Anton Bruckner |
Anton Bruckner
Mystic-pantheist, ku bi hêza zimanî ya Tauler, xeyala Eckhart, û dilşewatiya vîzyonê ya Grunewald, di sedsala XNUMX-an de bi rastî mûcîzeyek e! O. Lang
Nakokiyên li ser wateya rastîn a A. Bruckner ranawestin. Hinek wî wek "rahibekî Gotîk" dibînin ku di serdema romantîzmê de bi mûcîze vejîne, hinên din jî wî wekî pedantekî bêzar ku li pey hev senfonî çêkirine, dişibin hev mîna du dilopên avê, dirêj û xêzkirî dibînin. Rastî, wekî her gav, ji tundûtûjiyê dûr e. Mezinahiya Bruckner ne ew qas di baweriya dilsoz a ku di xebata wî de derbas dibe, lê di ramana serbilind, neasayî ya ji bo Katolîkîzmê de ye ku meriv wekî navenda cîhanê ye. Xebatên wî fikrê dihewîne dibe, serkeftinek ji bo apotheosis, hewldana ji bo ronahiyê, yekitiya bi kozmosek hevgirtî. Di vê wateyê de, ew di sedsala nozdehan de ne bi tenê ye. – bes e K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, paşê li Rûsyayê – Vl. Solovyov, A. Scriabin.
Ji aliyê din ve, weke ku analîzeke kêm-zêde bi baldarî nîşan dide, cudahiyên di navbera senfoniyên Bruckner de gelekî berçav in. Beriya her tiştî, kapasîteya pir mezin a kompozîtor ji bo xebatê balkêş e: Hefteyê bi qasî 40 saetan bi mamostetiyê re mijûl dibe, berhemên xwe, carinan ji nedîtî ve tê çêkirin û ji nû ve dixebitîne, ji bilî vê, di 40-70 saliya xwe de. Bi tevahî, em dikarin ne li ser 9 an 11, lê li ser 18 senfoniyên ku di 30 salan de hatine afirandin biaxivin! Rastî ev e ku, di encama xebata muzîknasên Awûstûryayî R. Haas û L. Novak de li ser çapkirina temamê berhemên bestekar, çapên 11 senfoniyên wî ewqas ji hev cihê ne ku her yek ji divê ew bi xwe wek hêja bên naskirin. V. Karatygin di derbarê têgihiştina cewhera hunera Bruckner de baş gotiye: “Têkhev, girse, di bingeh de xwediyê têgînên hunerî yên tîtanîk û her dem di formên mezin de têne avêtin, xebata Bruckner ji guhdarê ku dixwaze têxe nav wateya îlhama wî ya hundurîn, hêzek girîng hewce dike. xebata aperceptional, impulsek hêzdar a çalak-voltîkî, berbi bilbilên bilind ên anerjiya rastîn-dil a hunera Bruckner ve diçe.
Bruckner di malbata mamosteyekî gundî de mezin bû. Di 10 saliya xwe de dest bi çêkirina muzîkê dike. Piştî mirina bavê xwe, lawik şandin koroya keşîşxaneya St. Florian (1837-40). Li vir xwendina organ, piyano û kemanê berdewam kir. Piştî xwendineke kurt li Lînzê, Bruckner di dibistana gund de wek alîkarê mamosteyê dest bi kar kir, wî di heman demê de nîvdemî di karên gundan de xebitî, li şahiyên dansê dilîst. Di heman demê de xwendina kompozîsyon û lêxistina organê berdewam kir. Ji sala 1845an vir ve li keşîşxaneya St. Florian (1851-55) mamoste û organîst e. Ji sala 1856-an vir ve, Bruckner li Linz dijî, di katedralê de wekî organîstek kar dike. Di vê demê de bi S. Zechter û O. Kitzler perwerdehiya sazbendiyê diqedîne, diçe Viyana, Munchenê, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz nas dike. Di 1863 de, senfoniyên yekem xuya dibin, li dûv girse - Bruckner di 40 saliya xwe de bû bestekarê! Nefsbiçûk, hişkbûna wî ya li hember xwe ewqas mezin bû, ku heya wê demê destûr neda ku li ser formên mezin jî bifikire. Navûdengê Bruckner wekî organîst û masterê bêhempa yê improvizasyona organan her ku diçe mezin dibe. Di sala 1868an de navê organîstê dîwanê distîne, li Konservatuara Viyanayê di dersa bass general, kontrapoint û organê de dibe profesor û diçe Viyanayê. Ji sala 1875an pê de jî li zanîngeha Viyanayê li ser aheng û kontrapointê ders dide (H. Mahler di nav xwendekarên wî de bû).
Naskirina Bruckner wek bestekar tenê di dawiya sala 1884-an de hat, dema ku A. Nikisch yekem senfoniya xwe ya heftemîn li Leipzig bi serfiraziyek mezin çêkir. Di 1886 de, Bruckner di dema merasîma cenazeyê Liszt de organê lêxist. Di dawiya jiyana xwe de, Bruckner ji bo demeke dirêj bi giranî nexweş bû. Salên xwe yên dawî li ser Senfoniya Nehemîn dixebitî; piştî ku teqawît bû, ew di apartmanek ku ji hêla Qeyser Franz Joseph ve li Qesra Belvedere jê re hatibû dayîn de dijiya. Axayê bestekar li dêra keşîşxaneya St. Florian, di bin organê de tê veşartin.
Peru Bruckner xwediyê 11 senfoniyan e (di nav de F minor û D minor, "Zero"), quintetek têl, 3 girse, "Te Deum", koro, perçeyên ji bo organê. Demek dirêj ên herî populer senfoniyên çaremîn û heftemîn bûn, yên herî lihevhatî, zelal û hêsan ku rasterast têne fêm kirin. Dûv re, berjewendiya lîstikvanan (û guhdarvanan bi wan re) veguherî senfoniyên Nehemîn, Heştemîn û Sêyemîn - yên herî nakok, nêzîkî "Beethovenocentrism" hevpar di şirovekirina dîroka senfonîzmê de. Digel xuyabûna berhevoka temam a berhemên bestekar, berfirehbûna zanîna li ser muzîka wî, îmkana perîyodîzkirina xebata wî çêbû. 4 senfoniyên pêşîn qonaxek destpêkê pêk tînin, lûtkeya wan senfoniya duwem a patetîk a mezin bû, mîrasgirê îhtîmalên Schumann û têkoşînên Beethoven. Semfoniyên 3-6 qonaxa navendî pêk tînin ku tê de Bruckner digihîje gihîştîbûna mezin a xweşbîniya panteîst, ku ne ji tundiya hestyarî û ne jî xwestekên dilxwaz re xerîb e. Ya heftemîn a geş, ya heştemîn a dramatîk û ya nehê ya bi awayekî trajîk ronîkirî qonaxa dawîn e; ew gelek taybetmendiyên pûanên berê vedihewînin, her çend ew ji hêla dirêjahî û hêdîbûna veguheztina tîtanîkî ve ji wan cûda dibin.
Nefsbiçûkiya hestiyar a zilamê Bruckner efsanewî ye. Di derbarê wî de berhevokên çîrokên nenas hatine weşandin. Têkoşîna dijwar a naskirinê hin şopek li ser derûniya wî hişt (tirsa ji tîrên rexneyî yên E. Hanslik û hwd.). Naveroka sereke ya rojnivîskên wî notên li ser duayên xwendinê bûn. Bersiva pirsekê li ser mebestên destpêkê yên nivîsandina “Te Deum'a” (karekî sereke ji bo têgihîştina muzîka wî), bestekar wiha bersiv da: “Bi şikir ji Xwedê re, ji ber ku çewisandinên min hîn bi ser neketin ku min tune bikin… Roja dîwanê wê bibe, xala "Te Deum'a" bide Xudan û bêje: "Va ye, min ev yek tenê ji bo te kir!" Piştî wê, ez ê belkî bi ser bixim. Karbidestiya nefsbiçûk a katolîkek di hesabên bi Xwedê re di prosesa xebata li ser Senfoniya Nehemîn de jî xuya bû - pêşwext danasîna wê ji Xwedê re (dozek bêhempa!), Bruckner dua kir: "Xwedayê delal, bihêle ez zû sax bibim! Binêre, divê ez sax bim ku nehan biqedînim!”
Guhdêrê niha bala xweşbîniya bi bandor a hunera Bruckner dikişîne, ku vedigere wêneya "kozmosê dengdar". Pêlên hêzdar ên ku bi jêhatîbûnek bêhempa hatine çêkirin wekî amûrek ji bo bidestxistina vê wêneyê dixebitin, berbi apotheoza ku senfoniyê diqede, bi îdeal (wek Heştemîn) hemî mijarên wê berhev dike. Ev xweşbînî Bruckner ji hevdemên wî cuda dike û efrandinên wî wateyek sembolîk dide - taybetmendîyên abîdeyeke ruhê mirovî yê bêhejmar.
G. Pantielev
Avusturya ji mêj ve bi çanda xwe ya senfonîkî ya pir pêşkeftî navdar e. Ji ber şert û mercên erdnîgarî û siyasî yên taybet, paytexta vê hêza mezin a Ewropayê, bi lêgerîna bestekarên Çek, Îtalî û Almanyaya Bakur ezmûna xwe ya hunerî dewlemend kir. Di bin bandora ramanên Ronahiyê de, li ser bingehek wusa pirneteweyî, dibistana klasîk a Viyanayê hate damezrandin, ku nûnerên herî mezin ên wê di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de Haydn û Mozart bûn. Wî di senfonîzma ewropî de çemek nû anî German Beethoven. bi ramanên îlhamê Fransî Lêbelê, Şoreş, wî dest bi afirandina berhemên senfonîkî kir tenê piştî ku ew li paytexta Avusturya bi cih bû (Semfoniya Yekem di 1800 de li Viyanayê hate nivîsandin). Schubert di destpêka sedsala XNUMX-an de di xebata xwe de - jixwe ji hêla romantîzmê ve - destkeftiyên herî bilind ên dibistana senfonî ya Viyanayê pêk anî.
Piştre salên reaksiyonê hatin. Hunera Awûstûryayê ji hêla îdeolojîk ve piçûk bû - nekarî bersivê bide mijarên girîng ên serdema me. Walseya rojane, tevî hemû kamilbûna hunerî ya ku di muzîka Strauss de cih girtibû, şûna senfoniyê girt.
Di salên 50 û 60'î de pêleke nû ya bilindbûna civakî û çandî derket holê. Di vê demê de, Brahms ji bakurê Almanyayê çû Viyanayê. Û, çawa ku bi Beethoven re bû, Brahms jî tam li ser axa Avusturyayê berê xwe da afirîneriya senfonîkî (Semfoniya Yekem di 1874-1876 de li Viyanayê hate nivîsandin). Ji kevneşopiyên muzîkê yên Viyana ku bi qasekî piçûk beşdarî nûkirina wan bû, gelek tişt fêr bû, lê dîsa jî nûnerek ma. German çanda hunerî. Birastî Awusturyayê bestekarê ku di warê senfoniyê de tiştê ku Schubert di destpêka sedsala XNUMX-an de ji bo hunera muzîka rûsî kir, berdewam kir Anton Bruckner bû, ku gihîştina wî ya afirîner di dehsalên paşîn ên sedsalê de hat.
Schubert û Bruckner - her yekî bi rengekî cihê, li gorî jêhatiya xwe ya kesane û dema xwe - taybetmendiyên herî karakterîstîk ên senfonîzma romantîk a Awûstûryayê pêk anîn. Beriya her tiştî, ew ev in: girêdanek xurt, axê bi jiyana derdorê (bi giranî gundî) re, ku di karanîna dewlemend a întonasyon û rîtmên stran û dîlanê de xuya dike; meyla lêhûrbûna lîrîk a xwemalî, bi çirûskên geş ên “têgihiştinên” giyanî – ev yek, di encamê de, pêşandanek “berfireh” an jî, bi karanîna îfadeya Schumann-a naskirî, “dirêjên xwedayî” dide pêş; embarek taybetî ya vegotina epîk a bêhnfireh, ku, lêbelê, bi vedîtina bahoz a hestên dramatîk tê qut kirin.
Di biyografiya kesane de jî hin hevparî hene. Herdu jî ji malbateke gundî ne. Bavê wan mamosteyên gundî ne ku zarokên xwe ji bo heman pîşeyê armanc kirine. Hem Schubert û hem jî Bruckner wek bestekar mezin bûn û mezin bûn, di hawîrdora mirovên asayî de dijîn, û bi tevahî xwe di pêwendiya bi wan re eşkere kirin. Çavkaniyek girîng a îlhamê jî xweza bû - dîmenên daristanên çiyayî yên bi gelek golên spehî. Di dawiyê de, her du jî tenê ji bo muzîkê û ji bo muzîkê dijiyan, rasterast, bêtir li ser xwestek û ne li gorî aqil afirandin.
Lê, bê guman, ew jî ji hêla cûdahiyên girîng ve têne veqetandin, di serî de ji ber qursa pêşkeftina dîrokî ya çanda Avusturya. Viyana "patrîarkal" ku di nav lepên filistîniyan de ku Schubert pê xeniqî, veguherî bajarekî mezin ê kapîtalîst - paytexta Avusturya-Macarîstanê, ku ji ber nakokiyên tûj ên sosyo-polîtîk perçebûyî. Ji bilî dema Schubert, îdealên din ji hêla modernîteyê ve berî Bruckner hatine danîn - wekî hunermendek sereke, wî nikaribû bersivê bide wan.
Hawirdora muzîkê ya ku Bruckner lê dixebitî jî cûda bû. Di meylên xwe yên takekesî de, ku ber bi Bach û Beethoven ve diçû, wî herî zêde ji ekola nû ya Almanî (ji Schumann), Lîszt û bi taybetî jî Wagner hez dikir. Ji ber vê yekê, xwezayî ye ku ne tenê avaniya fîgurî, lê her weha zimanê muzîkê yê Bruckner jî li gorî ya Schubert cuda bûya. Ev ferq ji aliyê II Sollertinsky ve bi awayekî rast hatiye formulekirin: "Bruckner Schubert e, bi qalikek ji dengên tûncê pêçayî, bi hêmanên polîfoniya Bach, avahiya trajîk a sê beşên pêşîn ên Semfoniya Nehemîn a Beethoven û ahenga Wagner "Tristan" tevlihev e."
"Schubert ya nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX" ev e ku bi gelemperî Bruckner tê gotin. Tevî girtina wê, ev pênase, mîna her berhevokek din a mecazî, hîn jî nikare ramanek bêkêmasî ya cewhera afirîneriya Bruckner bide. Ew ji ya Schubert pir nakoktir e, ji ber ku di salên ku meylên realîzmê li çend dibistanên muzîkê yên neteweyî yên li Ewropayê bihêz bûn (berî her tiştî, helbet em dibistana rûsî bi bîr tînin!), Bruckner hunermendek romantîk ma. ku taybetmendiyên pêşkeftî yên cîhannasiya wê bi paşmayiyên rabirdûyê ve girêdayî bûn. Lê dîsa jî rola wî di dîroka senfoniyê de pir mezin e.
* * * *
Anton Bruckner di 4ê Îlonê, 1824 de li gundekî ku li nêzî Linz, bajarê sereke yê Jorîn (ango, bakurê) Avusturya ye, ji dayik bû. Zarokatî bi hewcedarî derbas bû: bestekarê paşerojê di nav yanzdeh zarokên mamosteyekî gundekî nefsbiçûk de yê herî mezin bû, ku demên wî yên vala bi muzîkê xemilandin. Anton ji biçûkatiya xwe di dibistanê de alîkariya bavê xwe kir, û wî ew hînî lêxistina piano û kemanê kir. Di heman demê de, dersên li ser organê hebûn - amûra bijare ya Anton.
Di sêzdeh saliya xwe de, bavê xwe winda kir, ew neçar bû ku jiyanek xebatek serbixwe bi rê ve bibe: Anton bû koroya koroya Keşîşxaneya St. Florian, di demek kurt de ket kursên ku mamosteyên gelêrî perwerde dikirin. Di hivdeh saliya xwe de çalakiya wî ya di vî warî de dest pê dike. Tenê di nav rêz û destanan de muzîkê çêdike; lê betlane bi tevahî ji wê re tê veqetandin: mamosteya ciwan rojê deh saetan li piyanoyê derbas dike, berhemên Bach dixwîne û herî kêm sê saetan li organê dixe. Ew destê xwe di kompozîsyonê de diceribîne.
Di sala 1845-an de, piştî ku îmtîhanên diyarkirî derbas kir, Bruckner li St. Florian - li keşîşxaneya ku li nêzî Lînzê ye, cihê mamostetiyê wergirt, ku wî bi xwe carekê xwendibû. Wî di heman demê de erkên organîstek jî pêk anî û bi karanîna pirtûkxaneya berfireh a li wir, zanîna xwe ya muzîkê nû kir. Lêbelê, jiyana wî ne kêfxweş bû. Bruckner nivîsand: "Min kesek tenê tune ku ez bikaribim dilê xwe jê re vekim." “Kaşîşxaneya me ji muzîkê û ji ber vê yekê ji muzîkjenan re xemsar e. Ez nikarim li vir dilşa bim û divê kes ji planên min ên kesane nizanibe. Deh salan (1845-1855) Bruckner li St. Di vê demê de wî zêdetirî çil berhem nivîsandin. (Di deh salên berê de (1835-1845) - nêzîkî deh.) - koral, organ, piyano û yên din. Gelek ji wan li salona fireh û bi dewlemendî ya dêra keşîşxaneyê hatin kirin. Bi taybetî îprovizasyonên muzîkjenê ciwan li ser organê navdar bûn.
Di 1856 de Bruckner ji bo Linz wekî organîstê katedralê hate gazî kirin. Li vir duwanzdeh salan ma (1856-1868). Pedagojiya dibistanê qediya - ji niha û pê ve hûn dikarin xwe bi tevahî guh bidin muzîkê. Bi xîreteke kêm, Bruckner xwe dide lêkolîna teoriya pêkhatinê (aheng û kontrapoint) û teorîsyenê Viyenî yê navdar Simon Zechter wek mamoste hildibijêre. Li ser talîmata paşîn, ew çiyayên kaxezên muzîkê dinivîse. Carekê, piştî ku beşeke din ji temrînên qedandî stend, Zechter bersiv da wî: "Min li hivdeh defterên te yên li ser xala ducarî mêze kir û ji xîret û serkeftinên te matmayî mam. Lê ji bo parastina tendurustiya xwe, ez ji we daxwaz dikim ku hûn rihetiyê bidin… Ez neçar im ku vê yekê bibêjim, ji ber ku heta niha di xîreta min de xwendekarek wekî we nebûye. (Bi awayê, ev xwendekar wê demê nêzîkî sî û pênc salî bû!)
Di sala 1861 de, Bruckner li Konservatûara Viyanayê di lîstina organan û mijarên teorîk de îmtîhanan derbas kir, bi jêhatiya xwe ya performansê û jêhatiya xwe ya teknîkî heyraniya lêkolîneran rakir. Ji heman salê de, nasîna wî bi meylên nû yên di hunera muzîkê de dest pê dike.
Ger Sechter Bruckner wekî teorîsyenek mezin kir, wê hingê Otto Kitzler, dîrektor û bestekarê şanoya Linz, heyranê Schumann, Liszt, Wagner, karîbû ku vê zanîna teorîkî ya bingehîn ber bi navgîniya lêkolîna hunerî ya nûjen ve bike. (Berî wê, nasîna Bruckner bi muzîka romantîk re tenê bi Schubert, Weber û Mendelssohn re sînordar bû.) Kitzler bawer dikir ku herî kêm du sal lazim e ku xwendekarê xwe yê li ser çil salî bi wan bide naskirin. Lê nozdeh meh derbas bûn, û dîsa xîret bê hempa bû: Bruckner her tiştê ku mamosteyê wî di destê wî de bû, bêkêmasî lêkolîn kir. Salên dirêj ên xwendinê bi dawî bûn - Bruckner jixwe bêtir bi xwebawerî li rêyên xwe yên hunerî digeriya.
Ev ji hêla nasîna bi operayên Wagnerian re bû alîkar. Cîhanek nû ji Bruckner re vebû di jimareyên The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, û di 1865 de ew beşdarî promiyera Tristan li Munchenê bû, li wir wî bi Wagner re, ku wî pûtperestî dikir, nasek kesane çêkir. Hevdîtinên bi vî rengî paşê jî berdewam kirin - Bruckner ew bi kêfxweşiyek rêzdar bi bîr anî. (Wagner wî bi parêzgerî kir û di sala 1882 de got: "Ez tenê yekî nas dikim ku nêzîkî Beethoven dibe (ew li ser karê senfonîkî bû. - MD), ev Bruckner e ...".). Meriv dikare bifikire ku bi çi matmayînê, ku performansa muzîkê ya asayî veguherand, ew yekem car bi serpêhatiya Tannhäuser re nas kir, ku melodiyên koral ên ku ji Bruckner re wekî organîstek dêrê ew qas naskirî dengek nû bi dest xistin, û hêza wan derket holê ku li dijî dilşewatiya hestyarî ya muzîka ku Venus Grotto nîşan dide! ..
Li Lînzê, Bruckner zêdetirî çil berhem nivîsî, lê niyeta wan ji ya karên ku li St. Florian hatine afirandin mezintir e. Di 1863 û 1864an de wî du senfonî (bi f minor û d minor) qedandin, her çend paşê wî israr nekir ku wan pêk bîne. Yekem jimareya rêzik Bruckner senfoniya jêrîn di c-moll (1865-1866) de destnîşan kir. Di rê de, di 1864-1867 de, sê girseyên mezin hatin nivîsandin - d-moll, e-moll û f-moll (ya dawîn ya herî bi nirx e).
Yekemîn konsera solo ya Bruckner di sala 1864 de li Lînzê pêk hat û bi serkeftinek mezin bû. Xuya bû ku niha di çarenûsa wî de xaleke zivirînê tê. Lê ev yek pêk nehat. Û sê sal şûnda, bestekar dikeve depresyonê, ku bi nexweşiyek giran a nervê re tê. Tenê di sala 1868-an de wî karî ku ji parêzgeha parêzgehê derkeve - Bruckner çû Viyanayê, li wir heya dawiya rojên xwe ji çaryek sedsalek zêdetir ma. Bi vî rengî vedibe sêyem heyama di biyografiya wî ya afirîner de.
Di dîroka muzîkê de bûyerek nedîtî - tenê di nîvê salên 40-î yên jiyana xwe de hunermend bi tevahî xwe dibîne! Jixwe, deh salên li St. Diwanzdeh sal li Linz - salên şagirtiyê, serweriya bazirganiyê, pêşkeftina teknîkî. Di temenê çil de, Bruckner hîn tiştek girîng neafirand. Ya herî bi qîmet îxlalên organan e ku nehatine tomarkirin. Naha, esnafê mutewazî ji nişka ve veguherî masterek, ku bi kesayetiya herî orîjînal, xeyala afirîner a orjînal ve hatî xemilandin.
Lêbelê, Bruckner ne wekî sazbendek, lê wekî organîst û teorîsyenek hêja, ku dikare bi têra xwe şûna Sechterê mirî bigire, ji bo Viyanayê hate vexwendin. Ew neçar e ku gelek wext ji pedagojiya muzîkê re veqetîne - heftê bi tevahî sî saet. (Li Konservatuara Viyanayê, Bruckner dersên ahengê (giştî bas), kontrapoint û organê dide; li Enstîtuya Mamosteyan dersên piyano, organ û ahengê dide; li zanîngehê - aheng û kontrapoint; di sala 1880-an de navê profesoriyê wergirtiye. Di nav şagirtên Bruckner de – yên ku paşê bûn konduktor A Nikish, F. Mottl, birayên I. û F. Schalk, F. Loewe, piyanîst F. Eckstein û A. Stradal, muzîkolog G. Adler û E. Decey, G. Wolf û G. Mahler demekê bi Bruckner re nêzîk bû.) Demên xwe yên mayî bi çêkirina muzîkê derbas dike. Di dema betlaneyê de, ew serdana deverên gundewarî yên Avusturya Jorîn, ku pir jê hez dikin, dike. Carinan ew li derveyî welatê xwe digere: Mînak, di salên 70-an de ew wekî organîstek bi serkeftinek mezin li Fransa (ku tenê Cesar Franck dikare di hunera destavêtinê de bi wî re pêşbaziyê bike!), London û Berlînê gerand. Lê ew bi jîyana qelebalix a bajarekî mezin nakişîne ser xwe, li şanoyan jî nagere, girtî û tenêtî dijî.
Ev mûzîkjenê xwebexş neçar ma ku li Viyanayê gelek zehmetiyan bikişîne: riya naskirina wekî bestekarê pir dijwar bû. Eduard Hanslik, desthilatdarê mûzîk-rexneyî yê Viyanayê yê ku nayê nîqaşkirin, ew bi ken bû; ya paşîn ji hêla rexnegirên tabloyîdan ve hate pejirandin. Ev bi piranî ji ber wê yekê ye ku dijberiya Wagner li vir xurt bû, di heman demê de perizîna Brahms wekî nîşanek tama xweş hate hesibandin. Lêbelê, Brucknerê şermok û nermik di yek tiştî de nezelal e - di girêdana xwe ya bi Wagner de. Û ew bû qurbana dijminatiyeke dijwar di navbera “Brahîman” û Wagneriyan de. Tenê îradeyek domdar, ku bi xîretê hatî mezin kirin, alîkariya Bruckner kir ku di têkoşîna jiyanê de bijî.
Rewş ji ber vê yekê tevlihevtir bû ku Bruckner di heman qada ku Brahms tê de navdar bû xebitî. Bi kelecaneke kêm senfonî li pey hev dinivîse: ji ya duyem heta ya nehan, ango berhemên xwe yên herî baş bi qasî bîst salan li Viyanayê afirandiye. (Bi tevayî, Bruckner li Viyanayê zêdetirî sî berheman nivîsand (bi piranî bi forma mezin).). Hevrikiyeke wisa afirîner a bi Brahms re bû sedema êrîşên hê tundtir li ser wî ji derdorên bibandor ên civaka muzîkê ya Viyanayê. (Brahms û Bruckner xwe ji hevdîtinên kesane dûr dixistin, bi dijminatî li karê hevdu digeriyan. Brahms bi awayekî îronîkî ji senfoniyên Bruckner re ji ber dirêjahiya wan re digot "marên mezin" û wî got ku her walseke Johann Strauss li cem wî ji berhemên senfonîkî yên Brahms hêjatir e (tevî ku wî diaxivî. bi sempatî li ser konsera wî ya yekem a piyanoyê).
Ne ecêb e ku rêberên navdar ên wê demê red kirin ku berhemên Bruckner di bernameyên xwe yên konserê de cih bigirin, nemaze piştî têkçûna senfoniya wî ya Sêyemîn di sala 1877-an de. Di encamê de, bi salan kompozîtorê jixwe dûrî ciwan neçar ma ku li benda wî bimîne. dikaribû muzîka wî bi dengê orkestrayê bibihîze. Ji ber vê yekê, Semfoniya Yekem tenê bîst û pênc sal piştî qedandina wê ji hêla nivîskar ve li Viyanayê hate pêşkêş kirin, ya duyemîn bîst û du salan li benda performansa xwe ma, ya sêyemîn (piştî têkçûn) - sêzdeh, ya çarem - şazdeh, ya pêncemîn - bîst û sê, şeş - hejdeh sal. Xala zivirînê di çarenûsa Bruckner de di sala 1884-an de bi performansa Semfoniya Heftemîn a di bin rêberiya Arthur Nikisch de hat - rûmet di dawiyê de ji bestekarê şêst salî re tê.
Deh salên dawîn ên jiyana Bruckner bi eleqeyek mezin a li ser xebata wî re derbas bû. (Lêbelê, dema Bruckner bi tevahî nehatiye naskirin. Wek nimûne, girîng e ku wî di tevahiya jiyana xwe ya dirêj de tenê bîst û pênc caran performansa karên xwe yên sereke bihîstiye.). Lê pîrbûn nêzîk dibe, leza xebatê kêm dibe. Ji destpêka salên 90-an û vir ve, tenduristî her ku diçe xirabtir dibe - dilopî zêde dibe. Bruckner di 11ê cotmeha 1896an de dimire.
M. Druskin
- Berhemên senfonîkî yên Bruckner →
