Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti ji aliyê Michelangelo

Yek ji muzîkjenên navdar ên sedsala XNUMX-an ew qas efsane, ew qas çîrokên bêbawer nehatine gotin. Michelangeli sernavên "Zilamê sir", "Tangle of Veşart", "Hunermendê herî nefêmkirî yê dema me" wergirt.

A. Merkulov dinivîse: "Bendetti Michelangeli piyanîstek berbiçav ê sedsala XNUMX-an e, yek ji mezintirîn kesayetiyên cîhana hunerên performansê." - Kesayetiya afirîner a herî geş a muzîkjenê ji hêla tevhevbûnek bêhempa ya taybetmendiyên heterojen, carinan dixuye ku ji hev veqetandî têne destnîşan kirin: ji aliyekî ve, ketina ecêb û hestyarî ya gotinê, ji hêla din ve, tijebûna rewşenbîrî ya hindik a ramanan. Wekî din, her yek ji van taybetmendiyên bingehîn, di hundurê pir pêkhatî de, di hunera piyanîstê îtalî de berbi astên nû yên diyardeyê ve tê. Ji ber vê yekê, sînorên qada hestyarî ya di lîstika Benedetti de ji vekirîbûna bişewitîne, lerz û bêhêzbûnê bigire heya safîkirin, paqijbûn, sofîstîkebûn, sofîstîkebûnê. Rewşenbîrî her weha di afirandina têgînên performansa felsefî yên kûr de, û lihevhatina mantiqî ya bêkêmasî ya şîroveyan, û di hin veqetandinek, lênihêrîna sar a hejmarek ji şîroveyên wî de, û di kêmkirina hêmanên îhtîmalê de di lîstika li ser sehnê de, diyar dibe.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Arturo Benedetti Michelangeli di 5ê çileya paşîna (January) 1920 de li bajarê Brescia, li bakurê Îtalyayê ji dayik bû. Di çar saliya xwe de yekem dersên muzîkê wergirt. Di destpêkê de kemanê xwendiye, paşê dest bi xwendina piyanoyê kiriye. Lê ji ber ku Arturo di zarokatiyê de bi nexweşiya pneumonia, ku veguherî tuberkulozê, ketibû kemanê.

Tenduristiya xirab a muzîkjenê ciwan nehişt ku ew barek ducar hilgire.

Yekemîn şêwirmendê Michelangeli Paulo Kemeri bû. Di çardeh saliya xwe de, Arturo ji Konservatûara Milano di pola piyanîstê navdar Giovanni Anfossi de mezûn bû.

Xuya bû ku paşeroja Michelangeli biryar bû. Lê ji nişka ve ew diçe Keşîşxaneya Franciscan, li wir bi qasî salekê wekî organîst dixebite. Michelangeli rahîb nebû. Di heman demê de, hawirdorê bandor li cîhannasiya muzîkvan kir.

Di sala 1938 de, Michelangeli beşdarî Pêşbaziya Piyanoyê ya Navneteweyî li Brukselê bû, ku ew tenê cîhê heftemîn girt. Endamê jûriya pêşbaziyê SE Feinberg, belkî behsa azadiyên salon-romantîk ên pêşbirkên herî baş ên Italiantalî dike, wê gavê nivîsand ku ew "bi ronahiya derveyî, lê pir bi şêwaz" dilîzin, û ku performansa wan "bi kêmbûna tevahî ramanan di şirovekirina xebatê”.

Navdar piştî ku di sala 1939-an de li Cenevreyê di pêşbirkê de bi ser ket, Michelangeli hat. Rexnegirên muzîkê nivîsand: "Listek nû çêbû." A. Cortot û endamên jûriyê yên din bi coş nirxandinek li ser lîstika ciwanê Îtalî dan. Wusa dixuye ku naha tiştek dê pêşî li serkeftina Michelangeli bigire, lê Şerê Cîhanê yê Duyemîn zû dest pê kir. – Di nava tevgera berxwedanê de cih digire, pîşeya pîlotê dike, li dijî Naziyan şer dike.

Di destê wî de birîndar dibe, tê girtin, tê avêtin zindanê, li wir nêzî 8 mehan dimîne, firsendê bi dest dixe, ji girtîgehê direve – û çawa direve! li ser balafireke dijminê dizî. Zehmet e ku meriv bêje ka rastî li ku ye û çîroka li ser ciwanên leşkerî yên Michelangeli li ku ye. Ew bi xwe jî di sohbetên xwe yên bi rojnamevanan re gelekî nerazî bû ku vê mijarê bi dest bixe. Lê her çend li vir bi kêmanî nîvê rastiyê hebe jî, ew tenê matmayî dimîne - ne berî Michelangeli û ne jî piştî wî tiştek wusa li cîhanê tune bû.

"Di dawiya şer de, Michelangeli di dawiyê de vedigere muzîkê. Pîanîst li Ewropa û DYE'yê li ser sehneyên herî bi prestîj derdikeve pêş. Lê ew ê ne Michelangeli bûya heke wî her tişt mîna yên din bikira. Carekê Michelangeli got: "Ez tu carî ji bo kesên din nalîzim," ez ji bo xwe dilîzim û ji bo min, bi gelemperî, ne girîng e ku li salonê guhdar hebin an na. Dema ku ez li ber klavyeya piyanoyê me, her tiştê li dora min winda dibe.

Tenê mûzîk heye û ji bilî muzîkê tiştek nîne.”

Pianîst tenê dema ku xwe di şeklê xwe de hîs dikir derket ser dikê. Muzîkjen di heman demê de neçar bû ku ji akustîk û şertên din ên ku bi performansa pêşerojê re têkildar in bi tevahî razî be. Ne ecêb e ku pir caran hemî faktor li hev nedihatin, û konser hate betal kirin.

Kesî belkî bi qasî ya Michelangeli konserên ewqas mezin nehatine ragihandin û betal kirin. Tewra rexnegiran jî îdia kirin ku piyanîst ji dayîna wan zêdetir konser betal kiriye! Michelangeli carekê performansek li Salona Carnegie bixwe red kir! Wî ji piyanoyê hez nedikir, an jî dibe ku ahenga wê.

Di heqîqetê de, divê were gotin ku redkirinên bi vî rengî nikarin ji dilxwaziyekê re bêne hesibandin. Mînakek dikare were dayîn dema ku Michelangeli ket qezayek otomobîlê û rika wî şikest û piştî çend demjimêran derket ser dikê.

Piştî wê, ew salek li nexweşxaneyê ma! Repertuwara piyanîst ji hejmarek hindik berhemên nivîskarên cihê pêk dihat:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel û hwd.

Michelangeli dikaribû bi salan hînî perçeyek nû bibe berî ku ew di bernameyên konserê de cîh bigire. Lê paşê jî, ew ji carekê zêdetir vegeriya ser vî karî, reng û hûrgelên hestyarî tê de dît. "Dema ku behsa muzîka ku min belkî bi dehan an bi sedan caran lêxistiye, ez her gav ji destpêkê ve dest pê dikim," wî got. Mîna ku ew ji bo min muzîkek bi tevahî nû ye.

Her gava ku ez bi ramanên ku di vê gavê de min mijûl dikin dest pê dikim.

Şêwaza muzîkjen bi tevahî nêzîkatiya subjektîvîst a xebatê ji holê rakir:

"Erka min ev e ku ez niyeta nivîskar, îradeya nivîskar, ku ruh û nameya muzîka ku ez pêşkêş dikim vebêjim," wî got. — Ez hewl didim ku teksta mûzîkê rast bixwînim. Her tişt heye, her tişt nîşankirî ye. Michelangeli ji bo yek tişt hewl da - kamilbûnê.

Ji ber vê yekê ew bi piyano û ahenga xwe demeke dirêj li bajarên Ewropayê geriyan, tevî ku lêçûnên di vê rewşê de gelek caran ji xercên performansa wî zêdetir bûn. Tsypin destnîşan dike ku di warê hunerî û hunera herî baş a "berhemên" deng de.

Rexnegirê navdar ê Moskowê DA Rabinovich di sala 1964-an de, piştî gera piyanîst li Yekîtiya Sovyetê nivîsî: "Teknîka Michelangeli di nav yên ku heya niha hebûne de ji ya herî ecêb e. Bi sînorên ku gengaz têne girtin, ew xweşik e. Ew dibe sedema dilxweşiyê, hestek heyraniyê ji bo bedewiya lihevhatî ya "pianîzma mutleq".

Di heman demê de, gotarek ji hêla GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli" derket holê, ku tê de got: "Cara yekem, piyanîstê navdar ê cîhanê Arturo Benedetti-Michelangeli hat Yekîtiya Sovyetê. Konserên wî yên yekem li Salona Mezin a Konservatuarê tavilê îspat kir ku navûdengê bilind ê vî piyanîst hêjayî wê ye, ku eleqeya mezin û bendewariya bêsebir a temaşevanan ku salona konserê bi qasî kapasîteyê tije kir rastdar bû - û têrbûna tevahî wergirt. Benedetti-Michelangeli derket ku bi rastî piyanîstek ji çîna herî bilind, herî bilind e, ku li tenişta wî tenê hindik, çend yekîne dikarin werin danîn. Di vekolînek kurt de dijwar e ku meriv her tiştê ku ew ew qas guhdaran li ser wî dikişîne navnîş bike, ez dixwazim pir û bi hûrgulî biaxivim, lê tewra jî, bi kêmanî bi kurtî, ez ê bihêlim ku tiştê sereke destnîşan bikim. Berî her tiştî, pêdivî ye ku meriv behsa bêkêmasiya performansa wî ya nebihîstî bike, kamilbûnek ku rê nade tu qezayan, guheztinên hûrdeman, ne dûrketin ji îdealê performansê, gava ku ji hêla wî ve hatî nas kirin, saz kirin û xebitandin. keda asîmanî ya mezin. Kêmbûn, aheng di her tiştî de - di têgîna giştî ya xebatê de, di teknîkê de, di deng de, di hûrguliyên herî piçûk de, hem jî bi gelemperî.

Muzîka wî dişibihe peykerekî mermerî, bi rengekî bêkêmasî, ji bo ku bi sedsalan bê guhertin bisekine, mîna ku nekeve bin qanûnên demê, nakokî û beredayîyên wê de hatî çêkirin. Ger ez wisa bibêjim, pêkanîna wê celebek "standardîzekirina" ya îdealek pir bilind û dijwar e, tiştek pir kêm e, hema hema negihîştî ye, heke em pîvana ku PI Çaykovskî li ser têgihîştina "îdeal" bi kar bînin. wî, yê ku bawer dikir ku di muzîka cîhanê de hema bêje ti berhemên bêkêmasî tune ne, ku kamilbûn tenê di rewşên herî hindik de, di nav hev û destan de, tevî gelek kompozîsyonên xweşik, hêja, jêhatî, birûmet tê bidestxistin. Mîna her pîanîstekî pir mezin, Benedetti-Michelangeli jî xwediyê paletek dengbêjî ya ku nayê xeyal kirin heye: bingeha muzîkê - deng-dem - bi sînor hatî pêşve xistin û bikar anîn. Li vir piyanîstek e ku dizane çawa yekem zayîna deng û hemî guhertin û dereceyên wê heya fortissimo ji nû ve hilberîne, her dem di nav sînorên xêr û xweşiyê de dimîne. Plastîkbûna lîstika wî ecêb e, plastîkbûna bas-rolyefek kûr, ku lîstikek balkêş a chiaroscuro dide. Ne tenê performansa Debussy, wênesazê herî mezin ê muzîkê, lê di heman demê de Scarlatti û Beethoven jî bi hûrgulî û efsûnên tevna deng, veqetandin û zelaliya wê, ku meriv di nav bêkêmasî de pir kêm kêm e.

Benedetti-Michelangeli ne tenê xwe bi bêkêmasî dibihîze û dibihîze, lê têgihîştina we heye ku ew di dema lêdanê de muzîkê difikire, hûn di çalakiya ramana muzîkê de amade ne û ji ber vê yekê, ji min re wusa dixuye ku muzîka wî bandorek wusa bêserûber li ser gûhdar. Ew tenê dihêle ku hûn bi wî re bifikirin. Ya ku hûn di konserên wî de muzîkê guhdarî dikin û hîs dikin ev e.

Û taybetmendiyek din, ku pir taybetmendiya piyanîstê nûjen e, pir bi xwezayê wî ye: ew qet bi xwe nalîze, ew li nivîskar dileyize, û çawa lê dixe! Me Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (her du zû - Sonata Sêyemîn, û dereng - Sonata 32.) û Chopin, û Debussy bihîst, û her nivîskarek bi eslê xwe yê takekesî yê bêhempa derket pêşberî me. Tenê şanogerekî ku zagonên muzîk û hunerê heta kûrahî bi hiş û dilê xwe fêhm kiriye dikare wisa bilîze. Hêjayî gotinê ye ku ji bo vê yekê (ji xeynî hiş û dil) rêyên teknîkî yên herî pêşkeftî (pêşxistina amûra motor-masûlke, sembiyoza îdeal a piyanîst bi amûrê re) hewce dike. Di Benedetti-Michelangeli de, ew bi vî rengî hatî pêşve xistin ku, meriv bi guhdarîkirina wî, ne tenê jêhatîbûna wî ya mezin, lê di heman demê de bi keda mezin a ku ji bo gihandina niyet û şiyanên wî berbi kamilbûnê ve hewce dike jî heyranê wî dike.

Michelangelî ligel kirina çalakiyan, bi awayekî serkeftî di pedagojîyê de jî mijûl dibû. Di salên beriya şer de dest pê kir, lê di nîvê duyemîn a 1940-an de bi giranî dest bi mamostetiyê kir. Michelangeli li konservatuarên Bologna û Venedîkê û hin bajarên din ên Îtalyayê dersên piyanoyê da. Muzîkjen jî dibistana xwe li Bolzano ava kir.

Bi ser de, di dema havînê de wî kursên navneteweyî ji bo pianîstên ciwan li Arezzo, li nêzîkî Florence, organîze kir. Derfetên darayî yên xwendekar Michelangeli hema hema hindik eleqedar dike. Wekî din, ew amade ye ku alîkariya mirovên jêhatî jî bike. Ya sereke ev e ku meriv bi xwendekaran re balkêş be. Tsypin dinivîse: "Di vî warî de, kêm-zêde bi ewlehî, li derve, di her rewşê de, jiyana Michelangeli heya dawiya salên şêstan diherikî." pêşbirka gerîdeyê, ew, bi awayê, hema hema ajokarek otomobîlek pêşbaziyê ya profesyonel bû, di pêşbaziyan de xelat wergirt. Michelangeli bi hûrgulî, bêhemdî dijiya, ew hema hema her gav bi cilê xwe yê reş ê bijare dimeşiya, xaniyê wî di xemilandinê de ji hucreya keşîşxaneyê pir cûda nebû. Wî pir caran bi şev li piyanoyê dixist, dema ku ew bi tevahî ji her tiştê xerîb, ji hawîrdora derveyî veqetiya.

"Pir girîng e ku hûn têkiliya xwe bi xwe re winda nekin," wî carekê got. "Berî ku hunermend derkeve pêşberî gel, divê ji xwe re rêyekê bibîne." Ew dibêjin ku rêjeya xebata Michelangeli ji bo amûrê pir zêde bû: 7-8 demjimêran rojê. Lêbelê, dema ku ew bi wî re li ser vê mijarê axivîn, wî hinekî bi hêrs bersiv da ku ew hemî 24 demjimêran xebitî, tenê beşek ji vê xebatê li pişt klavyeya piyanoyê, û beşek li derveyî wê hate kirin.

Di 1967-1968 de, pargîdaniya tomarê, ku Michelangeli bi hin berpirsiyariyên darayî re têkildar bû, ji nişka ve îflas kir. Balyoz dest danî ser milkê muzîkjen. Çapemeniya Îtalî van rojan nivîsand: "Michelangeli rîska ku bê ban li ser serê xwe bimîne dikeve." “Piyanoyên ku li ser wan lêgerîna dramatîk a kamilbûnê didomîne, êdî ne aîdî wî ne. Girtin di heman demê de hatina konserên wî yên pêşerojê jî derbas dibe.”

Michelangeli bi talanî, bêyî ku li benda alîkariyê be, ji Îtalyayê derdikeve û li Swîsreyê li Lugano bi cih dibe. Li wir heta mirina xwe di 12ê Hezîrana 1995an de jiya. Li welatên cihêreng ên Ewropî lîst, wî careke din li Italytalyayê lîst.

Figurê bi heybet û hişk Benedetti Michelangeli, bê guman piyanîstê herî mezin ê îtalî yê nîveka sedsala me, mîna lûtkeyek tenha di zincîreya çiyayên dêwên pianîzma cîhanê de radibe. Tevahiya xuyabûna wî ya li ser sehnê, ji dinyayê veqetandî û veqetîna xemgîn radike. Ne helwest, ne şanoyî, ne li ser temaşevanan û ne bişirîn, ne spas ji bo çepikên piştî konserê. Wusa dixuye ku ew guh nade çepikan: mîsyona wî pêk tê. Muzîka ku tenê wî bi gel ve girêdabû, deng nema, û têkilî qut bû. Carinan xuya dike ku temaşevan jî mudaxeleyî wî dike, wî aciz dike.

Tu kes, belkî, ew qas hindik nake ku wekî Benedetti Michelangeli di muzîka ku tê kirin de xwe birijîne û "pêşkêş bike". Û di heman demê de - bi paradoksî - hindik kes li ser her perçeyek ku ew distrînin, li ser her hevok û di her dengî de, wekî ku wî dike, şopek kesayetiyek wusa nemirandî dihêle. Lîstika wî bi bêkêmasî, domdarî, ramanwerî û qedandina xwe bandor dike; Wusa dixuye ku hêmana improvizasyonê, surprîz ji wê re bi tevahî xerîb e - her tişt bi salan hatî xebitandin, her tişt bi mentiqî ye, her tişt tenê dikare bi vî rengî be û ne tiştek din.

Lê gelo çima ev lîstok guhdarî dike, wî dixe nav rêça xwe, mîna ku li pêşberî wî li ser sehnê kar ji nû ve çêdibe, bi ser de jî, cara yekem e?!

Siya çarenûsek trajîk, celebek neçarî li ser jîneya Michelangeli digere, her tiştê ku tiliyên wî digihîne siya. Hêjayî gotinê ye ku meriv Chopinê wî bi heman Chopinê ku ji hêla kesên din ve -pianîstên herî mezin- îcra kiriye, bide ber hev; hêja ye ku meriv lê guhdarî bike ka konsertoya Grieg çi drama kûr di wî de xuya dike - ya ku di hevkarên wî yên din de bi bedewî û helbesta lîrîk dibiriqe, ji bo ku hîs bike, hema hema bi çavên xwe vê siyê bibîne, bi rengekî balkêş, bê guman diguhezîne. muzîk bi xwe. Û ya Yekem a Çaykovskî, ya Çaremîn a Rachmaninoff - ev ji her tiştê ku we berê bihîstiye çiqas cûda ye?! Ma piştî vê yekê tiştek ecêb e ku pisporê pispor ê hunera piyanoyê DA Rabinovich, ku belkî hemî piyanîstên sedsalê bihîstine, li ser sehneyê Benedetti Michelangeli bihîstiye, qebûl kir; "Min tu carî piyanîstek wusa, destnivîsek wusa, kesayetiyek wusa - hem awarte, hem kûr, û bi rengek bêhempa balkêş - nedîtiye - min di jiyana xwe de nedîtiye"…

Bi dehan gotar û nirxandinên li ser hunermendê îtalî, ku li Moskova û Parîs, London û Prag, New York û Viyanayê hatine nivîsandin, gelek caran ecêbmayî ji nû ve dixwînin, hûn ê bê guman rastî yek peyvê werin - yek peyvek efsûnî, mîna ku tê xwestin ku cihê wî di nav helbestê de diyar bike. cîhana hunera hevdem a şîrovekirinê. , kamil e. Bi rastî, gotinek pir rast. Michelangeli şovalyeyekî rastîn ê kamilbûnê ye, di tevahiya jiyana xwe de û her deqe li ser piyanoyê ji bo îdeala aheng û bedewiyê têdikoşe, digihîje bilindahiyan û bi domdarî ji tiştê ku bi dest xistiye nerazî ye. Kêmbûn di virtûoziyê de, di zelaliya niyetê de, di bedewiya deng de, di ahenga tevahiyê de ye.

D. Rabinovich di berawirdkirina piyanîst û hunermendê mezin ê Ronesansê Raphael de, dinivîse: “Ew prensîba Raphael e ku di hunera wî de tê rijandin û taybetmendiyên wê yên herî girîng diyar dike. Ev lîstik, di serî de ji hêla bêkêmasî ve tête taybetmend kirin - bêkêmasî, nefêmkirî. Li her derê xwe dide naskirin. Teknîka Michelangeli yek ji wan herî ecêb e ku heya niha hebûye. Ji bo sînorên gengaziyê hatine gihandin, ne armanc e ku "hejandin", "perçiqandin". Ew bedew e. Ji bo bedewiya lihevhatî ya pianîzma mutleq, kêfê derdixe holê, hestek heyraniyê… Michelangeli ne di teknîkê de ne jî di warê reng de ti astengan nas nake. Her tişt bi wî ve girêdayî ye, ew dikare her tiştê ku bixwaze bike, û ev amûra bêsînor, ev kamilbûna şeklê bi tevahî bi yek peywirê ve girêdayî ye - gihîştina kamilbûna hundurîn. Ya dawîn, tevî sadebûn û aborîya vegotinê ya ku xuya dike klasîk, mantiqê bêkêmasî û ramana şirovekirinê, bi hêsanî nayê fêm kirin. Dema ku min li Michelangeli guhdarî kir, di destpêkê de ji min re xuya bû ku wî dem bi dem çêtir dilîst. Dûv re min fêm kir ku dem bi dem wî ez bi hêztir dikişandim nav orbita cîhana xwe ya afirîner a berfireh, kûr û tevlihev. Performansa Michelangeli daxwaz e. Ew li benda guhdarîkirina bi baldarî, bi tengahî ye. Erê, ev gotin gelek tiştan rave dikin, lê hê bêtir neçaverêkirîtir jî gotinên hunermend bi xwe ne: “Kamûstî peyvek e ku min qet jê fêm nekir. Kêmbûn tê wateya sînorkirin, çemberek xirab. Tiştek din jî pêşveçûn e. Lê ya sereke rêzgirtina ji nivîskar re ye. Ev nayê wê maneyê ku meriv notan kopî bike û van nusxeyan bi performansa xwe ji nû ve çêbike, lê divê meriv hewil bide ku niyeta nivîskar şirove bike, û muzîka wî neke xizmeta armancên xwe yên şexsî.

Ji ber vê yekê wateya vê pêşveçûna ku muzîkvan behsa wê dike çi ye? Di nêzîkatiya domdar de bi ruh û nameya ku ji hêla bestekarê ve hatî afirandin? Di pêvajoyeke domdar, "tevahiya jiyanê" ya bi serketina xwe de, ezabê wê ewqas tûj ji hêla guhdaran ve tê hîs kirin? Dibe ku di vê de jî. Lê di heman demê de di wê pêşnûmeya aqilê xwe ya neçar de, ruhê xwe yê hêzdar li ser muzîka ku tê lîstin, ku carinan dikare wê berbi bilindahiyên nedîtî ve bibe, carinan jî girîngiyek ji ya ku di eslê xwe de tê de heye bide wê. Ev yek carê bi Rachmaninoff re, yekane pianîstê ku Michelangeli serî li ber wî ditewîne, ev yek bi wî bixwe jî diqewime.

Hûn pir caran dikarin nerînê bibihîzin ku Michelangeli, wekî ku bû, kesayetek celebek piyanîstê sedsala XNUMX-emîn dike - serdema makîneyê di pêşkeftina mirovahiyê de, piyanîstek ku cîhê îlhamê tune, ji bo pêvekek afirîner. Vê nêrînê li welatê me jî alîgir dît. Ji gera hunermendê bandorbûyî, GM Kogan nivîsî: “Rêbaza afirîner a Michelangeli goştê goştê 'serdema tomarkirinê' ye; lêxistina pîanîsta îtalî bi awayekî bêkêmasî li gorî pêdiviyên wê hatiye adaptekirin. Ji ber vê yekê jî xwestina ji sedî sed rastbûn, kamilbûn, bêkêmasîbûna mutleq, ya ku vê lîstikê diyar dike, lê di heman demê de derxistina biryardar a hêmanên xeternak ên herî piçûk, di nav "nenas" de, ya ku G. Neuhaus bi guncan jê re digot "standardîzekirin" ya performansê. Berevajî pianîstên romantîk, ku di bin tiliyên wan de kar bi xwe yekser hatî afirandin, ji nû ve çêdibe, Michelangeli tewra performansê li ser sehnê naafirîne: li vir her tişt ji berê ve hatî afirandin, pîvan û pîvandin, carekê û ji bo her tiştî tê avêtin nav karek bêrûmet. forma bi heybet. Ji vê forma qediyayî, di konserê de lîstikvan bi baldarî û baldarî, qat bi qat, perdeyê radike û peykerek ecêb di kamilbûna xwe ya mermer de derdikeve pêşberî me.

Bê şik di lîstika Michelangeli de hêmana spontaniyê, spontaniyê tune ye. Lê gelo ev tê vê wateyê ku kamilbûna hundurîn carekê û ji bo her tiştî, li malê, di dema xebata nivîsgehê ya bêdeng de tê bidestxistin, û her tiştê ku ji gel re tê pêşkêş kirin celebek kopiyek ji modelek yekane ye? Lê çawa kopî, çiqasî baş û bêkêmasî bin jî, dîsa û carê dikarin heyrana hundurîn di nav guhdaran de bişewitînin - û ev bi dehsalan e ku diqewime?! Hunermendek ku sal bi sal xwe kopî dike çawa dikane di serî de bimîne?! Û, di dawiyê de, çima wê demê "pîanîstê tomarkirinê" yê tîpîk ew qas kêm û bi dilxwazî, bi dijwarî, tomar dike, çima heta îro jî tomarên wî li gorî tomarên piyanîstên din, yên kêm "taypîk" kêm in?

Ne hêsan e ku meriv bersiva van pirsan bide, ku kêşeya Michelangeli heta dawiyê çareser bike. Her kes qebûl dike ku hunermendê herî mezin ê piyanoyê li ber destê me ye. Lê tiştekî din jî ew qas zelal e: eslê hunera wî ew e ku, bêyî ku guhdaran xemsar bihêle, dikare wan li ser alîgir û dijberan, li yên ku ruh û jêhatiya hunermend nêzîkî wan e û yên ku bi wan re ye, dabeş bike. ew biyanî ye. Di her rewşê de ji vê hunerê re nayê gotin elewîtî. Rafînekirî - erê, lê elît - na! Hunermend ne armanc dike ku tenê bi elîtan re biaxive, ew "dipeyive" mîna ku bi xwe re be, û guhdar - guhdar azad e ku bipejirîne û heyran bike an nîqaş bike - lê dîsa jî heyranê wî ye. Ne mimkûn e ku meriv guh nede dengê Michelangeli - hêza împeretor, nepenî ya jêhatiya wî ev e.

Dibe ku bersiva gelek pirsan hinekî jî di gotinên wî de be: “Piyanîst divê xwe îfade neke. Ya sereke, ya herî girîng, hîskirina ruhê bestekar e. Min hewl da ku vê xisletê di xwendekarên xwe de pêş bixim û perwerde bikim. Pirsgirêka nifşê hunermendên ciwan ên niha ew e ku ew bi tevahî li ser îfadekirina xwe radiwestin. Û ev xefikek e: gava ku hûn têkevin wê, hûn xwe di bendek mirî de dibînin ku tu rê jê dernakeve. Ya sereke ji bo muzîkjenek performansê ew e ku bi raman û hestên kesê ku muzîkê afirandiye re bibe yek. Fêrbûna muzîkê tenê destpêk e. Kesayetiya rastîn a piyanîst tenê dema ku bi bestekar re têkiliyek kûr a zêhnî û hestyarî bikeve dest pê dike. Em dikarin behsa afirîneriya muzîkê bikin, tenê ger ku bestekar bi tevahî li piyanîstê xwedî derketibe… Ez ji bo kesên din lê naxim – tenê ji bo xwe û ji bo xizmeta bestekar. Ji bo min tu ferq nake ku ez ji gel re bilîzim an na. Dema ku ez li ber klavyeyê rûnim, her tişt li dora min nema. Ez li ser tiştên ku ez lêdixim, li ser dengê ku ez derdixim difikirim, ji ber ku ew hilberek hiş e.”

Nepenî, nepenî ne tenê hunera Michelangeli vedihewîne; gelek efsaneyên romantîk bi jînenîgariya wî ve girêdayî ne. “Ez bi eslê xwe Slav im, bi kêmanî pariyek xwîna slavî di rehên min de diherike û ez Avusturya welatê xwe dihesibînim. Tu dikarî ji min re bibêjî slav û ji aliyê çandê ve Awûstûryayî, "pianîstê ku li seranserê cîhanê wekî mezintirîn hostayê îtalî tê naskirin, ku li Brescia ji dayik bû û piraniya jiyana xwe li Italytalyayê derbas kir, carekê ji nûçegihanê re got.

Rêya wî ne bi gulan bû. Di 4 saliya xwe de dest bi xwendina muzîkê kiriye, heta 10 saliya xwe xewna wî hebû ku bibe kemançêker, lê piştî pneumoniyê bi nexweşiya zirav ket û neçar ma ku li ser piyanoyê "ji nû ve perwerde bike", ji ber ku gelek tevgerên ku bi lêxistina kemanê ve girêdayî ne. ji bo wî contraindicated. Lêbelê, ew keman û organ bû ("Axaftina dengê min", ew destnîşan dike, "divê em ne li ser piyanoyê biaxivin, lê li ser têkelbûna organ û kemanê"), li gorî wî, alîkariya wî kir ku rêbaza xwe bibîne. Jixwe di 14 saliya xwe de, xort ji Konservatuara Milan qedandiye, ku li wir bi Profesor Giovanni Anfossi re xwendiye (û di rê de wî demek dirêj derman xwendiye).

Di sala 1938an de li Brukselê di pêşbirkeke navneteweyî de xelata heftemîn wergirt. Naha ev pir caran wekî "têkçûnek ecêb", "şaşiyek kujer a jûriyê" tê nivîsandin, ji bîr kirin ku piyanîstê îtalî tenê 17 salî bû, ku wî yekem car destê xwe di pêşbirkek wusa dijwar de ceriband, ku hevrikên wan awarte bûn. xurt: gelek ji wan jî zû bûne stêrên bi mezinahiya yekem. Lê du sal şûnda, Michelangeli bi hêsanî bû serketî ya pêşbirka Cenevreyê û fersend wergirt ku dest bi kariyerek birûmet bike, ger şer destwerdanê nekira. Hunermend wan salan bi hêsanî ji bîr nake, lê tê zanîn ku ew di nav tevgera Berxwedanê de beşdarekî çalak bû, ji zindana Almanyayê reviya, bû partiyek, û pîşeya pîlotê leşkerî bû.

Dema ku gule mir, Michelangeli 25 salî bû; Pîanîst di salên şer de 5 ji wan winda kirin, 3 jî - li sanatoriumê ku ji ber nexweşiya tîrêjê dihat dermankirin. Lê niha perspektîfên geş li ber wî vebûn. Lêbelê, Michelangeli ji celebê konserê nûjen dûr e; her tim bi guman e, ji xwe nebawer e. Ew bi zorê di nav konserên konserê de yên rojên me de "cihê" dike. Ew bi salan fêrî perçeyên nû dike, her carê konseran betal dike (nexnekarên wî îdîa dikin ku wî ji ya ku lê lîstiye bêtir betal kiriye). Bi taybetî bala xwe da qalîteya deng, hunermend tercîh kir ku demek dirêj bi piyanoya xwe û ahenga xwe bigere, ku ev yek bû sedema acizbûna rêveberan û gotinên îronîk ên di çapemeniyê de. Di encamê de, ew têkiliyên bi karsazan, bi pargîdaniyên tomarkirinê re, bi rojnamegeran re xirab dike. Di derbarê wî de gotegotên pêkenok tên belavkirin û navûdengê ku mirovekî dijwar, eciz û bêçare ye jê re tê destnîşankirin.

Di vê navberê de ev kes ji bilî xizmeta fedaî ya ji hunerê re tu armanceke din li pêşiya xwe nabîne. Rêwîtiya bi piyanoyê û bi dengbêjê heqê wî yê baş; lê ew gelek konseran dide tenê ji bo ku piyanîstên ciwan bibin xwedî perwerdehiyek tam. Ew li konservatuarên Bologna û Venedîkê dersên piyanoyê dide, li Arezzo semînerên salane li dar dixe, dibistana xwe li Bergamo û Bolzano organîze dike, li wir ew ne tenê ji bo xwendina xwe tu xercê nagire, lê di heman demê de bûrsan dide xwendekaran; Festîvalên navneteweyî yên hunera piyanoyê organîze dike û çend salan li dar dixe, di nav beşdaran de mezintirîn hunermendên ji welatên cihê hebûn, di nav wan de piyanîstê Sovyetê Yakov Flier.

Michelangeli bi dilxwazî, "bi hêz" tê tomar kirin, her çend fîrmayên wî bi pêşniyarên herî bikêr dişopînin. Di nîvê duyemîn ê salên 60-an de, komek karsazan ew kişandin nav rêxistina pargîdaniya xwe, BDM-Polyfon, ku diviyabû tomarên wî derxîne. Lê bazirganî ne ji bo Michelangeli ye, û di demek kurt de pargîdanî îflas dike, û bi wê re hunermend jî. Ji ber vê yekê di van salên dawî de wî li Italytalya lîstiye, ku nekariye "kurê xwe yê dijwar" binirxîne. Ew li Dewletên Yekbûyî jî naleyze, ku li wir ruhek bazirganî serwer e, ji wî re kûr biyanî. Hunermend jî dev ji mamostetiyê berda. Ew li bajarê Lugano yê Swîsreyê di apartmanek nerm de dijî, vê sirgûna dilxwazî ​​bi geryan dişkîne - her ku diçe kêm dibe, ji ber ku hindik ji impresario diwêribin bi wî re peymanan deynin, û nexweşî wî nahêlin. Lê her konsera wî (pir caran li Pragê an Viyanayê) ji bo guhdaran vediguhere bûyerek jibîrkirî, û her tomarek nû piştrast dike ku hêza afirîner a hunermend kêm nabe: tenê guh bidin du cildên Pêşgotinên Debussy, ku di 1978-1979 de hatine girtin.

Di "lêgerîna dema winda" de, Michelangeli bi salan neçar ma ku nêrînên xwe yên li ser repertuwarê hinekî biguhezîne. Raya giştî, bi gotina wî, "îhtîmala lêgerînê ji dest da"; heke di salên xwe yên destpêkê de wî bi dilxwazî ​​muzîka nûjen dilîst, naha wî bala xwe da ser muzîka sedsalên XNUMXemîn û destpêka sedsalên XNUMX-an. Lê repertuwara wî ji gelek kesan cudatir e: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy di bernameyên xwe de bi konser, sonata, çerx, mînyatur têne temsîl kirin.

Hemî van şert û mercan, ku ji hêla psîkolojiya hunermendê ku bi hêsanî bêhêz e ve ew qas bi êş têne fêm kirin, beşek ji hunera wî ya nerazî û safîkirî re kilîtek zêde dide, dibe alîkar ku meriv fêm bike ka ew siya trajîk li ku derê dikeve, ya ku dijwar e ku meriv di lîstika wî de hîs neke. Lê kesayetiya Michelangeli her gav di çarçoweya wêneya "tenê serbilind û xemgîn" de, ku di hişê kesên din de zengîn e, nake.

Na, ew dizane ku meriv çawa sade, dilşewat û heval be, ya ku gelek hevkarên wî dikarin jê re bibêjin, ew dizane ku meriv çawa ji hevdîtina bi gel re kêfê dike û vê şahiyê bi bîr tîne. Hevdîtina bi temaşevanên Sovyetê re di sala 1964-an de ji bo wî bîranînek wusa geş ma. "Li wê derê, li rojhilatê Ewropayê," wî dû re got, "xwarina giyanî hîn jî ji xwarina madî bêtir tê wateya: lîstina li wir pir bi heyecan e, guhdar ji we dilsoziya tam dixwazin." Û ev bi rastî ya ku hunermendek hewce dike, mîna hewa.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990