Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Konserek Vladimir Horowitz her dem bûyerek e, her dem hestek e. Û ne tenê niha, dema ku konserên wî ew qas kêm in ku her kes dikare bibe ya paşîn, lê di heman demê de di dema destpêkê de jî. Her tim wisa bûye. Ji wê destpêka bihara 1922-an de, gava ku pianîstek pir ciwan yekem car derket ser sehneyên Petrograd û Moskowê. Rast e, konserên wî yên yekem li her du paytextan li salonên nîv-vala hatin lidarxistin - navê debutant hindik ji raya giştî re got. Tenê çend zane û pisporan li ser vî xortê jêhatî yê ecêb bihîstine ku di sala 1921-an de Konservatuara Kîevê qedandiye, ku mamosteyên wî V. Pukhalsky, S. Tarnovsky û F. Blumenfeld bûn. Û roja din piştî performansa wî, rojnameyan bi yekdengî Vladimir Horowitz wekî stêrkek hilketî ya li ser asoya pianîstîk ragihand.

Horowitz di sala 1925-an de çend gerên konseran li çaraliyê welêt çêkir da ku Ewrûpa "fetih bike". Li vir dîrok xwe dubare kir: di performansa wî ya yekem de li piraniya bajaran - Berlîn, Parîs, Hamburg - kêm guhdar hebûn, yên din - bilêtên şer hatin girtin. Rast e, vê yekê bandorek hindik li ser xercan kir: ew hindik bûn. Destpêka rûmeta dengbêj - wekî ku pir caran diqewime - bi qezayek bextewar hate danîn. Li heman Hamburgê, karsazek ​​bêhna xwe bezî odeya xwe ya otêlê û pêşniyar kir ku li şûna solîstê nexweş di Konsera Yekemîn a Çaykovskî de cih bigire. Diviyabû di nîv saetê de biaxivim. Bi lez û bez qedehek şîr vexwar, Horowitz bazda hundurê salonê, li wir konduktorê kal E. Pabst tenê wext mabû ku jê re bêje: "Hay ji çokê min temaşe bike, û bi îzna Xwedê, tiştek tirsnak çênabe." Piştî çend baran, konduktorê matmayî bi xwe li lîstika solîst temaşe kir, û dema ku konser bi dawî bû, temaşevanan bilêtên performansa wî ya solo di saet û nîvekê de firot. Bi vî rengî Vladimir Horowitz bi serfirazî ket jiyana muzîkê ya Ewropayê. Li Parîsê, piştî destpêkirina wî, kovara Revue Musical nivîsand: "Lê carinan, hunermendek heye ku ji bo şîrovekirinê jêhatiya wî heye - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot… Vladimir Horowitz ji vê kategoriya hunermendan e. padîşahan.”

Li gora rojnama The Times, li gora rojnameya The Times, piştî ku pêşiyê Konsera Çaykovskî û paşê jî bernameya solo pêk anî, Horowitz dest pê kir li parzemîna Amerîkayê, ku di destpêka sala 1928-an de pêk hat. . Di salên paşîn de, dema ku li Dewletên Yekbûyî, Parîs û Swîsreyê dijiya, Horowitz bi rengek zehf zexm gerand û tomar kir. Hejmara konserên wî di salê de digihîje sed, û di warê hejmara tomarên derketine de, ew di demek kurt de ji piraniya piyanîstên nûjen derbas dibe. Repertuwara wî fireh û cihêreng e; bingeh muzîka romantîkan e, bi taybetî jî bestekarên Lîszt û rûs – Çaykovskî, Rachmanînov, Scriabin. Taybetmendiyên herî baş ên wêneya performansa Horowitz ya wê heyama beriya şer di tomarkirina wî ya Sonata Liszt ya bi biçûk de, ku di sala 1932-an de hatî çêkirin, têne xuyang kirin. Ew ne tenê bi bahoza xwe ya teknîkî, tundiya lîstikê, lê her weha bi kûrahiya hest, bi rastî pîvana Liszt, û rehetbûna hûrguliyan. Rapsodiya Liszt, nefermîtiya Schubert, konsertoyên Çaykovskî (hejmar 1), Brahms (hejmar 2), Rachmaninov (hejmar 3) û gelek tiştên din bi heman taybetmendiyan têne nîşankirin. Lê ligel merîfetan, rexnegir bi rast di lîstikvaniya Horowitz de rûberîbûn, xwestekek ji bo bandorên derveyî, ji bo şikandina guhdaran bi revînên teknîkî dibîne. Li vir nêrîna bestekarê navdar ê Amerîkî W. Thomson wiha ye: “Ez îdia nakim ku şiroveyên Horowitz di bingeh de derew û nerast in: carinan ew in, carinan ne. Lê yekî ku qet guh nedaye berhemên ku wî kirî, dikare bi hêsanî bigihîje wê encamê ku Bach muzîkjenek mîna L. Stokowski bû, Brahms celebek Gerşwînek dilpak û klûbên şevê dixebitî û Chopin kemançêkerek çîgan bû. Helbet ev gotin pir tûj in, lê nerîneke wiha yekalî nebû. Horowitz carinan hincet derdixist, xwe diparast. Wî got: “Lîstina piyanoyê ji aqil, dil û amûrên teknîkî pêk tê. Pêdivî ye ku her tişt bi heman rengî were pêşve xistin: bêyî aqil hûn ê têk biçin, bê teknolojî hûn amator in, bê dil hûn makîneyek in. Ji ber vê yekê pîşe bi xetereyan tije ye. Lê gava ku di sala 1936-an de, ji ber emeliyata apandîsîtê û tevliheviyên paşerojê, ew neçar ma ku çalakiya konserê xwe bide sekinandin, ji nişka ve wî hîs kir ku gelek şermezarkirin ne bêbingeh in.

Rawestanê ew neçar kir ku bi çavekî nû li xwe binêre, mîna ku ji derve be, têkiliya xwe ya bi muzîkê re ji nû ve binirxîne. “Ez difikirim ku ez wek hunermendek di van betlaneyên bi zorê de mezin bûm. Bi her awayî, min di muzîka xwe de gelek tiştên nû keşf kir, "pianîst destnîşan kir. Rastiya van peyvan bi danberhevkirina tomarên berî 1936 û piştî 1939-an, dema ku Horowitz, li ser israra hevalê xwe Rachmaninov û Toscanini (keça ku ew pê re zewicî ye) vegerî ser amûrê, bi hêsanî tê piştrast kirin.

Di vê heyama duyemîn a 14 salî de, Horowitz rêza xwe pir berfireh dike. Ji aliyekî ve ew ji dawiya salên 40î ye; bi berdewamî û bêtir caran sonatên Beethoven û çerxên Schumann, mînyatur û berhemên sereke yên Chopin dilîze, hewl dide ku şîroveyek cûda ji muzîka bestekarên mezin bibîne; li aliyê din bi muzîka nûjen bernameyên nû dewlemend dike. Bi taybetî, piştî şer, ew yekem bû ku sonata Prokofiev ya 6, 7 û 8, sonata 2 û 3 ya Kabalevsky li Amerîkayê lîst, ji bilî vê, wî bi ziraviyek ecêb lîst. Horowitz hin berhemên nivîskarên Amerîkî, di nav wan de Barber Sonata jîyan dike, û di heman demê de berhemên Clementi û Czerny, ku wê demê tenê beşek ji repertuwara pedagojîk dihatin hesibandin, di konserê de dihewîne. Çalakiya hunermend wê demê pir zêde dibe. Ji gelekan re xuya bû ku ew di zenita potansiyela xwe ya afirîner de bû. Lê gava ku "makîna konserê" ya Amerîkî dîsa ew bindest kir, dengên gumanbar û pir caran îronîk dest pê kir. Hin kes ji piyanîst re dibêjin "sêhrbaz", "mêşgir"; dîsa behsa bêserûberiya wî ya afirîner, li ser xemsariya muzîkê dikin. Teqlîdkarên yekem li ser sehnê derdikevin, an jî teqlîdkarên Horowitz jî - "teknîsyenên" ciwan, ji hêla teknîkî ve, lê di hundurê hundur de vala ne. Horowitz xwendekar tune bû, bi çend îstîsnayan: Graffman, Jainis. Û, ders dida, wî bi berdewamî gazî dikir "çêtir e ku hûn xeletiyên xwe bikin ji kopîkirina xeletiyên kesên din." Lê yên ku Horowitz kopî kirin nexwest vê prensîbê bişopînin: wan li ser qerta rast behîs dikirin.

Hunermend bi êş ji nîşanên krîzê haydar bû. Û naha, ku di Sibata 1953-an de bi munasebeta 25-emîn salvegera destpêka xwe li Salona Carnegie konserek gala lîst, ew dîsa ji sehneyê derdikeve. Vê carê demeke dirêj, 12 salan.

Rast e, bêdengiya bêkêmasî ya muzîkjen kêmtirî salek dom kir. Dûv re, hêdî hêdî, ew dîsa dest bi tomarkirinê dike bi piranî li malê, ku RCA stûdyoyek tevahî saz kiriye. Qeyd dîsa yek li pey hev derdikevin – sonata Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, rapsodiyên Liszt, berhemên Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Wêneyên Mussorgsky li Pêşangehekê, transkrîpsiyonên xwe yên “F.Sousastars” û Marchpestars. , "Adara Dawetê "Mendelssohn-List, xeyalek ji" Carmen "… Di sala 1962 de, hunermend ji pargîdaniya RCA veqetiya, ji wê yekê ne razî bû ku ew xwarinek hindik ji reklaman re peyda dike û dest bi hevkariyê dike bi pargîdaniya Columbia re. Her qeyda wî ya nû îqna dike ku piyanîst virtûoziya xwe ya fenomenal winda nake, lê dibe wergêrek hîn naziktir û kûrtir.

“Hunermendê ku neçar dimîne tim rû bi rû bi gel re bisekine, bêyî ku haya wî jê hebe, wêran dibe. Ew bi berdewamî bêyî ku berdêl bistîne dide. Salên dûrketina ji axaftina gelemperî alîkariya min kir ku di dawiyê de xwe û îdealên xwe yên rastîn bibînim. Di salên dîn ên konseran de - li wir, li vir û li her derê - min hest kir ku ez ji hêla giyanî û hunerî ve bêhêvî bûm, "ew ê paşê bibêje.

Heyrankerên hunermend bawer dikirin ku ew ê bi wî re "rû bi rû" bicivin. Bi rastî, di 9ê Gulana 1965-an de, Horowitz çalakiya konserê xwe bi performansek li Salona Carnegie ji nû ve dest pê kir. Eleqeya ji bo konsera wî nedîtî bû, bilêt di nav çend saetan de hatin firotin. Beşek girîng a temaşevanan ciwanên ku berê wî nedîtibûn bûn, kesên ku ew ji bo wan efsane bû. G. Schonberg şîrove kir: "Ew tam mîna dema ku ew herî dawî 12 sal berê li vir xuya bû." - Milên bilind, laş hema hema bêtevger e, hinekî ber bi kilîtan ve diçe; tenê dest û tiliyan dixebitî. Ji bo gelek ciwanên di temaşevanan de, hema wisa bû ku ew li Liszt an Rachmaninov dileyizin, piyanîstê efsanewî ku her kes behsa wê dike lê kesî nebihîstiye. Lê ji guhezbariya derveyî ya Horowitz jî girîngtir veguherîna kûr a hundurê lîstika wî bû. "Wext ji bo Horowitz di diwanzdeh salên piştî derketina wî ya paşîn a gelemperî de nesekinî," rexnegirê New York Herald Tribune Alan Rich nivîsand. - Birûskî ya teknîka wî, hêza bêhempa û tundiya performansê, paleta xeyalî û rengîn - ev hemî bêkêmasî hatine parastin. Lê di heman demê de, pîvanek nû di lîstika wî de xuya bû. Helbet dema ku di 48 saliya xwe de dev ji sehneya konserê berda, hunermendek bi tevahî pêkhatî bû. Lê naha wergêrek kûrtir hatiye Carnegie Hall, û "pîvan"ek nû di lîstika wî de dikare jê re mezinbûna muzîkê were gotin. Di van çend salên borî de, me dît ku galegalek piyanîstên ciwan me qanih dikin ku ew dikarin zû û bi teknîkî bi ewle bilîzin. Û pir mimkun e ku biryara Horowitz ya vegerandina qonaxa konserê tenê nuha ji ber wê yekê bû ku tiştek heye ku di nav van ciwanan de jî herî jêhatî divê were bîra wî. Di konserê de, wî rêzek tevahî dersên hêja da. Ew dersa derxistina rengên çirûsk û çirûsk bû; ew derseke bikaranîna rubatoyê bi tama bêkêmasî bû, nemaze bi awayekî zelal di berhemên Chopin de hat nîşandan, ew derseke şênber bû di berhevkirina hûrgulî û tevahiyê de di her perçeyê de û gihîştina lûtkeyên herî bilind (bi taybetî bi Schumann). Horowitz bihêle "em gumanên ku wî di van salan de dikişand dema ku ew li vegera xwe ya salona konserê difikirî. Wî nîşan da ku ew niha xwediyê çi diyariyek hêja ye.

Ew konsera bibîranînê, ku mizgîniya vejîn û hetta jidayikbûna nû ya Horowitz dide, bi çar salan performansa solo ya pir caran hat peyde kirin (Horowitz ji 1953-an vir ve bi orkestrayê re nelîstiye). “Ez ji lîstina li ber mîkrofonê westiyame. Min dixwest ji bo mirovan bilîzim. Kêmbûna teknolojiyê jî westiyayî ye, ”hunermend qebûl kir. Di sala 1968-an de, wî di heman demê de yekem pêşandana xwe ya televîzyonê di fîlmek taybetî ya ji bo ciwanan de çêkir, û li wir gelek gemarên repertuwara xwe pêşkêş kirin. Dûv re - rawestek nû ya 5-salî, û li şûna konseran - tomarên nû yên spehî: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. Û di êvara 70 saliya xwe de, mamosteyê berbiçav ji bo cara sêyemîn vegeriya gel. Ji hingê ve, wî pir caran nekiriye, û tenê di nav rojê de, lê konserên wî hîn jî hestyar in. Hemî van konser têne tomar kirin, û tomarên ku piştî wê têne weşandin dihêle ku meriv bifikire ku hunermend di 75 saliya xwe de çi şeklê piyanîstîkî yê ecêb girtiye, çi kûrahiya hunerî û şehrezayiya wî bi dest xistiye; bihêle ku bi kêmanî hinekî were fêm kirin ka şêwaza "Dereng Horowitz" çi ye. Beşek jî "ji ber ku, wekî ku rexnegirên Amerîkî tekez dikin, ev hunermend qet du şîroveyên wekhev tune. Bê guman, şêwaza Horowitz ew qas xas û diyar e ku her guhdarek kêm-zêde jêhatî dikare di carekê de wî nas bike. Pîvanek yek ji şîroveyên wî yên li ser piyanoyê dikare vê şêwazê ji her peyvan çêtir diyar bike. Lêbelê, ne gengaz e ku meriv taybetmendiyên herî berbiçav ji hev dernexîne - cûrbecûr rengîniyek balkêş, hevsengiya lapîdar a teknîka wî ya xweş, potansiyelek dengek mezin, û her weha rûbato û dijberiyên pir pêşkeftî, dijberiyên dînamîkî yên balkêş di destê çepê de.

Horowitz îro wisa ye, Horowitz, bi mîlyonan kesan ji tomar û bi hezaran ji konseran nas dike. Ne mimkûn e ku meriv pêşbînî bike ku ew çi surprîzên din ji bo guhdaran amade dike. Her hevdîtinek bi wî re hîn bûyerek e, hîn jî cejn e. Konserên li bajarên mezin ên DY, ku hunermend 50 saliya destpêka xwe ya Amerîkî pîroz kir, ji bo heyranên wî bûn cejnên weha. Yek ji wan, di 8ê çileya paşîna (January) 1978ê de, bi taybetî wekî performansa yekem a hunermendê bi orkestrayê di çaryek sedsalê de girîng bû: Konsera Sêyemîn a Rachmaninov hate pêşkêş kirin, ku Y. Ormandy birêve bir. Çend meh şûnda, yekem êvara Chopin a Horowitz li Carnegie Hall pêk hat, ku paşê veguherî albûmek ji çar tomaran. Û paşê - êvarên ku ji bo rojbûna xwe ya 75-emîn tê veqetandin… Û her carê, ku derdikeve ser dikê, Horowitz îspat dike ku ji bo afirînerek rastîn, temen ne girîng e. "Ez bawer im ku ez hîn jî wekî piyanîst pêşve dibim," ew dibêje. “Her ku sal derbas dibin ez aramtir û mazintir dibim. Ger min hest bikira ku ez nikarim bilîzim, ez ê newêrim derkevim ser sehnê “…