Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Hemû tarîtî û sûcê dinyayê muzîka nû hilda ser xwe. Hemû bextewariya wê di zanîna bêbextiyê de ye; tevahiya bedewiya wê di dev ji xuyabûna bedewiyê de ye. T. Adorno

A. Schoenberg ket dîroka muzîka sedsala XNUMX. wekî afirînerê pergala dodekafonê ya pêkhatinê. Lê girîngî û pîvana çalakiya mamosteyê Awûstûryayî bi vê rastiyê re sînordar nîne. Schoenberg kesek pir jêhatî bû. Ew mamosteyekî zîrek bû ku galaksiyek mûzîkjenên hemdem, di nav wan de mamosteyên navdar ên wekî A. Webern û A. Berg (wan bi mamosteyê xwe re, dibistana bi navê Novovenskê ava kirin). Ew wênesazekî balkêş, hevalê O. Kokoschka bû; tabloyên wî gelek caran li pêşangehan derketin û di kovara Munîhê "Siwarê Şîn" de li kêleka berhemên P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso, di çapkirinê de hatin çapkirin. Schoenberg nivîskar, helbestvan û pexşanek bû, nivîskarê metnên gelek berhemên wî bû. Lê berî her tiştî ew bestekarekî ku mîraseke girîng hiştiye, bestekarekî ku di rêyeke pir dijwar, lê rastgo û bê tawîz re derbas bûye.

Xebata Schoenberg ji nêz ve bi ekspresyonîzma muzîkê ve girêdayî ye. Ew bi tansiyona hestan û tûjbûna berteka li ser cîhana li dora me, ku gelek hunermendên hevdem ên ku di atmosferek xemgîn, bendewarî û pêkanîna felaketên civakî yên tirsnak de xebitîn diyar kirin (Schoenberg bi jiyanek hevpar bi wan re bû yek. çarenûs - gerok, bêserûberî, hêviya jiyan û mirina dûrî welatê xwe). Dibe ku hevnasîna herî nêzîk ji kesayeta Schoenberg re hevwelatî û hevdemê bestekar, nivîskarê Avusturyayî F. Kafka be. Çawa ku di roman û kurteçîrokên Kafka de, di muzîka Schoenberg de jî, têgihîştina bilind a jiyanê carinan di nav xeyalên tayê de diqelişe, gotinên sofîstîke li ser groteskê sînor dikin, di rastiyê de vediguherin kabûsek derûnî.

Schoenberg bi afirandina hunera xwe ya dijwar û pir êşkêş bû, di baweriyên xwe de heya radeya fanatîzmê hişk bû. Tevahiya jiyana xwe li ser rêya berxwedanên herî mezin, bi tinaz, mêtingerî, nefêmkirina kerr, li hember heqaretan, bi hewcedariya tal re têkoşîn kir. G. Eisler dinivîse: “Di sala 1908an de li Viyanayê – bajarê operetta, klasîk û romantîzma pompoz – Schoenberg li dijî niha avjenî kir. Ew di navbera hunermendê nûjen û hawîrdora filistîn de ne nakokiyek asayî bû. Ne bes e ku mirov bibêje ku Schoenberg nûkerek bû ku di hunerê de tenê tiştên ku beriya wî nehatibûn gotin, kir qaîdeyek. Li gorî hin lêkolînerên xebata wî, ya nû li vir bi guhertoyek pir taybetî, bihevrebûyî, di forma cewherê de xuya bû. Bandorbûneke zêde ya konsantrekirî, ku ji guhdarvan re kalîtek têr hewce dike, dijwariya taybetî ya muzîka Schoenberg ji bo têgihiştinê rave dike: Tewra li hember paşnavê hevdemên wî yên radîkal jî, Schoenberg bestekarê herî "zehmet" e. Lê ev yek nirxê hunera wî red nake, bi awayekî subjektîf rast û ciddî, ​​li hember şîrîniya şêrîn û tenikek sivik serî hildide.

Schoenberg kapasîteya hestek xurt bi aqilê bi disîplînek hovane re li hev kir. Ew deyndarê vê kombînasyona xala zivirînê ye. Serpêhatiyên riya jiyana bestekar xwestekek domdar ji gotinên romantîk ên kevneşopî yên bi ruhê R. Wagner (kompozîsyonên instrumental "Şeva Ronahî", "Pelleas û Mélisande", kantata "Stranên Gurre") heya afirîneriyek nû, bi hişkî verastkirî nîşan dide. awa. Lêbelê, pedigreya romantîkî ya Schoenberg jî paşê bandor kir, ku di destpêka salên 1900-10-an de bi heyecanek zêde, eşkerebûna hîpertrofî ya karên wî. Wek mînak, monodrama Waiting (1909, monologa jineke ku ji bo dîtina evîndarê xwe hat daristanê û ew mirî dît) ye.

Kulteya maskê ya post-romantîk, bi şêwaza "kabareya trajîk" di melodrama "Moon Pierrot" (1912) de ji bo dengek jin û komek amûran tê hîs kirin. Di vê xebatê de, Schoenberg yekem car prensîba bi navê stranbêjiya axaftinê (Sprechgesang) pêk aniye: her çend beşa solo di pûtan de bi notan ve were sabît kirin jî, avahiya wê ya dengbêjiyê teqrîben e - wekî di recitê de. Hem "Bendewarî" û "Lunar Pierrot" bi rengekî atonal hatine nivîsandin, ku li gorî embarek nû, awarte ya wêneyan e. Lê ferqa di navbera berheman de jî girîng e: orkestra-ansamble bi rengên xwe yên kêm, lê yên cihêreng ji niha û pê ve ji kompozîsyona orkestraya tam a tîpa romantîka dereng bêtir nivîskar dikişîne.

Lêbelê, pêngava paşîn û diyarker a ber bi nivîsandina hişk a aborî ve afirandina pergala kompozîsyona diwanzdeh-ton (dodekafon) bû. Berhevokên instrumental ên salên 20 û 40-î yên Schoenberg, wek Suite Piano, Variations for Orkestra, Concertos, String Quartets, li ser bingeha rêzek ji 12 dengên ku nayên dûbarekirin, di çar versiyonên sereke de hatine girtin (teknîkek ku vedigere ji polyphonica kevn. guherîn).

Rêbaza pêkhatina dodekafonîk gelek heyranok bi dest xistiye. Belgeyên dengvedana îcadên Schoenberg di cîhana çandî de “gotin”a wê ya T. Mann di romana “Doctor Faustus” de bû; di heman demê de behsa metirsiya "sarbûna rewşenbîrî" dike ku li benda bestekarekî ku bi heman şêweyî afirîneriyê bi kar tîne. Ev rêbaz ji bo afirînerê xwe jî ne gerdûnî û xweser bû. Bi rastî, ew bi vî rengî bû ku bi qasî ku ew destwerdanê nedikir ji diyardeya têgihîştina xwezayî ya master û ezmûna muzîkî û bihîstî ya berhevkirî, carinan - berevajî hemî "teoriyên dûrketinê" - têkiliyên cihêreng ên bi muzîka tonal re. Veqetandina bestekar ji kevneşopiya tonal qet ne bêveger bû: maksima naskirî ya "dereng" Schoenberg ku pir zêde dikare bi C-major were gotin vê yekê bi tevahî piştrast dike. Schoenberg ku di nav pirsgirêkên teknîka berhevokê de ye, di heman demê de ji îzolasyona kursiyê dûr bû.

Bûyerên Şerê Cîhanê yê Duyemîn – êş û mirina bi mîlyonan mirovî, nefreta gelan a ji faşîzmê re – bi ramanên bestekar ên pir girîng di wê de deng veda. Ji ber vê yekê, "Ode to Napoleon" (1942, li ser ayeta J. Byron) belavokek hêrs e li dijî desthilatdariya zalim, kar bi qerfên kujer dagirtî ye. Metna Kantata Survivor ji Warşovayê (1947), belkî berhema herî navdar a Schoenberg, çîroka rastîn a yek ji çend kesên ku ji trajediya gettoya Varşovayê rizgar bûne, dubare dike. Xebat tirs û bêhêvîtîya rojên dawî yên girtîyên gettoyê radigihîne, bi duayek kevin bi dawî dibe. Her du berhem jî bi awayekî eşkere belavokgerî ne û wek belgeyên serdemê tên dîtin. Lê tûjbûna rojnamevaniyê ya gotinê meyla xwezaya helbestvan a ji bo felsefeyê, pirsgirêkên dengê transdemî, ku wî bi alîkariya komployên mîtolojîk pêşxistiye, nehiştiye. Eleqeya bi helbest û sembolîzma efsaneya Încîlê re ji salên 30-an de, bi projeya oratoryoya "Perenceka Aqûb" re derket holê.

Dûv re Schoenberg dest bi xebatê kir li ser xebatek hê bêtir bibîranîn, ku wî hemî salên dawî yên jiyana xwe terxan kir (lêbelê, bêyî ku wê biqedîne). Em behsa operaya “Mûsa û Harûn” dikin. Bingeha mîtolojîk ji bo bestekar tenê weke hincetekê bû ji bo ramîna li ser mijarên aktuel ên serdema me. Sedema sereke ya vê "dramaya ramanan" kes û gel, raman û têgihîştina wê ya ji aliyê girseyê ve ye. Duela devkî ya domdar a Mûsa û Harûn ku di operayê de tê teswîrkirin, nakokiya herheyî ya di navbera "ramandar" û "kirker" de ye, di navbera lêgerînerê pêxember-rastiyê de ku hewl dide gelê xwe ji koletiyê derxîne, û peyvbêj-demagog ku, di hewildana wî ya ku ramanê bi rengdêrî û bigihiştî bide xuya kirin, bi eslê xwe xiyanetê dike (hilweşîna ramanê bi serhildanek hêzên bingehîn re, ku bi ronahiya ecêb ji hêla nivîskar ve di orjyastîka "Dance of the Golden Calf" de hatî veguheztin, pêk tê. Lihevnekirina helwestên lehengan ji hêla muzîkê ve tê tekez kirin: beşa operatîk a bedew a Harûn berevajî beşa asketî û deklamatîk a Mûsa ye, ku ji stranbêjiya operatîk a kevneşopî re xerîb e. Di xebatê de oratorîo bi berfirehî tê temsîlkirin. Beşên koral ên operayê, bi grafîkên xwe yên polîfonîk ên abîdyeyî, vedigerin Hezên Bach. Li vir, girêdana kûr a Schoenberg bi kevneşopiya muzîka Awûstro-Alman re diyar dibe. Ev girêdan û her weha mîrasiya Schoenberg a serpêhatiya giyanî ya çanda Ewropî bi giştî, bi demê re her ku diçe zelaltir derdikeve holê. Li vir çavkaniya nirxandineke objektîf a berhemên Schoenberg e û hêviya ku hunera “zehmet” a bestekar bigihîje girseya herî berfireh a guhdaran.

T. Çep

• Lîsteya karên sereke yên Schoenberg →