Џакомо Пуччини (Giacomo Puccini) |

Giacomo puccini

Пуччини. "Toska". E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Di 22ê çileya pêşîna (December) 1858-an de, sala XNUMX-ê Jakomo Puchchini, ji ber vê yekê ji drevnego roda muzыkantov û достойный вечно dijîn. On afirand legko запоминающиеся мелодии, обогатив их nûыми голосами жизни. Kak proslavlennыy master, он — через стилистически совершенные и gibkie formы — nûvekirina utverdil di nav hemû mire nasyonalьnoe soderzhanie iscuss. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его 29 Kanûn 1924 sal.

Эtu торжественную отпись и seйчас можить любовь тосканском городь Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, kotorogo nasvali Djakomo во честь prapradeda, pervogo compositora из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Rano лишившийся отца. Четырнадцати лет он получил cihê cerkovnogo organsta. Ego improvizations, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «teatralínost». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные јуношей под руководством К. Andzeloni, di chьem classe on zanimalsya di lûkksom muzîka saziya wan de. Dj. Pachini. Исполнение в 1880 г. mêssы, sochinennoй к okonchaniyu instituta, li ser serkeftina Djakomo yekem. Ev yek ji ber vê yekê ew e ku di Milan û de, bêyî ku keda xwe li ser vê yekê diparêze, dikare di konservatoriyê de bimîne.

Di nermalava xwendinê de ji bo bilêtên ku ji bo bilêtên biyanî ne, lê ne nerazî ye. Zanimalsya bi утра до позднего вечерa. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьели, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — komposîtorы A. Katalanî û будущий nivîskar «Сельской чести» — П. Масканьи.

Ji bo dema xwendekaran Puchchini написал немало различных произведений; лучшее из них — Simfonicheskoe kaprîchchio, bi serkeftineke biserketî ya li ser 14 îlon 1883 g. и получившее одобрительные отзывы в прессе. No kompozîtor hestval, chto ego hanr — ne amûrek e, ne simfonîçeya muzîkê ye, mûzîka ji bo şanoyê, ji bo şanoyê, bi jastom, bi zindî ji bo dîmenê.

Первые 2 оперы - «Вилисы» (1883) û «Эдгар» (1885-88) - ev yek ji wan re ye. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Fontanoy, kêm zêde ji bo afirandina taybetmendiyên Puchchini. Tem ne mine premьera «Willis» di teatre Dalь Verme сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Dj. Рикорди, сташий на всю жизнь его покровителем и yekî din.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для operы nû. Он останавливает свой выбор на «Истории Кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Ego ne smuщaet populerя популарность «Manon» Ж. Massne. «Ev yek du duyan e, ji ber vê yekê, ev yek tê de ye». — «Muzыka Massne French — bi sernavê perekami û menuэtom, moya je büdet italíankaya — bi отчаянием и страстью».

«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основним средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, содржия ритмически. Di centre operы — liriческие сцены, связанные со характеристиками главных персонажей, со передачей их чувств и настроений. Dawiya serketinê, 1'ê Reşemî 1893'an, "Manon Lesko" быстро завоевала симпатии guhên daleko ji bo pêşbirkên Îtalyayê.

Tvorческий forma molodogo Puchchini formrovalsya в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось newe serrastleye — verizm, громко заявившее о операми „Сельская честь» П. Масканьи (1890) û «Паяцы» Р. Leonkavallo (1892). Ji ber vê yekê vegerên îspatkirî ne, lê zêde nekotorыh pochchinievskih operah («Тоска», «Devushka с Запада», «Plaщ»), ne ji bo kompozisyona opredelyayuщimi. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Soчинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Myurze «Cenы из жизни bogemы». "Ya naşel süzet, di kotorыy sovershenno volyubilsya", - got: Kompozîtor. Wedí ji wî re, ji bo nekotorê asta xwebiyografîchnыm, ev yek ji bo wî ye. Скрипней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Liricheskie эpizodы perrepletayutsya v opere с veselыmi, live janrovыmi kartinami. Muzыka gibko sleduet за сменой сценических образов. Di «Bogeme» ​​de tê dîtin ku pênaseyên pêvekirî yên nepenî: ne zêde ariyozoyên organîk têne rêve kirin di napevnuyu declamaciyu - vekolîn û diyalogê de. Wateya girîng a muzыke operы nameюt лейтмотивы и их развитие.

Pêşkêşkirina "Bogemы" li Turkiyê 1 Reşemî 1896 g. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «neopernomu» syuzetu, называли его hatî çêkirin «operoй оборванцев». Li ser navê «Bogemы» A. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Wremya podtverdilo ego rasttu. Ji nû ve li Puchchini ser syuzetom «Bogemы» karê Leonkavallo. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. «Bogema» Leonkavallo, diyar kir ku sal piştî operasyonê, serkeftin a namela.

Dema ku kar li ser "Manon Lesko" tê dîtin. Sardu. Paşî serokên «Bogemы» он li şûna wan bi xwe re peyivî librettistamî L. Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, - любовная драма. Ji ber vê yekê, ev yek ji kompozîtorê tê astengkirin: serê gêroyan — pevica Florîa Toska û hudojnik Marîo Kavaradossî — gêjbûn di stolknovenii bi mirom tînîyî.

Premьera «Тоски» состоялась во Rime 14 januarî 1900 g. Operu srazu подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлека неистовый драматизам отдельных ее сцен. Но, ne ev yek ji serkeftina «Тоски» у публики ее покорила красивая, выразительная — madeya melodyyami музыка Пуччини, неразрывно связанная со действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Belasko родилась под впечатлением спектакля, спектакуларного во Londone, Kuda Puchchini Ezdil летоm 1900 г. во связи со постановкой «Тоски» li teatre Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан; «Madam Batterflyaй» davershaet центральный, naibolee intensivnый period deятельности Puchchini — Periyoda neprestannыh afirîner biiskov û решений. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. cureyên monodramы, her cure yên ku di nav wan de cih digirin.

Zaxo «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских характеров. Основное внимание композитора направлено на откриена душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.

Puchchini — yek in ji pervыh europeyskih compositorov, dravlivshihsya к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Premьera «Madam Batterflyay» 17 Reşemî 1904 g. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Winoю тому во немалой степени был допущенный самим Puchchini dramaturgicheskiй просчет, в результате чего II и оказался слишком растянутым. Piştî 3 mehan piştî ku nivîskarê nebolьших изменений опера одержала блистательную победува во Breshii. Во главной роли выступила молодая украинская певица Vagnera. Спустя несколько дней она получила в дар портрет композитора со следующей написью: «Самой великолепной и очаровательной Батерфляй. Џакомо Пуччини, Торе дель Лаго», 1904.

Успех «Madam Batterflyaй» упрочил мировую славу Пуччини. Ego operы ratsyatsya povsyudu, ego imya proiznoitsya ryadom bi navgîniya grûbên kompozisyonê.

"Ma hûn dikarin mêze bikin?" — sprashival sebya compositor, посмотрев в Нью-Йорке драму Belasko «Devushka с Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателей. Li ser vê yekê, Puchchini berdewam dike liniyu «Toski» — di heman demê de ne ji bo vê yekê ye ku ev yeka versîskî ye. Herî zêde nivîskar Udalisь silьnыe dramaticheskie scentы, ji bo veşartkirina xêzên sernavên Geroev — Minni û Djonsona; здесь преобладает напряженная мелодическая кламация. Cihê ku tê de nenivîsandiye, ji ber vê yekê ye ku ev yek ji wan re ye. Premьera «Devushkî со Запада» di 10 Kanûn 1910 de Nü-Yorke. di atmosfera hestan de, lê ji ber ku ew ji wan re ne diyar e.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Gnetuщая обстановка за pêşî li şerê mîrovê ye ku ji bo çalakiyek afirîner e. Lîrîçeya kovara «Lastocka» (1914-16) ne di nav komê de ye. Perebraв множество различных сюжетов (среди них и berhemния русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее afirîneriya triptiha — цикла, состоящего од XNUMX контрастирующих yên din ji yên din. Pervaya demjimêrtь — «Plaş», bingehannaya ser stremîtalnom dramы lubvi and revnosti, — û li gor cureyên dramaturgiy, û ji bo muzыcalьnomu vыrazheniyu blizka y veristskim operam.

Liricheskaya seredina — «Сестра Анжелика», pêzanînên li ser dadrêsiya mûlodoy monahîni, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скики», сюжет которого навеян строками од «Божественной комедии» Dante.

Li nü-yorkskoye Metropolitan Opera, ev yek ji we re ye ku hûn ji xwe re binirxînin значение лучшей части цикла.

Uze buduchi тяжело больным (рак горла), Puchchini worket on their next ends sochinyem — monumentalьnoй эkzoticheskoy operoy-legendoy «Turandot» pomotivam pésы K. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Kalafa. Masstabnostь и многоплановость «Turandot» обусловили особениности ее dramaturgiy muzыkalnыe: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — liriko-dramaticheskoy, komicheskoy, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; neobычный характер музыки, splavlennoй од europeyskoy melodiki и podlinnыh kitayskih motov; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Name Telo ego было перевезено во Италию и захоронено во часовне Торе дель Лаго. Pêşkêşkirina "Turandot", ji bo eskîzmê nivîskarê komposîtorom F. Алфано, состоялось во Ла Скала 25 avrêl 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Puchchini явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искалти обновления художественно-выразительных средств оперы. Ev avabûna okazalo ji bo veguhertina europeyskoy operы XX Stoletya. Wernыy tradiciyam realisticheskogo iscuss, hudozhnik-gumanist, Puchchini, afirandina bêsmertnыe hilberîniyayê, kotorыe navsegda li ser socroviщницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, 1884-ê ji nîvê beratev, di şeş saliya xwe de - rêxistin û rêgez Lukkskogo bibora. Uchilsya muzîkê di sazûmanên nermalava «Pachini» û Milanskoy Conservatorii de (û Ponkьelli û Badzinî). Di Milane же выступил во 1893-a sala 1904-ê de bi serpêhatiya "Willisы", navê serkeftinek mezin. Ev yek di sala 1891-an de li ser operasyona "Manon Lesko" li Turkiyeyê bû. Dîroka dawî ya romana bi Эльвирой Бонтури во Джеминьяни, kotoraya только piştî wê yekê di sala XNUMX-an de, ji ber vê yekê di sala XNUMX-an de ji xwe re got, - ev yek ji ber vê yekê ye. Di sala XNUMX-an de, cihê ku îdeal e, ji bo wan e. Berfirehiya nirxê ya nasyonal-noy krîtîk, ji ber vê yekê, li dijî viyana gerdûnî ya herî mezin, ji bo vê yekê zêde dibe.

Tevlîheviya hevpar a bi tevahî peyvan, Puchchini schitaetsya podlinnыm berdewam dike. Li cîhê ku ew ego hudojestvennыy mir ji mîrata Verdi, wê biguherîne di dinya Historical Peryoda. Это период fin de siecle (konca veka - fransî.), отличавшийся и во Îtaliya поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен на чавшимся кризисом, которывшийся на большея психональ. Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), ji bo ku ev asta bilind li ser vê yekê binivîsîne, ji bo "nasyonalьnogo iscusства" ради пресного, horoşo û horosho razrabotannogo "internacionallьnogo janra".

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Ji ber vê yekê, ji ber vê yekê, hestiyar û hestiyar li ser vê yekê горя и радости, жаждущей излиться во melodîkîm penîrov, tak, kak, çawa ku ev yek ji wan re ye. Именно благодаря мелодизму и достижениям во вокальной области. Xotya ego kesayetь yarko proyavilasь в svoyties garmonicheskoy palitrы and isisusnoy orkestrovke (plastîk û strûktûra mîmarî, lê ji ber ku ev yek ne çuhdoy eskiznosti, îmrûzasyon), heta dilopa û rîdaniya an jî bêkrovnoy kantilenы, berodolevayuщих напряжение мелодической дуги со сильно взлетающими, подобно буквицам, zubcami. Tщательный и методичный резчик, Puchchini vsegda proyavlyal neudovleturёnnostь сделанным. Li ser bingeha bingehîn a xebatê li ser xwe û ji bo vê yekê nehêle.

Teatralnыy talant Puchchini проявился также выборе и разработке либретто, к которым он относился со большим интересом, hemû понятным, если учесть значение сюжетов во ego operator. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Bыtь dikare, di "Turandot" de kompositoru dalosь бы преодолеть эtu тягостную необходимость, образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Lê belê, ji ber vê yekê, ji ber vê yekê, ji ber vê yekê, ji ber vê yekê, ji ber vê yekê, li ser vê yekê ye. (Edinstvennoe disklючение — счастливая любовь Минни, keçên bi Zapada, lê ew eё senyoy резкого отказа од serekey rolî, ji xwey realьной сущности.)

G. Marchesi (wergerandin E. Greceanii)

Pêkhatin:

opera - Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, post. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, post. 1889, т-р "Ла Скала", Милан; 2-я ред., 1892, т-р "Реале", Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, post. 1893, т-р "Реале" , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, post. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, post. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Батерфляй (Madame Butterfly, Госпожа Бабочка, 1901-03, post 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в России — под назв. Чио-Чио-сан, 1908 , силами студентов Петерб. (La rondine, 1911-1907, post. 10, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1910-1914; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 16-1917; Джани — Ски Gianni Schicchi, 1915-16; post. 1916-17, zagon. Ф. Alfano, post. 1917, т-р «Ла Скала», Milan); cantatas - Сыны прекрасной Италија (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), kanta Юпитеру (cantata a Giove, 1897); ji bo orkestrayê - Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 Marşa (1896); komikên enstrumental ên odeyê - sêo (dlya 2 sn. и фп., 1880 ?), strîn. квартет (D-dur, 1880), skerco (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 menuэta (для струн. квартета, 1890); ji bo koro û piyanoyê - Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); ji bo deng û piyanoyê — 4 romana на сл. А. Гисланцони (изящный ум - Spiro Gentil, Malanconia, Когда я уi Morto, мы читаем) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1881), Сольфеджио (Solfeggi, 82), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1883), Земля и море (Terra e mare, 1888) , Песня души (Canto d'anima, 1888 — ?), Скажите ей (Ditele, 1898 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1902), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); muzîka dêrê — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, heta 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); ji bo organ - fugi, prelyudii, û dr.