André Jolivet |

André Jolivet

Ez dixwazim muzîkê vegerînim wateya wê ya kevnar a eslî, dema ku ew îfadeya prensîba efsûnî û efsûnî ya olê bû ku mirovan dike yek. A. Zholyve

Stranbêjê nûjen ê fransî A. Jolivet got ku ew hewl dide ku "bibe mirovek gerdûnî ya rastîn, mirovek cîhê". Wî muzîkê wekî hêzek efsûnî ya ku bi efsûnî bandorê li mirovan dike nirxand. Ji bo zêdekirina vê bandorê, Jolivet bi domdarî li berhevokên tîmbê yên neasayî digeriya. Dibe ku ev şêwaz û rîtmên biyanî yên gelên Afrîka, Asya û Okyanûsya, bandorên dengbêjî (gava ku deng bandorê li rengê xwe dike bêyî cûdahiyek zelal di navbera tonên kesane de) û teknîkên din bin.

Navê Jolivet di nîvê salên 30-an de li ser asoya muzîkê xuya bû, dema ku wî wekî endamê koma Fransaya Ciwan (1936) performans kir, ku di nav de O. Messiaen, I. Baudrier û D. Lesure jî hebûn. Van bestekaran banga afirandina "mûzîka zindî" tijî "germahiya giyanî" kirin, wan xewna "humanîzmek nû" û "romantîzma nû" (ku celebek reaksiyonê bû li hember meraqa avakeriyê ya salên 20-an). Di sala 1939’an de civak ji hev belav bû û her yek ji endamên wê bi riya xwe ve çû, bi îdealên ciwanan re dilsoz ma. Jolivet di malbatek muzîkal de hate dinê (diya wî piyanîstek baş bû). Bi P. Le Flem re bingehên kompozîsyonê xwendiye, paşê jî - bi E. Varèse (1929-33) re di amûran de. Ji Varèse, bavê muzîka sonor û elektronîkî, meyla Jolivet ji bo ceribandinên dengê rengîn di gelek waran de. Jolivet di destpêka kariyera xwe ya bestekarê de di destê ramana "naskirina cewhera" sêrbaziya nefsbiçûk "mûzîkê" de bû. Bi vî awayî çerxa perçeyên piyanoyê "Mana" (1935) derket holê. Peyva "mana" di yek ji zimanên Afrîkî de tê wateya hêzek razdar ku di tiştan de dijî. Ev rêz bi "Incantations" ji bo soloya bilûrê, "Ritual Dances" ji bo orkestrayê, "Symphony of Dances and Delphic Suite" ji bo tûnc, pêlên Martenot, çeng û perkusyon hate domandin. Jolivet pir caran pêlên Martenot bikar anîn - di salên 20-an de hatine vedîtin. amûrek mûzîkê ya elektrîkî ku mîna dengên neerdîkî xweş derdixe.

Di dema Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, Jolivet hate seferber kirin û bi qasî sal û nîvek di artêşê de ma. Netîceyên dema şer di encamê de "Sê giliyên leşkerekî" - xebatek dengbêjî ya odeyê li ser helbestên xwe (Jolivet xwedan jêhatîbûnek edebî ya hêja bû û tewra di xortaniya xwe de dudilî bû ku tercîhê bide kîjan hunerê). 40s - demek guherînek di şêwaza Jolivet de. Yekem Sonata Piyanoyê (1945), ku ji bo bestekarê Macar B. Bartok hatiye veqetandin, bi enerjî û zelaliya rîtmê ji "peywirên" yên destpêkê cuda ye. Li vir çembera celeban berfireh dibe û opera ("Dolores, an Mucîzeya Jina Xirab"), û 4 baletan. Ya herî baş ji wan, "Guignol and Pandora" (1944), ruhê performansên pûtperest ên farsî vedijîne. Jolivet 3 senfonî, sîteyên orkestrayê ("Transoqyanûs" û "Fransî") dinivîse, lê di salên 40-60'î de janra xwe ya bijarte. konserek bû. Navnîşa enstrumanên solo yên di konserên Jolivet de tenê behsa lêgerîna bêwestan a vegotina tembûrê dike. Jolivet konsera xwe ya yekem ji bo pêlan ji hêla Martenot û orkestrayê ve nivîsî (1947). Li pey wê konserto ji bo boriyê (2), bilûr, piyano, çeng, fagot, çello (Koncertoya Duyemîn a Celloyê ji M. Rostropovich re hatiye veqetandin) hat. Tewra konserek heye ku tê de amûrên lêdanê solo tê de hene! Di Koncertoya Duyemîn a ji bo bilûr û orkestrayê de întonên cazê tên bihîstin û di konsera piyanoyê de li gel jazzê dengê muzîka Afrîkî û Polînezyayî tê bihîstin. Gelek bestekarên Fransî (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) li çandên biyanî nihêrîn. Lê ne mimkûn e ku kes di domdariya vê berjewendiyê de bi Jolivet re bide ber hev, pir mimkun e ku meriv jê re bibêje "Gauguin di muzîkê de".

Çalakiyên Jolivet wekî muzîkjenek pir cihêreng in. Demek dirêj (1945-59) ew derhênerê muzîkê yê şanoya Parîsê Comedie Francaise bû; bi salan wî ji bo 13 performansa muzîkê çêkir (di nav wan de "Nexweşiya Xeyalî" ya JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" ya Euripides). Jolivet, wekî derhêner, li gelek welatên cîhanê performans kir û gelek caran çû serdana Yekîtiya Sovyetê. Şarezayiya wî ya edebî di pirtûkeke li ser L. Beethoven (1955) de xwe nîşan da; Jolivet bi berdewamî hewl da ku bi gel re danûstendinê bike, Jolivet wekî dersdar û rojnamevan kar dikir, şêwirmendê sereke yê mijarên muzîkê li Wezareta Çandê ya Fransa bû.

Di salên dawî yên jiyana xwe de, Jolivet xwe terxan kir ji bo pedagojiyê. Ji sala 1966-an û heta dawiya emrê xwe, bestekar di Konservatuara Parîsê de posta profesoriyê digire û li wir dersa kompozîsyonê dide.

Li ser muzîkê û bandora wê ya efsûnî, Jolivet balê dikişîne ser ragihandinê, hesta yekîtiyê ya di navbera mirovan û tevahiya gerdûnê de: "Muzîk di serî de çalakiya ragihandinê ye… Ragihandina di navbera bestekar û xwezayê de… di dema afirandina karekî de, û paşê. danûstandina di navbera bestekar û gel de di dema xebatên performansê de.” Kompozîtor di yek ji berhemên xwe yên herî mezin de - oratorio "Rastiya Jeanne" de karî yekitiyek wusa bi dest bixe. Ew yekem car di sala 1956-an de (500 sal piştî darizandina ku Joan of Arc beraat kir) li welatê qehreman - li gundê Domremy hate kirin. Jolivet nivîsarên protokolên vê pêvajoyê, û her weha helbestên helbestvanên serdema navîn (di nav de Charles of Orleans) bikar anîn. Oratorîo ne li saloneke konserê, li hewaya vekirî û bi amadebûna çend hezar kesî hat kirin.

K. Zenkin