Basso ostinato, basso ostinato |

Îtalî, ronahî. - serhişk, bas

Yek ji formên guherbar, osn. li ser mijarên dubarekirina dubare di bassê de bi guhertina dengên jorîn. Ji polyphonicê tê. formên nivîsandina hişk, ku xwediyê heman firmusê cantus bû, ku dema ku dubare bû, bi kontrayên nû ve hate dorpêç kirin. Di sedsalên 16-17. V. o. bi berfirehî di dansê de tê bikaranîn. mûzîk. Hin dansên kevnar -passacaglia, chaconne, û yên din - guhertoyên li ser V. o. Piştî ku passacaglia û chaconne dansa xwe winda kirin jî ev form sax ma. mane. V. o. di heman demê de ketiye nav arî û koroyên opera, oratorîo, kantatên sedsalên 17-18. Hin melodî pêş ketin. Formulên golê yên V.; music Wêneyê V. li ser. bê k.-l gihandin yek mood. berevajî vekişînên. Têkildarî kurtbûna temaya V. o. bestekarên bi alîkariya dengên kontrapuntal, harmonica xwestine wê dewlemend bikin. variations û guhertinên tonal. berhevoka ahengî ya mijaran V. o. beşdarî pejirandina homofon-harmonîk bû. wargeh, her çend ew bi gelemperî di polyphonic de hatine bicîh kirin. biha. Mijarên V. der barê. bi giranî li ser tevgerek pîvan-wek (diyatonîk an kromatîkî) ji tonîkê ber bi serdest ve berjêr an jor ve, carinan bi girtina gavên li tenişta wê ve hatine bingeh kirin. Lê di heman demê de mijarên kesanetir jî hebûn:

G. Purcell. Ode ji bo rojbûna Queen Mary.

Birêz Sell. Ode ji bo St.

A. Vivaldi. Konserto ji bo 2 keman û orkestra a-moll, tevgera II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne ji bo organê.

JS Bach. Passacaglia ji bo organê.

JS Bach. Chaconne ji Cantata No. 150

JS Bach. Konserto ji bo clavier û orkestrayê di d-moll de, beşa II.

Melodiyên wekhev. formul bi gelemperî di fîgurên bassê yên destpêkê yên mijarên neostinata de hatine bikar anîn. Vê yekê têkiliya wan bi tematîzma ostinato re, ku taybetmendiya sedsalên 17-18-an bû, destnîşan kir. Ew di heman demê de heya sedsala 20-an bandorê li mijarên sonata jî dike. (WA Mozart – quartet di d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonata ji bo piyanoyê, op. 53, J. Brahms – sonata ji bo piyanoyê, op. 5, SS Prokofiev – sonata No. 2 ji bo FP – mijara sereke ya beşên pêşîn).

V. o. li pasacaglia û chaconnes ên sedsalên 17-18-an. di yek key (JS Bach - Passacaglia di c-moll ji bo organ, Crucifixus ji girseyê di b-moll) de cih girt, an jî di çend keys de derket holê. Di rewşa paşîn de, modulasyon bi guheztina mijarê (JS Bach - Chaconne ji cantata No. 150) an jî bi girêdanên modulasyonê yên piçûk ve hatî çêkirin, ku ev yek gengaz kir ku mijarê bêyî melodîk veguhezîne kilîtek nû. guherîn (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll bo organê). Di hin berheman de. van her du teknîkan bi hev re bûn (JS Bach - beşa navîn a konsera clavier di d-moll de); carna beşên di navbera performansên temayê de dihatin danîn, bi saya wan form vediguherî rondoyekê (J. Chambonière – Chaconne F-dur ji bo çengê, F. Couperin – Passacaglia di h-moll de ji bo çengê).

L. Beethoven bikaranîna V. o.; wî ew ne tenê wekî bingeha guhertî-ciklîk bikar anî. formên (dawiya senfoniya 3-an), lê di heman demê de wekî hêmanek formek mezin ji bo rastkirina ramanan û şikestin piştî bezên berfireh. Ev V. o. di dawiya senfoniya Allegro ya hejmar 9 de, ku V. o. bi xemgînî dramatîk konsantre dike. kêlîkan, di koda Vivace ya Symphony No 7 de û di nîvê çarçoveya Vivace op. 135.

L. Beethoven. Senfoniya 9an, tevgera I. Senfoniya 7., tevgera I.

L. Beethoven. Quartet op. 135, beşa II.

Statîka pêşkêşkirina dubare ya heman materyalê bi guhertinên di dînamîkên deng de (ji p-ê heya f an berevajî) tê derbas kirin. Di heman ruhê de, wekî encama pêşveçûnek mezin a wêneyên dijberî, V. o. di şîfreya opera "Ivan Susanin" ya Glinka de.

MI Glinka. "Ivan Susanin", pêşgotin.

Di sedsalên 19. û 20. de nirxa V. li ser. zêde dibe. Du bingehên wê têne diyarkirin. cureyên. Ya yekem li ser temayek konsantrekirî ye û rêzek zelal a guhertoyên wê yên fîgurî ye (I. Brahms – dawîya senfoniya hejmar 4). Ya duyemîn navenda giraniyê ji mijarek bingehîn, ku vediguhere hêmanek bilez a hêsan, vediguhezîne melodîk-ahengek berfireh. pêşvebirina (SI Taneev - Largo ji quintet op. 30). Her du celeb jî di hilberên serbixwe de têne bikar anîn. (F. Chopin – Lullaby), û wekî beşek ji sonata-senfoniyê. çerx, her weha xebatên opera û baletê.

Derketina ji sînorên dengdêran, ostinato gav bi gav dibe yek ji prensîbên girîng ên teşegirtinê di muzîka sedsalên 19 û 20an de; di warê rîtm, aheng, melodîk de xwe dide der. stran û amûrên din ên muzîkê. îfadekirin. Bi saya ostinato, hûn dikarin atmosferek "hişk", "heyran" biafirînin, balê bikişînin ser c.-l. yek mood, di nav ramanê de, hwd. V. o. Di heman demê de ew dikare wekî bihêzkerek voltajê jî bixebite. Ev ê îfade bikin. Derbarê îmkanên V.. Jixwe ji hêla bestekarên sedsala 19-an ve hatî bikar anîn. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner û yên din), lê di sedsala 20-an de girîngiyek taybetî wergirt. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff û yên din, ku di berhemên wan de formên ostinato yên herî cihêreng têne bikar anîn).

Çavkanî: Prorреr L., The basso ostinato wek prensîba teknîkî û çêker, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Li ser dîroka basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Taybetmendiyên sereke yên dîroka basso ostinato di muzîka rojavayî de, W., 1932; Meinardus W., Teknîka basso ostinato ya H. Purcell, Köln, 1939 (diss.); Gurlill W., Li ser JS Bach's Ostinato Technique, в кн.: Dîroka Muzîkê û Niha. Rêze gotar. I (pêvekên arşîva muzîkolojiyê), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Variations, Forma muzîkê.

Vl. V. Protopopov