Dmitri Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Gelek ji muzîkjenên ciwan ên ku di destpêka salên pêncî de li Konservatuara Moskowê li hev civiyan, belkî di korîdorên polê de xuyabûna yekem a xortekî zirav, nazik bi tevgerên bi lez û bez û rûçikên zindî yên li ser rûyekî gerok û eşkere, bi bîr tînin. Navê wî Dmitry Bashkirov bû, hevalên wî zû dest pê kirin ku jê re bi tenê Delik digotin. Li ser wî hindik dihat zanîn. Dihate gotin ku wî dibistana dehsalî ya muzîkê ya Tiblîsê li cem Anastasia Davidovna Virsaladze qedandiye. Carekê, di yek ji azmûnan de, Alexander Borisovich Goldenweiser ew bihîst - wî bihîst, kêfxweş bû û jê re şîret kir ku xwendina xwe li paytextê temam bike.

Şagirtê nû yê Goldenweiser pir jêhatî bû; li wî nihêrî - kesek hestyarî ya rasterast, kêm-derd - ne dijwar bû ku meriv lê binihêre: ew qas bi dilgermî û fedakar, bi xweberdana wusa bi comerdî, tenê cewherên bi rastî jêhatî dikarin li hawîrdora mîna wî re bertek nîşan bidin…

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov di nav salan de wekî performansa konserê bi gelemperî hate nas kirin. Di sala 1955-an de dîsa di pêşbirka M. Long – J. Thibault de li Parîsê xelata Grand Prix wergirt; ev karîyera wî ya sahneyê da destpêkirin. Niha li pişt wî bi sedan performans hene, ew li Novosibirsk û Las Palmas, Chisinau û Philadelphia, li bajarên piçûk ên Volga û salonên konserê yên mezin û navdar ên cîhanê hate pîroz kirin. Dem di jiyana wî de gelek guheriye. Di karaktera wî de pir kêm. Ew, wekî berê, bêhêz e, mîna ku zîv guhêrbar û bilez e, her deqe amade ye ku bi tiştekê re bişewite, agir bigire…

Taybetmendiyên xwezaya Bashkir, ku behsa wan hat kirin, di hunera wî de bi zelalî xuya dibin. Rengên vê hunerê bi salan neqeliqî û qut nebûne, dewlemendî, tundî, şînbûna xwe winda nekirine. Pîanîst wek berê lê dixe, aciz; wekî din, wê çawa dikaribû xemgîn bibe? Dibe ku tu kes tunebû ku hunermend Bashkirov ji ber xemsariya, bêaqiliya giyanî, têrbûna bi lêgerîna afirîner şermezar bike. Ji ber vê yekê, ew wekî mirovek û hunermendek pir bêhnteng e, her gav bi cûreyek agirê hundurê nevemirî dişewite. Dibe ku ev yek bibe sedema hin têkçûna qonaxa wî. Bê guman, ji hêla din ve, tam ji vir, ji bêhntengiya afirîner û piraniya destkeftiyên wî ye.

Li ser rûpelên çapemeniya muzîk-rexne, Bashkirov pir caran wekî piyanîstek romantîk tê gotin. Bi rastî, ew eşkere temsîl dike rojane romantîzm. (VV Sofronitsky, bi V. Yu. Delson re dipeyivî, got: "Axir, romantîzma nûjen jî heye, û ne tenê romantîzma sedsala XNUMX-an, hûn razî ne?" (Bîranînên Sofronitsky. S. 199.)). Ya ku bestekar Bashkirov şirove dike – Bach an Schumann, Haydn an Brahms – ew muzîkê mîna ku îro hatiye afirandin hîs dike. Ji bo temaşevanên konserê yên wî rengî, nivîskar her dem hemdem e: hestên wî wekî yên wî têne ceribandin, ramanên wî dibin yên wî. Ji bo van konsergeran ji stîlîzekirin, "temsîlkirin", sextebûnek ji bo arkaîk, xwenîşandana bermahiyek muzeyê pê ve tiştek biyanîtir tune. Ev yek e: hestiyariya muzîkê ya hunermend yên me serdem, yên me rojan. Tiştekî din jî heye, ku di heman demê de dihêle ku em behsa Başkîrov wekî nûnerek tîpîk ê hunerên performansê yên hemdem bikin.

Ew xwedî pianîzma rastîn, bi hostayî ye. Berê dihat bawer kirin ku çêkirina muzîka romantîk pêlên bêsînor e, derketina hestan a xwebexş e, ekstravaganzaya deqên dengî yên rengîn, her çend hinekî bê şekil be jî. Connoisseurs nivîsand ku hunermendên romantîk ber bi "nezelal, rindik, nexwendî û mij" ve diçin, ku ew "dûr ji xêzkirina zêrên piçûkan" in. (Martins KA Teknîka piyanoyê ya ferdî. - M., 1966. S. 105, 108.). Niha dem hatine guhertin. Pîvan, daraz, çêj hatine guherandin. Di serdemê tomarkirina gramafonê ya bêserûber de, weşanên radyo û televizyonê, dengê “nebulan” û “nezelalîyê” ji tu kesî, ji tu kesî û di bin tu şert û mercan de nayê efûkirin. Başirov, romantîkê rojên me, modern e, di nav tiştên din de, bi baldarî "çêkirî" ya cîhaza xwe ya performansê, jêbirina jêhatî ya hemî hûrgulî û girêdanên wê.

Ji ber vê yekê muzîka wî baş e, pêdivî bi temambûna bê şert û merc a xemilandina derveyî, "xêzkirina zêrên piçûkan" heye. Lîsteya serkeftinên wî yên performansê bi tiştên wekî pêşgotinên Debussy, mazurkayên Chopin, "Fleeting" û Sonata Çaremîn a Prokofiev, "Pelên Rengîn" ên Schumann, Fantasia û romana F-sharp-minor, pir ji Schubert, Liszt, Ravel Scria ve tê vekirin. . Di repertuwara wî ya klasîk de gelek tiştên balkêş hene ku bala guhdaran dikişîne - Bach (konsera F-mînor), Haydn (sonata sereke ya E-flat), Mozart (konser: Nehemîn, Çardehemîn, Heftemîn, Bîst û çaremîn), Beethoven (sonata: " Lunar", "Pastoral", Hejdehemîn, konser: Yekem, Sêyem, Pêncemîn). Bi gotinek, her tiştê ku di veguheztina sehneyê ya Bashkirov de bi ser dikeve ew e ku di pêş de qalibek dengek xweşik û zelal, şûştinek xweşik a tevna amûrê heye.

(Berê dihat gotin ku yên ku li piyanoyê dixin, mîna wênesaz, teknîkên cuda yên "nivîsandinê" bikar tînin: hin ji qelemê dengê tûj, yên din mîna gouache an ava rengên avê, û yên din jî mîna boyaxên rûnê yên pedal ên giran. Başkîrov bi gelemperî tê girêdan. bi pianîst-graver: şêweya dengek zirav li ser paşxaneyek hestyarî ya geş…)

Mîna gelek mirovên bi rastî jêhatî, Bashkirov jî ji hêla bextewariya afirîner ve tê guhertin. Ew dizane ku meriv çawa xwe rexne bike: "Ez difikirim ku ez di vê lîstikê de bi ser ketim," hûn dikarin piştî konserê ji wî bibihîzin, "lê ev ne wusa ye. Heyecan ket rê… Tiştek "guherî", derket holê ku ji "focus" derketiye - ne bi awayê ku dihat xwestin. Tê zanîn ku heyecan dikeve nav her kesî - debutant û master, muzîkjen, lîstikvan û heta nivîskaran. Stendhal li xwe mikur hat: "Deqa ku ez bi xwe herî zêde bi heyecan im ne ew deqe ye ku ez bikaribim tiştên ku temaşevanan diêşînin binivîsim; ew di vê yekê de ji hêla gelek dengan ve tête pejirandin. Lê dîsa jî, ji bo hinekan, heyecan bi astengî û tengasiyên mezin re tije ye, ji bo yên din, kêmtir. Cewherên ku bi hêsanî heyecan, demarî, berfireh dibin demek dijwartir in.

Di kêliyên heyecaneke mezin de li ser sehnê, Bashkirov, tevî îradeya xwe, performansê bileztir dike, dikeve nav heyecanekê. Ev bi gelemperî di destpêka performansa wî de dibe. Lê gav bi gav, lêxistina wî normal dibe, formên dengî zelal dibin, rêz - bawerî û rastbûn; bi guhekî bi tecrûbe, mirov dikare her gav bigire dema ku piyanîstek karibe pêlek xemgîniya zêde ya qonaxê bîne xwarê. Ezmûnek balkêş bi şensê yek ji êvarên Bashkirov hate saz kirin. Wî heman muzîkê du caran li pey hev lêxist - dawîya Konsera Pîano ya Çardehemîn a Mozart. Cara yekem - piçek bi lez û bez, ya duyemîn (ji bo encore) - bi leztir, bi aramî û xwe-kontrola bêtir. Balkêş bû ku meriv rewş çawa bibînekêm heyecan"lîstik veguherand, encamek hunerî ya cûda, bilindtir da.

Şiroveyên Bashkirov bi stencilên asayî re, nimûneyên performansa naskirî, hindik in; ev avantaja wan a eşkere ye. Ew dikarin bibin (û) nakokî bin, lê ne bêreng, pir subjektîf, lê ne bêaqil in. Di konserên hunermend de hema hema ne mimkûn e ku meriv bi mirovên xemsar re hevdîtin pêk bîne, bi wan pesnên bi edeb û negirîng ên ku bi gelemperî li naverastiyê têne kirin nayên kirin. Hunera Başkîrov yan bi germî û bi coş tê qebûlkirin, yan jî bi kelecan û eleqeyekî ne kêm, bi piyanîst re nîqaşan dikin, bi hinek awayan bi wî re li hev nakin û bi wî re li hev nakin. Wek hunermendek, ew bi "muxalif" afirîner nas e; di prensîbê de, ev dikare û divê bête kirin.

Hinek dibêjin: di lîstika Başkîrov de, dibêjin, gelek ji derve heye; ew carinan şanoger e, dilpak e... Dibe ku di van gotinan de, ji bilî cudahiyên tam ên xwezayî, di cewhera performansa wî de xelet têgihiştinek heye. Gelo mimkun e ku meriv taybetmendiyên tîpolojîk ên takekesî yên vê an wê hunerî li ber çavan negire | şexsîyet? Başkîrov konserant - xwezaya wî wisa ye - her tim bi bandor ji derve "dinihêrî"; bi şewq û ronî xwe li derve da xuyakirin; ji bo yekî din wê bibe şanogeriyek an jî şanogeriyek, ew tenê îfadeyek organîk û xwezayî ya "ez"a xweya afirîner heye. (Teatroya cihanê Sarah Bernhardt bi adetên wê yên sahnê yên hema-hema eciz bi bîr tîne, Olga Osîpovna Sadovskaya ya nerm, carna jî ji derve nedihate bîra xwe – di her du rewşan de jî ew hunereke rast û mezin bû.) ber bi bineteksteke dûr, hema bêje nediyar ve dibe. Ger em pozîsyona rexnegiriyê bigirin, wê hingê di rewşek cûda de.

Belê, hunera piyanîst hestên vekirî û xurt dide temaşevanan. Kalîteya mezin! Li ser sehneya konserê, hûn pir caran bi kêmasiyek wê re rû bi rû dimînin, ji bilî zêdebûnê. (Bi gelemperî ew di diyardeya hestan de "kêm dibin" û ne berevajî.) Lêbelê, di rewşên xwe yên psîkolojîk de - heyecana ekstatîk, bêhêzbûn û hwd. - Bashkirov carinan, bi kêmanî berê, hinekî yekreng bû. Meriv dikare şiroveya wî ya sonata B ya biçûk a Glazunov wekî mînak bide: epîk, firehiya wê tune bû. An jî Konsera Duyemîn a Brahms - li pişt fîşekên dilşikestî yên dilşikestî, di salên borî de, refleksa hunermendê hundurîn her gav tê de nedihat hîskirin. Ji ravekirinên Başkîrov biwêjeke sor-germ, herikîna tansiyona bilind a demarî hebû. Û guhdaran carinan dest bi hestiyariya modulasyonê di hin tonaliyên hestyarî yên din ên dûr de, di warên hestên din ên dijberî de dike.

Lêbelê, niha behsa berê yê berê. Kesên ku hunera şanoyê ya Başkîrov baş dizanin, her tim di wî de guherîn, veguhertin û veguhertinên hunerî yên balkêş dibînin. An meriv dikare hilbijartina repertuwara hunermendê rasttir bibîne, an jî rêbazên vegotinê yên berê yên nenas têne eşkere kirin (mînak di salên dawî de, beşên hêdî yên çerxên sonata klasîk bi rengekî bi taybetî paqij û giyanî xuya dikin). Bê guman, hunera wî bi vedîtinên nû, bi nuwazeyên hestyarî yên tevlihevtir û cihêreng dewlemend bûye. Ev yek, bi taybetî, di performansa Bashkirov ya konsertoyên KFE, Fantasia û Sonata bi C-mînor a Mozart, guhertoya piyanoyê ya Koncertoya Kemanê, Op. 1987 ji hêla Beethoven, hwd.)

Bashkirov sohbetvanek mezin e. Ew bi xwezayê lêpirs û lêpirsîn e; ew bi gelek tiştan re eleqedar dibe; îro jî wek di xortaniya xwe de li her tiştê ku bi hunerê ve, bi jiyanê ve girêdayî ye ji nêz ve dinêre. Wekî din, Bashkirov dizane ku meriv çawa bi zelalî û zelal ramanên xwe formule bike - ne tesaduf e ku wî gelek gotar li ser pirsgirêkên performansa muzîkê weşandin.

"Min her gav got," Dmitriy Alexandrovich carekê di sohbetê de got, "ku di afirîneriya qonaxê de tiştê sereke û herî girîng ji hêla depoya jêhatiya hunermend ve tê destnîşankirin - wî. taybetmendiyên kesane û taybetmendiyên kesane. Bi vê yekê re nêzîkatiya şanoger a li hember hin diyardeyên hunerî, şîrovekirina berhemên takekesî ve girêdayî ye. Rexnegir û beşek ji gel, carinan, vê rewşê li ber çavan nagirin - lîstika hunermend bi rengekî razber dadbar dikin, li gorî ka ew çawa ji aliyê Ez hez dikim ku muzîka ku tê lêxistin bibihîzim. Ev bi tevahî derew e.

Bi salan, ez bi gelemperî ji hebûna hin formulan cemidî û nezelal kêmtir û kêmtir bawer dikim. Mînak - çawa hewce ye (an berevajî, ne hewce ye) ku nivîskarek filan, gotarek filan şîrove bike. Pratîk nîşan dide ku biryarên performansê dikarin pir cûda û wekhev qayîl bin. Her çend ev nayê wê wateyê jî, bê guman, ku hunermend xwedî mafê îradeya xwe an kêfîtiya stîlîstîk e.

Pirsek din. Ma di dema mezinbûnê de, ku 20-30 sal ezmûna pîşeyî li pişt wî hebe, pêdivî ye ku li piyanoyê bixe? zêdeji di xortaniyê de? An jî berevajî - ma maqûltir e ku meriv bi temen re giraniya barkêşan kêm bike? Li ser vê yekê nêrîn û nêrînên cuda hene. "Ji min re dixuye ku bersiv li vir tenê dikare tenê takekesî be," bawer dike Bashkirov. “Performandêr hene ku em jê re dibêjin virtuozên jidayîkbûyî; ew bê guman kêmtir hewldan hewce dikin ku xwe di performansa baş de bihêlin. Û yên din jî hene. Yên ku tu carî tiştekî wiha nehatine dayîn, bê guman, bê hewldan. Bi xwezayî, ew neçar in ku tevahiya jiyana xwe bêwestan bixebitin. Û di salên paşerojê de hê bêtir ji ciwaniyê.

Bi rastî, divê ez bibêjim ku di nav mûzîkjenên mezin de, min hema qet nedît ku bi salan, bi temen re, daxwazên xwe yên li ser xwe qels bikin. Bi gelemperî berevajî vê yekê dibe."

Ji sala 1957ê ve, Başkîrov li Konservatuara Moskowê mamostetiyê dike. Her wiha bi demê re rol û girîngiya pedagojîyê ji bo wî her ku diçe zêde dibe. "Di xortaniya xwe de, min pir caran şanî da ku, ew dibêjin, wextê min ji bo her tiştî hebû - hem mamostetî û hem jî ji bo performansa konseran amade dikim. Û ew yek ne tenê ji yê din re ne asteng e, lê dibe ku berevajî vê yekê jî be: yek piştgirî dike, yê din xurt dike. Îro, ez ê vê yekê nîqaş nekim… Dem û temen hîn jî verastkirinên xwe dikin – hûn nikarin tiştekî cûda binirxînin. Naha, ez meyldar im ku bifikirim ku hînkirin ji bo performansa konserê hin zehmetiyan diafirîne, wê sînordar dike. Li vir pevçûnek heye ku hûn bi berdewamî hewl didin ku çareser bikin û, mixabin, ne her gav bi serfirazî.

Helbet tiştên ku li jor hatine gotin nayê wê wateyê ku ez ji xwe re hewcetî an jî guncaniya xebata pedagojîk dipirsim. Qet nabe! Ew bûye parçeyekî girîng, yekpare yê hebûna min ku di derbarê wê de tu dubendî nînin. Ez tenê rastiyan wekî wan vedibêjim.”

Niha, Bashkirov her demsalê nêzîkî 55 konseran dide. Ev hejmar ji bo wî pir aram e û çend sal in ku di pratîkê de nehatiye guhertin. "Ez dizanim ku mirovên ku pir zêde performansê dikin hene. Ez di vê yekê de tiştek ecêb nabînim: her kes xwedî rezervên cûda yên enerjî, bîhnfirehî, hêza laşî û giyanî ye. Ya sereke, ez difikirim, ne çiqas lîstin, lê çawa ye. Ango nirxa hunerî ya performansê beriya her tiştî girîng e. Ji ber ku hesta berpirsiyariya ku hûn li ser dikê dikin her ku diçe mezin dibe.

Îro, berdewam dike Dmitry Aleksandrovich, pir zehmet e ku meriv cihekî hêja li ser sehneya muzîkê û performansê ya navneteweyî bigire. Pêdivî ye ku pir caran têra xwe bilîze; li bajar û welatên cuda bilîzin; bernameyên cuda bimeşînin. Û, bê guman, her tiştî bidin. di astek pîşeyî ya pir bilind de. Tenê di şert û mercên weha de, hunermend, wekî ku ew dibêjin, dê li ber çavan be. Helbet ji bo kesê ku bi pedagojîyê re mijûl dibe, ev ji yên ne mamosteyan dijwartir e. Ji ber vê yekê, gelek konserên ciwan bi bingehîn hînkirinê paşguh dikin. Û li deverekê ew dikarin bêne fêm kirin - ji ber pêşbaziya her ku diçe di cîhana hunerî de…”

Li ser axaftina li ser xebata xwe ya pedagojîk vedigere, Bashkirov dibêje ku bi gelemperî ew di wê de bi tevahî bextewar hîs dike. Kêfxweş e ji ber ku xwendekarên wî hene, pêwendiya afirîner a ku jê re - û berdewam dike - şahiyek mezin anî. "Ger hûn li yên herî baş ên wan binêrin, divê hûn qebûl bikin ku riya navdariyê ji kesî re bi gulan venebû. Ger wan tiştek bi dest xistibe, ew bi piranî bi hewldanên xwe ye. Û şiyana ku xwe-pêşveçûna afirîner (ku ez ji bo muzîkjenekî herî girîng dibînim). Ya min zindîbûna hunerî wan ne bi jimareya rêzefîlmê di vê an wê pêşbaziyê de, lê bi vê yekê îsbat kir ku ew îro li ser sehneyên gelek welatên cîhanê dilîzin.

Ez dixwazim li ser hin xwendekarên xwe gotinek taybetî bêjim. Bi kurtî. Bi rastî bi çend peyvan.

Dmitry Alekseev. Ez di wê de hez dikim nakokiya navxweyîku ez wek mamosteyê wî baş dizanim. Nakokî di wateya herî baş a peyvê de. Dibe ku ew di nihêrîna pêşîn de ne pir xuya be - ji bilî eşkere veşartî, lê ew heye, heye, û ev pir girîng e. Alekseev bi zelalî ji hêz û qelsiyên xwe agahdar e, ew fêm dike ku têkoşîna di navbera wan û tê wê wateyê ku di pîşeya me de pêş ve diçin. Ev tevger dikare bi wî re, mîna yên din, bi rêk û pêk biherike, an jî dikare di warên nû yên afirîner de forma qeyranan û pêşkeftinên nediyar bigire. Çawa ne girîng e. Girîng e ku muzîsyen bi pêş ve biçe. Li ser Dmitry Alekseev, ji min re xuya dike, ev dikare bêyî tirsa ketina zêdebûnê were gotin. Prestija wî ya bilind a navneteweyî ne tesaduf e.

Nikolai Demidenko. Di demekê de li hember wî helwestek hinekî riswakar hebû. Hinekan bi paşeroja wî ya hunerî bawer nedikir. Ez dikarim li ser vê yekê çi bibêjim? Tê zanîn ku hin şanoger zû, zû şîn dibin (carinan ew jî zû mezin dibin, mîna hin gêrîkên ku heya niha, ji bo demê dişewitînin), ji bo yên din ev pêvajo hêdîtir, bi aramtir pêş dikeve. Bi salan hewce dike ku ew bi tevahî pêşve bibin, mezin bibin, li ser lingên xwe bisekinin, çêtirîn ku wan heye derxînin holê… Îro, Nikolay Demidenko xwedan pratîkek dewlemend e, ew li bajarên cihê yên welatê me û li derveyî welêt gelek dilîze. Ez pir caran guh nadim wî, lê gava ku ez diçim performansa wî, dibînim ku gelek tiştên ku ew niha dike ne wekî berê ne. Carinan hema ez di şirovekirina wî de wan berhemên ku me di polê de derbas kirine nas nakim. Û ji bo min, wekî mamoste, ev xelata herî mezin e…

Sergey Erokhin. Di Pêşbirka VIII Çaykovskî de, ew di nav xelatgiran de bû, lê rewşa vê pêşbirkê ji bo wî pir dijwar bû: ew nû ji rêzên Artêşa Sovyetê vekişiyabû û, bi xwezayî, ji forma xweya afirîner a çêtirîn dûr bû. Di dema ku ji pêşbaziyê re derbas bû, Sergei, ji min re xuya dike, serkeftinek pir mezin çêkir. Bihêle ez bi kêmanî xelata wî ya duyemîn di pêşbirkek li Santanderê (Ispanya) de bi bîr bînim, ku li ser wê yekê yek ji rojnameyên bibandor Madrîd weha nivîsîbû: "Performandanên Sergey Erokhin ne tenê xelata yekem, lê hêjayî tevahiya pêşbirkê bûn." Bi kurtasî, gumana min tune ku Sergei pêşerojek hunerî ya geş heye. Wekî din, ew, bi dîtina min, ne ji bo pêşbaziyan, lê ji bo qonaxa konserê hate dinê.

Alexander Bonduryansky. Wî xwe bi tevahî terxan kir muzîka odeyê. Çend sal in, Alexander wekî beşek ji Trioya Moskowê performansê dike, bi îrade, coş, dilsozî, dilsozî û profesyonelîzma xwe ya bilind ve girêdide. Ez çalakiyên wî bi eleqedar dişopînim, ez dîsa û dîsa qanih dibim ku çiqas girîng e muzîkjenek riya xwe bibîne. Ez dixwazim bifikirim ku xala destpêkê ya eleqedariya Bonduryansky ya ji bo çêkirina muzîka koma odeyê, çavdêriya xebata min a afirîner a hevpar a bi I. Bezrodny û M. Khomitser re bû.

Eiro Heinonen. Li malê, li Fînlandiyayê, ew yek ji piyanîst û mamosteyên herî navdar e (niha ew profesorê Akademiya Sibelius li Helsinki ye). Hevdîtinên xwe yên bi wî re bi kêfxweşî bibîr tînim.

Dang Thai Sean. Min bi wî re dixwend dema ku ew li Konservatuara Moskowê xwendekarê lîsansê bû; paşê bi wî re hevdîtin kir. Min ji têkiliyên bi Sean re - kesek û hunermendek, bandorên pir xweş hebûn. Ew jîr, jîr, dilşewat û ecêb jêhatî ye. Demek bû ku wî tiştek mîna qeyranê jiya: wî xwe di qadeke girtî ya yek şêwazê de dît, û li wir jî carinan ne pir cihêreng û piralî xuya dikir… Sean bi giranî ji vê heyama krîzê derbas bû; kûrahiya ramana performansê, pîvana hestan, drama di lêxistina wî de xuya dibû… Xwedî îronek piyanîst a muhteşem e û bê şik, paşeroja wî ne kêmî çavnebar e.

Îro di pola min de muzîkjenên ciwan ên balkêş û bi hêvî hene. Lê ew hîn jî mezin dibin. Ji ber vê yekê ez ê dev ji axaftina wan berdim.

Wek her mamosteyên jêhatî, Başkîrov jî şêwaza xwe ya xebatê bi xwendekaran re heye. Ew hez nake ku di polê de serî li kategorî û têgînên razber bide, hez nake ji xebata ku tê xwendin dûr biçe. Kêm caran, bi gotinên xwe, bi hunerên din re paralel bikar tîne, wekî hin hevkarên xwe. Ew ji vê rastiyê derdikeve ku muzîk, ji hemû şêweyên hunerî yên gerdûnîtir, xwediyê zagonên xwe ye, "qanûnên xwe", taybetmendiya xwe ya hunerî heye; Ji ber vê yekê, hewl dide ku xwendekar bi riya qada tenê berbi çareseriyek muzîkê ve bibe ne mûzîk hinekî sûnî ne. Analojiyên bi edebiyat, resm û hwd re, ew tenê dikarin teşwîqekê bidin têgihîştina wêneya muzîkê, lê nekarin şûna wê bi tiştekî din bigirin. Wusa diqewime ku ev analojî û hevahengî hin zirarê didin muzîkê jî - ew wê hêsan dikin… “Ez difikirim ku çêtir e ku hûn bi arîkariya rû, îşaretek konduktor û helbet pêşandanek zindî ji xwendekar re rave bikin ka hûn çi dixwazin. klavyeyê.

Lêbelê, hûn dikarin bi vî awayî û wî awayî hîn bikin… Dîsa di vê rewşê de formula yekane û gerdûnî nabe.”

Ew bi berdewamî û bi israr li vê ramanê vedigere: di nêzîkbûna hunerê de ji alîgiriyê, dogmatîzmê, yekalîbûnê xerabtir tiştek nîne. “Cîhana muzîkê, bi taybetî performans û pedagojî, bêsînor cihêreng e. Li vir, qadên herî cihêreng ên nirx, rastiyên hunerî, û çareseriyên afirîner ên taybetî dikarin û divê bi tevahî bi hev re bijîn. Diqewime ku hin kes bi vî rengî nîqaş dikin: Ez jê hez dikim - ev tê wê wateyê ku baş e; Heke hûn jê hez nakin, wê hingê ew bê guman xirab e. Bi vî rengî, mentiq ji min re pir xerîb e. Ez hewl didim ku wê ji xwendekarên xwe re jî xerîb bikim.”

... Li jor, Bashkirov li ser nakokiya navxweyî ya xwendekarê xwe Dmitry Alekseev axivî - nakokî "bi wateya herî baş a peyvê", ku "tê wateya ku di pîşeya me de pêşve diçin." Yên ku Dmitriy Alexandrovich ji nêz ve nas dikin dê bipejirînin ku, berî her tiştî, pevçûnek wusa di xwe de diyar e. Ew ew bû ku, bi hişkbûna sergirtî ya li hember xwe (Carekê, 7-8 sal berê, Bashkirov got ku wî ji bo performansa xwe tiştek mîna notan dida xwe: "Xal, rast bêjim, bi gelemperî kêm in… Di salekê de hûn Divê bi dehan konseran bidin. Ez bi rastî jî herî baş bi çendan razî me… "Di vê pêwendiyê de, beşêk bê îrade tê bîra min, ku GG Neuhaus hez dikir ku bîne bîra xwe:" Leopold Godovsky, mamosteyê min ê rûmet, carekê ji min re got: "Ez Di vê demsalê de 83 konser dan, û hûn dizanin ez ji çendan kêfxweş bûm? – sê! (Neigauz GG Reflections, bîranîn, rojnivîsk // Gotarên hilbijartî. Name ji dêûbavan re. S. 107).) – û alîkariya wî kir ku bibe yek ji navdartirîn kesayetiyên pianîzmê yên nifşa xwe; ew e ku dê hunermend bîne, bê guman, gelek vedîtinên afirîner ên din hene.

G. Tsypin, 1990