Analîzkirina perçeyek muzîkê ji hêla pisporiyê ve

Di vê gotarê de em ê bipeyivin ka meriv çawa ji bo dersek taybetî li dibistanek muzîkê amade dibe, û li ser wê yekê ku mamoste ji xwendekarek çi hêvî dike dema ku ew analîza perçeyek muzîkê wekî karê malê destnîşan dike.

Ji ber vê yekê, tê çi wateyê ku perçeyek muzîkê ji hev veqetîne? Ev tê vê wateyê ku bêyî dudilî dest bi lîstina bi aramî li gorî notan dikin. Ji bo kirina vê, bê guman, ne bes e ku meriv tenê carekê bi lîstikê re derbas bibe, xwendina bi çavan, hûn ê neçar bin ku bi tiştek re bixebitin. Hemî ji ku derê dest pê dike?

Gav 1. Nasîna pêşîn

Berî her tiştî, divê em bi kompozîsyona ku em ê bi gelemperî dileyizin nas bikin. Bi gelemperî xwendekar yekem rûpelan dihejmêrin - ew xweş e, lê ji hêla din ve, ev nêzîkatiyek karsaziyê ya xebatê ye. Ji ber vê yekê, heke hûn bi jimartina rûpelan bikar tînin, wan bijmêrin, lê nasîna destpêkê bi vê yekê re ne sînordar e.

Dema ku hûn li notan diherikin, hûn dikarin binihêrin ka di perçeyê de dubarebûn hene (grafîkên muzîkê mîna yên di destpêkê de ne). Wekî qaîdeyek, di pir lîstikan de dubarekirin hene, her çend ew her gav yekser nayê dîtin. Ger em zanibin ku di lîstikekê de dubarebûnek heye, wê demê jiyana me hêsantir dibe û haya me bi rengek berbiçav baştir dibe. Ev, bê guman, henekek e! Divê hûn her gav di rewşek baş de bin!

Gav 2. Mood, wêne û celeb diyar bikin

Piştre divê hûn bala xwe bidin sernav û paşnavê nivîskar. Û hûn ne hewce ne ku hûn niha bikin! Mixabin, gelek muzîkjenên ciwan matmayî dimînin dema ku hûn ji wan dipirsin ku navê wan çi dilîzin. Na, dibêjin ev etûd e, sonata yan jî şanoyek e. Lê sonat, etûd û şano ji aliyê hin sazbendan ve têne nivîsandin û ev sonata, etûdên bi şanoyê carinan sernav hene.

Û sernav ji me re, wekî mûzîkjenan, ji me re dibêje ka çi celeb muzîkê li pişt pelê muzîkê veşartî ye. Mînak, bi navî em dikarin awaza sereke, tema û naveroka wê ya fîgurî û hunerî diyar bikin. Wek mînak, bi sernavên “Barana Payîzê” û “Kulîlkên li Mêrgê” em fam dikin ku em bi xebatên li ser xwezayê re mijûl dibin. Lê heke navê lîstikê "Siwar" an "Keçika Berfê" be, wê hingê eşkere celebek portreyek muzîkê li vir heye.

Carinan sernav bi gelemperî nîşanek hin celebek muzîkê vedigire. Hûn dikarin di gotara "Şaneyên sereke yên muzîkê" de li ser celeban bi hûrgulî bixwînin, lê naha bersiv bidin: Meşa leşkeran û walsek lîrîk ne heman muzîk in, rast?

Adar û wals tenê mînakên cureyan in (bi awayê, sonata û etûd jî cure ne) bi taybetmendiyên xwe. Dibe ku hûn ramanek baş heye ka muzîka adarê ji muzîka waltz çawa cûda dibe. Ji ber vê yekê, bêyî ku hûn notek yekane jî bilîzin, tenê bi xwendina sernavê bi rêkûpêk, hûn dikarin jixwe li ser perçeya ku hûn lêdixin de tiştek bibêjin.

Ji bo ku bi awayekî rasttir cewhera perçeyek muzîkê û hewaya wê were destnîşankirin, û hin taybetmendiyên celebê hîs bikin, tê pêşniyar kirin ku hûn tomarek vê muzîkê bibînin û bi notên di dest de an bêyî notan lê guhdarî bikin. Di heman demê de, hûn ê fêr bibin ka perçeyek çawa divê deng bide.

Gav 3. Analîza bingehîn a metnê muzîkê

Li vir her tişt hêsan e. Li vir sê tiştên bingehîn hene ku divê hûn her gav bikin: li kilîtan binêrin; tonalîteyê bi nîşanên sereke diyar bikin; li îmzayên tempo û demê binêrin.

Tenê amatorên weha hene, hetta di nav pisporên xwedî ezmûn de, ku hem dixwînin û hem jî her tiştî dinivîsin, lê tenê notan bi xwe dibînin, guh nadin kilît û nîşanan… Û dû re meraq dikin ka çima tune ne. Ew ne melodiyên xweş in ku ji tiliyên we derdikevin, lê celebek kakofoniya domdar e. Wisa neke, baş e?

Bi awayê, yekem, zanîna we ya teoriya muzîkê û ezmûna di solfeggio de dikare ji we re bibe alîkar ku hûn tonalîteyê ji hêla nîşanên sereke ve diyar bikin, û ya duyemîn jî, pelên xapînok ên bikêr ên wekî çembera çar-pêncemîn an termometreyek tonalîteyê. Werin em herin.

Gav 4. Em perçeyê ji ber çavan bi qasî ku ji destê me tê dilîzin

Ez dubare dikim - bi qasî ku hûn dikarin çêtirîn, ji pelê, rasterast bi her du destan bilîzin (heke hûn piyanîst in). Ya sereke ev e ku meriv bigihîje dawiyê bêyî ku tiştek winda bike. Bila xeletî, rawestan, dubarekirin û astengiyên din hebin, mebesta we ev e ku hûn bi ehmeqî hemî notan bilîzin.

Ev rîtuelek wusa efsûnî ye! Doz bê guman dê serketî be, lê serkeftin dê tenê piştî ku hûn tevahiya lîstikê ji serî heya dawiyê lîstin dest pê bike, hetta ku ew xirav derkeve. Baş e - cara duyemîn dê çêtir be!

Pêdivî ye ku meriv ji serî heya dawiyê winda bike, lê ne hewce ye ku hûn li wir rawestin, wekî ku piraniya xwendekaran dikin. Ev "xwendekar" difikirin ku wan nû di şanoyê re derbas kiriye û ew e, bi rengekî ku ew fêm kiriye. Tiştekî wiha tune! Her çend tenê lîstikek nexweşek bikêr e, hûn hewce ne ku fêm bikin ku li vir xebata sereke dest pê dike.

Gav 5. Cureyê tevnvîsê diyar bikin û perçeyê di beşan de fêr bibin

Textur awayê pêşkêşkirina xebatekê ye. Ev pirs bi tenê teknîkî ye. Dema ku me bi destên xwe dest davêje kar, ji me re diyar dibe ku bi tevniyê re zehmetiyên filan û bêvan hene.

Cûreyên tevnesaziyê yên hevpar: polîfonîk (polîfonî zehf dijwar e, hûn ê hewce ne ku ne tenê bi destên cûda bilîzin, lê her dengek ji hev cuda jî fêr bibin); chordal (akordan jî pêdivî ye ku fêr bibin, nemaze heke ew bi lezek bilez biçin); derbaz (wek nimûne, di etûdê de pîvanên bilez an arpeggios hene - em jî li her rêgezê cuda dinêrin); melodî + awazdanîn (nebêje, em ji hev cuda fêrî melodiyê dibin, hem jî li hevokê, çi dibe bila bibe, ji hev cuda dinêrin).

Tu carî lîstina bi destên kesane îhmal nekin. Bi destê xwe yê rastê veqetandî û bi destê xwe yê çepê veqetandî (dîsa, heke hûn piyanîst in) pir girîng e. Tenê dema ku em hûrguliyan bixebitin em encamek baş distînin.

Gav 6. Fingering û temrîn teknîkî

Tiştê ku analîzek normal, "navîn" a perçeyek muzîkê ya di pisporiyê de çu carî nikare bêyî analîza tiliyê bike. Di cih de tiliyên xwe bilind bikin (dest nedin ceribandinê). Tiliya rast ji we re dibe alîkar ku hûn nivîsê zûtir fêr bibin û bi kêm rawestan bilîzin.

Em tiliyên rast ji bo hemî deverên dijwar diyar dikin - nemaze li ku derê pêşkeftinên mîna pîvan û arpeggio-yê hene. Li vir girîng e ku meriv bi hêsanî prensîbê fam bike - ka deverek çawa tê saz kirin (bi dengên kîjan pîvanê an bi dengên kîjan akordê - mînakî, bi dengên sêwanekê). Dûv re, pêdivî ye ku tevahiya derbaz li beşan were dabeş kirin (her perçe - berî ku tiliya yekem bikişîne, heke em li ser piyanoyê diaxivin) û fêr bibin ku van beşan-pozîsyonên li ser klavyeyê bibînin. Bi awayê, nivîs bi vî rengî hêsantir e ku meriv bi bîr bîne!

Erê, em hemî li ser piyanîstan çi ne? Û muzîkvanên din jî hewce ne ku tiştek bi vî rengî bikin. Mînakî, lîstikvanên tûncê pir caran di dersên xwe de teknîka simulasyona lîstinê bikar tînin - ew fêrî tilikê dibin, di wextê rast de pêlên rast dixin, lê hewayê naxin nav devê amûra xwe. Ev ji bo çareserkirina pirsgirêkên teknîkî pir alîkar dike. Dîsa jî, lîstika bilez û paqij pêdivî ye ku were pratîk kirin.

Gav 7. Li ser rîtmê bixebitin

Welê, ne mimkûn e ku meriv perçeyek bi rîtma xelet bilîze - mamoste dê dîsa jî sond bixwe, hûn bixwazin an nexwazin, hûn ê fêrî lêdana rast bibin. Em dikarin van şîretan li we bikin: klasîk - bi jimartinê bi dengekî bilind lîstin (wek pola yekem - her gav dibe alîkar); bi metronomek lîstin (ji xwe re torek rîtmîkî saz bikin û jê dûr nekevin); ji xwe re hindek rîtmîkî ya piçûk hilbijêrin (mînak, notên heştemîn - ta-ta, an notên şazdemîn - ta-ta-ta-ta) û bi hesta ku ev pêl çawa pê diherike, çawa hemî dengan tijî dike, bi tevahî perçeyê bilîzin. notên ku dema wan ji vê yekîneya hilbijartî mezintir e; bi giranî li ser lêdana xurt bilîzin; dileyizin, piçekî dirêj dibe, mîna bendek elastîk, lêdana dawî; tembel nebin ku hûn her cûre sêçikan, rîtmên xalîçe û senkopasyonê hesab bikin.

Gav 8. Li ser melodî û biwêjê bixebitin

Divê melodî bi awayekî eşkere bê lêxistin. Ger melodî ji we re xerîb xuya bike (di berhemên hin sazbendên sedsala 20-an de) - nebaş e, divê hûn jê hez bikin û jê re şîrîn çêkin. Ew bedew e - tenê ne normal.

Ji bo we girîng e ku hûn melodiyê ne wekî komek dengan, lê wekî melodiyek, ango wekî rêzek bêjeyên watedar lêxin. Binêrin ka di nivîsê de rêzikên biwêjê hene an na – ji wan em pir caran dikarin destpêk û dawiya hevokekê tesbît bikin, her çend heke bihîstina we baş be, hûn dikarin bi hêsanî wan bi bihîstina xwe bidin nasîn.

Li vir gelek tiştên din hene ku mirov dikare bêje, lê hûn bi xwe jî baş dizanin ku di muzîkê de hevok mîna ku mirov diaxivin in. Pirs û bersiv, pirs û dûbarekirina pirsekê, pirsek bê bersiv, çîroka yek kesî, şîret û hincet, “na”yek kurt û “erê”yek dirêj – ev hemû di gelek berhemên muzîkê de têne dîtin ( heke melodiyek wan hebe). Wezîfeya we ew e ku hûn tiştên ku bestekar xistiye nav metna muzîkê ya xebata xwe derxînin holê.

Gav 9. Civîna perçê

Pir gav û peywir jî pir bûn. Bi rastî, û, bê guman, hûn vê yekê dizanin, ku ti sînorek ji bo pêşkeftinê tune… Lê di demek de hûn hewce ne ku dawî lê bînin. Ger we berî ku hûn wê derxin dersê bi kêmanî piçek li ser lîstikê xebitî, ev tiştek baş e.

Erka sereke ya analîzkirina perçeyek muzîkê ew e ku meriv fêr bibe ka meriv wê çawa li pey hev lêdixe, ji ber vê yekê gava weya dawîn her gav ew e ku hûn perçeyek berhev bikin û ji serî heya dawiyê lêxin.

Li rê da! Em tevahiya perçeyê ji serî heya dawiyê çend carên din dilîzin! We bala xwe dayê ku lîstin naha pir hêsantir e? Ev tê vê wateyê ku armanca we gihîştiye. Hûn dikarin wê bibin polê!

Gav 10. Aerobatics

Ji bo vî karî du vebijarkên aerobatîk hene: ya yekem fêrbûna nivîsê ji dil e (ne hewce ye ku hûn bifikirin ku ev ne rast e, ji ber ku rast e) - û ya duyemîn jî diyarkirina forma xebatê ye. Form avahiya karekî ye. Me gotarek cûda heye ku ji formên sereke re veqetandî ye - "Şêweyên herî gelemperî yên karên muzîkê."

Heke hûn sonata dilîzin, bi taybetî bikêr e ku hûn li ser formê bixebitin. Çima? Ji ber ku di forma sonata de beşa sereke û ya duyemîn - du qadên fîgurî di yek berhemê de heye. Pêdivî ye ku hûn fêr bibin ku wan bibînin, destpêk û dawiya wan diyar bikin, û tevgera her yek ji wan di pêşangeh û dubarekirinê de têkildar bikin.

Di heman demê de her gav bikêr e ku meriv pêşkeftin an beşa navîn a perçeyek li beşan dabeş bike. Em bibêjin, ew dikare ji du an sê beşan pêk were, ku li gorî prensîbên cûda hatine çêkirin - di yekê de dikare melodiyek nû hebe, di ya din de - pêşvebirina melodiyên ku berê hatine bihîstin, di ya sêyemîn de - dikare bi tevahî ji pîvan û arpejyoyan pêk were. etc.

Ji ber vê yekê, me pirsgirêkek weha wekî analîzkirina perçeyek muzîkê ji perspektîfek performansê ve nirxand. Ji bo rehetiyê, me tevahiya pêvajoyê wekî 10 gavên ber bi armancê ve xeyal kir. Gotara paşîn jî dê li ser mijara analîzkirina berhemên muzîkê, lê bi rengek cûda - ji bo amadekirina dersek li ser wêjeya muzîkê.