Edvard Grieg |

Edvard Grieg

…Min xezîneyeke dewlemend a stranên gelêrî ji welatê xwe derxist û ji vê lêkolîna ruhê gelêrî yê Norwêcî, ku hîn nehatine vekolandin, min hewl da ku hunera neteweyî biafirînim… E. Grieg

E. Grieg yekemîn bestekarê Norwêcî ye ku berhema wî ji sînorên welatê xwe derketiye û bûye milkê çanda Ewropayê. Konsertoya piyanoyê, muzîka ji bo drama G. Ibsen "Peer Gynt", "Perçeyên Lyric" û romans lûtkeya muzîka nîvê duyemîn a sedsala 1890-an e. Pîvana afirîner a bestekar di atmosferek kulîlkek bilez a jiyana giyanî ya Norwêcê de, eleqeyek zêde li paşeroja wê ya dîrokî, folklor û mîrata çandî de pêk hat. Vê carê tevaya “komstêrkek” hunermendên jêhatî, yên neteweyî yên cihêreng – A. Tidemann di wênesaziyê de, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland û O. Vigne di edebiyatê de anîn. F. Engels di XNUMX de nivîsand: "Di bîst salên borî de, Norwêc di warê edebiyatê de zêdebûnek wusa dît ku ji bilî Rûsyayê tu welatek din nikare pesnê xwe bide." “…Norwecî ji yên din pirtir diafirînin û mohra xwe li edebiyata gelên din jî dixin, nexasim li almanan.”

Grieg li Bergenê ji dayik bû, ku bavê wî wekî konsulê Brîtanî xizmet dikir. Diya wî, piyanîstek jêhatî, derhêneriya lêkolînên muzîkê yên Edward kir, wê di wî de evîna Mozart bi cih kir. Li ser şîreta kemançêkerê navdar ê Norwêcî U. Bull, Grieg di sala 1858an de dikeve Konservatuara Leipzigê. Her çend pergala hînkirinê tam têr nedikir xortê ku ber bi muzîka romantîk ya R. Schumann, F. Chopin û R. Wagner ve diçû, salên xwendinê bê şop derbas nebûn: ew tevlî çanda Ewropayê bû, muzîka xwe berfireh kir. asoyên, û teknîka profesyonel mastered. Li konservatuarê, Grieg şîretkarên hesas ên ku rêz li jêhatiya wî digirin (K. Reinecke di kompozîsyonê de, E. Wenzel û I. Moscheles di piyanoyê de, M. Hauptmann di teoriyê de) dîtin. Ji sala 1863-an vir ve, Grieg li Kopenhagê dijî, di bin rêberiya bestekarê Danîmarkî yê navdar N. Gade de hunerên xwe yên bestekirinê pêş dixe. Grieg tevî hevalê xwe, bestekar R. Nurdrok, li Kopenhagê civata muzîkê ya Euterpa ava kir, ku mebesta wê belavkirin û pêşvebirina xebata bestekarên ciwan ên Skandînavî bû. Dema ku bi Bull re li dora Norwêcê digeriya, Grieg fêr bû ku folklora neteweyî baştir fam bike û hîs bike. Sonata Piyanoyê ya romantîkî ya serhildêr di E Minor, Yekemîn Sonata Kemanê, Humoresques for Piano - ev encamên hêvîdar ên serdema destpêkê ya xebata bestekar in.

Di sala 1866-an de bi koça Christiania (niha Oslo) re, qonaxek nû, bêhempa di jiyana bestekarê de dest pê kir. Xurtkirina kevneşopiyên muzîka neteweyî, yekkirina hewildanên muzîkjenên Norwêcî, perwerdekirina gel - ev çalakiyên sereke yên Grieg li paytextê ne. Bi însiyatîfa wî, Akademiya Muzîkê li Christiania hate vekirin (1867). Di 1871 de, Grieg li paytextê Civata Muzîkê damezirand, di konseran de wî karên Mozart, Schumann, Liszt û Wagner, û hem jî bestekarên Skandînavya yên nûjen - J. Swensen, Nurdrok, Gade û yên din bi rê ve bir. Grieg di heman demê de wekî piyanîstek jî tevdigere - performansa karên xwe yên piyanoyê, û hem jî bi jina xwe re, stranbêjek jêhatî ya odeyê, Nina Hagerup, di komekê de cih digire. Berhemên vê serdemê – Konsertoya Piyanoyê (1868), deftera yekem a “Parçeyên Lîrîk” (1867), Sonata Kemanê ya Duyem (1867) – şahidiya ketina kompozîtor a serdema mezinbûnê dikin. Lêbelê, çalakiyên mezin ên afirîner û perwerdehiyê yên Grieg li paytextê li hember hunerê rastî helwestek durû, bêhêz hat. Ji ber ku di atmosferek çavnebarî û têgihîştinê de dijî, hewcedariya wî bi piştgiriya kesên hemfikir hebû. Ji ber vê yekê, bûyerek bi taybetî di jiyana wî de, hevdîtina bi Liszt re bû, ku di 1870 de li Romayê pêk hat. Gotinên veqetandinê yên muzîkjenê mezin, nirxandina wî ya bi coş a li ser Konsera Piyanoyê, xwebaweriya Grieg vegerand: "Bi heman ruhî berdewam bikin, ez vê ji we re dibêjim. Daneyên we ji bo vê hene, û nehêlin ku hûn xwe bitirsînin! - van gotinan ji bo Grieg wek bereketekê bûn. Bursa dewletê ya jiyanî, ku Grieg ji 1874-an ve wergirt, hişt ku konser û çalakiyên hînkirinê yên li paytextê sînordar bike, û pir caran biçe Ewropayê. Di 1877 de Grieg ji Christiania derket. Pêşniyara hevalan red kir ku li Kopenhag û Leipzig bi cih bibin, wî jiyanek tenêtî û afirîner li Hardanger, yek ji herêmên hundur ên Norwêcê tercîh kir.

Ji sala 1880, Grieg li Bergen û derdora wê li villa "Trollhaugen" ("Troll Hill") bi cih bû. Vegera welatê xwe bandorek kêrhatî li ser rewşa afirîner a bestekar kir. Krîza dawiya salên 70. derbas bû, Grieg dîsa pêleke enerjiyê ceriband. Di bêdengiya Trollhaugen de, du komikên orkestrayê "Peer Gynt", quarteta têl bi G minor, suîta "Ji dema Holberg", notebookên nû yên "Parçeyên Lyric", romans û çerxên dengbêjiyê hatin afirandin. Heta salên dawî yên jiyana xwe, çalakiyên perwerdehiyê yên Grieg berdewam kirin (serkêşiya konserên civaka muzîkê ya Bergen Harmony, organîzekirina yekem festîvala muzîka Norwêcî di 1898 de). Karê kompozîtorê konsantrekirî bi geryan (Almanya, Avusturya, Îngilîstan, Fransa) hate guhertin; wan beşdarî belavbûna muzîka Norwêcî li Ewrûpayê kir, girêdanên nû, nasîn bi mezintirîn bestekarên hevdem re – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, û yên din.

Di sala 1888 de Grieg li Leipzig P. Tchaikovsky nas kir. Dostaniya wan a demdirêj, bi gotinên Çaykovskî, "li ser xizmtiya hundurîn a du cewherên muzîkê yên bê guman" bû. Bi hev re bi Tchaikovsky, Grieg ji Zanîngeha Cambridge (1893) doktoraya rûmetê wergirt. Berhema Çaykovskî “Hamlet” ji bo Grieg hatiye veqetandin. Kariyera bestekar bi Çar Zebûr heta Melodiyên Norwêcî yên Kevin ji bo barîton û koroya têkel a cappella (1906) temam bû. Wêneya welat di yekîtiya xwezayê, kevneşopiyên giyanî, folklor, berê û niha de di navenda xebata Grieg de bû û hemî lêgerînên wî rêve kir. "Ez gelek caran bi derûnî tevahiya Norwêcê hembêz dikim, û ev ji bo min tiştek herî bilind e. Tu ruhê mezin bi hêza xwezayê nayê hezkirin! Giştîkirina herî kûr û bi hunerî ya bêkêmasî ya wêneya epîk a welatê dayikê 2 komikên orkestrayê "Peer Gynt" bû, ku tê de Grieg şîroveya xwe ya komploya Ibsen kir. Ji derveyî danasîna Per wekî maceraperest, ferdperest û serhildêr, Grieg li ser Norwêcê helbestek lîrîk-destan afirand, bedewiya xwezaya wê ("Sibeh") stran kir, wêneyên çîrçîrokan ên ecêb ("Di şikefta çiyê de qiral"). Wateya sembolên herheyî yên welêt bi wêneyên lîrîk ên dayika Per – Oze pîr – û bûka wî Solveîg (“Mirina Oze” û “Lînûna Solveîg”) peyda bûye.

Sûîtan orîjînaliya zimanê Grigovî, ya ku întonasyonên folklora Norwêcî giştî dike, serweriya taybetmendiyek muzîkê ya biqewimin û jêhatî, ku tê de di danberheva tabloyên mînyatur ên orkestrayê yên kurt de xuya dike, eşkere kir. Kevneşopiyên mînyaturên bernameya Schumann ji hêla Lyric Pieces ve ji bo piyanoyê têne pêşve xistin. Skeçên dîmenên bakur ("Di Biharê de", "Nocturne", "Li Malê", "Zengal"), lîstikên celeb û karakter ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), gundiyê Norwêcî reqs ("Halling", "Springdance", "Gangar"), karakterên fantastîk ên çîrokên gelêrî ("Pêvajoya Dwarves", "Kobold") û bi rastî lîstikên lîrîk ("Arietta", "Melody", "Elegy") - cîhanek mezin a wêneyan di rojnivîsên van bestekarên lîrîk de hatine girtin.

Mînyatura piyanoyê, romantîk û stran bingeha xebata bestekar e. Perlên resen ên kilamên Grigov, ku ji ramana sivik, refleksên felsefî berbi îhtîmalek bi coş, sirûd dirêj dibûn, ev romanên "Swan" (Art. Ibsen), "Xewn" (Huner. F. Bogenshtedt), "Ez ji Te hez dikim" ( Huner G. X Andersen). Mîna gelek bestekarên romantîk, Grieg jî mînyaturên dengbêjî di nav çerxên xwe de dihewîne – “Li ser Zinar û Fjordan”, “Norwêc”, “Keça ji Çiyayan”, hwd. Piraniya romanan tekstên helbestvanên Skandînavî bikar tînin. Têkiliyên bi wêjeya neteweyî re, destana qehremanî ya Îskandînavyayê jî di xebatên dengbêjî û enstrumental de ji bo solîst, koro û orkestraya ku li ser nivîsarên B. Bjornson hatine damezrandin: "Li ber deriyê keşîşxaneyê", "Vegera li welêt", "Olaf". Trygvason” (op. 50).

Berhemên enstrumental ên formên mezin ên çerxîkî di pêşkeftina bestekar de qonaxên herî girîng destnîşan dikin. Konsertoya piyanoyê ya ku dewra geşbûna afirîneriyê vekir, yek ji diyardeyên girîng bû di dîroka cureyê de ku ji konserên L. Beethoven heta P. Çaykovskî û S. Rachmanînov diçû. Berfirehiya pêşkeftina senfonîkî, pîvana deng a orkestrayê Kuarteta String di G-minor de diyar dike.

Hestek kûr a xwezaya kemanê, amûrek ku di muzîka gelêrî û profesyonel a Norwêcî de pir populer e, di sê sonata ji bo keman û piyanoyê de tê dîtin - di yekem a sivik-idylîkî de; Duyemîn û sêyem dînamîk, rengînên neteweyî yên geş, di nav berhemên dramatîk ên bestekar de radiweste, ligel piyanoyê Ballade bi awayê guhertoyên melodiyên gelêrî yên Norwêcî, Sonata ji bo Cello û Piyanoyê. Di van hemî dewran de, prensîbên dramaturjiya sonata bi prensîbên suite, çerxa mînyaturan re (li ser bingeha alternatîfa azad, "zincîrek" ji beşên berevajî yên ku guhertinên ji nişka ve di bin çavan de digirin, rewşên ku "herikek sosretan" pêk tînin re têkildar in. ”, bi gotina B. Asafiev).

Cureya suite li ser xebata senfonîkî ya Grieg serdest e. Ji bilî sûteyên "Peer Gynt", bestekar ji bo orkestraya têlan suite "Ji dema Holbergê" (bi awayê suiteyên kevn ên Bach û Handel) nivîsî; “Dansên senfonîkî” li ser mijarên Norwêcî, komek ji muzîkê heta drama B. Bjornson “Sigurd Jorsalfar” hwd.

Xebata Grieg zû di salên 70-an de, di nav guhdarên ji welatên cihê de, riya xwe dît. di sedsala borî de, ew bû bijare û kûr ket jiyana muzîkê ya Rûsyayê. Tchaikovsky nivîsî: "Grieg karî tavilê û her û her dilê Rûsyayê ji xwe re qezenc bike." "Di muzîka wî de, ku bi melankoliya dilşewat vegirtî, bedewiya xwezaya Norwêcê nîşan dide, carinan bi heybet fireh û bi heybet, carinan gewr, nefsbiçûk, belengaz, lê her gav ji bo giyanê bakuriyek pir xweşik e, tiştek nêzîkî me heye, delal, tavilê di dilê me de bersivek germ, dilovanî peyda kir.

I. Okhalova

• Jiyan û xebata Grieg →
• Karên piyanoyê yên Grieg →
• Afirîneriya ode-instrumental a Grieg →
• Roman û stranên Grieg →
• Taybetmendiyên muzîka gelêrî ya Norwêcî û bandora wê li ser şêwaza Grieg →

Jiyan û riya afirîner

Edvard Hagerup Grieg di 15ê hizêrana 1843an de ji dayik bûye. Bav û kalên wî Skotlandî ne (bi navê Greig). Lê bapîrê min jî li Norwêcê bi cih bûye, li bajarê Bergenê konsulê Brîtanyayê kiriye; heman helwesta bavê bestekar jî hebû. Malbata muzîkê bû. Dayîka - piyanîsteke baş - bi xwe hînî muzîkê dida zarokan. Dûv re, ji bilî Edward, birayê wî yê mezin John perwerdehiyek muzîkê ya profesyonel wergirt (ew ji Konservatuara Leipzig di pola çelloyê de bi Friedrich Grützmacher û Karl Davydov re mezûn bû).

Bergen, ku Grieg lê ji dayik bû û salên xwe yên ciwan lê derbas kir, bi kevneşopiyên xwe yên hunerî yên neteweyî, bi taybetî di warê şanoyê de navdar bû: Henrik Ibsen û Bjornstjerne Bjornson li vir dest bi çalakiyên xwe kirin; Ole Bull li Bergenê ji dayik bû û demek dirêj jiya. Ew bû yê ku yekem car bal kişand ser jêhatiya muzîkê ya balkêş ya Edward (kurek ku ji diwanzdeh saliya xwe de çêkiriye) û şîret li dê û bavê xwe kir ku wî bidin Konservatuara Leipzig, ku di 1858 de pêk hat. Bi navberên kurt, Grieg heta 1862 li Leipzig ma. . (Di 1860 de, Grieg bi nexweşiyek giran ket ku tenduristiya wî xirab kir: wî pişikek winda kir.).

Grieg, bêyî kêfê, paşê salên perwerdehiya konservatuarê, rêbazên perwerdehiya skolastîk, muhafezekariya mamosteyên xwe, îzolebûna wan ji jiyanê bi bîr anî. Bi awazên pêkenokên xweş, wî ev sal û her weha zarokatiya xwe di gotareke otobiyografî ya bi sernavê "Serkeftina Min a Yekemîn" de vegot. Stranbêjê ciwan hêz dît ku "avêtina nîrê hemî zibilên nehewce yên ku mezinbûna wî ya kêm li welat û li derveyî welêt jê re peyda kiribû", ku ew tehdîd kir ku wî bişîne ser riya xelet. "Di vê hêzê de rizgariya min, bextewariya min heye," Grieg nivîsand. "Û gava ku min ev hêz fêm kir, gava ku min xwe nas kir, min fêm kir ku ez dixwazim navê xwe çi bikim. tenê serketinî…". Lêbelê, mayîna wî li Leipzig gelek tişt da wî: asta jiyana muzîkê li vî bajarî bilind bû. Û heger ne di nav dîwarên konservatuarê de, paşê li derveyî wê, Grieg tevlî muzîka bestekarên hevdem bû, ku di nav wan de wî herî zêde Schumann û Chopin nirxand.

Grieg di navenda muzîkê ya wê demê ya Skandînavya - Kopenhagê de wekî bestekarê pêşkeftina xwe domand. Berhevkarê Danîmarkî yê navdar, heyranê Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) bû serokê wê. Lê van lêkolînan jî Grieg têr nekir: ew di hunerê de li rêyên nû digeriya. Hevdîtina bi Rikard Nurdrok re alîkariya kifşkirina wan kir - "wek ku perdeyek ji çavên min ketibe," wî got. Stranbêjên ciwan destnîşan kirin ku ew ê hemû hêza xwe bidin pêşxistina neteweyek norwegian bi muzîkê dest pê kir, wan li dijî "Skandînavîzma" ku bi romantîkî nerm bû, têkoşînek bê dilovanî ragihand, ku îhtîmala eşkerekirina vê destpêkê derxist holê. Lêgerînên afirîner ên Grieg ji hêla Ole Bull ve bi germî hate piştgirî kirin - di dema rêwîtiyên wan ên hevpar ên li Norwêcê de, wî hevalê xwe yê ciwan di nav razên hunera gelêrî de da destpêkirin.

Daxwazên nû yên îdeolojîk ne dereng bûn ku bandorê li karê bestekar bikin. Di piyanoyê de “Humoresques” op. 6 û sonata op. 7, her weha di sonata kemanê op. 8 û Overture "Di Payîzê de" op. 11, taybetmendiyên kesane yên şêwaza Grieg jixwe bi zelalî têne xuyang kirin. Wî ew di heyama din a jiyana xwe ya ku bi Christiania (niha Oslo) ve girêdayî ye, bêtir û bêtir çêtir kir.

Ji 1866-an heya 1874-an, ev heyama herî dijwar a xebata muzîkî, performans û berhevokê berdewam kir.

Dîsa li Kopenhagê, ligel Nurdrok, Grieg civaka Euterpe organîze kir, ku ji xwe re kir armanc ku xebatên muzîkjenên ciwan pêşve bibe. Grieg vegeriya welatê xwe, li paytexta Norwêcê, Christiania, çalakiyên xwe yên muzîkî û civakî berfirehtir kir. Weke serokê Civata Fîlharmonîk, wî tevî klasîkan xwest ku eleqe û hezkirina temaşevanan ji berhemên Schumann, Liszt, Wagner re, yên ku hîn navên wan li Norwêcê nedihat zanîn, û her weha ji bo muzîka nivîskarên Norwêcî. Grieg di heman demê de wekî piyanîstek performansa karên xwe, pir caran bi hevkariya jina xwe, stranbêja odeyê Nina Hagerup, kir. Xebatên wî yên muzîkî û perwerdehiyê bi xebateke xurt a bestekar re derbas bû. Di van salan de bû ku wî konsera piyanoyê ya navdar nivîsand. 16, Sonata Kemanê Duyemîn, op. 13 (yek ji besteyên wî yên herî hezkirî ye) û dest bi weşandina rêze notebookên perçeyên dengbêjiyê dike, hem jî mînyaturên piyanoyê, hem ji nêz ve lîrîk û hem jî dansa folklorî.

Çalakiya mezin û berdar a Grieg li Christiania, lêbelê, nasnameyek gelemperî negirt. Hevalbendên wî yên hêja di têkoşîna wî ya welatparêzî ya bi agir de ji bo hunera neteweyî ya demokratîk - berî her tiştî, bestekar Svensen û nivîskar Bjornson (ew bi salên dirêj bi hevalbendiya wî re têkildar bû), lê di heman demê de gelek dijminên wî jî - xîretkêşên kevnar ên bêhêz. ku salên mayîna wî ya li Christiania bi intrigues xwe siya. Ji ber vê yekê, alîkariya dostane ya ku Liszt da wî bi taybetî di bîranîna Grieg de hate binavkirin.

Liszt, ku pileya abbot girt, di van salan de li Romayê jiya. Wî bi xwe Grieg nas nedikir, lê di dawiya sala 1868-an de, ku xwe bi Yekem Sonata Kemanê nas kir, ku ji nûbûna muzîkê ve matmayî ma, wî nameyek bi coş ji nivîskar re şand. Vê nameyê di jînenîgariya Grieg de rolek mezin lîst: Piştgiriya moralî ya Liszt pozîsyona wî ya îdeolojîk û hunerî xurt kir. Di sala 1870 de, ew bi xwe re hevdîtin. Hevalekî hêja û comerd yê her tiştî di muzîka nûjen de jêhatî ye, ku bi taybetî bi germî piştgirî da kesên ku nas dikirin netewî Di destpêka afirîneriyê de, Liszt bi germî konsera piyanoyê ya Grieg ku vê dawiyê qedandî qebûl kir. Wî jê re got: "Bidomîne, hemî daneyên te hene ji bo vê, û - nehêle ku xwe netirsîne! ..”.

Ji malbata xwe re behsa hevdîtina bi Liszt re kir, Grieg wiha lê zêde kir: "Ev gotin ji bo min bêsînor girîng in. Ew bi rengek bereketê ye. Û bêtir ji carekê, di kêliyên bêhêvî û taliyê de, ez ê gotinên wî bi bîr bînim, û bîranînên vê saetê dê di rojên ceribandinê de bi hêza efsûnî piştgirî bidin min.

Grieg bi bûrsa dewletê ya ku wergirt çû Îtalyayê. Çend sal şûnda, bi Swensen re, ji dewletê teqawidiya heta hetayê distîne, ku wî ji hewcedariya karekî daîmî rizgar dike. Di 1873 de, Grieg ji Christiania derket, û sala din li welatê xwe Bergen bi cih bû. Serdema paşîn, paşîn, dirêj a jiyana wî dest pê dike, ku bi serfiraziyên afirîner ên mezin, naskirina gelemperî li hundur û derveyî welêt hatî destnîşan kirin. Ev serdem bi afirandina muzîka lîstika Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875) dest pê dike. Ev muzîk bû ku navê Grieg li Ewropayê navdar kir. Li gel muzîka ji bo Peer Gynt, opp baladeke piyanoyê ya tûj dramatîk. 24, quarteta têl op. 27, suite "Ji dema Holberg" op. 40, rêze defterên ji perçeyên piyanoyê û kilamên dengbêjiyê, ku çêker bi zêdeyî berê xwe dide metnên helbestvanên Norwêcî, û berhemên din. Muzîka Grieg populerbûnek mezin bi dest dixe, dikeve qada konserê û jiyana malê; berhemên wî ji aliyê yek ji weşanxaneyên almanî yên herî bi navûdeng ve tên weşandin, hejmara gerên konseran her ku diçe zêde dibe. Ji bo naskirina hêjahiyên xwe yên hunerî, Grieg wekî endamê çend akademiyan hate hilbijartin: Swêdî di 1872 de, Leiden (li Hollanda) di 1883 de, Frensî di 1890 de, û ligel Tchaikovsky di 1893 de - doktorê Zanîngeha Cambridge.

Bi demê re, Grieg her ku diçe ji jiyana bi deng a paytextê dûr dikeve. Di pêwendiya gerê de, ew neçar e ku serdana Berlîn, Viyana, Parîs, London, Prag, Varşovayê bike, dema ku li Norwêcê ew bi tenêtî dijî, bi giranî li derveyî bajêr (pêşî li Lufthus, paşê li nêzî Bergenê li sîteya xwe, ku jê re tê gotin Troldhaugen, ku e, "Girê Trolls"); piraniya dema xwe ji afirînerîyê re terxan dike. Lê dîsa jî, Grieg dev ji xebata muzîkî û civakî bernade. Ji ber vê yekê, di salên 1880-1882 de, wî rêvebiriya civata konserê ya Harmony li Bergenê kir, û di sala 1898 de jî yekem festîvala muzîkê ya Norwêcî (ji şeş konseran) li wir pêk anî. Lê bi salan, ev pêdivî bû ku were terikandin: tenduristiya wî xirabtir bû, nexweşiyên pişikê pirtir bûn. Grieg di 4ê Îlona 1907an de mir. Mirina wî li Norwêcê wek şîna neteweyî hat bibîranîn.

* * * *

Hestek sempatiya kûr xuyabûna Edvard Grieg - hunermendek û mirovek vedike. Di dan û standina bi gel re bi nermî û bi nermî, di karê xwe de bi durustî û durustî dihate naskirin û rasterast beşdarî jiyana siyasî ya welat nedikir, hertim wekî demokratekî bawermend tevdigeriya. Berjewendiyên gelê xwe yê dayikê berî her tiştî ji bo wî bû. Ji ber vê yekê, di salên ku meylên li derveyî welêt xuya bûn, ku ji ber bandora dekadent dest pê kir, Grieg wekî yek ji mezintirîn tevger kir. realîst hunermendan. "Ez li dijî her cûre "îzman" im," wî got, bi Wagneriyan re nîqaş kir.

Di çend gotarên xwe de, Grieg gelek darazên estetîkî yên baş-armanc diyar dike. Ew li ber jîna Mozart serî ditewîne, lê di heman demê de bawer dike ku dema wî bi Wagner re dît, "ev jîna gerdûnî, ku giyanê wî her dem ji her filistînîzmê re xerîb maye, dê wekî zarokek ji hemî serketinên nû yên di warê drama û orkestra.” JS Bach ji bo wî "kevirê bingehîn" yê hunera hemdem e. Di Schumann de, ew berî her tiştî "tona germ, kûr û dilpak" ya muzîkê dinirxîne. Û Grieg xwe wekî endamê dibistana Schumannian dihesibîne. Xewnek ji bo melankolî û xeyalan wî bi muzîka Almanî ve têkildar dike. "Lêbelê, em zelalî û kurtbûnê tercîh dikin," dibêje Grieg, "heta axaftina me ya hevpeyivînê jî zelal û rast e. Em hewl didin ku di hunera xwe de vê zelalî û durustiyê bi dest bixin.” Ew ji bo Brahms gelek peyvên xweş dibîne û gotara xwe ya ji bo bîranîna Verdi bi van gotinan dest pê dike: "Yê mezin ê herî dawî derket ...".

Têkiliyên bêhempa yên dilşewat Grieg bi Tchaikovsky ve girêda. Nasîna wan a kesane di sala 1888-an de pêk hat û veguherî hestek evînek kûr, bi gotinên Tchaikovsky, "bi têkiliya hundurîn a bê guman a du cewherên muzîkê" vegot. "Ez serbilind im ku min hevaltiya we qezenc kiriye," wî ji Grieg re nivîsî. Û wî, di encamê de, xewna civîneke din "li ku derê be: li Rûsya, Norwêc an cîhek din!" Tchaikovsky hestên xwe yên hurmetê yên ji bo Grieg diyar kir bi terxankirina serpêhatiya-fantazî Hamlet ji wî re. Wî di sala 1888-an de di Otobiyografîk a Rêwîtiyek Derveyî de ravekirinek berbiçav a xebata Grieg da.

"Di muzîka wî de, ku bi melankoliya efsûnî ve girêdayî ye, ku bedewiyên xwezaya Norwêcê radixe ber çavan, carinan bi heybetî fireh û bi heybet, carinan jî gewr, netewandî, belengaz, lê her gav ji bo giyanê bakuriyek pir xweşik e, tiştek nêzîkî me heye, delal. Di dilê me de tavilê bersivek germ û bi sempatî tê dîtin… Çiqas germî û azwerî di peyvên wî yên melodî de, - Çaykovskî hê bêtir nivîsî, - çi qas kilîta lêdana jiyanê di ahenga xwe de, çi qas orîjînalbûn û eslê xwe yê dilşewat di jîr û bihişmendiya wî de. modulasyon û bi rîtmê, mîna her tiştê din, her gav balkêş, nû, orîjînal! Ger em li van hemî taybetmendiyên kêm sadebûnek bêkêmasî zêde bikin, ji her sofîstîkebûn û pêşgotinê re xerîb ... wê hingê ne ecêb e ku her kes ji Grieg hez dike, ku ew li her derê populer e! ...».

M. Druskin

Pêkhatin:

Piano dixebite tenê nêzîkî 150 Gelek Parçeyên Piçûk (op. 1, weşandin 1862); 70 ku di 10 "Lyric Notebook" de hene (ji salên 1870-an heta 1901-an hatine weşandin) Berhemên sereke ev in: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballad di forma variations op. 24 (1875)

Ji bo piano çar destan Symphonic Pieces op. çardeh dansên Norwêcî op. 35 Waltzes-Caprices (2 perçe) op. 37 Kevin Norse Romance with Variations op. 50 (çapa orkestral heye) 4 sonata Mozart ji bo 2 piyanoyan 4 destan (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Stran û Roman bi giştî - bi piştî mirina çapkirî - zêdetirî 140

Karên amûrê Chamber Yekem Sonata Kemanê di F-dur op. 8 (1866) Sonata Kemanê Duyemîn G-dur op. 13 (1871) Sonata kemanê ya sêyem di c-moll de, op. 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) String quartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Xebatên senfonîkî "Di Payîzê de", overture op. 11 (1865-1866) Koncertoya Piyanoyê a-moll op. 16 (1868) 2 melodiyên elegîkî (li ser bingeha stranên xwe) ji bo orkestraya têlan, op. 34 “Ji dema Holbergê”, suite (5 perçe) ji bo orkestraya têlan, op. 40 (1884) 2 suite (bi tevayî 9 perçe) ji muzîkê heta lîstika G. Ibsen "Peer Gynt" op. 46 û 55 (dawiya salên 80-an) 2 melodî (li ser bingeha stranên xwe) ji bo orkestraya têlan, op. 53 3 perçeyên orkestrayê ji “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 Melodiyên Norwêcî ji bo orkestraya têlan, op. 63 Dansên senfonîkî bi motîfên Norwêcî, op. 64

Xebatên dengbêjî û senfonîk muzîka şanoyê "Li ber deriyê keşîşxaneyê" ji bo dengên jinan - solo û koro - û orkestra, op. 20 (1870) "Vegera malê" ji bo dengên mêr - solo û koro - û orkestra, op. 31. 1872 (2) Muzîk ji bo Peer Gynt ya Ibsen, op. 1881 (32-1878) "Bergliot" ji bo deklama bi orkestrayê op. 23 (1874-1875) Dîmenên Olaf Trygvason ji bo solîst, koro û orkestra, op. 42 (1870)

Choirs Album ji bo stranbêjiya mêran (12 koro) op. sî 4 zebûr ji awazên kevnar ên Norwêcî re ji bo koroya têkel a cappella bi barîton an bass op. 74 (1906)

Nivîsên edebî Di nav gotarên çapkirî de yên sereke ev in: "Performansa Wagneriyan li Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), gotarek otobiyografîk "Serkeftina min a yekem" ( 1905)