Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens li welatê xwe girêdayî dorhêlek piçûk a nûnerên ramana pêşkeftina muzîkê ye. P. Çaykovskî

C. Saint-Saens di serî de wek bestekar, piyanîst, mamoste, diriktor ket dîrokê. Lêbelê, jêhatiya vê kesayetiya bi rastî jêhatî ya gerdûnî ji aliyên wusa dûr ji westandinê ye. Saint-Saens di heman demê de nivîskarê pirtûkên li ser felsefe, wêje, wêne, şano bû, helbest û şano çêkir, gotarên rexneyî nivîsand û karîkatur xêz kir. Ew wekî endamê Civata Astronomî ya Frensî hate hilbijartin, ji ber ku zanîna wî ya fîzîk, astronomî, arkeolojî û dîrokê ji zanîna zanyarên din ne kêmtir bû. Di gotarên xwe yên polemîk de, bestekar li dijî tixûbên berjewendîyên afirîner, dogmatîzmê rawestiya û doza lêkolînek berfireh li ser çêjên hunerî yên raya giştî kir. "Tama gel," bestekar tekez kir, "çi baş be, çi hêsan be, ne girîng e, ji bo hunermend rêberek bêsînor bi nirx e. Çi jêhatî be, çi jî jêhatî be, li pey vê çêjê dê karibe karên baş biafirîne.

Camille Saint-Saens di malbatek bi hunerê re têkildar bû (bavê wî helbest nivîsî, diya wî hunermend bû). Zehmetiya muzîka xweş a bestekar di zarokatiyek wusa zû de xwe diyar kir, ku wî kir rûmeta "Mozart-ê duyemîn". Ji sê saliya xwe de, bestekarê pêşerojê jixwe fêrî lêdana piyanoyê bû, di 5 saliya xwe de dest bi berhevkirina muzîkê kir, û ji deh saliya xwe ve wekî piyanîstek konserê derket. Di sala 1848 de, Saint-Saens ket Konservatuara Parîsê, ku 3 sal şûnda ji wê mezûn bû, pêşî di dersa organê de, paşê di pola kompozîsyonê de. Dema ku wî ji konservatuarê xilas kir, Saint-Saens jixwe muzîkjenek gihîştî bû, nivîskarê gelek besteyan bû, di nav de Semfoniya Yekem, ku ji hêla G. Berlioz û C. Gounod ve pir hate pejirandin. Ji 1853 heta 1877 Saint-Saens li Parîsê di katedralên cûda de xebitî. Hunera wî ya improvizasyona organan pir zû li Ewrûpayê naskirina gerdûnî bi dest xist.

Mirovek enerjiya bêwestan, Saint-Saens, lêbelê, bi lêxistina organê û çêkirina muzîkê re sînordar nabe. Ew wek piyanîst û dîrektîfa kar dike, berhemên mamosteyên kevn sererast dike û diweşîne, berhemên teorîk dinivîse û dibe yek ji damezrîner û mamosteyên Civata Muzîkê ya Neteweyî. Di salên 70 de. kompozîsyon yek li pey hev xuya dibin, bi coş û coş ji hêla hemdeman ve têne pêşwazî kirin. Di nav wan de helbestên senfonîkî yên Omphala's Spinning Wheel û Dance of Death, opera The Yellow Princess, The Silver Bell û Samson û Delilah - yek ji lûtkeyên xebata bestekar in.

Piştî ku karê li katedralan bihêle, Saint-Saens bi tevahî xwe dide kompozîsyonê. Di heman demê de, ew gelek li seranserê cîhanê digere. Muzîkjenê navdar endamê Enstîtuya Fransa (1881), doktorê rûmetê yê zanîngeha Cambridge (1893), endamê rûmetê yê şaxa St. Petersburg ya RMS (1909) hate hilbijartin. Hunera Saint-Saens her dem li Rûsyayê pêşwaziyek germ dîtiye, ku bestekar gelek caran serdana wê kiriye. Ew bi A. Rubinstein û C. Cui re hevaltî bû, bi muzîka M. Glinka, P. Tchaikovsky, û bestekarên Kuchkist re eleqedar bû. Ew Saint-Saens bû ku kilamê Boris Godunov yê Mussorgsky ji Rûsyayê anî Fransa.

Heya dawiya rojên xwe, Saint-Saens jiyanek afirîner a bi xwîn dijiya: wî çêdike, ku westayî nizane, konser da û rêwîtiyê, li ser tomaran tomar kir. Muzîkjenê 85-salî konserên xwe yên dawî di Tebaxa 1921-an de demek berî mirina xwe da. Di dirêjahiya kariyera xwe ya afirîner de, bestekar bi taybetî di warê celebên enstrumental de bi fêde xebitî, cihê yekem da karên konseran ên virtuoz. Berhemên Saint-Saëns ên wekî Pêşgotin û Rondo Capriccioso ji bo keman û Orkestrayê, Konsera Sêyemîn a kemanê (ji kemançêrê navdar P. Sarasata re hatiye veqetandin), û Koncertoya Celloyê bi berfirehî hatine naskirin. Van û berhemên din (Semfoniya Organê, bername helbestên senfonîk, 5 konsertoyên piyanoyê) Saint-Saens di nav mezintirîn bestekarên fransî de cih digirin. Wî 12 opera afirandin, ku ya herî populer Samson û Delilah bû, ku li ser çîrokek Incîl hatine nivîsandin. Yekem car li Weimar bi pêşengiya F. Liszt (1877) hat kirin. Muzîka operayê bi firehiya bêhna melodîk, bi xweşiya taybetmendiya muzîkê ya wêneya navendî - Delilah dîl digire. Li gor N. Rimsky-Korsakov ev berhem “îdeala forma operayê” ye.

Hunera Saint-Saens bi wêneyên lîrîkên sivik, fikirîn, lê ji bilî vê, patosên hêja û hestên şahiyê tê destnîşan kirin. Di muzîka wî de destpêka rewşenbîrî, mentiqî gelek caran li ser hestyarî serdest e. Kompozîtor di besteyên xwe de întonasyonên folklorê û cureyên rojane bi berfirehî bi kar tîne. Stran û meloyên deklamatîk, rîtma mobîl, kerem û cûrbecûr tevnê, zelaliya rengê orkestrayê, senteza prensîbên avabûnê yên klasîk û helbestî-romantîk - ev hemî taybetmendî di baştirîn berhemên Saint-Saens de têne xuyang kirin, ku yek ji ronaktirîn nivîsand. rûpelên dîroka çanda muzîkê ya cîhanê.

I. Vetlitsyna

Saint-Saens ku jiyanek dirêj jiya, ji temenek piçûk heya dawiya rojên xwe, bi taybetî di warê celebên amûran de bi fêde xebitî. Rêjeya berjewendîyên wî fireh e: bestekarê hêja, piyanîst, dîrektor, rexnegir-polemîsîstekî jîr, bi edebîyat, astronomî, zoolojî, botanîkê re eleqedar bû, gelek gerîyaye, bi gelek kesayetên girîng ên muzîkê re di nava têkilîyên dostane de bû.

Berlioz senfoniya yekem a Saint-Saensê XNUMX salî bi van gotinan destnîşan kir: "Ev xort bi her tiştî dizane, tenê tiştek kêmasiya wî heye - bêtecrube." Gounod nivîsand ku senfonî mecbûriyek li ser nivîskarê xwe ferz dike ku "bibe mamosteyekî mezin". Bi girêdanên dostaniya nêzîk, Saint-Saens bi Bizet, Delibes û hejmarek ji bestekarên fransî re têkildar bû. Ew pêşengê avakirina "Civaka Neteweyî" bû.

Di salên 70-an de, Saint-Saens nêzîkê Liszt bû, yê ku jêhatiya wî pir qedr kir, yê ku alîkariya opera Samson û Delilah li Weimar kir, û her û her bîranînek spasdar a Liszt girt. Saint-Saens gelek caran çûbû Rûsyayê, bi A. Rubinstein re bû heval, li ser pêşniyara paşîn konsera xwe ya navdar a Piyanoyê ya Duyemîn nivîsand, ew ji dil bi muzîka Glinka, Çaykovsky û Kuchkists re eleqedar bû. Bi taybetî, wî muzîkjenên fransî bi klavyera Boris Godunov ya Mussorgsky da nasîn.

Jiyaneke wisa ya bi bandor û hevdîtinên kesane yên dewlemend di gelek berhemên Saint-Saens de cih girt û wan ji bo demek dirêj xwe li ser sehneya konserê damezrand.

Bi taybetî jêhatî, Saint-Saens bi hostayî teknîka nivîsandina nivîsandinê serdest kir. Ew xwedan nermbûnek hunerî ya ecêb bû, bi serbestî bi şêwazên cihêreng, şêwazên afirîner ve hate adaptekirin, cûrbecûr wêne, mijar û plansaz kirin. Wî li dijî sînorên mezhebî yên komên afirîner, li dijî tengbûna têgihîştina îmkanên hunerî yên muzîkê şer kir û ji ber vê yekê bû dijminê her pergalê di hunerê de.

Ev tez di nav hemî gotarên krîtîk ên Saint-Saens de, ku bi pirbûna paradoksan matmayî dihêle, mîna têlek sor diherike. Dixuye ku nivîskar bi zanebûn xwe berovajî dike: "Her kes azad e ku baweriyên xwe biguhezîne," ew dibêje. Lê ev tenê rêbazek polemîk tûjkirina ramanê ye. Saint-Saens di her diyardeyên xwe de ji dogmatîzmê bêzar e, çi heyrana klasîkan be, çi pesindan be! meylên hunerî yên moda. Ew ji bo berfirehiya dîtinên estetîk radiweste.

Lê li pişt polemîkê hestek nerehetiyek cidî heye. "Şaristaniya me ya nû ya Ewropî," wî di sala 1913 de nivîsand, "di rêyek dij-hunerî de pêş ve diçe." Saint-Saëns bang li bestekaran kir ku hewcedariyên hunerî yên temaşevanên xwe baştir bizanibin. “Tama gel, baş û xerab, ferq nake, ji bo hunermend rêberek hêja ye. Çi jêhatî be, çi jî jêhatî be, li pey vê çêjê, dê karibe karên baş biafirîne. Saint-Saens hişyarî da ciwanan li hember evîndariya derewîn: “Heke hûn dixwazin bibin tiştek, Fransî bimînin! Xwe bin, aîdê dem û welatê xwe bin…”.

Pirsên misogeriya neteweyî û demokratîkbûna muzîkê ji hêla Saint-Saens ve bi tundî û di wextê de hatin raber kirin. Lê çareserkirina van pirsgirêkan hem di teorî û hem jî di pratîkê de, di afirîneriyê de, bi nakokîyek girîng di nav wî de diyar dibe: parêzvanê çêjên hunerî yên bêalî, bedewî û ahenga şêwazê wekî garantiya gihîştina muzîkê, Saint-Saens, hewl didin bi awayekî fermî kamilbûnê, carinan îhmal kirin pithiness. Wî bi xwe jî di bîranînên xwe yên li ser Bizetê de ev tişt got, ku li wir ne bê tirş dinivîsî: “Me li pey armancên cihê digeriya - ew berî her tiştî li azwerî û jiyanê digeriya, û ez li dû çîmera paqijiya şêwaz û kamilbûna formê digeriyam. ”

Lêgerîna "chimera" ya weha cewhera lêgerîna afirîner a Saint-Saens belengaz kir, û pir caran di karên xwe de ew li ser rûyê diyardeyên jiyanê ji bilî ku kûrahiya nakokiyên wan eşkere dike, diherike. Digel vê yekê, helwestek tendurist ji jiyanê re, ku di wî de ye, tevî gumanbariyê, cîhanbînek mirovparêz, bi jêhatîbûna teknîkî ya hêja, hestek xweşik a şêwaz û formê, alîkariya Saint-Saens kir ku hejmarek karên girîng biafirîne.

M. Druskin

Pêkhatin:

Opîra (bi tevahî 11) Ji bilî Samson û Delîla, tenê tarîxên promiyerê di nav parantezê de têne dayîn. Prensesa Zer, lîbrettoya Galle (1872) Zengila Zîv, lîbrettoya Barbier û Carré (1877) Samson û Delilah, lîbrettoya Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", lîbrettoya Galle (1879) "Henry" lîbrettoya Detroit û Sylvester (1883) Proserpina, lîbrettoya Galle (1887) Ascanio, lîbrettoya Galle (1890) Phryne, lîbrettoya Augue de Lassus (1893) "Barbar", lîbrettoya Sardu i Gezi (1901) 1904) "Bapîr" (1906)

Kompozîsyonên din ên muzîk û şanoyê Javotte, balet (1896) Muzîk ji bo gelek berhemên şanoyê (di nav de trajediya Sophocles Antigone, 1893)

Xebatên senfonîkî Dîrokên kompozîsyonê di nav parantezê de hatine dayîn, ku pir caran bi tarîxên weşandina berhemên binavkirî re hev nagirin (wek nimûne, Konsera Duyemîn ya Kemanê di sala 1879-an de hate çap kirin - bîst û yek sal piştî nivîsandina wê). Heman tişt di beşa ode-instrumental de jî heye. Semfoniya Yekem Es-dur op. 2 (1852) Senfoniya Duyemîn a-moll op. 55 (1859) Symfoniya Sêyemîn ("Symphony with Organ") c-moll op. 78 (1886) “Çerxa dizivire Omphal”, helbesta senfonîk op. 31 (1871) “Phaeton”, helbesta senfonîk an. 39 (1873) "Dance of Death", helbesta senfonîkî op. 40 (1874) "Ciwanên Hercules", helbesta senfonîk op. 50 (1877) "Karnavala Heywanan", Fantaziya Zoolojiya Mezin (1886)

konseran Yekem Konsera Pîanoyê di D-dur op. 17 (1862) Koncertoya Piyanoyê ya Duyemîn di g-moll op. 22 (1868) Koncertoya Piyanoyê ya Sêyemîn Es-dur op. 29 (1869) Konsertoya Pîano ya Çaremîn c-moll op. 44 (1875) "Afrîka", fantaziya ji bo piyano û orkestrayê, op. 89 (1891) Koncertoya Piyanoyê ya Pêncemîn di F-dur op. 103 (1896) Yekem Koncertoya Kemanê A-dur op. 20 (1859) Destpêk û rondo-kapriccioso ji bo keman û orkestrayê op. 28 (1863) Koncertoya Duyemîn a kemanê C-dur op. 58 (1858) Sêyemîn konsera kemanê di h-moll op. 61 (1880) Parçeya konserê ji bo keman û orkestrayê, op. 62 (1880) Koncertoya Cello a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato ji bo çello û orkestrayê, op. 43 (1875)

Karên amûrê Chamber Pîano quintet a-moll op. 14 (1855) Yekem trîoya piyanoyê di F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Quartet Piyano B-dur op. 41 (1875) Septet ji bo trumpet, piyano, 2 keman, viola, çello û kontrabas op. 65 (1881) Yekem sonata kemanê di d-moll de, op. 75 (1885) Capriccio li ser Mijarên Danîmarkî û Rûsî ji bo bilûr, obo, klarnet û piyanoyê op. 79 (1887) Di e-moll op. 92 (1892) Sonata Kemanê Duyem Es-dur op. 102 (1896)

Xebatên dengbêjiyê Nêzîkî 100 romans, duetên dengbêjî, hejmarek koro, gelek berhemên muzîka pîroz (di nav wan de: Mass, Oratorioya Noelê, Requiem, 20 motet û yên din), oratorios û cantatas ("Dewdana Prometheus", "The Flood", "Lyre û Harp" û yên din).

Nivîsên edebî Berhevoka gotaran: “Harmonî û Melodî” (1885), “Portre û Bîranîn” (1900), “Help” (1913) û yên din.