Dance music |

Muzîka dansê - di wateya giştî ya muzîkê de. hêmaneke hunera koreografiyê, mûzîka bi dîlanan re (jol, rêûresm, sehne, hwd.) û her weha kategoriyek mûzeyên ku jê hatine wergirtin. berhemên ne ji bo dans û hunerên serbixwe ne. giranî; di teng de, bêtir dê bikar bînin. hest - muzîka sivik ku digel dansên malê yên populer. Fonksiyona rêxistinî ya T. m. extê wê yê herî berbelav diyar dike. nîşan: pozîsyona serdest metrorîtmîkî. destpêk, bikaranîna rîtmîkî ya taybetmendiyê. model, zelaliya formulên cadence; rola serdest a metrorîtmîkê serdestiya di T. m de diyar dike. instr. celeb (tevî ku ew stranbêjiyê dernaxe). Ji hemû şaxên muzîkê. hunera T. m. û stran herî rasterast bi jiyana rojane ve girêdayî ne û di bin bandora modayê de ne. Ji ber vê yekê, di naveroka fîgurî ya T. m. de, pîvanên çêj û estetîkê têne paşguh kirin. normên her serdemê; di îfadeya T. m. de, xuyabûna mirovên demek diyarkirî û şêwaza tevgerên wan têne xuyang kirin: pawanek rawestandî û quretî, poloneyek serbilind, ziravek neqelandî û hwd.

Piraniya lêkolîneran bawer dikin ku stran, dans û pêveka wan a dengê (li ser bingeha ku TM bi xwe ava bûye) di destpêkê de û ji bo demek dirêj ve di syncretic de hebûn. wekî îdîayek yekane pêk tê. Taybetmendiyên sereke yên vê pra-muzîkê bi têkiliyan re. otantîk îstorich ji nû ve hatî çêkirin. zimannasî ku bi "arkeolojiya" zimanan ve mijûl dibe (mînak, dengvedaneke eşkere ya wê serdema dûr - pênaseya dans û muzîkê bi heman peyvê di zimanê eşîra Hindî ya Botokuds de; "stran" û "bi lîstin" destan” peyvên hevwate bûn li Misrê kevnar. lang.), û etnografiya ku li ser gelên ku çanda wan di asta seretayî de maye lêkolîn dike. Yek ji hêmanên sereke yên dansê û T. m. rîtm e. Hestiya rîtmê xwezayî ye, biyolojîk e. eslê xwe (nefes, lêdana dil), ew di pêvajoyên kedê de zêde dibe (mînakî, tevgerên dubare di dema cilê de, hwd.). Dengê rîtmîkî ku ji hêla tevgerên yekreng ên mirovan ve tê hilberandin (mînakî, pêldan) prensîba bingehîn a T. m. Koordînasyona tevgerên hevbeş ji hêla rîtmîkî ve hate alîkar kirin. devok - qîrîn, qîrîn, kirinên monoton ên bi hestyarî nûvekirin û hêdî hêdî di nav stranbêjiyê de pêş ketin. Ji ber vê yekê, orîjînal T. m. dengbêj e, û mûzeyên yekem û herî pêwîst e. Amûr - lêdana herî hêsan. Mînakî, lêkolînên li ser jiyana aborjînên Avusturalya diyar kirin ku T. m., di warê bilindahiyê de, hema bêje kaotîk e, bi rîtmîkî diyarkirî ye, hin taybetmendiyên rîtmîkî tê de derdikevin pêş. formulên ku ji bo improvizasyonê wekî model in, û ew bi xwe rîtmîk in. rismên xwedan prototîpên derveyî ne, ji ber ku ew bi rengdêriyê ve girêdayî ne (mînakî, teqlîdkirina çîpên kangaroo).

Hemî çavkaniyên berdest - efsane, destan, wêne û daneyên arkeolojîk şahidiya belavbûna berfireh a dans û dansên kevneşopî yên her dem, di nav de li welatên cîhana kevnar. Qeydên muzîka kevnar tune. Lêbelê, bi kulta T. m. ji welatên Rojhilat, Afrîka, Amerîka, û hîn jî li ser kevneşopiyên zindî yên hezar sal berê tê xwarin (mînak, dibistana herî kevn a dansa klasîk a Hindî Bharat Natyam, ku berê di hezarsala 2-an berî zayînê de gihîştiye lûtkeya xwe, saxlem hatiye parastin. spas ji Enstîtuya Danserên Perestgehê re) û ramanek dansên serdemên berê dide. Li rojhilatê din. şaristaniyên dans û muzîk aîdî civakeke mezin bûn. û îdeolojîk. rol. Di Mizgîniyê de gelek referansên dansan hene (mînakî, di efsaneyên li ser Padîşah Dawid, ku "rêbaz û dansker e"). Mîna muzîkê, dans jî bi gelemperî kozmogonîk distîne. şîrovekirin (mînak, li gorî efsaneyên kevnar ên Hindî, cîhan di dema dansa gerdûnî de ji hêla xweda Shiva ve hatî afirandin), têgihîştina kûr a felsefî (li Hindistana kevnar, dans wekî eşkerekirina cewhera tiştan hate hesibandin). Ji aliyê din ve, dans û muzîka kevneşopî di her demê de bûye navenda hestyarî û erotîzmê; evîn yek ji mijarên dîlanên hemû gelan e. Lêbelê, li welatên pir şaristanî (mînak, li Hindistanê) ev yek bi etîka bilind a dansê re nakokî. art-va, ji ber ku prensîba hestyariyê, li gorî têgînên felsefî yên serdest, rengekî eşkerekirina cewhera giyanî ye. Li Yewnanîstanê Dr. Etîka bilind dansek hebû, ku mebesta dansê di başbûn, xweşkirina mirov de dihat dîtin. Jixwe ji demên kevnar (mînak, di nav Aztecs û Incas de), tm gelêrî û pîşeyî - qesr (merasîm, şano) û perestgeh - ji hev cuda bûn. Ji bo performansa T. m., muzîkjenên prof. pêwîst bûn. astê (ew bi gelemperî ji zarokatiyê ve hatine mezin kirin, pîşeyek bi mîratê distînin). Mînakî, di ind. dibistana klasîk. dansa kathak, muzîkjen bi rastî tevgera govendê rêve dibe, tempo û rîtma wê diguherîne; Zehmetiya danserê ji hêla kapasîteya wê ya ku muzîkê rast bişopîne diyar dibe.

Di Serdema Navîn de. Li Ewropayê, li Rûsyayê jî, exlaqê xiristiyan dans nas nekir û T. m .; Xirîstiyantiyê di wan de şêwazek îfadekirina aliyên bingehîn ên xwezaya mirovî, "hişmendiya cinan" dît. Lêbelê, dans nehat hilweşandin: tevî qedexeyan, wî hem di nav gel de û hem jî di nav arîstokratan de jiyana xwe domand. derdorên. Wexta bi bereket a serdema wê ya ronesansê bû; cewherê mirovî yê Ronesansê, bi taybetî, di naskirina herî fireh a dansê de diyar bû.

Yekem tomarên mayînde yên T. m. ji dawiya Serdema Navîn (sedsala 13-an) e. Wek qaîde, ew monofonîk in, her çend di nav dîroknasên muzîkê de (X. Riemann û yên din) nêrînek heye ku di performansa rastîn de melodiyên ku ji me re hatine, tenê wekî celebek fîrmusek cantus xizmet dikin, li ser bingeha wan dengên pêvekirî dihatin çêkirin. Tomarên pirgoal ên destpêkê. T. m. heta sedsalên 15-16. Di nav wan de dansên ku di wê demê de dihatin qebûlkirin, bi navê choreae (latînî, ji yewnanî xoreiai - dansên dor), saltationes conviviales (latînî - cejn, dansên sifrê), Gesellschaftstänze (almanî - dansên civakî), dansên salonê, ballo, baile (îngilîzî , Îtalî, Îspanyolî – dansa salonê), danses du salon (frensî – dansa salonê). Derketin û belavbûna (heta nîveka sedsala 20-an) ya herî populer ji wan li Ewropayê dikare bi jêrîn were temsîl kirin. mêz:

Dîroka tm bi pêşveçûna amûran ve girêdayî ye. Bi dansê re derketina otd. amûr û instr. ensembles. Mesela ne tesaduf e. beşek ji repertuwara lûtkeyê ku ketiye ber destê me reqs e. dilîze. Ji bo performansa T. m. taybet hatiye afirandin. ensembles, carna pir îlhama. sizes: din-Misrê. orkestraya ku bi hin dîlanan re bû. merasîma, ku hejmara wan heta 150 lîstikvanan pêk tê (ev bi abîdeya giştî ya hunera Misrê re hevaheng e), di dansa Dr. pantomîm jî bi orkestrayek mezin a mezin re hat pê re (ji bo bidestxistina pompoziya taybetî ya ku di hunera Romayiyan de ye). Di amûrên mûzîkê yên kevnar de, hemî cûreyên amûr-ba, têl û lêdanê dihatin bikaranîn. Hezkirina aliyê tembûrê, taybetmendiya Rojhilat e. muzîkê, bi taybetî di koma lêdanê de gelek cureyên amûran da jiyandin. Ji cûrbecûr materyalên perkusyonê hatî çêkirin pir caran di nav serbixwe de hate hev kirin. orkestra bêyî beşdariya amûrên din (mînak, gamelanê Endonezyayî). Ji bo orkestrayan dixin. amûrên, nemaze yên Afrîkî, di nebûna piçek hişk de, pirrîtm taybetmendî ye. T. m. rîtmîk cuda dikin. dahênerî û şewq - tembûr û xem. Di warê awayan de pir cihêreng (di muzîka çînî de pentatonîk, di muzîka hindî de modên taybetî û hwd.) Afr. û rojhilat. T. m. bi awayekî aktîf xemlên melodîk, bi gelemperî mîkroton, ku di heman demê de pir caran bi destkeftî, û hem jî rîtmîk têne çandin, dike. qalibên. Di monofonî û improvizasyona li ser kevneşopiyan de ye. modelên (û ji ber vê yekê di nebûna nivîskariya ferdî de) di navbera rojhilat de cûdahiyek girîng e. T. m. ji ya ku li Rojava pir dereng pêş ket - pirfonîkî û, di prensîbê de, sabît. Heta niha T. m. tavilê destkeftiyên herî dawî di warê çêkirina amûran de (mînak, amûrên hêzê), xurtkirina elektrîkê bikar tîne. teknolocî. Di heman demê de, taybetmendî bixwe tê destnîşankirin. instr. deng rasterast dide. bandora li ser muzîkê. xuyabûna govendê û carinan jî bênavber bi eşkerebûna wê re tevdigere (zehmet e ku walsa Viyanayê bêyî tembûra têlan xeyal bike, foxtrota salên 20-an bêyî dengê klarnet û saksofonê, û dansên herî dawî ji dînamîkê wêdetir in. asta ku digihîje sînorê êşê).

Polygonal T. m. bi awayekî homofonîk. Harmonîk. pêwendiya dengan, metrîka xurtkirî. periyodîk, alîkariya hevrêziya tevgerên di dansê de dike. Polîfonî, bi herikîna xwe, şêlûkirina kadensan, metrîk. fuzûlî, di prensîbê de, bi armanca rêxistinî ya T. m. Xwezayî ye ku homofoniya Ewropî, di nav tiştên din de, di dansan de (jixwe di sedsalên 15-16-an de) çêbûye. û hê berê jî li T. m. gelek hevdîtin kirin. şêweyên homofonîk). Rîtma ku di T. m. li pêş, bi yên din re têkilî. hêmanên muzîkê. ziman, bandor li pêkhatina pêkhateyên wê kiriye. taybetmendiyên Ji ber vê yekê, dubarekirina rîtmîkî. fîgur dabeşkirina muzîkê li motîfên heman dirêjî diyar dike. Zelaliya avahiya motîvasyonê pêbaweriya hevrêziyê (guheztina wê ya birêkûpêk) teşwîq dike. Motivasyon û aheng. yekrengî zelaliya muzîkê ferz dike. formên, li ser bingeha swarm, wek qaîde, çargoşe. (Perîyodîkiya berfireh - di rîtm, melodî, aheng, form - de ji hêla Ewropî ve tê çêkirin. hişmendiya qeşayê di rêza qanûna bingehîn a T. mê) Ji ber ku di hundirê beşên forma mûzeyan de. materyal bi gelemperî homojen e (her beş bi mebestê dişibihe ya berê, mijarê destnîşan dike, lê pêş nakeve an jî bi rengekî sînordar pêş dixe). pîvan), berevajî - li ser bingeha temamkeriyê - di rêjeya tevaya beşan de tête diyar kirin: her yek ji wan tiştek ku di ya berê de tunebû an qelsî hatî diyar kirin tîne. Struktura beşan (zelal, veqetandî, bi kadensên rast hatine xêzkirin) bi gelemperî bi formên piçûk (serdem, sade 2-, 3-beş) an jî, di mînakên berê de, T. m., nêzîkî wan dibe. (Gelek caran hate destnîşan kirin ku ew di dansan de bû ku formên piçûk ên Ewropî. muzîka klasîk; berê li T. m. Mijarên sedsalên 15-16-an bi gelemperî bi rengekî mîna serdemê hatine pêşkêş kirin.) Hejmara beşan di formên T. m. ji hêla hewcedariya pratîkî ve tê destnîşankirin, ango e. dirêjahiya dansê. Ji ber vê yekê, pir caran dans bikin. form "zincîrên" in ku ji hêla teorîkî ve bêsînor pêk tên. hejmara girêdan. Heman pêdiviya dirêjahiya zêde dubarekirina mijaran ferz dike. Ravekirina biwêj a vê prensîbê yek ji formên sabît ên destpêkê yên ewropî ye. T. m. - estampi, an jî înduction, ku ji gelek mijaran pêk tê, daneyên bi dûbarekirinek hinekî guhertî: aa1, bb1, cc1, hwd. hwd. Bi hin dûrketinan (mînak, bi dûbarekirina mijarekê ne tavilê, lê ji dûr ve), di dansên din de jî ramana mijarên "têlgirtinê" tê hîs kirin. formên sedsalên 13-16, wek nimûne. di dansên weha de. axû. stranên mîna ronda (muzîk. plan: abaaabab), virele an italê wê. cûrbecûr ballata (abba), ballad (aabc) û hwd. Dûv re, berhevdana mijaran li gorî prensîba rondo (ku adetî ji bo T. m. dubarekirin karaktera vegerek birêkûpêk a DOS-ê digire. mijar) an formek tevlihev a 3-beşî ya berbelav (sere, xuya ye, ji T. m.), û her weha yên din. formên pêkhatî yên tevlihev. Kevneşopiya pir-tariyê jî ji hêla adeta berhevkirina dansên piçûk ve tê piştgirî kirin. dilîze li cycles, gelek caran bi danasîna û codas. Pirbûna dubareyan beşdarî pêşkeftina T. m. guherbar, ku di muzîka profesyonel de (mînak, pasacaglia, chaconne) û folklorê (ku melodiyên dansê melodiyên kurt in, ku gelek caran bi guhertoyê têne dubare kirin, bi heman rengî xwedan muzîka profesyonel e. "Kamarinskaya" ya Glinka). Taybetmendiyên navnîşkirî nirxa xwe di T de diparêzin. m. heya vêga. li T. m. guheztin di serî de bandorê li rîtmê dike (bi zeman re, her ku diçe tûjtir û diltengtir), hinekî lihevahengî (zûtir tevlihevtir dibe) û melodiyê, di heman demê de forma (avahî, avahî) xwedan bêhêziya berbiçav e: minuet û kek bi şêwazek tam dimeşin. heterojenî di şemaya formek tevlihev a 3-beşî de cih digirin. Hin standard T. m., ku bi awayekî objektîf ji armanca wê ya sepandî derdikeve, ji hêla Ch. arr di şiklê. Li 20 in. standardkirin di bin bandora ku tê gotin de tê xurt kirin. Mr. çanda girseyî, herêmek berfireh a ku T. m. Wate hêmana improvizasyonê, dîsa di T. m. ji cazê û ji bo ku nûbûn û spontaniyê bide sêwirandin, gelek caran berovajî vê yekê dibe. Improvisation, ku di pir rewşan de li ser bingeha rêbazên baş-damezrandî, îsbatkirî (û di nimûneyên herî xirab de, şablon) tê kirin, di pratîkê de vediguhere dagirtina vebijarkî, bêserûber a nexşeyên pejirandî, yanî e. asta muzîkê. dilşad. Di sedsala 20an de, bi hatina medyaya girseyî, T. m. bû cureya muzîkê ya herî berbelav û populer. îsk-va. Nimûneyên herî baş ên nûjen. T. m., ku pir caran bi folklorê re têkildar e, xwedan eşkerebûnek bê guman e û dikare bandorê li mûzeyên "bilind" bike. cureyên, ku ji bo nimûne, ji hêla berjewendiya pir kesan ve tê pejirandin. bestekarên sedsala 20-an heta dansa jazzê (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky û yên din). Li T. m. derûniya mirovan nîşan dide, di nav de. h bi wateyeke civakî ya cuda. Ji ber vê yekê, rasterast îstîsmara meyldar. Hestiyariya dansê ji bo çandina li T. m. populer di def. derdorên zarub. ciwanan fikra "serhildana li dijî çandê".

T. m., bandorek mezin li ser meha Kanûnê dike. celebên ne-dansê, di heman demê de ji hêla destkeftiyên xwe ve tevlihev bû. Têgeha "reqs" ev e ku celebên T. m. tenê bisekine. hunerî. wateya, û her weha di danasîna hestan de. dans îfadekirin. bi lêdana melodîk-rîtmîkî di muzîka ne-dansê de tevgeriyan. hêman an metrorîtm. rêxistinên T. m. (bi gelemperî li derveyî girêdanek celebek cihêreng, mînakî. koda dawîya senfoniya Beethoven a 5.). Sînorên têgehên dansbûnê û T. m. meriv; t. Mr. dansên îdealîzekirî (mînak, wals, mazûrkayên F. Chopin) qadeke ku ev têgîn li hev dicivin, di nav hev de derbas dibin. The solo. qeşa suite ya sedsala 16-an jixwe xwedan nirx e, ku ji bo hemî Ewrûpayê paşerojê diyarker tê çêkirin. prof mûzîk, prensîba yekîtiyê bi berevajî (tempo û rîtmîk. berevajî lîstikên ku li ser heman mijarê hatine çêkirin: pavane - galliard). Tevliheviya fîgûratîf û zimanî, cudakirina pêkhatina tevahiya taybetmendiya suite 17 - zû. 18 cc Ji vir ve dansbûn di nav celebên nû yên giran de, ku di nav wan de kameraya sonata da ya herî girîng e. Li G. P. Ez û Handel. C. Dansbariya Bach nerîta girîng a tematîzma gelekan e, hetta celeb û formên herî tevlihev jî (mînak, pêşgotina f-moll ji cilda 2-mîn a Clavier-a Wel-Tempered, fuga ji sonata a-moll ji bo kemanê solo. , fînalên Konsertoyên Brandenburgê, Gloria No 4 di girseya Bach de di h-moll de). Dans, bi eslê xwe navneteweyî, mirov dikare wekî hêmana muzîka senfonîstên Viyana bi nav bike; Mijarên dansê xweşik in (sicilî ji hêla V. A. Mozart) an jî gelêrî ya hevpar (ji hêla J. Haydn; L. Ji bo nimûne, Beethoven, di beşa 1-emîn a rondoya dawî ya sonata No. 21 "Aurora") - dikare wekî bingeha her beşek çerxê bixebite (mînak, "apotheoza dansê" - senfoniya 7-an a Beethoven). Di senfoniyê de navenda dansbûnê – minuet – xala sepandina şarezayiya bestekar e di her tiştê ku eleqedar dike de pirfoniyê (Mozart c-moll quintet, K.-V. 406, – kanûna ducarî di belavokê de), forma tevlihev (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – serdema destpêkê ya bi taybetmendiyên pêşangeha sonata; Sonata Haydn A-dur, ku di sala 1773-an de hatî nivîsandin, beşa destpêkê ye, ku beşa 2-an rakêşek ji ya 1-ê ye), metrîk. rêxistinên (quartet op. 54 No 1 of Haydn - bingehek dabeşkirina pênc-bar). Minueta dramatîzekirinê (senfoniya g-moll Mozart, K.-V. 550) romantîkek dilnizm pêşbînî dike. helbeste; Rojbûna te pîroz be. Ji hêla din ve, bi minuetê, dansbûn ji xwe re herêmek nû ya sozdar vedike - scherzo. Li 19 in. dansbûn di bin nîşana giştî ya romantîzmê de pêş dikeve. hem di warê mînyaturê de hem jî di berhemê de helbestvanîkirin. formên mezin. Cureyek sembola lîrîkê. meylên romantîzmê vals bû (berfirehtir – wals: 5-beat 2. beşa senfoniya 6. ya Çaykovskî). Ji F. Schubert wek instr. mînyatur, ew dibe milkê romansê ("Di nav topa bi deng" ya Çaykovskî) û operayê ("La Traviata" ya Verdi), dikeve nav senfoniyê.

Eleqeya bi rengê herêmî bûye sedema belavbûna nat. dansên (mazurka, polonaise - ya Chopin, halling - ji hêla E. Grieg, hêrs, polka - li B. tirş). T. m. yek ji mexlûqan e. şert û mercên derketin û pêşketina nat. senfonîzm ("Kamarinskaya" ya Glinka, "Dansên Slavî" yên Dvorak, û paşê - hilberîn. owls. bestekarên, bo nimûne. "Dansên Symphonic" ji aliyê Rivilis). Li 19 in. qada fîguratîf a muzîkê ya ku bi dansê ve girêdayî ye, berfireh dibe, ku ji romantîk re tê gihîştin. îronî (“Keman bi melodiyê efsûn dike” ji çerxa Evîna Helbestkar a Schumann), grotesk (fînalê Semfoniya Fantastîk a Berlioz), fantastîk (Overtura Xewna Şeva Havînê ya Mendelssohn) hwd. hwd. Rojbûna te pîroz be. alî, rasterast bikaranîna Nar. dans. rîtm muzîkê bi rengekî cihêreng dike, û zimanê wê jî bi ahengeke mezin demokratîk û gihîştî dike. û polyphonic. tevlihevî ("Carmen" û muzîka ji bo drama "Arlesian" ya Bizet, "Dansên Polovtsian" ji opera "Prince Igor" ya Borodin, "Night on Bald Mountain" ya Mussorgsky). taybetmendiya sedsala 19. lihevhatina senfonîk. mûzîk û dîlan bi awayên cihê diçû. Kevneşopiya klasîzma Viyanayê di Op. M. Û. Glinka (mînak, ne çargoşebûna "Waltz-Fantasy", kontrapuntalê virtuoz. berhevokên "Polonaise" û "Krakowiak" ji opera "Ivan Susanin"), ku wî ji bo rûsî hevpar çêkir. bestekar senfoniyê bi kar tînin. teknîkên muzîka baletê (P. Û. Çaykovskî A. BER. Glazunov). Li 20 in. T. m. û dansbûn belavkirina awarte û serîlêdana gerdûnî werdigire. Di muzîkê de A. N. Scriabin ji bo dansa pak, îdeal, ya ku bestekar zêdetir xwe dişibihe firînê - wêneyek ku bi domdarî di karên serdemên navîn û dereng de heye (beşên sereke yên sonata 4-emîn û 5-an, dawiya senfoniya 3-an, Quasi valse op. 47 û yên din); asta sofîstîkebûnê bi reqsa elewîtî-xêrxwaz a K. Debussy ("Dansek" ji bo çeng û têlan. koma muzîkê). Bi îstîsnayên kêm (A. Webern) axayên sedsala 20-an. wan dansê wekî navgînek derbirrîna gelek dewlet û ramanan didîtin: trajediyek mirovî ya kûr (tevgera 2 ya Dansên Senfonîkî yên Rachmaninov), karîkaturek xedar (tevgerên 2 û 3 yên senfoniya 8-an a Shostakovich, polkayek ji çalakiya 3. opera "Wozzeck" Berg), îdylîk. cîhana zaroktiyê (beşa 2. ya senfoniya 3. ya Mahler) hwd. Li 20 in. balet dibe yek ji celebên sereke yên muzîkê. art-va, gelek vedîtinên modern. muzîk di çarçoveya wê de hate çêkirin (I. F. Stravînskî, S. C. Prokofiev). Gel û malê T. m. her tim bûne çavkaniya nûkirina muzîkê. ziman; zêdebûna tund a metrorîtmê. di muzîka sedsala 20-an de dest pê dike. ev girêdayîbûna bi taybetî "ragtime" û "Konsertoya Reş" a Stravinsky eşkere kir, foxtrota xweşik a Çaydank û Kupayê ji opera "Zarok û Magic" ya Ravel. Serlêdana ji bo dansên gelêrî dê diyar bike. amûrên muzîka nû hunera cihêreng û bi gelemperî bilind peyda dike. encam ("Rhapsodiya Spanî" ya Ravel, "Carmma burana" ya Orff, pl. op B. Bartoka, baleta “Gayane” û hwd. prod. A. Û. Xaçaturyan; tevî paradoksa xuyayî jî, lihevhatina rîtmên Nar qanîker e. Di senfoniya 3. de bi teknîka dodekafoniyê direqise K. Karaev, di "Six Wêneyên" ji bo piyanoyê. Babajanyana). Di sedsala 20-an de bi gelemperî bangawaziya dansên kevnar (gavotte, rigaudon, minuet ji hêla Prokofiev, pavane ji hêla Ravel ve) bû şêwaz. norma neoklasîkîzmê (Branle, Sarabande, Galliard di Agon a Stravînskî de, Sîcîlyanî di Op.

Binêre gotarên Balet, Dans.

Çavkanî: Druskin M., Gotarên li ser dîroka muzîka dansê, L., 1936; Gruber R., Dîroka çanda muzîkê, cil. 1, beş 1-2, M.-L., 1941, cild. 2, beş 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Popova T., Cure û formên muzîkê, M. 1954; Efimenkova B., Di berhema bestekarên hêja yên berê û rojên me de cureyên dansê, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Cîhana ecêb a muzîka Afrîkayê, di pirtûkê de: Afrîka hîn nehatiye kifş kirin, M., 1967; Putilov BN, Stranên deryayên başûr, M., 1978; Sushchenko MB, Hin pirsgirêkên lêkolîna sosyolojîk a muzîka gelêrî li DY, di Sat: Rexnegiriya sosyolojiya hunerê ya burjuwazî ya nûjen, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (wergera rûsî – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; wî, Çîroka muzîka dansê, NY, 1947; xwe, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; xwe, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; ya xwe, Dansa di muzîka klasîk de, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB û Mc Kee M., A bîbliyografyaya muzîkê ji bo dansê, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Li ser dans û muzîka dansê di dawiya serdema navîn de, "MQ", 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Çend dansên dîrokî, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Muzîk di çanda primitive, Camb., 1956; Kinkeldey O., Awazên dansê yên sedsala XV, di: Muzîka amûrî, Camb., 1959; Brandel R., Muzîka Afrîkaya Navîn, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma Galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

TS Kyuregyan