi eşkereyî ku ji peywirên xwe yên afirîner haydar bû, Verdi di lêgerîna formên herî bêkêmasî yên pêkveanîna ramanên xwe de bêwestan bû, ji xwe re pir daxwazkar, ji lîbretîst û hunermendan. Wî bi xwe gelek caran bingeha edebî ji bo lîbrettoyê hilbijart, bi hûrgulî bi libretîstan re li ser tevahiya pêvajoya afirandina wê nîqaş kir. Hevkariya herî berhemdar a bestekar bi lîbretîstên wekî T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito ve girêdide. Verdi ji dengbêjan rastiya dramatîk xwest, ew li hember her diyardeya derewê ya li ser sehnê, virtûoziya bêaqil, ne bi hestên kûr rengîn bû, ne bi çalakiya dramatîk re rastdar bû. “…Talantiya mezin, giyan û hunera qonaxê” - ev taybetmendiyên ku wî berî her tiştî di lîstikvanan de teqdîr kiriye. Performansa "watedar, bi rûmet" ya operayan jê re pêwîst xuya dikir; “…dema ku opera bi tevahî yekparebûna xwe neyên lîstin – bi awayê ku ji hêla bestekarê ve hatî xwestin – çêtir e ku ew qet neyên lîstin.”

Verdî temenekî dirêj jiya. Ew di malbateke gundî xwediyê mêvanxanê de hatiye dinyayê. Mamosteyên wî organîstê dêra gund P. Baistrocchi, paşê F. Provezi, yê ku jiyana muzîkê li Busseto bi rê ve bir, û rêvebirê şanoya Milan La Scala V. Lavigna bûn. Jixwe bestekarê gihîştî, Verdi nivîsîbû: “Min hînî hin ji baştirîn berhemên serdema me kir, ne bi xwendina wan, lê bi bihîstina wan di şanoyê de… Ez ê derewan bikim, ger ez bibêjim ku di xortaniya xwe de ez di nav de Xwendina dirêj û hişk… destê min têra xwe bi hêz e ku bikaribim notê wekî ku ez dixwazim bigirim, û têra xwe pê bawer e ku bandorên ku min pir caran dixwest bigirim; û eger ez tiştekî ne li gorî rêgezan binivîsim, ji ber ku qaîdeya tam tiştê ku ez dixwazim nade min, û ji ber ku ez hemî rêzikên ku heya îro hatine pejirandin bê şert û merc baş nabînim.

Serkeftina yekem a bestekarê ciwan bi hilberîna opera Oberto re li şanoya La Scala li Milano di sala 1839 de hate girêdan. Sê sal şûnda, opera Nebuchadnezzar (Nabucco) di heman şanoyê de hate pêşandan, ku nivîskar navdarek berfireh anî. 3). Operên yekem ên bestekar di serdema serhildana şoreşgerî ya li Italytalyayê de derketin holê, ku jê re serdema Risorgimento (Îtalî - vejîn) tê gotin. Têkoşîna yekîtî û serxwebûna Îtalyayê hemû gel girt. Verdî nikarîbû li aliyekî bisekine. Serkeftin û şikestinên tevgera şoreşgerî bi kûrahî jiyaye, her çiqas xwe siyasetmedar nehesibîne. Operayên qehremanî-welatparêz ên 1841an. – “Nabucco” (40), “Lombard di Sefera Xaçperestan a Yekemîn de” (1841), “Şerê Legnano” (1842) – cureyekî bersivdana bûyerên şoreşgerî bûn. Planên încîlî û dîrokî yên van operayan, ji modernbûnê dûr, lehengî, azadî û serxwebûnê digotin û ji ber vê yekê nêzîkî bi hezaran Îtalî bûn. "Maestro ya Şoreşa Italiantalî" - bi vî rengî hemdemiyan digotin Verdi, ku xebata wî bi gelemperî populer bû.

Lêbelê, berjewendiya afirîner a bestekarê ciwan tenê bi mijara têkoşîna lehengiyê re sînordar nebû. Di lêgerîna planên nû de, bestekar berê xwe dide klasîkên edebiyata cîhanê: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). Berfirehbûna mijarên afirîneriyê bi lêgerîna rêgezên nû yên muzîkê, mezinbûna jêhatiya bestekar re bû. Serdema mezinbûna afirîner bi sêweyek berbiçav a operayan ve hate nişandan: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). Di berhema Verdi de, yekem car, protestoyek li dijî neheqiya civakî bi vî rengî vekirî deng veda. Lehengên van operayan, ku bi hestên germ, hêja, bi normên exlaqî yên gelemperî têne pejirandin re dikevin nakokiyê. Vegera li ser planên weha gavek pir wêrek bû (Verdi di derbarê La Traviata de nivîsî: "Pêşveçûn nûjen e. Yê din dê vê komployê negirta, belkî ji ber dek û dolaban, ji ber serdemê û ji ber hezar pêşdaraziyên din ên ehmeqî. … ez bi kêfa herî mezin bikim).

Di nîvê salên 50-an de. Navê Verdî li seranserê cîhanê pir tê zanîn. Kompozîtor ne tenê bi şanoyên Îtalî re peymanan çêdike. Di 1854 de ew opera "Sicilian Vespers" ji bo Operaya Mezin a Parîsê diafirîne, çend sal şûnda opera "Simon Boccanegra" (1857) û Un ballo in maschera (1859, ji bo şanoyên îtalî San Carlo û Appolo) hatin nivîsandin. Di sala 1861 de, bi fermana birêvebiriya Şanoya Sankt Petersburg Mariinsky, Verdi opera Hêza Qederê çêkir. Têkildarî hilberîna wê, bestekar du caran diçe Rûsyayê. Opera ne serkeftinek mezin bû, her çend muzîka Verdi li Rûsyayê populer bû.

Di nav operayên salên 60î de. Ya herî populer opera Don Carlos (1867) li ser drama bi heman navî ya Schiller bû. Muzîka "Don Carlos", ku bi psîkolojiya kûr têr bûye, pêşbîniya lûtkeyên afirîneriya operatîk a Verdi dike - "Aida" û "Othello". Aida di sala 1870 de ji bo vekirina şanoya nû li Qahîreyê hatiye nivîsandin. Serkeftinên hemî operayên berê bi organîkî di wê de bûn yek: kamilbûna muzîkê, rengîniya geş, û hişkiya dramaturjiyê.

Piştî "Aida" re "Requiem" (1874) hate afirandin, piştî wê bêdengiyek dirêj (zêdeyî 10 salan) bû ku ji ber krîza di jiyana gelemperî û muzîkê de çêbû. Li Îtalyayê, ji bo muzîka R. Wagner, di dema ku çanda neteweyî di jibîrkirinê de bû, dilxweşiyek berfireh hebû. Rewşa heyî ne tenê têkoşîna çêj, helwestên cuda yên estetîk, bêyî ku pratîka hunerî nayê fikirîn û pêşxistina hemû hunerê bû. Demek kêmbûna pêşîniya kevneşopiyên hunerî yên neteweyî bû, ku bi taybetî ji hêla welatparêzên hunera Italiantalî ve bi kûr ve hat ceribandin. Verdî wiha got: “Huner aîdî hemû gelan e. Tu kes ji min zêdetir bi vê yekê bawer nake. Lê ferdî pêş dikeve. Û eger pratîkeke hunerî ya Almanan ji ya me cudatir hebe, hunera wan di bingeh de ji ya me cuda ye. Em nikarin wek Almanan binivîsin…”

Li ser çarenûsa paşerojê ya muzîka Italiantalî difikirî, ji bo her gavek din berpirsiyariyek mezin hîs dikir, Verdi dest bi pêkanîna konsepta opera Othello (1886) kir, ku bû şaheserek rastîn. "Othello" şîroveyek bêhempa ya çîroka Shakespearean di celebê operatîk de ye, mînakek bêkêmasî ya dramayek muzîkî û psîkolojîk e, ku di afirandina wê de çêker tevahiya jiyana xwe derbas kiriye.

Berhema dawî ya Verdî – operaya pêkenok Falstaff (1892) – bi coş û jêhatîbûna xwe ya bêkêmasî şaş dike; dixuye ku rûpeleke nû di berhema bestekar de vedike, ku mixabin berdewam nebûye. Tevahiya jiyana Verdî bi baweriyek kûr di rastbûna riya hilbijartî de ronî dibe: "Heya hunerê, ez xwedî ramanên xwe, baweriyên xwe me, pir zelal, pir rast, ku ez nikarim ji wan re, û naxwazim. refzkirin." L. Escudier, ku yek ji hevdemên wî bestekar e, pir bi awakî rast pênase dike: “Verdî tenê sê dildarên wî hebûn. Lê ew gihîştin hêza herî mezin: evîna hunerê, hesta neteweyî û hevaltiyê. Eleqeya li ser xebata dilsoz û rast a Verdi qels nabe. Ji bo nifşên nû yên hezkiriyên muzîkê, ew bêgav standardek klasîk dimîne ku zelaliya ramanê, îlhama hest û kamilbûna muzîkê bi hev re dike.

A. Zolotykh

• Riya afirîner a Giuseppe Verdi →
• Çanda muzîka Îtalî di nîvê duyemîn a sedsala XNUMX-an de →

Opera di navenda berjewendiyên hunerî yên Verdi de bû. Di qonaxa destpêkê ya xebata xwe de, li Busseto, wî gelek berhemên enstrûmental (destnivîsên wan winda bûne) nivîsandin, lê ew tu carî venegeriya ser vê celebê. Ji îstîsna quarteta têl a 1873-an e, ku ji hêla sazker ve ji bo performansa giştî nehatibû armanc kirin. Di heman salên ciwaniyê de, ji ber cewherê çalakiya xwe ya organîst, Verdî muzîka pîroz çêkir. Di dawiya kariyera xwe de - piştî Requiem - wî çend berhemên din ên bi vî rengî afirandin (Stabat mater, Te Deum û yên din). Çend roman jî girêdayî serdema afirîneriyê ya destpêkê ne. Ji Oberto (1839) heta Falstaff (1893) zêdetirî nîv sedsalê hemû enerjiya xwe terxan kir operayê.

Verdi bîst û şeş opera nivîsî, şeş ji wan wî bi guhertoyek nû, bi girîngî veguhezand. (Bi dehsalan, ev berhem bi vî awayî têne cih kirin: dawiya salên 30-40-14 opera (di çapa nû de +1), salên 50-î - 7 opera (di çapa nû de +1), 60-î - 2 opera (di çapa nû de +2). çap), 70 - 1 opera, 80 - 1 opera (+2 di çapa nû de), 90 - 1 opera.) Di tevahiya jiyana xwe ya dirêj de, ew bi îdealên xwe yên estetîk re rast ma. Verdi di sala 1868-an de nivîsî: "Dibe ku ez têra xwe ne hêzdar im ku bigihîjim tiştê ku ez dixwazim, lê ez dizanim ku ez ji bo çi têdikoşim." Lê bi salan, îdealên hunerî yên bestekar diyartir dibûn, û jêhatîbûna wî kamiltir, birûmettir dibû.

Verdi hewl da ku drama "hêz, hêsan, girîng" bike. Di sala 1853 de, di nivîsandina La Traviata de, wî nivîsî: "Ez xeyalên nû yên mezin, xweşik, cûrbecûr, wêrek û di heman demê de yên pir wêrek dikim." Di nameyek din de (ya heman salê) em dixwînin: “Planek xweşik, orîjînal, balkêş, bi rewşên spehî, dilxwazî ​​- ji her tiştî re - ji min re bike! ..”

Rewşên dramatîk ên rast û xêzkirî, karakterên bi hişkî diyarkirî - ev, li gorî Verdi, di plansaziyek operayê de tiştê sereke ye. Û heke di karên serdema destpêkê, romantîk de, pêşkeftina rewşan her gav beşdarî eşkerekirina domdar a karakteran nebû, wê hingê di salên 50-an de çêker bi zelalî fam kir ku kûrbûna vê pêwendiyê wekî bingehek afirandina rastiyek jiyanî ye. drama muzîkê. Ji ber vê yekê, Verdi ku bi hişkî rêça realîzmê girtiye, opera nûjen a Italiantalî ji bo plansaziyên monoton, yekreng, formên rûtîn mehkûm kir. Ji ber firehiya kêm a nîşandana nakokiyên jiyanê, berhemên xwe yên berê yên nivîsandî jî şermezar kir: “Di wan de dîmenên balkêş hene, lê cihêrengî tune. Ew tenê li aliyekî bandor dikin - bilind, ger hûn bixwazin - lê her gav heman.

Di têgihîştina Verdi de, opera bêyî tûjbûna dawî ya nakokiyên nakokî nayê fikirîn. Kompozîtor got, rewşên dramatîk divê hestên mirovî bi şeklê xwe yê taybet, takekesî derxînin holê. Ji ber vê yekê, Verdi bi tundî li dijî her rûtînek di lîbrettoyê de bû. Di 1851 de, dest bi xebata li ser Il trovatore, Verdi nivîsî: "Cammaranoyê azadtir (lîbretîstê operayê.- MD) dê formê şîrove bike, ji bo min çêtir, ez ê bêtir razî bim. Beriya salekê, Verdî ku operayek li ser bingeha komploya Şahê Lear a Shakespeare çêkiribû, destnîşan kir: "Divê Lear bi rengek gelemperî neyê pejirandin. Pêdivî ye ku formek nû, şeklek mezintir û dûrî pêşdaraziyan were dîtin.”

Komplo ji bo Verdi navgînek e ku bi bandor ramana karekî eşkere dike. Jiyana bestekar bi lêgerîna pîlanên wiha re derbas dibe. Ji Ernanî dest pê dike, ji bo ramanên xwe yên operatîk bi israr li çavkaniyên edebî digere. Pisporê wêjeya Îtalî (û Latînî), Verdî di dramaturjiya Almanî, Frensî û Îngilîzî de baş dizanibû. Nivîskarên wî yên hezkirî Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo ne. (Li ser Shakespeare, Verdi di 1865 de nivîsî: "Ew nivîskarê min ê bijare ye, ku ez wî ji zarokatiya zû de nas dikim û bi berdewamî ji nû ve dixwînim." Wî sê opera li ser komployên Shakespeare nivîsî, xewna Hamlet û The Tempest dît û vegeriya ser kar li ser çar caran King. Lear ”(di 1847, 1849, 1856 û 1869 de); du opera li ser bingeha planên Byron (plana neqedandî ya Cain), Schiller - çar, Hugo - du (plana Ruy Blas)).

Înîsiyatîfa afirîner a Verdi bi hilbijartina komployê re sînordar nebû. Wî bi awayekî aktîf çavdêriya karê lîbretîst dikir. "Min tu carî opera li ser lîbrettoyên amade nenivîsî ku ji hêla kesek ve hatî çêkirin," bestekar got, "Ez tenê nikarim fêm bikim ka çawa senarîstek çêdibe ku bikaribe bi rastî texmîn bike ka ez dikarim di operayê de çi bikim." Nameya berfireh a Verdî bi talîmatên afirîner û şîretan ji hevkarên wî yên edebî re tije ye. Ev talîmat di serî de bi plansaziya senaryoya operayê re têkildar in. Berhevkarê herî zêde giraniya geşepêdana komploya çavkaniya edebî xwest, û ji bo vê yekê - kêmkirina rêzikên alîgiran, hûrkirina teksta dramayê.

Verdî ji xebatkarên xwe re zivirandinên devkî yên ku jê re lazim in, rîtma beyt û hejmara peyvên ku ji bo muzîkê hewce ne destnîşan kir. Wî di metna lîbrettoyê de bi taybetî bala xwe da hevokên "kilît" ên ku ji bo eşkere naveroka rewşek an karakterek dramatîk a taybetî eşkere bikin hatine çêkirin. Ew di sala 1870-an de ji lîbretîstê Aida re nivîsî: "Ne girîng e ku ev an ew peyv be, hevokek ku heyecan bike, sehneyî be." Bi baştirkirina lîbretoya "Othello", wî bi dîtina xwe, biwêj û peyvên nehewce ji holê rakir, di metnê de cihêrengiya rîtmîkî xwest, "hestiya" beytê, ku pêşkeftina muzîkê girêdide, gihandiye herî zêde diyarker û kurtahî şikand.

Fikrên Verdî yên wêrek her tim ji hevkarên wî yên wêjeyî vegotineke layiq negirtin. Ji ber vê yekê, lîbrettoya "Rigoletto" pir nirxand, bestekar di wê de beytên qels destnîşan kir. Di dramaturjiya Il trovatore, Vespers Sîcîlyayî, Don Carlos de pir ew têr nekir. Ji ber ku di lîbrettoya King Lear de senaryoyek bi tevahî qayîl û pênaseyek edebî ya ramana xwe ya nûjen bi dest nexist, ew neçar ma ku dev ji qedandina operayê berde.

Di xebata dijwar a bi lîbretîstan re, Verdi di dawiyê de ramana kompozîsyonê mezin kir. Wî bi gelemperî dest bi muzîkê kir tenê piştî ku nivîsek edebî ya tevahî ya operayê pêş xist.

Verdi got ku ji bo wî ya herî dijwar "nivîsandina bi têra xwe zû ye ku ramanek muzîkê bi yekparebûna ku ew di hişê xwe de çêbûye îfade bike." Wî bi bîr anî: "Dema ku ez ciwan bûm, min pir caran ji çarê sibehê heta heftê êvarê bê rawestan dixebitî." Tewra di temenek mezin de, dema ku strana Falstaff diafirand, wî tavilê deqên mezin ên temamkirî bi amûrê xwe ve girêda, ji ber ku "ditirsiya ku hin berhevokên orkestrayê û berhevokên tembûrê ji bîr bike."

Dema ku muzîkê diafirand, Verdi di hişê xwe de îmkanên emilandina qonaxa wê hebû. Heya nîvê salên 50-î bi şanoyên cihêreng ve girêdayî bû, wî gelek caran li gorî hêzên performansê yên ku koma diyarkirî di destê wê de bû, hin pirsgirêkên dramaturjiya muzîkê çareser dikirin. Wekî din, Verdi ne tenê bi kalîteyên dengbêjan ên dengbêjan re eleqedar bû. Di sala 1857 de, berî promiyera "Simon Boccanegra", wî destnîşan kir: "Rola Paolo pir girîng e, hewce ye ku meriv barîtonek ku bibe lîstikvanek baş bibîne." Di sala 1848-an de, têkildarî hilberîna plankirî ya Macbeth li Napolî, Verdi stranbêj Tadolini ku jê re pêşkêş kir red kir, ji ber ku şiyanên wê yên dengbêjî û sehneyê ne li gorî rola armanckirî ne: "Tadolini xwedî dengek hêja, zelal, zelal, bi hêz e. û ez dengek ji bo jinekê dixwazim, kerr, hişk, gemar. Tadolînî di dengê wê de tiştekî melayîketî heye, ez jî di dengê xanimê de tiştekî şeytanî dixwazim.

Di fêrbûna operayên xwe de, heya Falstaffê, Verdî bi awayekî çalak beşdar bû, destwerdana karê dirêktorê kir, bi taybetî pir bala xwe da stranbêjan, bi baldarî beşan bi wan re derbas kir. Bi vî rengî, stranbêj Barbieri-Nini, ku di pêşandana 1847-an de rola Lady Macbeth lîst, şahidî kir ku bestekar heta 150 carî duetek bi wê re dubare kiriye, û gihîştiye amûrên vegotina dengbêjiyê ku wî hewce dike. Wî di 74 saliya xwe de bi tenûrê navdar Francesco Tamagno re, ku rola Othello lîst, bi heman daxwazî ​​xebitî.

Verdî bi taybetî bal kişand ser şirovekirina sehneyê ya operayê. Di nivîsên wî de li ser van mijaran gelek daxuyaniyên hêja hene. Verdi nivîsî: "Hemû hêzên qonaxê îfadeya dramatîk peyda dikin, ne tenê veguheztina muzîkê ya cavatinas, duet, fînalan, hwd." Têkildarî hilberîna Hêza Qederê di sala 1869-an de, wî gilî li rexnegiran kir, ku tenê li ser alîyê dengbêjê lîstikvan nivîsî: ew dibêjin…. Kompozîtor bal kişand ser mûzîkbûna hunermendan û wiha pê de çû: “Opera – min rast fêm bike – yanî qonaxa drama muzîkê, pir bi navgînî hat dayîn. Li dijî vê yekê ye muzîkê ji ser dikê derxistin û Verdî riswa kir: bi beşdarbûna di fêrbûn û sazkirina berhemên xwe de, daxwaza rastiya hest û kiryaran hem di stranbêjiyê de û hem jî di tevgera şanoyê de kir. Verdi angaşt kir ku tenê di bin şert û mercên yekitiya dramatîk a hemî awayên vegotina qonaxa muzîkê de dikare performansa operayê temam bibe.

Ji ber vê yekê, ji hilbijartina komployê di xebata dijwar a bi libretîst re dest pê dike, dema ku muzîkê diafirîne, di dema emilandina wê ya qonaxê de - di hemî qonaxên xebata li ser operayê de, ji têgihîştinê bigire heya sehneyê, îradeya desthilatdar a masterê xwe diyar kir, ku bi bawerî rêberiya Italiantalî kir. hunera wî bi bilindahiyan xwecî ye. rastîbawerî.

* * * *

Îdealên operayê yên Verdî di encama xebatên afirîner ên gelek salan, xebatên pratîkî yên mezin û lêgerîna domdar de pêk hatin. Rewşa şanoya muzîkê ya hemdem li Ewropayê baş dizanibû. Pir wextê xwe li derve derbas kir, Verdi bi komên herî baş ên Ewropayê re nas kir - ji St. Ew bi operayên mezintirîn bestekarên hevdem nas bû. (Dibe ku Verdî operayên Glinka li St.. Verdi ew bi heman asta rexnegiriya ku bi xebata xwe nêzîk dibû nirxand. Û gelek caran wî ew qas destkeftiyên hunerî yên çandên din ên neteweyî asîmîle nekiriye, lê bi awayê xwe pêvajo kiriye û bandora wan derbas kiriye.

Bi vî rengî wî bi kevneşopiyên muzîkî û sehneyê yên şanoya fransî re kir: ew ji wî re baş dihatin nas kirin, heke tenê ji ber ku sê berhemên wî ("Sicilian Vespers", "Don Carlos", çapa duyemîn "Macbeth") hatine nivîsandin. ji bo qonaxa Parîsê. Heman helwêsta wî li hember Wagner bû, ku operayên wî, bi piranî yên serdema navîn, wî dizanibû, û hin ji wan pir dinirxand (Lohengrin, Valkyrie), lê Verdi bi afirîner bi Meyerbeer û Wagner re nîqaş kir. Wî girîngiya wan ji bo pêşdebirina çanda muzîkê ya fransî an almanî kêm nekir, lê îhtîmala teqlîdkirina koleyên wan red kir. Verdi wiha nivîsîbû: “Eger Almanên ku ji Bachê derdikevin, xwe bigihînin Wagner, wê demê ew wek Almanên resen tevdigerin. Lê em neviyên Palestrînayê, teqlîda Wagner dikin, sûcê muzîkê dikin, hunerên nehewce û zerardar jî diafirînin. "Em cûda hîs dikin," wî zêde kir.

Pirsa bandora Wagner bi taybetî li Îtalyayê ji salên 60-an vir ve dijwar bûye; gelek stranbêjên ciwan li ber wî ketin (Heyrantirîn heyranên Wagner li Îtalyayê şagirtê Liszt, bestekar bûn. J. Sgambatti, derhêner G. Martucci, A. Boito (di destpêka kariyera xwe ya afirîner de, berî ku bi Verdi re hevdîtin bike) û yên din.). Verdi bi talanî wiha got: “Me hemûyan - bestekar, rexnegir, gel- her tişt kir ku dev ji neteweya xwe ya muzîkê berde. Li vir em li benderek bêdeng in… gavek din, û em ê di vê yekê de, wekî her tiştê din, elmanî bibin. Ji bo wî zor û êş bû ku ji devê ciwan û hin rexnegiran bibihîze gotinên ku operayên wî yên berê kevn bûne, ne li gorî hewcedariyên nûjen in û yên niha, ji Aida dest pê dikin, dişopînin şopa Wagner. "Çi şeref e, piştî kariyera afirîner a çil salî, ku bi dawî bibe wekî mirovekî nebaş!" Verdî bi hêrs qîr kir.

Lê wî qîmeta serketinên hunerî yên Wagner red nekir. Kompozîtorê Alman kir ku ew li ser gelek tiştan bifikire, û berî her tiştî li ser rola orkestrayê ya di operayê de, ku ji hêla bestekarên Italiantalî yên nîvê pêşîn ê sedsala XNUMX-an ve hate kêm kirin (di nav de Verdi bi xwe jî di qonaxek destpêkê ya xebata xwe de), li ser zêdekirina girîngiya ahengê (û ev amûra girîng a vegotina muzîkê ya ku ji hêla nivîskarên opera Italiantalî ve hatî paşguh kirin) û, di dawiyê de, li ser pêşkeftina prensîbên pêşkeftina dawî-bi-dawî ji bo derbaskirina perçebûna formên avahiya hejmarê.

Lêbelê, ji bo van hemî pirsan, ji bo dramaturjiya muzîkê ya opera ya nîvê duyemîn sedsalê ya herî girîng, Verdi dît. yê wê çareseriyên ji bilî Wagner. Ji bilî vê, wî ew xêz kirin hê berî ku ew bi berhemên bestekarê Almanî yê hêja nas bike. Mînak, di dîmena xuyabûna ruhan de di "Macbeth" de an jî di teswîra bahozeke birûskê de di "Rigoletto" de bikaranîna "dramaturjiya tembûrî"yê, di pêşgotina dawîn de bikaranîna têlên divisi di qeydeke bilind de. çalakiya "La Traviata" an jî trombonên di Miserere ya "Il Trovatore" de - ev stûr in, bêyî ku Wagner ferq bikin rêbazên amûrkirinê yên kesane têne dîtin. Û eger em behsa bandora her kesî li ser orkestraya Verdi bikin, wê demê divê em Berlioz, ku wî pir qîmet dida wî û ji destpêka salên 60-an ve bi wî re di nav dostanî de bû, bînin bîra xwe.

Verdi di lêgerîna xwe ya lihevhatina prensîbên stran-ariose (bel canto) û declamatory (parlante) de bi heman rengî serbixwe bû. Wî xweya taybet a “tevlihevî” (stilo misto) pêşxist, ku ji bo wî bû bingeh ji bo afirandina formên azad ên monolog an dîmenên diyalogê. Ariya Rigoletto "Courtesans, feend of vice" an jî duela giyanî ya di navbera Germont û Violetta de jî beriya ku bi operayên Wagner re were nas kirin, hatine nivîsandin. Bê guman, nasîna bi wan re alîkariya Verdi kir ku bi wêrekî prensîbên nû yên dramaturjiyê pêş bixe, ku bi taybetî bandor li zimanê wî yê ahengdar kir, ku tevlihevtir û nermtir bû. Lê di navbera prensîbên afirîner ên Wagner û Verdi de cûdahiyên bingehîn hene. Ew di helwesta xwe ya li ser rola hêmana dengbêjî ya di operayê de bi zelalî têne xuyang kirin.

Bi hemû baldariya ku Verdî di besteyên xwe yên dawî de daye orkestrayê, wî faktora dengbêjî û melodîk wekî pêşeng nas kir. Ji ber vê yekê, di derbarê operayên destpêkê yên Puccini de, Verdi di sala 1892-an de weha nivîsî: "Ji min re xuya dike ku prensîba senfonîkî li vir serdest e. Ev bi serê xwe ne xirab e, lê divê mirov hay ji xwe hebe: opera opera ye, senfonî jî senfonî ye.

"Deng û melodî," Verdi got, "ji bo min dê her gav tiştê herî girîng be." Wî bi tundî vê helwestê parast, û bawer kir ku taybetmendiyên neteweyî yên tîpîk ên muzîka Italiantalî di wê de diyar dibin. Di projeya xwe ya ji bo reforma perwerdehiya giştî de, ku di sala 1861 de pêşkêşî hukûmetê hat kirin, Verdi ji bo her teşwîqkirina muzîka dengbêjî ya li malê, organîzekirina dibistanên stranbêjiyê yên êvarê yên belaş piştgirî kir. Deh sal şûnda, wî bangî bestekarên ciwan kir ku edebiyata dengbêjî ya klasîk a Italiantalî, tevî karên Palestrina, bixwînin. Di asîmîlekirina taybetmendiyên çanda dengbêjiyê ya gel de, Verdî mifteya pêşkeftina serfiraz a kevneşopiyên neteweyî yên hunera muzîkê dît. Lêbelê, naveroka ku wî li ser têgînên "awaz" û "melodî" guhertiye.

Di salên mazinbûna afirîner de, bi tûndî li dijî wan ên ku van têgînan yekalî şîrove dikirin, dike. Di sala 1871 de, Verdi dinivîse: “Di muzîkê de mirov nikare tenê bibe melodîst! Ji awazê, ji ahengê wêdetir tiştek heye – bi rastî – muzîk bixwe! .. “. An jî di nameyek ji sala 1882-an de: “Melodî, aheng, vegotin, stranbêjiya bi hewes, bandorên orkestrayê û reng ne tiştek din e. Bi van amûran muzîka xweş çêkin!..” Di germa gengeşiyê de, Verdî jî darazên ku di devê wî de paradoksî dibûn wiha anî ziman: “Melodî ne ji pîvan, trîll û komê têne çêkirin… Mînakî, melodî di nav bardê de hene. koro (ji Bellini's Norma.- MD), duaya Mûsa (ji operaya bi heman navî ya Rossini.- MD), û hwd., lê ew ne di cavatîna Berberê Sêvîlyayê, Qerqeya Diz, Semîramîs û hwd de ne. — Ew çi ye? "Tiştê ku hûn dixwazin, tenê ne melodî" (ji nameyek 1875.)

Çi bû sedem ku êrîşek wusa tûj li dijî melodiyên opera yên Rossini ji hêla piştgirek wusa domdar û propagandakarek hişk a kevneşopiyên muzîka neteweyî ya Italytalya, ku Verdi bû, kir? Karên din ên ku ji hêla naveroka nû ya operayên wî ve derketin pêş. Di stranbêjiyê de, wî dixwest ku "tevlihevkirina kevin bi vegotinek nû" û di operayê de - nasnameyek kûr û piralî ya taybetmendiyên kesane yên wêneyên taybetî û rewşên dramatîk bibihîze. Ya ku wî ji bo vê yekê hewl dida, nûjenkirina avahiya întonasyonal a muzîka Italiantalî.

Lê di nêzîkatiya Wagner û Verdi de ji bo pirsgirêkên dramaturjiya operatîk, ji bilî netewî cudahî, yên din awayî derhêneriya hunerî. Weke romantîk dest pê kir, Verdi wek hostayê herî mezin ê opera realîst derket holê, dema ku Wagner romantîk bû û ma, her çend di berhemên wî yên demên cûda yên afirîner de taybetmendiyên realîzmê kêm an zêde xuya bûn. Ev di dawiyê de cûdahiya ramanên ku wan heyecan, mijar, wêne, yên ku Verdi neçar kirin ku dijberiya Wagner bike diyar dike.drama muzîkê»têgihîştina te«drama qonaxa muzîkê".

* * * *

Hemî hemdemî mezinahiya karên afirîner ên Verdi fam nekirine. Lêbelê, dê xelet be ku meriv bawer bike ku piraniya muzîkjenên îtalî di nîvê duyemîn ê sedsala 1834-an de di bin bandora Wagner de bûn. Verdî di têkoşîna ji bo îdealên operatîk ên neteweyî de alîgir û hevalbendên wî hebûn. Hevdemê wî yê kevn Saverio Mercadante jî xebata xwe berdewam kir, wekî şopînerê Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, opera çêtirîn Gioconda - 1851; ew mamosteyê Puccini bû) serkeftinek girîng bi dest xist. Galaksiyek dengbêjan a birûmet bi performansa karên Verdi baştir bû: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) û yên din. Li ser van xebatan derhênerê payebilind Arturo Toscanini (1957-90) mezin bûye. Di dawiyê de, di salên 1863-an de, hejmarek ji bestekarên îtalî yên ciwan derketin pêş û kevneşopên Verdi bi awayê xwe bikar anîn. Pietro Mascagni (1945-1890, opera Rûmeta Gundî - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, opera Pagliacci - 1858) û yê herî jêhatî - Giacomo Puccini (1924-1893) serkeftina girîng a yekem e; opera "Manon", 1896; berhemên herî baş: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Ew Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea û yên din tevlî dibin.)

Karê van bestekaran ji hêla temayek nûjen ve tête taybetmendî kirin, ku wan ji Verdi cuda dike, yê ku piştî La Traviata-ê rasterê mijarên nûjen nekiriye.

Bingeha lêgerînên hunerî yên muzîkjenên ciwan tevgera edebî ya salên 80-an bû, bi serokatiya nivîskar Giovanni Varga û jê re "verismo" (verismo tê wateya "rastî", "rastî", "pêbawerî" di Italiantalî de). Verîstên di berhemên xwe de bi giranî jiyana gundiyên wêranbûyî (bi taybetî başûrê Îtalyayê) û belengazên bajarî, ango çînên jêrîn ên civakî yên belengaz, ku ji hêla rêça pêşkeftî ya pêşveçûna kapîtalîzmê ve hatine pelçiqandin, nîşan didin. Di şermezarkirina bê rehm de aliyên neyînî yên civaka bûrjûwazî, girîngiya pêşverû ya xebata veriyan derket holê. Lê girêdayiya planên "xwîndar", veguheztina kêliyên hestiyar ên berbiçav, eşkerekirina taybetmendiyên fîzyolojîkî, heywanî yên mirovî bû sedema xwezayîbûnê, berbi teswîrkirina heqîqetê.

Heta radeyekê ev nakokî taybetmendiya bestekarên verîst e jî. Verdî nikarîbû di operayên wan de bi diyardeyên xwezayîbûnê re sempatî bikira. Di sala 1876-an de, wî nivîsî: "Teqlîdkirina rastiyê ne xirab e, lê hîn çêtir e ku meriv rastiyê biafirîne… Bi kopîkirina wê, hûn tenê dikarin wêneyek çêbikin, ne wêne." Lê Verdi nikarîbû ji xwestekên nivîskarên ciwan re ku dilsoz bimînin bi prensîbên dibistana opera ya Italiantalî re, bi dilxweşî pêşwazî neke. Naveroka nû ku wan zivirî ser rê û rêgezên din ên vegotinê û prensîbên dramaturjiyê dixwest - dînamîktir, pir dramatîk, bi heyecanek nervî, bi lez.

Lêbelê, di baştirîn berhemên verîstan de, berdewamiya bi muzîka Verdî re bi zelalî tê hîs kirin. Ev yek bi taybetî di xebata Puccini de diyar dibe.

Ji ber vê yekê, di qonaxek nû de, di şert û mercên mijarek cûda û plansaziyên din de, îdealên pir humanîst, demokratîk ên jenosîdê mezin ê Italiantalî rêyên pêşdebirina hunera operaya rûsî ronî kirin.

M. Druskin

Pêkhatin:

opera - Oberto, Count of San Bonifacio (1833-37, di sala 1839 de, Şanoya La Scala, Mîlano), King ji bo Saetekê (Un giorno di regno, paşê jê re Imaginary Stanislaus, 1840, li wir), Nebuchadnezzar (Nabucco, 1841), di sala 1842 de hatiye sehnekirin, li heman cihî), Lombard di Sefera Xaçperestan a Yekem de (1842, di sala 1843 de hatiye sehkirin, heman cih; çapa 2mîn, bi navê Orşelîm, 1847, Şanoya Opera Mezin, Parîs), Ernani (1844, şanoya La Fenice, Venice), Du Foscari (1844, şano Arjantîn, Roma), Jeanne d'Arc (1845, şanoya La Scala, Milan), Alzira (1845, şanoya San Carlo, Napolî) , Attila (1846, Şanoya La Fenice, Venedîk), Macbeth (1847, Şanoya Pergola, Florence; Çapa 2mîn, 1865, Şanoya Lyric, Parîs), Robbers (1847, Şanoya Haymarket, London), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Şerê Legnano (1849, Teatro Arjantîn, Roma; bi revised lîbretto, bi navê The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Napoli), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; çapa 2mîn, bi navê Garol d, 1857, Çay tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venedîk), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Roma), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venedîk), Vespers Sîcîlyanî (lîbretoya fransî ya E. Scribe û Ch. Duveyrier, 1854, di 1855 de, Grand Opera, Parîs; Çapa 2. bi navê "Giovanna Guzman", lîbrettoya Îtalî ya E. Caimi, 1856, Mîlano), Simone Boccanegra (lîbrettoya FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venice; çapa 2., lîbrettoya ku ji hêla A Boito ve hatî guherandin, 1881 Theater, Scalater, , Milan), Un ballo in maschera (1859, Şanoya Apollo, Roma), Hêza Qederê (lîbretoya Piave, 1862, Şanoya Mariinsky, Petersburg, koma îtalî; çapa 2mîn, lîbretto ku ji hêla A. Ghislanzoni ve hatî vejandin, 1869, Teatro Scala, Milan), Don Carlos (lîbretoya fransî ya J. Mery û C. du Locle, 1867, Grand Opera, Parîs; çapa 2mîn, lîbretoya Îtalî, revîzekirî A. Ghislanzoni, 1884, Şanoya La Scala, Milano), Aida (1870). , di sala 1871 de, Şanoya Opera, Qahîre), Otello (1886, di 1887 de, Şanoya La Scala, Mîlano), Falstaff (1892, di sala 1893-an de derketiye, heman) ji bo koro û piyanoyê – Deng, bilûr (peyvên G. Mameli, 1848), Sirûda Neteweyan (cantata, peyvên A. Boito, di sala 1862 de, Şanoya Covent Garden, London), karên ruhanî – Requiem (ji bo 4 solîst, koro û orkestra, di sala 1874-an de, Mîlano), Pater Noster (nivîsara Dante, ji bo koroya 5 dengî, di sala 1880-an de hate çêkirin, Milan), Ave Maria (nivîsara Dante, ji bo soprano û orkestraya têlan. , di sala 1880 de, Milan, Four Sacred Pieces (Ave Maria, ji bo koroya 4 dengî; Stabat Mater, ji bo koro û orkestraya 4 dengî; Le laudi alla Vergine Maria, ji bo koroya jinan a 4 dengî; Te Deum, ji bo koroyê û orkestra; 1889-97, di sala 1898 de, Parîs pêk hat); ji bo deng û piyanoyê – 6 romans (1838), Sirgûn (balad ji bo bass, 1839), Seduction (balad ji bo bass, 1839), Album – şeş romans (1845), Stornell (1869), û yên din; enstrumental ensembles - quarteta têl (e-moll, di 1873 de, Napolî hate çêkirin), hwd.