Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Rêvebirê Hunerî û Rêvebirê Orkestraya Senfonî ya Neteweyî ya Washington û Navenda Kennedy ji bo Hunerên Performing, Christoph Eschenbach hevkarek daîmî ye bi orkestra û malên operayê yên herî navdar ên cîhanê re. Şagirtê George Sell û Herbert von Karajan, Eschenbach pêşengiya komên wekî Orchester de Paris (2000-2010), Orkestraya Sîmfonî ya Philadelphia (2003-2008), Orkestraya Sîmfonî ya Radyoya Almanyaya Bakur (1994-2004), Symphony Houston kir. Orkestra (1988) -1999), Orkestra Tonhalle; rêveberê hunerî yê festîvalên muzîkê li Ravinia û Schleswig-Holstein bû.

Demsala 2016/17 li NSO û Navenda Kennedy sezona heftemîn û dawîn a maestro ye. Di vê demê de, orkestra di bin serokatiya wî de sê gerên mezin çêkir, ku serkeftinek mezin bû: di 2012 de - li Amerîkaya Başûr û Bakur; di 2013 de - li Ewropa û Oman; di 2016 de - dîsa li Ewropayê. Wekî din, Christoph Eschenbach û orkestra bi rêkûpêk li Salona Carnegie performansa xwe dikin. Bûyerên vê demsalê pêşandana Konsera Kemanê ya U.Marsalis li Berava Rojhilatê ya Dewletên Yekbûyî, karek ku ji hêla NSO ve hatî ferman kirin, û her weha konsera dawî ya bernameya Exploring Mahler pêk tê.

Tevlîheviyên niha yên Christoph Eschenbach berhemeke nû ya operaya B. Britten The Turn of the Screw li La Scala ya Mîlanoyê, performansa wekî mîhvan bi Orchester de Paris, Orkestraya Neteweyî ya Spanyayê, Orkestrayên Fîlharmonîk ên Seul û Londonê, Orkestraya Fîlharmonîk heye. ya Radyoya Hollandayê, Orkestraya Neteweyî ya Fransa, Orkestraya Royal Philharmonic ya Stockholmê.

Kristof Eschenbach wekî pianîst û dîrektîfa dîskografîyek berfireh heye, bi çend pargîdaniyên tomarkirinê yên navdar re hevkariyê dike. Di nav tomarên bi NSO re albûma "Remembering John F. Kennedy" ya Ondine heye. Li ser heman etîketê, bi Orkestraya Philadelphia û Orchester de Paris re tomar hatin çêkirin; bi vê dawîyê re albûmek jî li ser Deutsche Grammophon derket; Derhêner bi Fîlharmoniya Londonê li ser EMI/LPO Live, bi Senfoniya Londonê li DG/BM, Fîlharmoniya Viyanayê li Decca, Sîmfoniya Radyoya Almanyaya Bakur û Sîmfoniya Houston li ser Koch tomar kiriye.

Gelek ji berhemên maestro di warê tomarkirina deng de çend xelatên bi prestîj wergirtine, di nav wan de Grammy di 2014 de; namzedên "Dîska Mehê" li gorî kovara BBC, "Bijareya Edîtor" li gorî kovara Gramophon, û her weha xelatek ji Komeleya Rexnegirên Muzîkê ya Alman. Dîskek besteyên Kaia Saariaho bi Orchestra de Paris û soprano Karita Mattila di 2009 de xelata jûriya profesyonel a pêşangeha muzîkê ya herî mezin a Ewropayê MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) wergirt. Bi ser de jî, Christoph Eschenbach bi Orkestra de Parîs re çerxa temam a senfoniyên H. Mahler tomar kir, ku bi serbestî li ser malpera muzîkjen hene.

Merîqetên Christoph Eschenbach li gelek welatên cîhanê bi xelat û sernavên bi prestîj têne nîşankirin. Maestro – Serwerê Orderê Lejyona Rûmetê, Fermandarê Fermana Huner û Nameyên Bedew a Fransa, Xaça Efserê Mezin a Ordera Merîetê ya ji bo Komara Federal a Almanyayê û Fermana Neteweyî ya Komara Federal a Almanyayê; wergirê Xelata L. Bernstein ya ku ji aliyê Festîvala Muzîka Pasîfîkê ve hatibû dayîn, ku derhênerê wê yê hunerî K. Eschenbach di salên 90î de bû. Di sala 2015an de xelata Ernst von Siemens ku di warê muzîkê de jê re "Xelata Nobelê" tê binavkirin, wergirt.

Maestro gelek wext dide hînkirinê; bi rêkûpêk li Dibistana Muzîkê ya Manhattan, Akademiya Kronberg û li Festîvala Schleswig-Holstein dersên masterê dide, pir caran bi orkestraya ciwanan a festîvalê re hevkariyê dike. Di provayên bi NSO re li Washingtonê, Eschenbach rê dide hevalên xwendekar ku bi muzîkjenên orkestrayê re li ser bingehek wekhev beşdarî provayan bibin.

Di salên yekem ên piştî şer de li Almanyaya Rojava, di hunera piyanîstîkê de derengiyek eşkere hebû. Ji ber gelek sedeman (mîrata paşerojê, kêmasiyên perwerdehiya muzîkê, û tenê tesadufek), piyanîstên Alman hema hema qet di pêşbaziyên navneteweyî de cîhên bilind negirtin, neçûn qonaxa konserê ya mezin. Ji ber vê yekê ji wê kêliya ku li ser xuyabûna kurikek jêhatî hate zanîn, çavên muzîkhezên bi hêvî li wî diherikin. Û, wek ku derket, ne bêaqil.

Conductor Eugen Jochum ew di 10 saliya xwe de kifş kir, piştî ku kur pênc salan di bin rêberiya diya xwe, piyanîst û stranbêj Vallidor Eschenbach de dixwend. Jochum ew şand ba mamosteya Hamburgê Elise Hansen. Hilkişîna din a Eschenbach bi lez bû, lê, bi bextewarî, ev yek di mezinbûna wî ya afirîner a sîstematîkî de asteng nekir û ew nekir zarokek şehreza. Di 11 saliya xwe de, ew di pêşbirka muzîkjenên ciwan de ku ji hêla pargîdaniya Stenway ve li Hamburgê hate organîze kirin, bû yekem; di 13 saliya xwe de, li pêşbirka navneteweyî ya Munchenê li ser bernamê derket û xelatek taybetî wergirt; di 19 saliya xwe de xelatek din wergirt - li pêşbirka xwendekarên zanîngehên muzîkê li Almanya. Di vê demê de, Eschenbach xwendina xwe berdewam kir - pêşî li Hamburgê, paşê li Kolnê ya bilind ya muzîkê bi X. Schmidt, paşê dîsa li Hamburgê bi E. Hansen re, lê ne bi taybetî, lê li Dibistana Bilind a Muzîkê (1959-1964). ).

Destpêka kariyera wî ya pîşeyî du xelatên bilind ên Eschenbach anîn ku sebra hevwelatiyên wî telafî kirin - xelata duyemîn di Pêşbirka Navneteweyî ya Munihê (1962) û Xelata Clara Haskil - yekane xelata ji bo serketiya pêşbirkê ku navê wê li Lûzern (1965).

Wisa paytexta destpêkê ya hunermend bû - pir bandorker. Guhdaran hurmetê didin muzîkalîteya wî, dilsoziya hunerê, temamiya teknîkî ya lîstikê. Du dîskên yekem ên Eschenbach - besteyên Mozart û "Trout Quintet" a Schubert (bi "Kekkert Quartet") ji hêla rexnegiran ve bi erênî hatin pêşwazî kirin. "Yên ku guh didin performansa wî ya Mozart," em di kovara "Music" de dixwînin, bê guman tê dîtin ku kesayetiyek li vir xuya dike, belkî ji bilindahiya dema me tê gazî kirin da ku karên piyanoyê yên mamosteyê mezin ji nû ve keşif bike. Em hîn nizanin ku riya wî ya hilbijartî dê wî bigihîne ku derê - Bach, Beethoven an Brahms, Schumann, Ravel an Bartok. Lê rastî dimîne ku ew ne tenê wergirtinek giyanî ya awarte nîşan dide (tevî ku ev e, dibe ku paşê fersendê bide wî ku dijberên polar bi hev ve girêbide), lê di heman demê de giyanîyek dilşewat jî.

Zehmetiya piyanîstê ciwan zû zû mezin bû û pir zû pêk hat: mirov dikare, li ser nerînên pisporên rayedar, argûman bike ku berê deh sal û nîv berê xuyangê wî ji îro pir cûda nebû. Ma ew cûrbecûr repertuwar e. Gav bi gav hemû qatên edebiyata piyanoyê ku “Muzika” li ser nivîsiye, dikişîne ber çavê piyanîstê. Sonatên Beethoven, Schubert, Liszt di konserên wî de zêde tên bihîstin. Tomarkirina lîstikên Bartók, berhemên Schumann piyanoyê, quintets Schumann û Brahms, konserto û sonata Beethoven, sonata Haydn, û di dawiyê de, berhevoka temam a sonata Mozart li ser heft tomar, û her weha piraniya duetên piyanoyê yên Mozart hatine tomarkirin. ji aliyê wî ve bi piyanîst re, yek li pey hev têne berdan. Justus Franz. Di performans û tomarên konseran de, hunermend bi berdewamî hem mûzîkbûna xwe û hem jî pirrengbûna xwe ya mezin îspat dike. Di nirxandina şirovekirina wî ya sonata Beethoven a herî dijwar a Hammerklavier (Op. 106), lêkoler bi taybetî redkirina her tiştê derveyî, kevneşopiyên pejirandî yên di tempo, ritardando û teknîkên din de, "yên ku di notan de ne û ku pianîst bixwe bi gelemperî bikar tînin ji bo misogerkirina serkeftina wan di raya giştî de." Rexnegir X. Krelman li ser şirovekirina Mozart tekez dike ku “Eschenbach li ser bingehek giyanî ya zexm ku wî ji xwe re afirandiye û ji bo wî bûye bingehek ji bo xebatek cidî û berpirsiyar dilîze.”

Hunermend ligel klasîkan bi muzîka nûjen ve jî bala hunermendan dikişîne, bestekarên hemdem jî bi jêhatiya wî dikişîne. Hin ji wan hunermendên navdar ên Almanyaya Rojava G. Bialas û H.-W. Henze, konserên piyanoyê ji Eschenbach re diyarî kir, ku ew yekem performansa wî bû.

Her çend çalakiya konserê ya Eschenbach, ku bi xwe re hişk e, ne bi qasî ya hin hevkarên wî ye, wî berê li piraniya welatên Ewropa û Amerîka, di nav de DYE, performansa xwe kiriye. Di sala 1968an de hunermend cara yekem beşdarî festîvala Bihara Pragê dibe. Rexnegirê Sovyetê V. Timokhin, ku guhdariya wî kiriye, ev taybetmendiya Eschenbach dide: “Ew helbet muzîkjenekî jêhatî ye, xwediyê xeyalek afirîner a dewlemend e, ku dikare cîhana xwe ya muzîkê biafirîne û jiyanek teng û dijwar bijî. jiyana di xeleka wêneyên wî de. Lêbelê, ji min re xuya dike ku Eschenbach bêtir piyanîstek odeyê ye. Ew di berhemên ku bi lêhûrbûna lîrîk û bedewiya helbestî ve hatine xemilandin, bandora herî mezin dihêle. Lê şiyana balkêş a piyanîst di afirandina cîhana xwe ya muzîkê de dihêle ku em, heke ne di her tiştî de, bi wî re razî bin, wê hingê bi eleqeyek bêhempa, bişopînin ka ew çawa ramanên xwe yên orîjînal pêk tîne, çawa têgînên xwe pêk tîne. Bi dîtina min ev yek sedema serkeftina mezin a ku Eschenbach bi guhdarên xwe re distîne ye.

Wekî ku em dibînin, di daxuyaniyên jorîn de hema bêje tiştek li ser teknîka Eschenbach nayê gotin, û heke ew behsa teknîkên kesane dikin, ew tenê bi girêdana wan ve girêdayî ye ku ew çawa beşdarî pêkanîna têgînên wî dibin. Ev nayê wê wateyê ku teknîk aliyê lawaz ê hunermend e, belkî divê weke bilindtirîn pesnê hunera wî were dîtin. Lêbelê, huner hîn jî ji bêkêmasî dûr e. Tişta sereke ya ku hîna jî jê kêm nabe pîvana têgînan e, tundiya ezmûnê ye, ku ew qas taybetmendiya mezintirîn piyanîstên Alman ên berê ye. Û heke berê pir kesan Eschenbach wekî serkêşê Backhaus û Kempf texmîn dikir, naha pêşbîniyên weha pir kêm caran têne bihîstin. Lê ji bîr mekin ku herduyan jî di serdemên rawestanê re derbas bûn, rastî rexneyên pir tûj hatin û tenê di temenek pir rêzdar de bûn maestroya rastîn.

Lêbelê, rewşek hebû ku dikaribû rê li ber Eschenbach bigire ku di pianîzma xwe de berbi astek nû ve bibe. Ev rewş hewesek ji bo rêvebirinê ye, ku wî, li gorî wî, ji zarokatiya xwe ve xewna wê dikir. Wî gava ku hîna li Hamburgê dixwend dest bi karê xwe kir wekî dîrektîfa: wî dûv re pêşengiya hilberek xwendekar a operaya Hindemith Em Bajarekî Ava dikin. Hunermend piştî 10 salan cara yekem li pişt konsolxaneya orkestrayeke profesyonel rawestiya û performansa Symfoniya Sêyemîn a Bruckner birêve bir. Ji wê demê û vir ve, pişka birêvebirina performansê di bernameya wî ya mijûl de bi domdarî zêde bûye û di destpêka salên 80-an de gihîştiye ji sedî 80. Naha Eschenbach pir kêm li piyanoyê dixe, lê ew ji bo şîroveyên xwe yên muzîka Mozart û Schubert, û hem jî performansa duet bi Zimon Barto re tê zanîn.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990