Dînamîk |

Dînamîk (ji Yewnanî dynamixos - xwedî hêz, ji dunamis - hêz) di muzîkê de - komek diyardeyên ku bi decomp ve girêdayî ne. dereceyên bilindbûna deng, û her weha doktrîna van diyardeyan. Peyva "D.", ji demên kevnar ve tê zanîn. felsefe, ji doktrîna mekanîkê hatiye wergirtin; xuya ye, ew yekem bi mûzeyan re hate nas kirin. teorî û pratîka Swîsreyê. mamosteyê muzîkê XG Negelî (1810). D. li ser bikaranîna dengên decomp hatiye avakirin. asta bilindbûnê, dijberiya wan a berevajî an guherîna gav bi gav. Cûreyên sereke yên binavkirinên dînamîkî: forte (bi kurteya f) - bi dengekî bilind, bi hêz; piyano (p) - bêdeng, qels; mezzo forte (mf) - bi nermî bilind; mezzo piano (mp) - bi nermî bêdeng; fortissimo (ff) – pir bi deng pianissimo (pp) – pir bêdeng forte-fortissimo (fff) – pir bi deng; piano-pianissimo (ppr) - pir bêdeng. Ev hemû dereceyên bilindbûna deng nisbî ne, ne mutleq in, ku pênaseya wan girêdayî qada dengbêjiyê ye; nirxa teqez a her yek ji wan bi gelek faktoran ve girêdayî ye - dînamîk. kapasîteyên amûrek (deng) an komek amûran (deng), akustîk. taybetmendiyên odeyê, şirovekirina performansê ya xebatê, hwd. Hêdî hêdî zêdebûna deng - crescendo (wêne grafîkî

); qelsbûna gav bi gav - diminuendo an decrescendo (

). Guherînek tûj û ji nişka ve di rengê dînamîkî de bi peyva subito tê destnîşan kirin. Piano subito - ji nişka ve guheztina ji deng berbi bêdeng, forte subito - bêdeng berbi deng. Di nav rengên dînamîk de cûdahî hene. cureyên devokan (binêre Accent) bi veqetandina otd ve girêdayî ne. deng û konsonans, ku bandorê li metrîkê jî dikin.

D. wateya herî girîng a muzîkê ye. îfadeyan. Mîna chiaroscuro di wênesaziyê de, D. dikare psîkolojîk hilberîne. û hest. bandorên hêza mezin, fîgur û mekan derdixe holê. komeleyan. Forte dikare nerîna tiştek geş, şahî, mezin, piyanoyê biafirîne - piçûk, xemgîn, fortissimo - bi heybet, hêzdar, bi heybet, û bi hêzek herî mezin - serdest, tirsnak. Berevajî vê, pianissimo bi nermî, pir caran bi sir ve girêdayî ye. Guhertinên di bilindbûn û daketina dengbêjiyê de bandora "nêzîkkirin" û "rakirin"ê çêdike. Hin muzîk. prod. ji bo bandorek dînamîkî ya taybetî hatî çêkirin: chor. şanoya "Echo" ya O. Lasso li ser dijberiya dengê bilind û bêdeng, "Bolero" ya M. Ravel - li ser zêdebûnek gav bi gav deng, digihîje encamekê. beşa ber bi kulmek mezin.

Bikaranîna rengdêrên dînamîkî di nav de têne destnîşankirin. cewher û karakterê muzîkê, şêwaza wê, taybetmendiyên avahiya mûzeyan. kar dike. Di cudahiyê de. serdema estetîk. Pîvanên D., pêdiviyên ji bo xwezaya wê û rêbazên sepanê hatine guhertin. Yek ji çavkaniyên bingehîn ên D. echo di navbera dengên bilind û nerm de berevajîyek tûj û rasterast e. Heta li ser ser. 18 in. muzîk ji hêla D. forte û piano. Pêşketina herî bilind a vê dînamîkê. prensîba ku di serdema Barokê de bi hunera xwe ya "berevajiyê baş-rêxistinkirî" ve hatî wergirtin, ber bi bîrdariyê ve diçe. polyphonic. şeklên wok. û instr. muzîkê, bi bandorên geş ên chiaroscuro. Ji bo muzîka serdema Barok, dijberî D. û di diyardeyên xwe yên nazik de - D. qeyd dike. Ev cureyê D. bersiv da û mûzeyên serdest. Amûrên serdemê, bi taybetî amûrên wekî organ, çengkord (li ser F. ya dawîn. Couperin nivîsand ku li ser wê "ne gengaz e ku meriv hêza dengan zêde bike an kêm bike", 1713), û şêwaza monumental-decorative pir alî ye. wok-instr. muzîka dibistana Venedîkê, bi serekên wê. prensîba coro spezzato - dijberiya decomp. axû. kom û games 2 bedenên. Wateya herî zêde. instr. muzîka vê serdemê - pre-klasîk. Concerto grosso - li ser bingehek tûj, rasterast. dijberî forte û piyanoyê - lêxistina konserto û konserîno, bi gelemperî ji hev cihê, pir caran ne tenê di tembûrê de, lê di heman demê de di qebareya dengê komên amûran de jî pir cûda ye. Di heman demê de di warê solo wok de. performansên jixwe di serdema barokê ya zû de, guherînên nerm û gav bi gav di qebareya deng de hatin çandin. Di warê instr. muzîk ji bo derbasbûna D. beşdarî şoreşeke radîkal a muzîkê bû. toolkit, di kon de pêk tê. 17 - beg. Sedsala 18-an, pejirandina kemanê, û paşê piano-type çakûç. wekî amûrên solo yên pêşeng ên bi dînamîkên cihêreng. firsend, pêşkeftina navgînek melodîk, dirêjkirî, nerm, ji hêla psîkolojîkî ve jêhatîtir. melodîk, dewlemendkirina aheng. fonan Keman û enstrumanên malbata kemanê bingeha klasîka ku derketiye holê ava kiriye. (biçûk) semfê. koma muzîkê. Nîşaneyên cihêreng ên crescendo û diminuendo di nav hin bestekarên ku ji sedsala 17-an dest pê dikin de têne dîtin: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (sedsala 30-an 18-an). Di opera "Artaxerxes" ya N. de nîşana crescendo il forte heye. Yommelli (1749). F. Geminiani yekem instr bû. virtuozê, ku di sala 1739 de, dema ku sonatên xwe ji bo keman û bassê ji nû ve diweşîne, bi kar aniye, op. 1 (1705), dînamîkek taybetî. nîşanên ji bo zêdekirina hêza deng (/) û ji bo kêmkirina wê (); Wî diyar kir: "Divê deng bêdeng dest pê bike û dûv re jî bi qasî nîvê maweyê zêde bibe (not), pişt re hêdî hêdî ber bi dawiyê ve kêm dibe." Ev nîşana performansê, ku li ser yek notekê behsa kreşçendoyekê dike, divê di nav mûzeyên mezin de ji kêşeyek veguhêz were cûda kirin. înşaetan, sepana ku ji aliyê nûnerên dibistana Mannheim ve hat destpêkirin. Demjimêrên ku ew ketin. dînamîk rabe û dakeve, dînamîkên zelaltir. reng ne tenê teknîkên performansê yên nû, lê di heman demê de organîk jî bûn. taybetmendiyên şêweya muzîka wan. Mannheimers dînamîkek nû saz kir. prensîb - forte y ne bi tenê zêdekirina hejmara dengan (teknîkîyek ku berê bi berfirehî hatî bikar anîn), lê bi xurtkirina dengê tevahiya orkê hate bidestxistin. bihevra. Wan dît ku piyano çêtir performansê dike her ku muzîkjenên dîsîplîntir beşdarî performansê bibin. Bi vî awayî, orkestra ji statîkê xilas bû û bû ku ji performansên dînamîkî yên cihêreng. "modulasyon". Crescendo ya veguhêz, forte û piyanoyê bi hev re di dînamîkek yekane de girêdide. tevayî, tê wateya prensîbek nû di muzîkê de, teqandina mûzeyên kevn. formên li ser bingeha dijberî D. û D. qeyd dike. Daxuyaniya klasîk. forma sonata (sonata allegro), danasîna prensîbên tematîk ên nû. pêşveçûn bû sedema karanîna dînamîkên hûrgulî, nazik. rengan, jixwe li ser bingeha "berevajiyên di çarçoveya herî teng a tematîk de. perwerde” (X. Riemann). Îdîaya "berevajiyê baş organîzekirî" cihê xwe da îdiaya "veguhertina gav bi gav". Van her du prensîbên dînamîkî yên sereke organîk dîtin. kombînasyona di muzîka L. Beethoven bi berevajîyên xwe yên dînamîkî yên hêzdar (teknikek bijare ya piyanoya subito - bilindbûna deng ji nişka ve tê qut kirin, rê dide piyanoyê) û di heman demê de gav bi gav ji yek dînamîk derbas dibe. siya yekî din. Dûv re ew ji hêla bestekarên romantîk, nemaze G. Berlioz. Ji bo orc. karên yên paşîn bi tevlihevkirina dînamîkên cihêreng têne destnîşan kirin. bandorên bi danasîn. Tembûrên amûran, ku dihêle ku em li ser celebek "dînamîkî" biaxivin. boyax dike” (teknîkek paşê ji hêla Impressionîstan ve bi berfirehî hate pêşve xistin). Dûv re, polîdînamîk jî hate pêşve xistin - nakokî di lîstika dînamîkî ya ensembleyê de. siya li otd. enstruman an orkestra. komên, afirandina bandora dînamîk fine. polyphony (taybetî ya G. Mahler). D. di hunera şanoyê de roleke mezin dilîze. Mantiqa rêjeya muzîkê. dengbêjî yek ji şertên sereke yên hunerê ye. birêverbirî. Binpêkirina wê dikare naveroka muzîkê xera bike. Ji ber ku bi agojîk, vegotin û biwêjkirinê ve girêdayî ye, D. bi piranî ji hêla kesan ve tê destnîşankirin. birêvebirin. şêwaz, karakterê şîrovekirinê, estetîk. orientation performer. dibistan. Hin ji hêla prensîbên D. undulating, dînamîkên fractional ve têne diyar kirin.

Di gelek tevgerên avant-garde yên sedsala 20-an de. bikaranîna çavkaniyên dînamîk di bin guherînên mezin de ne. Di muzîka atonal de, bi aheng û kêfê diqete. têkiliyan, pêwendiya nêzîk a D. bi mantiqa ahengê re. pêşveçûn winda dibe. Hunermendên avant-garde jî bandora dînamîk diguherînin. lihevnebûn, dema ku, bo nimûne, li ser akordeke domdar, her amûrek hêza dengê xwe cuda diguherîne (K. Stockhausen, Zeitmasse). Di muzîka polyserial de dînamîk. reng bi tevahî bi rêzê ve girêdayî ne, her dengek bi dereceyek bilindbûnê ve girêdayî ye.

Çavkanî: Mostras KG, Di hunera kemanê de dînamîk, M., 1956; Kogan GM, Xebata piyanîstekî, M., 1963, 1969, r. 161-64; Pazovsky AM, Notes of a conductor, M., 1966, r. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky