Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi di muzîkê de mafên hest û azadiyê diparêze. Tevî îtîrazên parêzvanên rêbazan, ew bendikên ku muzîk xwe tê de girtiye dişkîne û dixwaze ku ji niha û pê ve tenê li gorî fermanên dil tevbigere. R. Rollan

Xebata bestekarê operayê yê îtalî C. Monteverdi di çanda muzîkê ya sedsala XNUMXan de yek ji diyardeyên bêhempa ye. Monteverdi di eleqeya xwe ya bi mirov re, bi azwerî û derdên xwe de hunermendekî ronesansê yê rastîn e. Yek ji bestekarên wê demê nekarî di muzîkê de hesta trajîk, jiyanê bi vî rengî îfade bike, nêzî têgihîştina rastiya wê bibe, xwezaya seretayî ya karakterên mirovî bi vî rengî eşkere bike.

Monteverdi di malbatek doktor de ji dayik bû. Xwendinên wî yên muzîkê ji aliyê M. Ingenieri, mûzîkjenekî xwedî tecrûbe, serokê koma Katedrala Cremona ve hatin birêvebirin. Wî teknîka polîfonîk a bestekarê paşerojê pêş xist, wî bi baştirîn berhemên koral ên G. Palestrina û O. Lasso da nasîn. Moiteverdî zû dest bi berhevkirinê kir. Jixwe di destpêka salên 1580 de. berhevokên pêşîn ên berhemên pirfonîkî yên dengbêjî (madrigal, motet, kantata) hatin weşandin, û di dawiya vê dehsalê de ew bû bestekarê navdar li Italytalyayê, endamê Akademiya Site Cecilia li Romayê. Ji sala 1590-an de, Monteverdi di dîwanxaneya Duke of Mantua de (pêşî wekî endamek orkestrayê û stranbêj, û dûv re jî wekî serokê komê) xizmet kir. Dîwana şêrîn, dewlemend Vincenzo Gonzaga hêzên hunerî yên herî baş ên wê demê kişand. Bi îhtimaleke mezin, Monteverdi dikaribû bi helbestvanê mezin ê îtalî T. Tasso, hunermendê flamanî P. Rubens, endamên kamerata navdar a Firensî, nivîskarên operayên pêşîn - J. Peri, O. Rinuccini re bicive. Bi Duke re di rêwîtiyên pir caran û kampanyayên leşkerî de, bestekar çû Pragê, Viyana, Innsbruck û Antwerp. Di sibata 1607 de, operaya yekem a Monteverdi, Orpheus (lîbrettoya A. Strigio), li Mantua bi serkeftinek mezin hate pêşandan. Monteverdi lîstikek pastoral a ku ji bo şahiyên qesrê hatibû amadekirin veguherand dramayek rastîn li ser êş û çarenûsa trajîk a Orpheus, li ser bedewiya hunera wî ya nemir. (Monteverdi û Striggio guhertoya trajîk a hilweşandina efsaneyê parastiye - Orpheus, ji padîşahiya miriyan derdikeve, qedexeyê binpê dike, li Eurydice dinêre û wê her û her wenda dike.) "Orpheus" bi gelek wateyên ku ji zû de ecêbmayî ne tê cûda kirin. kar. Daxuyaniya berbiçav û kantilena fireh, koro û ensemble, balet, beşek orkestrayê ya pêşkeftî ji bo vegirtina ramanek kûr a lîrîk xizmet dikin. Tenê dîmenek ji operaya duyemîn a Monteverdi, Ariadne (1608), heya roja îro maye. Ev "Girîna Ariadne" ya navdar e ("Bihêle ez bimirim ..."), ku di operaya Italiantalî de ji bo gelek arîên lamento (aria gilî) wekî prototîpek xizmet kir. (Girina Ariadne di du guhertoyan de tê zanîn - ji bo dengê solo û bi forma madrigalek pênc dengî.)

Di sala 1613an de Monteverdi koçî Venedîkê dike û heta dawiya jiyana xwe di xizmeta Kapellmeister de li Katedrala St. Jiyana dewlemend a muzîkê ya Venedîkê ji bo bestekar derfetên nû vekir. Monteverdi ji bo şahiyên dêrê û dadgehê opera, bale, navber, madrigal, muzîkê dinivîse. Yek ji berhemên herî orîjînal ên van salan sehneya dramatîk "Duela Tancred û Clorinda" ye ku li ser nivîsa helbesta T. Tasso "Orşelîma Rizgarkirî" ye, ku xwendin (beşê Vebêjer), lîstikvanî (ya beşên vegotinê yên Tancred û Clorinda) û orkestraya ku pêvajoya duelê nîşan dide, cewhera hestyarî ya dîmenê eşkere dike. Têkildarî "Duel"ê Monteverdi li ser şêwaza nû ya concitato (heyecan, acizbûyî) nivîsî, ew bi şêwaza "nerm, nerm" ya ku di wê demê de serdest bû, berovajî kir.

Gelek madrigalên Monteverdi di heman demê de ji hêla karaktera xwe ya berbiçav, dramatîk ve têne cûda kirin (hevoka paşîn, heştemîn a madrigals, 1638, li Venedîkê hate afirandin). Di vê cureyê muzîka dengbêjî ya pirfonîk de, şêwaza bestekar pêk hat, hilbijartina amûrên vegotinê jî pêk hat. Zimanê ahengî yê madrigalan bi taybetî orîjînal e (hevberhevkirina tonên qelew, akordên kromatîk, dissonant, hwd.). Di dawiya salên 1630-an de - destpêka salên 40-an. berhema operatîk a Monteverdî digihîje lûtkeya xwe (“Vegera Ulysses bo welatê xwe” – 1640, “Adonis” – 1639, “Dawaza Aeneas û Lavinia” – 1641; 2 operayên dawîn nehatine parastin).

Di 1642 de Monteverdi The Coronation of Poppea li Venedîkê (lîbrettoya F. Businello li ser salnameyên Tacitus) hate pêşandan. Operaya dawî ya bestekarê 75-salî, encama riya afirîner a wî ye, bûye qonaxek rastîn. Kesayetên dîrokî yên taybetî û rastîn tê de tevdigerin - împaratorê Romayê Nero, ku bi hîle û hovîtîya xwe tê zanîn, mamosteyê wî - fîlozof Seneca. Pir tişt di The Coronation de bi trajediyên hevdemê hêja yê bestekar, W. Shakespeare re hevahengan pêşniyar dike. Vebûn û tundiya dildaran, berevajîyên tûj, bi rastî "Shakespeare" yên sahneyên bilind û celeb, komedî. Ji ber vê yekê, xatirxwestina Seneca ji xwendekaran - kulma trajîk a oaera - bi navberek dilşad a rûpelek û karmendek tê guheztin, û dûv re orjiyek rastîn dest pê dike - Nero û hevalên wî tinazên xwe bi mamoste dikin, mirina wî pîroz dikin.

R. Rolland li ser Monteverdi nivîsand: "Ya tenê zagona wî jiyan bi xwe ye." Bi cesareta keşifan, xebata Monteverdi ji dema xwe pir pêştir bû. Kompozîtor pêşerojeke pir dûr a şanoya muzîkê pêşbîn kir: realîzma dramaturjiya operayê ya WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Belkî ji ber vê jî qedera berhemên wî ewqas sosret bû. Bi salan ew di jibîrkirinê de man û tenê di dema me de dîsa vegeriyan jiyanê.

I. Okhalova

Kurê doktor û mezinê pênc bira. Wî bi MA Ingenieri muzîkê xwend. Di panzdeh saliya xwe de Melodiyên Ruhanî, di 1587 de - pirtûka yekem a madrigals çap kir. Di sala 1590 de, li dadgeha Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga bû violist û stranbêj, paşê serokê kelepê. Bi dûkê re diçe Macarîstanê (di dema kampanyaya tirkan de) û Flanders. Di sala 1595an de bi stranbêja Claudia Cattaneo re dizewice, ku wê sê kur bide wî; ew ê di sala 1607 de piştî serkeftina Orpheus bimire. Ji sala 1613-an vir ve - postek dirêj a serokê kelepora li Komara Venedîkê; pêkhatina muzîka pîroz, pirtûkên dawî yên madrigal, berhemên dramatîk, bi piranî winda bûne. Nêzîkî sala 1632-an ew kahîntî girt.

Xebata operayê ya Monteverdi xwedan bingehek pir zexm e, ew fêkiya ezmûna berê ya di berhevkirina madrigal û muzîka pîroz de ye, celebên ku masterê Cremonese tê de encamên bêhempa bi dest xistine. Qonaxên sereke yên çalakiya wî ya şanoyê - bi kêmanî, li ser bingeha tiştê ku gihîştiye me - du serdemên bi zelalî têne diyar kirin: Mantua di destpêka sedsalê de û Venedikî, ku di nîvê wê de ye.

Bê guman, "Orfeus" li Îtalyayê gotina herî balkêş a şêweya dengbêjî û dramatîk a destpêka sedsala heftemîn e. Girîngiya wê ji hêla şanogeriyê ve tê destnîşankirin, têrbûnek mezin a bandoran, di nav de orkestral, bangên hestiyar û zargotin, ku tê de vegotina govendê ya Firensî (bi bilindbûn û daketinên hestyarî pir dewlemendkirî) xuya dike ku bi gelek têlên madrigal re têdikoşe, ji ber vê yekê stran ya Orpheus mînakek hema hema klasîk a pêşbaziya wan e.

Di operayên paşîn ên serdema Venedikî de, ku zêdetirî sî sal şûnda hatine nivîsandin, mirov dikare guheztinên cûrbecûr ên şêwazê yên ku di melodrama îtalî de pêk hatine (nemaze piştî kulîlkbûna dibistana Romayî) û guheztinên têkildar ên di navgînên vegotinê de, ku hemî hatine pêşkêş kirin hîs bikin. û bi azadîyek mezin re di weşanek dramatîk a pir fireh, hetta pîsîtî de tê hev kirin. Episodên koral têne rakirin an bi girîngî kêm dibin, ariose û recitative li gorî hewcedariyên dramayê bi nermî û fonksiyonel têne berhev kirin, lê formên din, pêşkeftîtir û simetrîk, bi tevgerên rîtmîkî yên zelaltir, têne nav mîmariya şanoyê, pêşbîniya teknîka paşîn a xweseriyê dikin. zimanê operayê, danasîna, bi vî awayî, model û pîlanên fermî, bêtir serbixwe ji daxwazên her tim diguhere yên diyaloga helbestî.

Lêbelê, Monteverdi, helbet, xetera dûrketina ji metna helbestî nexist, ji ber ku ew her dem li ser ramanên xwe yên di derbarê cewher û armanca muzîkê de wekî xizmetkarê helbestê rast bû, û di şiyana xwe ya îstîsnayî ya derbirînê de arîkariya vê paşîn kir. hestên mirovî.

Divê em ji bîr nekin ku li Venedîkê, bestekar ji bo lîbrettoyek bi pîlanên dîrokî yên ku li ser riya lêgerîna "rastiyê" pêşketiye, an jî, bi her awayî, bi plansaziyên ku ji lêkolîna psîkolojîk re dibe alîkar, atmosferek xweş peyda kir.

Bîranîn operaya odeyê ya biçûk a Monteverdi "Duela Tancred û Clorinda" bi nivîsa Torquato Tasso - bi rastî, madrigalek bi şêwazek wênekêş e; Di dema karnavala 1624-an de li mala Count Girolamo Mocenigo hate danîn, wî temaşevanan heyecan kir, "hema hema hêsirên wê çirandin." Ev tevliheviya oratorio û baletê ye (bûyer di pantomîmê de têne xuyang kirin), ku tê de bestekarê mezin bi şêwaza vegotina herî paqij a melodîk di navbera helbest û muzîkê de têkiliyek nêzîk, domdar û rast saz dike. Mînaka herî mezin a helbesta ku ji muzîkê re hatî çêkirin, hema muzîka axaftinê, "Duel" di nav xwe de kêliyên bi heybet û bilind, mîstîk û hestiyar vedihewîne ku tê de deng hema hema dibe tevgerek fîgurî. Di dawiyê de, rêzek kurt ji akordan vediguhere "mezinek" tîrêj, ku tê de modulasyon bêyî awazek sereke ya pêwîst bi dawî dibe, dema ku deng li ser notek ku di akordê de ne tê de cadenza pêk tîne, ji ber ku di vê gavê de wêneyek cîhanek cûda, nû vedibe. Palloriya Clorinda ya dimire bextewariyê nîşan dide.

G. Marchesi (wergerandin E. Greceanii)