Klasîkîzm |
Klasîkîzm (ji lat. classicus – nimûneyî) – huner. teorî û şêwaz di hunera sedsalên 17-18an de. K. li ser baweriya bi aqilmendiya hebûnê, bi hebûna nîzamek yekane, gerdûnî ya ku rêveçûna tiştan di xwezayê û jiyanê de rêve dibe, û lihevhatina xwezaya mirovî bû. estetîka te. nûnerên K. di nimûneyên kevnariyê de îdeal derxistin. doz û di serî de. bendên helbesta Arîstoteles. Navê pir "K." ji bangawaziya klasîk tê. kevneperestî wekî standarda herî bilind a estetîk. gîhiştî. Estetîk K., ji rasyonalîstî tê. şertên pêşîn, normatîf. Ew komek rêzikên hişk ên mecbûrî dihewîne, ku divê huner pê re tevbigere. kar. Ya herî girîng ji wan hewcedariyên hevsengiya bedewî û rastiyê, zelaliya mentiqî ya ramanê, lihevhatî û temamiya pêkhatinê û ferqa zelal a di navbera celeban de ne.
Di pêşketina K. de du dîrokî yên sereke hene. qonax: 1) K. Sedsala 17-an, ku ji hunera Ronesansê li gel barokê derketiye û hinekî di têkoşînê de, hinekî jî di têkiliya bi ya paşîn re; 2) K. perwerdeyî ya sedsala 18-an, bi pêş-şoreşê ve girêdayî ye. tevgera îdeolojîk a li Fransayê û bandora wê li ser hunera ewropiyên din. welatan. Bi gelemperî prensîbên estetîkî yên bingehîn, ev her du qonax bi gelek cûdahiyên girîng têne diyar kirin. Li Ewropaya Rojava. dîroka hunerê, têgeha "K." bi gelemperî tenê li ser huneran tê sepandin. rêwerzên sedsala 18-an, dema ku îdîaya 17-an - zû. Sedsala 18-an wekî barok tê hesibandin. Berevajî vê nêrînê, ku ji têgihîştina şêweyan weke qonaxên pêşketinê yên bi awayekî mekanîkî diguhere, derdikeve holê, teoriya şêweyan a Marksîst-Lenînîst a li Yekîtiya Sovyetê pêşketiye, tevaya meylên nakok ên ku di her dîrokê de li hev dikevin û dikevin ber çavan digire. era.
K. Sedsala 17'an, ji gelek aliyan ve antîteza barokê ye, ji heman dîrokî derketiye. kok, nakokiyên serdema veguhêz bi rengekî din nîşan dide, ku bi veguheztinên civakî yên mezin, mezinbûna bilez a zanistî ve têne xuyang kirin. zanîn û hevdem xurtkirina reaksiyona dînî-feodalî. Îfadeya herî hevgirtî û temam a K. sedsala 17. li Fransayê serdema herî mezin a padîşahiya mutleq wergirt. Di muzîkê de, nûnerê wê yê herî berbiçav JB Lully bû, afirînerê celebê "trajediya lîrîk", ku ji hêla mijar û bingehîn ve. prensîbên şêwazê nêzîkî trajediya klasîk a P. Corneille û J. Racine bû. Berevajî operaya baruch a Îtalî bi azadiya çalakiya xwe ya "Shakespearean", berevajiyên neçaverêkirî, hevberdana wêrek a serbilind û palyaxan, "trajediya lîrîk" ya Lully xwedan yekbûn û domdariya karakter, mantiqek hişk a avakirinê bû. Qada wê qehremaniyên bilind, azweriyên xurt, hêja yên mirovên ku ji asta asayî bilind dibin bû. Dramatîk eşkerebûna muzîka Lully li ser bingeha karanîna tîpîk bû. şoreşên, ku xizmet ji bo veguheztina decomp. tevger û hestên hestyarî - li gorî doktrîna bandoran (binêre. Teoriya bandorê), ku di binê estetîka K. de ye. Di heman demê de, taybetmendiyên barok di xebata Lully de xwerû bûn, ku di spehîtiya balkêş a operayên wî de, mezinbûna rola prensîba hestyarî. Li Îtalyayê, di operayên bestekarên dibistana Neapolîtanî de piştî dramaturjiyê, hevbendiyeke wisa ya hêmanên barok û klasîk jî derdikeve holê. reforma ku ji aliyê A. Zeno ve li ser modela Fransiyan hatiye kirin. trajediya klasîk. Rêzefîlma opera ya qehreman cure bi dest xist û yekitiya avaker, tîp û dramaturjî hatin rêzkirin. fonksiyonên cuda. formên muzîkê. Lê pirî caran ev yekîtî fermî dibû, entrîka dilşewat û wokê virtuoz derket pêş. jêhatiya stranbêj-solîst. Mîna Îtalî. opera seria, û xebata şagirtên fransî yên Lully şahidî ji paşketina naskirî ya K.
Serdema nû ya geşbûna karateyê di Ronahiyê de ne tenê bi guhertina meyla wê ya îdeolojîk re, lê di heman demê de bi nûvekirina qismî ya formên wê re têkildar bû, ku hindek dogmatîk derbas kir. aliyên estetîka klasîk. Di mînakên wê yên herî bilind de, ronakbîr K. ya sedsala 18. bi ragihandina vekirî ya şoreşê radibe. îdealên. Fransa hîn jî navenda sereke ya pêşveçûna ramanên K. ye, lê ew di estetîkê de dengek berfireh dibînin. raman û huner. afirîneriya Almanya, Avusturya, Îtalya, Rûsya û welatên din. Di muzîkê de Di estetîka çandê de, doktrîna teqlîdê, ku li Fransayê ji hêla Ch. Batte, JJ Rousseau, û d'Alembert; - Ramanên estetîk ên sedsala 18. ev teorî bi têgihîştina întonasyonê ve girêdayî bû. xwezaya muzîkê, ku ber bi realîzmê ve diçû. li wê binêre. Rousseau destnîşan kir ku divê di muzîkê de armanca teqlîdkirinê ne dengên xwezaya bêcan bin, lê întonasyonên axaftina mirovan bin, ku wekî îfadeya herî dilsoz û rasterast a hestan in. Li navenda mûz.-estetîkî. nakokiyên di sedsala 18'an de. opera hebû. Franz. ansîklopedîstan ew celebek dihesibînin, ku tê de yekitiya hunerî ya orîjînal, ku di antî-tîç de hebû, divê were vegerandin. t-re û di serdema paşerojê de hat binpêkirin. Vê ramanê bingeha reforma operatîk a KV Gluck çêkir, ku ji hêla wî ve di salên 60-an de li Viyanayê hate destpêkirin. û di atmosfereke beriya şoreşê de hat temamkirin. Parîs di salên 70-an de operayên gihîştî, reformîst ên Gluck, ku ji hêla ansîklopedîstan ve bi tundî piştgirî kirin, bi rengekî bêkêmasî ya klasîk pêk anîn. îdealê lehengê berz. huner-va, bi esaleta azweriyan, heyraniyan ve tê ferqkirin. sadebûn û hişkbûna şêwazê.
Mîna ku di sedsala 17-an de, di dema Ronahiyê de, K. ne diyardeyek girtî, veqetandî bû û bi 2. meylên stîlîstîk, estetîk. cewherê to-rykh carinan bi sereke xwe re di nakokiyê de bû. prensîbên. Ji ber vê yekê, krîstalîzasyona formên nû yên klasîk. instr. muzîk jixwe di çaryeka 18yemîn de dest pê dike. Sedsala 17-an, di çarçeweya şêwaza galant (an şêwaza Rokoko) de, ku li pey hev hem bi sedsala K. XNUMX-an û hem jî bi Barokê re têkildar e. Hêmanên nû yên di nav bestekarên ku wekî şêweya galantî hatine binavkirin (F. Couperin li Fransa, GF Telemann û R. Kaiser li Almanya, G. Sammartini, beşek jî D. Scarlatti li Italytalya) bi taybetmendiyên şêwaza barok ve girêdayî ne. Di heman demê de, monomentalîzm û daxwazên barokê yên dînamîkî bi hestiyariya nerm, paqijkirî, nêzîkbûna wêneyan, paqijkirina xêzkirinê tê guheztin.
Di navîn de meylên hestyarî yên berbelav. Sedsala 18-an bû sedema geşbûna celebên stranan li Fransa, Almanya, Rûsya, derketina XNUMX. nat. cureyên operayê yên ku li dijî avahiya bilind a trajediya klasîst bi wêne û hestên sade yên "mirovên biçûk" ên ji mirovan, dîmenên ji jiyana rojane, melodîzma bêhêvî ya muzîkê ya nêzî çavkaniyên rojane ne. Di warê instr. sentîmentalîzma muzîkê di Op. Kompozîtorên Çek ên li tenişta dibistana Mannheimê (J. Stamitz û yên din), KFE Bach, ku xebata wan bi lit. tevgera "Bahoz û êrîş". Di vê tevgerê de, daxwaza bêsînor e. azadî û yekseriya serpêhatiya takekesî di lîrîkek xweş de diyar dibe. pathosa mûzîka CFE Bach, dilşewatiya improvîzasyonel, bilêvkirinên tûj û nediyar. berevajî dike. Di heman demê de, çalakiyên "Berlîn" an "Hamburg" Bach, nûnerên dibistana Mannheim û herikên din ên paralel bi gelek awayan rasterast qonaxa herî bilind a pêşkeftina muzîkê amade kirin. K., bi navên J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven ve girêdayî ye (li Dibistana Klasîk a Viyanayê binêre). Van mamosteyên mezin destkeftiyên meha Kanûnê kurt kirin. şêwazên mûzîkê û dibistanên netewî, cureyek nû ya muzîka klasîk diafirînin, bi awayekî berçav dewlemend kirin û ji peymanên taybetmendiya qonaxên berê yên şêwaza klasîk a muzîkê rizgar kirin. Xweseriya K. ahenga kalîteyê. zelaliya ramanê, hevsengiya prensîbên hestiyar û rewşenbîrî bi berfirehî û dewlemendiya realîst re tê hev. têgihîştina cîhanê, netewebûna kûr û demokrasiyê. Di xebatên xwe de, ew dogmatîzm û metafizîka estetîka klasîst, ku heta radeyekê xwe di Gluck de jî nîşan didin, bi ser dixin. Girîngtirîn destkefta dîrokî ya vê qonaxê, damezrandina senfonîzmê bû ku wekî rêbazek ronîkirina rastiyê di dînamîk, geşepêdan û tevlihevkirina nakokiyan de ye. Semfonîzma klasîkên Viyanayê hin hêmanên drama operatîk vedihewîne, têgînên îdeolojîk ên mezin, berfireh û dramatîk vedihewîne. pevçûnan. Ji hêla din ve, prensîbên ramîna senfonîk ne tenê di çileya pêşîn de derbas dibin. instr. cure (sonata, quartet, hwd.), lê di opera û hilberînê de jî. cureyê cantata-oratorio.
Li Fransayê li con. Sedsala 18. K. di Op. şagirtên Gluck, ku kevneşopiyên xwe di operayê de domandin (A. Sacchini, A. Salieri). Rasterast bersivê dide bûyerên Fransiya Mezin. Şoreş F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – nivîskarên opera û wok.-instr. karên ku ji bo performansa girseyî hatine çêkirin, ku bi medenî û welatparêziya bilind ve girêdayî ne. pathos. meylên K. di rûsî de têne dîtin. bestekarên sedsala 18. MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Lê di rûsî de muzîka K. di rêgezek berfireh a hevgirtî de pêş neket. Di nav van bestekaran de bi hestyarî, realîzma taybetmendiya cureyê re xwe nîşan dide. rengdêr û hêmanên romantîzma destpêkê (mînak, di OA Kozlovsky de).
Çavkanî: Livanova T., Klasîkên muzîkê yên sedsala XVIII, M.-L., 1939; wê, Li ser rêya Ronesansê ber bi Ronahîya sedsala 1963an de, di berhevokê de: Ji Ronesansê heta sedsala 1966an, M., 264; wê, Pirsgirêka şêwazê di muzîka sedsala 89-an de, di berhevokê de: Ronesans. Barok. Klasîkîzm, M., 245, r. 63-1968; Vipper BR, Hunera sedsala 1973-an û pirsgirêka şêwaza barok, heman, rûp. 3-1915; Konen V., Şano û Sîmfonî, M., 1925; Keldysh Yu., Pirsgirêka şêweyan di muzîka rûsî ya sedsalên 1926-1927an de, “SM”, 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, li: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… li Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (di rêzenivîsa “Handbuch der Musikwissenschaft” de ku ji hêla wî ve hatî çapkirin; wergera rûsî: Muzîka Rokoko û Klasîkîzmê, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX / XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
Klasîkîzm (ji lat. classicus - nimûneyî), şêweyek hunerî ya ku di 17-an de hebû - zû. Sedsalên 19-an li Ewropayê edebiyat û huner. Çêbûna wê bi derketina dewleteke mutleq, hevsengiyeke civakî ya demkî ya di navbera hêmanên feodal û burjuva ve girêdayî ye. Lêborîna aqil a ku wê demê derketiye holê û estetîka normatîf a ku jê derketiye, li ser rêgezên tama xweş, ku heta hetayê, ji mirov serbixwe dihatin hesibandin û li dijî îradeya hunermend, îlham û hestiyariya wî dihatin hesibandin, bû. K. normên tama xweş ji xwezayê standiye, ku tê de modela ahengê dîtiye. Ji ber vê yekê, K. gazî teqlîda xwezayê kir, daxwaza pêbaweriyê kir. Ew wekî pêwendiyek bi îdeal re, bi ramana hişê rastiyê re tê fêm kirin. Di qada dîtina K. de, tenê diyardeyên hişmendî yên mirov hebûn. Her tiştê ku ne li gorî aqil, her tiştê gemarî di hunera K. de safîkirin û binavûdeng xuya bû. Ev bi ramana hunera kevnar wekî nimûne ve girêdayî bû. Rasyonelîzm bû sedema ramanek giştî ya karakteran û serdestiya nakokiyên razber (dijberiya di navbera erk û hest, hwd.). Bi giranî li ser bingeha ramanên Ronesansê, K., berevajî wî, ne ew qas bi hemî cihêrengiya wî, lê ji rewşa ku mirov tê de ye eleqe nîşan da. Ji ber vê yekê, pir caran eleqe ne bi karakter, bi taybetmendiyên wî yên ku vê rewşê radixe ber çavan e. Rasyonalîzma k. pêdiviya mantiq û sadebûnê û her wiha sîstematîzekirina hunerê da pêş. tê wateya (dabeşkirina nav cureyên bilind û nizm, purîzma stîlîstîk, hwd.).
Ji bo baletê, van hewcedariyên fêkiyan derketin. Pevçûnên ku ji aliyê K. ve hatine pêşxistin – dijberiya aqil û hestan, rewşa kesane û hwd. – herî zêde di dramaturjiyê de derketine holê. Bandora dramaturjiya K. naveroka baletê kûrtir kir û dans dagirt. wêneyên girîngiya semantîk. Di komedî-baletan de ("The Boring", 1661, "Zewaca bi dilxwazî", 1664, hwd.), Moliere hewl da ku bigihîje têgihîştina plansaziyê ya têlên baletê. Parçeyên baletê di “Esnafê Esilzade” (“Merasima Tirkî”, 1670) û “Nexweşê Xeyalî” (“Dedakirina Doktor”, 1673) ne tenê navber, lê organîk bûn. beşek ji performansa. Bûyerên bi vî rengî ne tenê di farsî-rojane de, di şivantî-mîtolojîk de jî rû didin. nûnerên. Digel vê yekê ku balet hîn jî ji hêla gelek taybetmendiyên şêwaza Barok ve hatî destnîşan kirin û ew hîn jî beşek ji sentetîk bû. performansa, naveroka wê zêde bû. Ev ji ber rola nû ya şanoger ku çavdêriya koreograf û bestekarê dike bû.
Baleta K. ya ku pir hêdî hêdî rengrengî û giraniya barokê derbas kir, ji edebiyat û hunerên din paşde ma, ji bo rêziknameyê jî hewl da. Dabeşkirinên celebê cûdatir bûn, û ya herî girîng, dans tevlihevtir û bi pergal bû. teknîk. Ballet. P. Beauchamp, li ser bingeha prensîba eversion, pênc pozîsyonên lingan ava kir (li Positions binêre) - bingeha sîstematkirina dansa klasîk. Ev dansa klasîk li ser antîkê sekinî. nimûneyên ku di abîdeyan de hatine çapkirin dê teswîr bikin. fen. Hemû tevger, heta ji Nar deyn kirin. dans, wek kevnar derbas bûye û wek kevnar hatiye stîlîzekirin. Balet profesyonel bû û ji dora qesrê derbas bû. Di sedsala 17-an de hezkiriyên dansê ji nav dîwanan. guherî prof. hunermend, pêşî mêr, û di dawiya sedsalê de, jin. Pêşveçûnek bilez a jêhatîbûna performansê hebû. Di 1661 de, Akademiya Qraliyetê ya Dansê li Parîsê, bi serokatiya Beauchamp, û di 1671 de, Akademiya Qraliyetê ya Muzîkê, bi serokatiya JB Lully (paşê Operaya Parîsê) hate damezrandin. Lully di pêşveçûna baleyê de rolek girîng lîst. genre lyric. trajediya, ku tê de plastîk û dans roleke sereke ya semantîk lîstin. Kevneşopiya Lully ji hêla JB Rameau ve di opera-ballên "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737) de hate domandin. Di warê pozîsyona wan de di van temsîlên hîn sentetîk de, perçeyên baletê her ku diçe zêdetir bi prensîbên hunera klasîk re têkildar in (carinan taybetmendiyên barok diparêzin). Di destpêkê de. Sedsala 18-an ne tenê hestyarî, lê di heman demê de têgihîştina maqûl ya plastîkbûnê jî. dîmenên bûne sedema tecrîda wan; di 1708 de yekem baleta serbixwe li ser mijarek ji Horatii ya Corneille bi muzîka JJ Mouret derket. Ji wê demê û vir ve balet xwe wek hunereke taybet bi nav kiriye. Ew ji hêla dansa cihêreng, dans-dewletê ve serdest bû û nezelaliya wê ya hestyarî beşdarî rasyonalîstiyê bû. avakirina performansê. Nîşana semantîk belav dibe, lê pêşî. şertî.
Bi kêmbûna dramayê re, pêşkeftina teknolojiyê dest bi tepeserkirina şanoger kir. Destpêkirin. Kesayeta sereke di şanoya baletê de danserê virtuoz e (L. Dupre, M. Camargo, û yên din), ku pir caran koreograf, û hê bêtir jî bestekar û şanoger, daxiste paş. Di heman demê de, tevgerên nû bi berfirehî hatin bikar anîn, ku sedema destpêkirina reforma cilûbergan e.
Ballet. Ansîklopedî, SE, 1981
