Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Gelekan jê re sernavê jenosîd dan, û gelekan jî ew wek şarlatanekî ku armanca wî ya sereke "şokkirina bûrjûwaziyê" dihesiband. M. Bauer

Afirînerî D. Milhaud di muzîka fransî ya sedsala XX de rûpelek geş û rengîn nivîsand. Ew bi zelalî û zelal nêrîna cîhanê ya piştî 20-an diyar kir, û navê Milhaud di navenda gengeşiya mûzîk-rexne ya wê demê de bû.

Milhaud li başûrê Fransayê ji dayik bû; Folklora provansal û xwezaya welatê wî her û her di ruhê bestekar de mabû û hunera wî bi tama bêhempa ya Deryaya Navîn tijî kir. Gavên pêşîn ên muzîkê bi kemanê re têkildar bûn, ku Milhaud pêşî li Aix, û ji sala 1909-an de li Konservatuara Parîsê bi Bertelier re xwend. Lê di demeke kurt de hewesa ji bo nivîsandinê dest pê kir. Di nav mamosteyên Milhaud de P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, û her weha V. d'Andy (di Schola cantorum) de jî hebûn.

Di berhemên pêşîn de (romans, komikên odeyî) bandora impresyonîzmê ya C. Debussy diyar dibe. Milhaud bi pêşxistina kevneşopiya fransî (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), derket holê ku muzîka rûsî pir dipejirîne – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Baletên Stravînskî (nemaze Rite of Spring, ku tevahiya cîhana muzîkê şok kir) alîkariya kompozîtorê ciwan kir ku asoyên nû bibîne.

Di salên şer de jî, 2 beşên ewil ên trilojiya opera-oratorîo "Oresteia: Agamemnon" (1914) û "Choephors" (1915) hatin afirandin; Beşa 3. ya Eumenides paşê (1922) hatiye nivîsandin. Di trîlojiyê de, bestekar dev ji sofîstîkasyona impresyonîst berdide û zimanekî nû, sadetir dibîne. Rîtm dibe navgîna vegotinê ya herî bibandor (bi vî rengî, xwendina koroyê bi gelemperî tenê bi amûrên lêdanê tê pê re). Yek ji yekem Milhaud li vir berhevokek hevdem a bişkojkên cihêreng (polytonality) bikar anî da ku tansiyona deng zêde bike. Metna trajediya Aeschylus ji aliyê şanogerê navdar ê fransî P. Claudel, heval û hemfikirê xwe yê salên dirêj Milhaud ve hatiye wergerandin û pêvajokirin. “Min xwe li ber devê hunereke jiyanî û saxlem dît… ku tê de hêz, enerjî, manewî û nazikiya ku ji kelepçeyê derketiye hîs dike. Ev hunera Paul Claudel e!” bestekar paşê bi bîr anî.

Di sala 1916 de, Claudel balyozê Brezîlyayê hate tayîn kirin, û Milhaud, wekî sekreterê wî yê kesane, bi wî re çû. Milhaud heyraniya xwe ji ronahiya rengên xwezaya tropîkal, egzotîsîzm û dewlemendiya folklora Amerîkaya Latîn di Dansên Brezîlyayê de vedihewîne, ku tê de berhevokên polîtonal ên melodî û hevrêtiyê tûjbûnek taybetî û biharatek dide deng. Baleta Mirov û Daxwaza Wî (1918, senaryoya Claudel) bi îlhama dansa V. Nijinsky, ku li Rio de Janeiro bi koma baleta rûsî ya S. Diaghilev re gera gerand.

Milhaud vedigere Parîsê (1919), tevlî koma "Six" dibe, ku îlhamdarên îdeolojîk ên wê bestekar E. Satie û helbestvan J. Cocteau bûn. Endamên vê komê li dijî derbirîna zêde ya romantîzmê û guheztinên impresyonîst, ji bo hunera "erdî", hunera "rojane" derketin. Dengên sedsala XNUMX-an di nav muzîka bestekarên ciwan de derbas dibin: rîtmên teknolojî û salona muzîkê.

Hejmarek baletên ku ji hêla Milhaud ve di salên 20-an de hatine afirandin, ruhê eccentricity, performansa palyaxan yek dike. Di baleyê de Bull on the Roof (1920, senaryoya Cocteau), ku di salên qedexekirinê de barek Amerîkî nîşan dide, melodiyên dansên nûjen, wek tango, têne bihîstin. Di Afirandina Cîhanê de (1923), Milhaud berê xwe dide şêwaza cazê, orkestraya Harlemê (çaryeka Negro ya New Yorkê) wekî model digire, kompozîtor di gera xwe ya Dewletên Yekbûyî de bi orkestrayên bi vî rengî re hevdîtin kir. Di baleta "Salad" (1924) de, kevneşopiya komediya maskeyan vedijîne, muzîka kevnar a Italiantalî deng dide.

Lêgerînên Milhaud di celebê operayê de jî cihêreng in. Li hemberî operayên odeyê (Ezabên Orpheus, Deryavanê Feqîr, hwd.) dramaya bîrdar Christopher Columbus (piştî Claudel) bilind dibe, ku lûtkeya xebata bestekar e. Piraniya xebatên ji bo şanoya muzîkê di salên 20-an de hatine nivîsandin. Di vê demê de 6 senfoniyên odeyî, sonata, quartet û hwd jî hatin çêkirin.

Kompozîtor gelek geryan kiriye. Di sala 1926 de ew çû serdana Yekîtiya Sovyetê. Pêşandanên wî yên li Moskova û Lênîngradê tu kes bêguh nehişt. Li gorî şahidan, "hinek hêrs bûn, yên din matmayî bûn, yên din erênî bûn, û ciwan jî bi coş bûn."

Di salên 30-an de, hunera Milhaud nêzî pirsgirêkên şewitî yên cîhana nûjen dibe. Li gel R. Rolland. L. Aragon û hevalên wî yên endamên Koma Şeş Milhaud beşdarî xebatên Federasyona Muzîkê ya Gel (ji sala 1936an ve) dibe, ji bo komên amator û girseyên berfireh ên gel stran, koro û kantata dinivîse. Di kantatan de, ew berê xwe dide mijarên humanîst ("Mirina Zalimekî", "Kantata Aşitiyê", "Cantata Şer" û hwd.). Kompozîtor ji bo zarokan şano-lîstokên balkêş, ji bo fîlman jî muzîk çêdike.

Dagirkirina leşkerên Nazî li Fransayê Milhaud neçar kir ku koçî Dewletên Yekbûyî bike (1940), li wir ew berê xwe da mamostetiyê li Koleja Mills (nêzîkî Los Angeles). Milhaud piştî vegera welatê xwe, li Konservatuara Parîsê (1947) bû profesor, karê xwe li Amerîkayê neterikand û bi rêkûpêk li wir geriya.

Zêdetir bala wî dikişîne ser muzîka enstrumental. Piştî şeş senfoniyên ji bo kompozîsyonên odeyê (di 1917-23 de hatine çêkirin), wî 12 senfoniyên din nivîsandin. Milhaud nivîskarê 18 quartet, sîteyên orkestrayê, overture û gelek konsertoyan e: ji bo piyanoyê (5), viola (2), çello (2), keman, oboe, çeng, çengel, perkusyon, marimba û vibrafona bi orkestrayê. Eleqeya Milhaud bi mijara têkoşîna azadiyê qels nabe (opera Bolivar – 1943; Semfoniya Çaremîn, ji bo sedsaliya şoreşa 1848-an hatiye nivîsandin; cantata Kela Agirî – 1954, ji bo bîranîna qurbaniyên faşîzm, li kampên komkirinê hatin şewitandin).

Di nav berhemên sî salên dawî de kompozîsyonên bi cûrbecûr cûrbecûr hene: operaya epîk a abîdeya David (1952), ku ji bo 3000-saliya Orşelîmê hatî nivîsandin, opera-oratorio St. Day ”(1970, piştî P. Beaumarchais), hejmarek baletan (di nav wan de“ The Bells ”ji hêla E. Poe), gelek karên instrumental.

Milhaud çend salên dawî li Cenevreyê derbas kir, li ser berhevkirin û xebata xwe ya li ser temamkirina pirtûka xwe ya xweser, Jiyana Bextewar Min.

K. Zenkin

• Lîsteya karên sereke yên Milhaud →