Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - strana xweş

Şêweya stranbêjiyê ya ronahiyê û xweş, taybetmendiya hunera dengbêjiya Italiantalî ya nîvê 17-an - nîvê 1-ê ya sedsala 19-an; di wateya firehtir a modern - melodiousness performansa vocal.

Belcanto ji stranbêjê teknîkek dengbêjî ya bêkêmasî hewce dike: cantilena bêkêmasî, zirav, rengîniya virtuoz, awazek stranbêjiya bedew a bi hestyarî dewlemend.

Derketina bel canto bi pêşveçûna şêwaza homofonîk a muzîka dengbêjî û damezrandina opera Italiantalî (destpêka sedsala 17-an) ve girêdayî ye. Di pêşerojê de, dema ku bingeha hunerî û estetîk diparêze, bel cantoya Italiantalî pêşket, bi teknîk û rengên hunerî yên nû dewlemend bû. Destpêk, bi navê. şêwaza patetîk, belcanto (operayên C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) li ser bingeha kantilena derbirrîn, nivîsa helbestî ya bilind, xemlên piçûk ên rengîn ên ku ji bo zêdekirina bandora dramatîk hatine destnîşan kirin; performansa dengbêjiyê ji hêla hestiyariyê, pathos ve hate cûda kirin.

Di nav dengbêjên belcanto yên berbiçav ên nîvê duyemîn ê sedsala 17-an de. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri û yên din (piraniya wan hem bestekar û hem jî mamosteyên dengbêjiyê bûn).

Di dawiya sedsala 17-an de. Jixwe di operayên Scarlatti de, ariyan li ser kantilena berfireh a karakterek bravura, bi karanîna rengek dirêjkirî dest pê dikin ku têne çêkirin. ku jê re tê gotin şêwaza bravura ya bel canto (di sedsala 18-an de hevpar e û heya çaryeka yekem a sedsala 1-an hebû) şêwazek virtuozî ya berbiçav e ku ji hêla coloratura ve serdest e.

Hunera stranbêjiyê di vê serdemê de bi giranî bi peywira eşkerekirina kapasîteyên dengbêjî û teknîkî yên pir pêşkeftî yên stranbêjê ve girêdayî bû - dirêjahiya nefesê, jêhatîbûna ziravbûnê, şiyana pêkanîna beşên herî dijwar, kadens, trill (li wir 8 cureyên wan bûn); dengbêjan di hêz û maweya deng de bi bilûr û enstrumanên din ên orkestrayê ketin pêşbirkê.

Di "şêwaza patetîk" a belcantoyê de, stranbêj neçar bû ku beşa duyemîn di aria da capo de biguhezîne, û hejmar û jêhatîbûna guhertoyan wekî nîşana jêhatiya wî bû; diviyabû di her performansê de xemlên ariyan bihatana guhertin. Di “şêwaza bravura” ya belcanto de ev taybetmendî serdest bûye. Ji ber vê yekê, ji bilî fermana bêkêmasî ya deng, hunera belcantoyê pêşkeftinek muzîkî û hunerî ya berfireh ji stranbêjê re, jêhatîbûna guheztina melodiya bestekar, guheztinê hewce dikir (vê yekê heya derketina operayên G. Rossini berdewam kir. ku bi xwe dest bi berhevkirina hemû cadenzas û coloratura) kir.

Di dawiya sedsala 18-an de opera Italiantalî dibe operaya "stêran", bi tevahî li gorî daxwazên nîşandana şiyanên dengbêjan ên dengbêjan tevdigere.

Nûnerên navdar ên bel canto ev bûn: stranbêjên castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; dengbêj – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; dengbêj – D. Jizzi, A. Nozari, J. David û yên din.

Pêdiviyên şêwaza belcanto ji bo perwerdekirina dengbêjan pergalek diyar kir. Çawa ku di sedsala 17-an de, bestekarên sedsala 18-an jî di heman demê de mamosteyên dengbêjiyê bûn (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, hwd.). Perwerde li konservatuaran (ku saziyên perwerdeyê bûn û di heman demê de yurdên ku mamoste bi xwendekaran re lê diman) 6-9 salan, bi dersên rojane ji sibê heta derengiya êvarê dihat kirin. Heger dengek zarokê berbiçav hebûya, wê demê bi hêviya ku taybetmendiyên berê yên dengî yên piştî mutasyonê biparêzê, di bin kastrasyonê de bû; heke serketî be, stranbêjên bi deng û teknîka fenomenal hatin bidestxistin (li Castratos-Stranger binêre).

Dibistana dengbêjiyê ya herî girîng dibistana Bologna ya F. Pistocchi bû (di sala 1700 de hate vekirin). Ji dibistanên din, yên herî navdar ev in: Roman, Firensî, Venedikî, Mîlanî û bi taybetî jî Nepolitî, ku A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo tê de xebitîn.

Di pêşketina belcantoyê de serdemeke nû dest pê dike dema ku opera yekitiya xwe ya windabûyî ji nû ve bi dest dixe û bi saya xebatên G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti pêşveçûnek nû distîne. Her çend beşên dengbêjî yên di operayan de hîn jî bi xemilandinên rengîn ve zêde bin jî, jixwe ji dengbêjan tê xwestin ku bi awayekî realîst hestên karakterên zindî ragihînin; zêdekirina tesîtûra beşan, bоTêrbûna zêde ya hevrêya orkestrayê daxwazên dînamîkî yên zêde li ser deng ferz dike. Belcanto bi paletek tembûra nû û rengên dînamîkî ve hatî dewlemend kirin. Dengbêjên navdar ên vê demê J. Pasta, A. Catalani, xwişkên (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. û D. Ronconi ne.

Dawiya serdema belcantoya klasîk bi xuyabûna operayên G. Verdi ve girêdayî ye. Serdestiya coloratura, taybetmendiya şêweya bel canto, ji holê radibe. Xemilandinên di beşên dengbêjî yên operayên Verdî de tenê bi sopranoyê re dimînin, û di operayên dawîn ên bestekar de (wek ku paşê bi verîstan re - li Verismo binêre) ew qet nayên dîtin. Cantilena, ku cîhê sereke digire, pêşve diçe, bi tundî dramatîze dibe, bi nuwazeyên psîkolojîk ên naziktir dewlemend dibe. Tevahiya paleta dînamîkî ya beşên dengbêjî di riya zêdebûna dengbêjiyê de diguhezîne; ji stranbêjê re tê xwestin ku dengek du-oktava dengek xweş û bi notên jorîn ên bihêz hebe. Peyva "bel canto" wateya xwe ya bingehîn winda dike, ew dest bi serweriya bêkêmasî ya wateyên dengbêjî û, berî her tiştî, cantilena dikin.

Nûnerên navdar ên belcanto yên vê serdemê I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, paşê E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Şêweya belcanto bandor li piraniya dibistanên dengbêjiya neteweyî yên Ewropî kir, di nav de. bi rûsî. Gelek nûnerên hunera bel canto li Rûsyayê geriyan û mamostetî kirin. Dibistana dengbêjî ya rûsî, ku bi rengek orîjînal pêşve çû, heyama dilşewatiya fermî ya ji bo dengbêjiyê derbas kir, prensîbên teknîkî yên stranbêjiya Italiantalî bikar anî. Hunermendên bi kûrayî neteweyî mayî, hunermendên rûsî yên navdar FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov û yên din hunera belcantoyê heta bikêmasî bi dest xistin.

Bel canto ya nûjen a Italiantalî berdewam dike ku bibe standarda bedewiya klasîk a awazê stranbêjiyê, cantilena û celebên din ên zanistiya deng. Hunera dengbêjên herî baş ên cîhanê (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov û yên din) li ser vê bingehê ye.

Çavkanî: Mazurîn K., Metodolojiya stranbêjiyê, hej. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Gotarên li ser dîroka metodolojiya dengbêjiyê, cil. I, M., 1929, no. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Hunera stranbêjiyê, M., 1968; Lauri-Volpi J., Dengbêj Parallels, werger. ji Îtalî, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto di serdema xwe ya zêrîn de, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev