Cadence |

rîtîm (Cadenzaya Îtalî, ji latînî cado - ez ketim, diqedin), cadence (Cadence fransî).

1) Ahenga dawî. (herweha melodîk) zivirîna, muzîka dawî. avakirin û dayîna wê temam, tevayî. Di pergala tonên mezin-mînor a sedsalên 17-19-an de. di K. de bi gelemperî metrorîtmîk têne hev kirin. piştgirî (mînakî, devokek metrîkî di barika 8-an an 4-an a heyamek hêsan de) û rawestana li yek ji ahengên herî girîng ên fonksiyonel (li ser I, V, kêm caran li ser gavê IV, carinan li ser akordên din). Tev, ango, li ser tonîk (T) diqede, pêkhateya akordê li ser otantîk (VI) û plagal (IV-I) têne dabeş kirin. Ger T di melodîkî de xuya bibe K. kamil e. pozîsyona prîma, bi pîvanek giran, piştî serdest (D) an jêrdest (S) ya sereke. form, ne di gerê de. Ger yek ji van şertan tune be, to. bêkêmasî tê hesibandin. K., bi D (an S) diqede, tê gotin. nîv (mînak, IV, II-V, VI-V, I-IV); celebek nîv-rastî. K. dikare bi navê. Kadensa Frîgî (guherîna dawîn celebê IV6-V di hindikahiya harmonik de). Cûreyek taybetî tê gotin. qutkirî (derew) K. – binpêkirina otantîk. Ber. ji ber veguheztina tonîk. sêçikên di akordên din de (V-VI, V-IV6, V-IV, V-16, hwd.).

Cadenzas Full

Nîv cadenzas. Kadenca Frîgî

Kadeyên qutkirî

Bi cîh di muzîkê de. forma (mînak, di heyamê de) navgîniya K. (di nav çêkirinê de, pir caran tîpa IV an IV-V), dawîn (li dawiya beşa sereke ya avakirinê, bi gelemperî VI) û pêvek (li dû ve girêdayî ye) ji hev cuda dike. K. ya dawîn, t ie kulên VI an IV-I).

formulên ahengdar-K. di dîrokê de pêşiya melodîka monofonîk digire. Encamên (ango, di eslê xwe de, K.) di sîstema modal ya dawiya Serdema Navîn û Ronesansê de (binêre awayên serdema navîn), yên ku tê gotin. bend (ji lat. claudere - encamdan). Daçek dengan digire: antepaenultima (antepaenultima; berî paşîn), pêdawî (paenultima; pêdawî) û ultima (ultima; dawî); yên herî girîng ên wan ên dawî û dawî ne. Daçeka li ser dawîn (finalis) bi K. (clausula perfecta), li ser her dengek din - bêkêmasî (clausula imperfecta) hate hesibandin. Xalên ku herî zêde têne dîtin wekî "treble" an soprano (VII-I), "alto" (VV), "tenor" (II-I), lêbelê, ji dengên têkildar re nehatin destnîşankirin, û ji ser. sedsala 15. "bass" (VI). Derketina ji pêngava pêşeng VII-I, bi gelemperî ji bo firingiyên kevnar, da ku jê re tê gotin. "Benda Landino" (an paşê "cadenza Landino"; VII-VI-I). Têkelbûna hevdem a van melodîkên (û yên mîna wan). K. pêşkeftinên akorda kadence pêk anî:

Bendên

“Yê ku hûn di Mesîh de heq dikin” bikin. 13 c.

G. de Macho. Motet. sedsala 14.

G. Rahîb. Parçeya instrumental a sê beşî. sedsala 15.

J. Okegem. Missa sine nomina, Kyrie. sedsala 15.

Bi heman rengî ahengek çêdibe. veguhertina VI di encaman de her ku diçe bêtir bi rêkûpêk tê bikar anîn. K. (ji nîvê 2. ya sedsala 15-an û bi taybetî di sedsala 16-an de, ligel plagal, "dêr", K. IV-I). Teorîsyenên Îtalî yên sedsala 16-an. peyva "K" destnîşan kir.

Li dora sedsala 17-an dest pê dike. veguherîna kadence VI (ligel "bervegerandina" IV-I) ne tenê li dawiya lîstikê an jî beşa wê, lê li hemî avahîyên wê diherike. Vê yekê bû sedema avahiyek nû ya mod û ahengê (carinan jê re ahenga cadence - Kadenzharmonik tê gotin).

Ragihandina teorîkî ya kûr a pergala ahengê bi analîzkirina bingeha wê - otantîk. K. - xwediyê JF Rameau. Wî mentiqa muzîkê rave kir. têkiliyên ahenga korda K., xwe dispêre xwezayê. şert û mercên ku di cewhera mûzeyan de hatine danîn. deng: dengê serdest di pêkhatina dengê tonîkê de heye û bi vî awayî, wekî ku jê re çêdibe; derbasbûna serdest bo tonîkê, vegerandina hêmana jêderkirî (çêkirî) ye bo çavkaniya xwe ya eslî. Rameau tesnîfkirina cureyên K-yê ku îro jî hene da: kamil (parfaite, VI), plagal (li gorî Rameau, "şaş" - nerêkûpêk, IV-I), qutkirî (bi rastî "şikestî" - rompue, V-VI, V. -IV). Berfirehkirina rêjeya pêncemîn ya K.-ya otantîk ("rêjeya sê-sêkan" - 3: 1) ji akordên din re, ji bilî VI-IV (mînak, di rêzek ji celebê I-IV-VII-III-VI- de). II-VI), Rameau jê re "teqlîdkirina K." (ji nû ve hilberandina formula kadenceyê di cotên akordan de: I-IV, VII-III, VI-II).

M. Hauptman û paşê jî X. Riemann diyalektîka rêjeya sereke derxist holê. akordên klasîk. K. Li gorî Hauptmann, nakokîya navxweyî ya tonîkê ya destpêkê di "bifurkbûna" wê de ye, di wê yekê de ku ew di têkiliyên berevajî de ye bi jêrserdest (ku dengê sereke yê tonîkê wekî pêncemîn vedihewîne) û bi ya serdest (ku pêncemîn tê de ye). tonîk wek dengê sereke) . Li gorî Riemann, veguhertina T û D ne-diyalektîkek hêsan e. nîşana tone. Di veguheztina ji T-ya S-yê de (ku dişibihe çareseriya D-ya T-yê ye), di navenda giraniyê de veguheztinek demkî pêk tê. Xuyabûna D û çareseriya wê ya di T-yê de serweriya T-yê ji nû ve vedigerîne û wê di astek bilind de destnîşan dike.

BV Asafiev ji aliyê teoriya întonasyonê ve K. rave kir. Ew K. wekî giştîkirina hêmanên karakterîstîk ên modê, wekî kompleksek ji meloharmonîkên întonasyonal ên ferdî yên stîlîstîkî şîrove dike. formulên, li dijî mekanîzmaya "pêşveçûnên hazir" ên ji berê hatine saz kirin, ku ji hêla teoriya dibistanê û teorîk ve hatine destnîşankirin. abstractions.

Pêşveçûna ahengê di con. Sedsalên 19-an û 20-an bû sedema nûvekirina radîkal a formulên K.. Tevî ku K. heman mantiqa pêkhatî ya giştî pêk tîne. dê fonksiyonê bigire. veguheztin, rêgezên berê yên pêkanîna vê fonksiyonê carinan bi tevahî ji hêla yên din ve têne guheztin, li gorî materyalê dengek taybetî ya perçeyek diyarkirî (di encamê de, rewabûna karanîna peyva "K." di rewşên din de gumanbar e) . Bandora encamnameyê di rewşên weha de ji hêla girêdana rêgezên encamnameyê ve bi tevahî avahiya deng a xebatê ve tê destnîşankirin:

Parlamenterê Mussorgsky. "Boris Godunov", çalakiya IV.

SS Prokofiev. "Fleeting", No 2.

2) Ji sedsala XVI. encamek virtuoz a dengbêjek solo (opera aria) an muzîka enstrumental, ku ji hêla lîstikvanek ve hatî çêkirin an jî ji hêla sazkerek ve hatî nivîsandin. dilîze. Di sedsala 16-an de formek taybetî ya K. ya bi heman rengî di înstr. konsêr. Berî destpêka sedsala 18-an, ew bi gelemperî di koda de, di navbera akorda çaryek-şeşemîn û D-heftemîn de, wekî xemilandina ya yekem ji van ahengan xuya dike. K. li ser mijarên konserê, wekî ku bû, xeyalek piçûk a solo virtuoz e. Di serdema klasîkên Viyanayê de, kompozîsyona K. an jî dema performansê de destmala wê ji şanoger re dihat pêşkêşkirin. Ji ber vê yekê, di metna hişk a xebatê de, yek beş hate pêşkêş kirin, ku ji hêla nivîskar ve bi îstîqrar nehatiye damezrandin û dikare ji hêla muzîkvanek din ve were çêkirin (destpêkirin). Dûv re, bestekaran bixwe dest bi afirandina krîstalan kirin (destpêka bi L. Beethoven). Bi saya vê yekê K. bêtir bi forma pêkhateyan bi tevayî re dikeve hev. Carinan K. di heman demê de fonksiyonên girîngtir jî pêk tîne, ku beşek yekgirtî ya têgeha kompozîsyonê pêk tîne (mînak, di konsera 19-emîn a Rachmaninov de). Carinan, K. di celebên din de jî tê dîtin.

Çavkanî: 1) Smolensky S., “Music Grammar” a Nikolai Diletsky, (St. Petersburg), 1910; Rimsky-Korsakov HA, Harmony Textbook, St. Petersburg, 1884-85; ya xwe, Pirtûka dersê ya pratîkî ya ahengê, St. coll. soch., cild. IV, M., 1886; Asafiev BV, Forma muzîkê wekî pêvajo, beşên 1960-1, M. – L., 2-1930, L., 47; Dubovsky I., Evseev S., Sposobin I., Sokolov V. (saet 1971), Kursa pratîkî ya ahengê, beş 1-1, M., 2-1934; Tyulin Yu. N., Doktrîna ahengê, (L. – M.), 35, M., 1937; Sposobin IV, Lectures on the course of aheng, M., 1966; Mazel LA, Pirsgirêkên ahenga klasîk, M., 1969; Zarino G., Le istitutioni harmoniche (Terza parte Cap. 1972), Venetia, 1, faks. weş., NY, 51, rûsî. her. beşa "Li ser cadence" li Sat.: Estetîka Muzîk a Serdema Navîn a Ewropaya Rojavayî û Ronesansê binêre, berhev. VP Shestakov, M., 1558, r. 1965-1966; Rameau J. Ph., Traité de l'harmonie…, P., 474; xwe, Génération harmonique, P., 476; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1722; Riemann H., Musikalische Syntaxis, Lpz., 1737; ya wî, Systematische Modulationslehre…, Hamburg, 1853; Rûsî trans.: Doktrîna sîstematîkî ya modulasyonê wekî bingeha doktrîna formên muzîkê, M. – Leipzig, 1877; ya wî, Vereinfachte Harmonielehre…, V., 1887 (Wergera rûsî – Ahenga sadekirî an jî doktrîna fonksiyonên tonîkî yên akordan, M., 1898, M. – Leipzig, 1893); Casela A., L'evoluzione della musica a traverso la storia della cadenza perfetta (1896), ingl, werger, L., 1901; Tenschert R., Die Kadenzbehandlung bei R. Strauss, “ZfMw”, VIII, 11-1919; Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Tl I, Mainz, 1923; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. I-II, Kr., 1925-1926; Stockhausen K., Kadenzrhythmik im Werk Mozarts, di pirtûka xwe de: “Texte…”, Bd 1937, Köln, 1958, S. 1962-2; Homan FW, Di strana Gregorian de qalibên qedîm ên dawî û navxweyî, “JAMS”, v. XVII, No 1964, 170; Dahhaus S., Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität, Kassel – (ua), 206. Binêre lit. di bin gotara Harmonî de.

2) Schering A., The Free Cadence in the 18th Century Instrumental Concerto, «Congress of the International Music Society», Basilea, 1906; Knцdt H., Li ser dîroka geşepêdana kadên di konsera instrumental de, «SIMG», XV, 1914, r. 375; Stockhausen R., The cadenzas to the piano koncertos of the classics Viennese, W., 1936; Misch L., Lêkolînên Beethoven, В., 1950.

Yu. H. Kholopov