Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik yek ji mezintirîn stranbêjên Îtalî yên sedsala 16-an e. Dengekî wî yê xweş, germ, bi hêzeke neasayî, bi qeydeke jor a birûskî hebû (wî sîngek bilind hilda). Enrico Tamberlic di Adara 1820 de, XNUMX li Romayê bû. Li Romayê, li cem K. Zerîllî dest bi xwendina stranbêjiyê kir. Dûv re, Enrico bi G. Guglielmi re li Napolê pêşkeftina xwe domand, û dûv re jîrektiyên xwe bi P. de Abella re kir.

Di sala 1837 de, Tamberlic di konserek li Romayê de dest pê kir - di çarçoveyek ji opera "Puritanes" ya Bellini de, li ser sehneya şanoya "Arjantîn". Sala din, Enrico beşdarî pêşandanên Akademiya Filharmonîk a Romayê li Şanoya Apollo bû, ku li wir di William Tell (Rossini) û Lucrezia Borgia (Donizetti) de lîst.

Tamberlîk di sala 1841 de dest bi karê xwe yê pîşeyî kir. Li şanoya Neapolîtan "Del Fondo" bi navê diya xwe Danieli, wî di operaya Bellini "Montagues and Capulets" de stran got. Li wir, li Napolê, di salên 1841-1844 de, wî karê xwe li şanoya "San Carlo" domand. Ji sala 1845-an vir ve, Tamberlik dest bi gera li derveyî welat kir. Pêşandanên wî li Madrîd, Barcelona, ​​London (Covent Garden), Buenos Aires, Parîs (Opera Îtalî), li bajarên Portekîz û Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê (DYA) bi serkeftineke mezin pêk tên.

Di sala 1850 de Tamberlik cara yekem li operaya Îtalyayê ya li St. Di sala 1856an de stranbêj piştî sê salan vedigere Rûsyayê û heta sala 1864an performansa xwe berdewam dike.

AA Gozenpud wiha dinivîse: “Stranbêjek hêja, lîstikvanek jêhatî, xwedan diyariya ku li ser temaşevanan bandorek bêhempa dikir. Lêbelê, pir kesan ne jêhatiya hunermendek berbiçav, lê notên wî yên jorîn nirxand - nemaze di hêz û enerjiya "C-sharp" ya oktava jorîn de ecêb e; hinek bi taybetî hatin şanoyê ji bo ku bibihîzin ka ew çawa navdarê xwe digire. Lê ligel “zanenasên” weha guhdarên ku heyranê kûrahî û dramaya performansa wî dibûn jî hebûn. Hêza dilşewat, elektrîk a hunera Tamberlik di beşên lehengiyê de ji hêla pozîsyona sivîl a hunermend ve hate destnîşankirin.

Li gorî Cui, "dema ku li William Tell ... wî bi enerjîk "cercar la liberta" digot, temaşevanan her gav wî neçar dikir ku vê hevokê dubare bike - diyardeyek bêguneh a lîberalîzma 60-an.

Tamberlik jixwe ji pêla performansa nû bû. Ew wergêrekî hêja yê Verdi bû. Lêbelê, bi heman serfiraziyê wî di operayên Rossini û Bellini de stran got, her çend temaşevanên dibistana kevn dît ku wî beşên lîrîk zêde dramatîze kiriye. Di operayên Rossini de, ligel Arnold, Tamberlik di beşa herî dijwar a Othello de serketina herî bilind bi dest xist. Li gorî raya giştî, wî wek stranbêj bi Rubinî re di nav wê de girtiye, û wekî lîstikvanek jê derbas bûye.

Di nirxandina Rostislav de em dixwînin: “Othello rola herî baş a Tamberlîk e… Di rolên din de dîmenên wî yên ecêb hene, demên balkêş hene, lê li vir her gav, her tevger, her dengek bi hişkî tê hesibandin û hin bandor jî di berjewendiya giştî de têne kirin. tevahiya hunerî. Garcia û Donzelli (em behsa Rubini nakin, ku ev beş bi xweşikî distira, lê pir xirab dilîst) Otello wekî celebek paladînek serdema navîn, bi adetên mêrxas nîşan dan, heya dema felaketê, ku di wê de Othello ji nişka ve veguherî cenawirek xwînxwar… Tamberlik cewhera rolê bi rengekî bi tevahî cûda fêm kir: wî Moorek nîv-çovî xêz kir, ku bi xeletî li serê artêşê Venedikî, ku bi rûmetan hatî hilanîn, lê ku bi tevahî bêbawerî, nepenî û hişkiya bêsînor ya taybetmendiya gel parast. ji eşîra xwe. Ji bo parastina rûmetek maqûl ji bo Moor, ku ji hêla şert û mercan ve hatî bilind kirin, û di heman demê de rengên xwezayek primitive, hovane nîşan bide, tedbîrên berbiçav hewce bûn. Ev peywir an mebesta ku Tamberlîk jê re têdikoşiya heya wê kêliyê ku Othello, bi îftira fêlbaziya Iago hatî xapandin, rûyê rûmeta Rojhilatî ji xwe re derdixîne û di nav tevahiya şewata bêsînor, dilşewatiya hov de dixebitî. Çîroka navdar: si dopo lei toro! tam ji ber vê yekê ye ku guhdaran heta kûrahiya giyanê şok dike, ji sîngê derdikeve wekî qîrîna dilekî birîndar... Em di wê baweriyê de ne ku sedema bingehîn a bandora ku wî di vê rolê de dihêle tam ji mirovekî jîr tê. têgihiştin û şarezatiya karakterê lehengê Shakespeare.

Di şîroveya Tamberlîk de, bandora herî mezin ne ji dîmenên lîrîk an jî evînî, lê ji dîmenên qehremanî û diltezîn ên gazîkirî çêdibe. Eşkere ye ku ew ne ji stranbêjên embareke aristaniyê bû.

Kompozîtor û rexnegirê muzîkê yê rûsî AN Serov, ku meriv nikare ji hejmara heyranên jêhatiya Tamberlik re were hesibandin. Lêbelê, ku ew nahêle (dibe ku li dijî îradeya wî) behremendiyên stranbêjê Italiantalî destnîşan bike. Li vir perçeyên ji nirxandina wî ya Meyerbeer's Guelphs and Ghibellines li Şanoya Bolshoi hene. Li vir Tamberlik rola Raul dileyize, ku, li gorî Serov, qet ne li gorî wî ye: "Birêz. Tamberlik di çalakiya yekem de (tevlihevkirina kiryarên 1-emîn û 2-an ên pûana orîjînal) di cîh de xuya bû. Romantîka bi viola re bêreng derbas bû. Di dîmena ku mêvanên Nevers ji pencereyê dinêrin da ku bibînin ka kîjan xanim hatiye dîtina Neversê, birêz Tamberlik têra xwe guh nedaye wê yekê ku operayên Meyerbeer di wan dîmenên ku tiştek ji dengan re nayê dayîn jî performansa dramatîk a domdar hewce dike. ji bilî axaftinên kurt û parçe. Performansek ku nekeve pozîsyona kesê ku nûnertiya wî dike, ku bi awayê îtalî, tenê li benda ariya xwe an jî soloyek mezin a morceaux densemble dimîne, ji hewcedariyên muzîka Meyerbeer dûr e. Di dîmena dawî ya çalakiyê de jî heman xeletî bi tundî derket holê. Veqetîna bi Valentina re li ber bavê xwe, li ber çavê prensesa û tevahiya dadgehê, nikare bibe sedema heyecana herî xurt, hemî pathosa evîna xeyîdî di Raul de, û birêz Tamberlik mîna şahidek ji derveyî her tiştî ma. li dora wî qewimî.

Di çalakiya duyemîn de (çalakiya sêyemîn a orîjînal) di septeta mêran a navdar de, beşa Raoul bi qîrînek pir bi bandor li ser notên pir bilind dibiriqe. Li hember van qîrînan, birêz Tamberlîk lehengek bû û bê guman, îlhama tevahiya temaşevanan dikir. Wan tavilê daxwaza dubarekirina vê bandora veqetandî kir, tevî girêdana wê ya neveqetandî bi yên mayî re, tevî qursa dramatîk a dîmenê…

... Dueta mezin a bi Valentina re jî ji aliyê birêz Tamberlik ve bi coş hat îcrakirin û bi awayekî balkêş derbas bû. Ji vê awayê tenoreya me ya di forza de ku her gav di dengê wî de dilerize, cîhên ku bê guman hemî notên melodîk ên ku ji hêla bestekar ve hatine nivîsandin di nav cûreyek dengek gelemperî, nedîyar de çêdibin.

… Di quinteta çalakiya yekem de, lehengê lîstikê derdikeve ser sehnê - Atamanê koma dizên Fra Diavolo di bin navê marquis San Marco de. Di vê rolê de mirov tenê dikare ji bo birêz Tamberlik xemgîn bibe. Othelloya me nizane, belengaz, meriv çawa bi beşê ku di qeydê de hatî nivîsandin ji bo stranbêjek Italiantalî ne gengaz e.

… Fra Diavolo ji rolên lîstina tenûran (spiel-tenor) re tê gotin. Birêz Tamberlik, wekî virtûozekî îtalî, bêtir ji tenorên nelîzker e, û ji ber ku aliyê dengbêjiyê di vê berhemê de jê re pir nerehet e, bê guman cihê wî tune ku li vir xwe îfade bike.

Lê rolên wekî Raul hîn jî îstîsnayek in. Tamberlik bi kamilbûna teknîka dengbêjiyê, vegotina dramatîk a kûr ve hate destnîşan kirin. Tewra di salên xwe yên kêmbûyî de, dema ku bandora wêranker a demê bandor li dengê wî kir, tenê jor hişt, Tamberlik bi ketina performansa xwe matmayî ma. Di operaya Rossini ya bi heman navî de Otello, di operaya Rossini ya bi heman navî de Arnold, di William Tell de Dûk, di Rigoletto de Dûk, di The Pêxember de Yûhenna, Raul di Huguenots de, Masaniello di The Mute of Portici de, Manrico di Il trovatore de, Ernani di opera Verdi de ji baştirîn rolên wî ne. bi heman navî, Faust.

Tamberlik mirovekî xwedî nêrînên siyasî yên pêşverû bû. Dema ku di sala 1868-an de li Madrîdê bû, pêşwaziya şoreşa ku dest pê kiribû kir û jiyana xwe xist xeterê, li ber destê monarşîstan Marseillaise kir. Piştî gera Spanyayê di salên 1881-1882 de, stranbêj ji sehneyê derket.

W. Chechott di sala 1884an de wiha nivîsiye: “Tamberlîk ji her demê bêhtir û ji her kesî zêdetir bi canê xwe, ne tenê bi dengê xwe, distira. Ew giyanê wî ye ku di her dengekî de dilerizîne, dilê guhdaran dilerize, bi her hevokeke wî re dikeve nav canê wan.

Tamberlic di 13ê Adara 1889an de li Parîsê mir.