Annie Fischer |

Annie Fischer

Ev nav li welatê me, û her weha li gelek welatên parzemînên cihêreng - li her devera ku hunermenda Macar lê geriyaye, tê zanîn û pesendkirin. Bi bilêvkirina vî navî, hezkirên muzîkê wê dilşewatiya taybetî ya ku tenê di nav xwe de ye, wê kûrahî û hewesa ezmûnê, ew tundiya ramana bilind a ku ew dixe nav lêdana xwe bi bîr tînin. Ew helbesta hêja û yekseriya hestê, şiyana ecêb ku bi hêsanî, bêyî bandorek derveyî, bigihîjin vegotinek kêm a performansê bi bîr tînin. Di dawiyê de, ew biryardariya awarte, enerjiya dînamîkî, hêza mêranî - tam mêranî bi bîr tînin, ji ber ku têgîna navdar "lîstika jinan" ya ku jê re tê bikar anîn bi tevahî negunca ye. Erê, hevdîtinên bi Annie Fischer re bi rastî ji bo demek dirêj di bîra min de dimînin. Ji ber ku di rûyê wê de em ne tenê hunermendek in, lê yek ji kesayetiyên herî geş ên hunera şanoyê ya hemdem in.

Zehmetiyên piyanîst ên Annie Fischer bêkêmasî ne. Nîşana wî ne tenê û ne ew qas kamilbûna teknîkî ye, lê şiyana hunermend e ku bi hêsanî ramanên xwe di dengan de pêk bîne. Tempoyên rast, her gav verastkirî, hestek rîtmek hişk, têgihîştina dînamîkên hundurîn û mentiqê pêşkeftina muzîkê, şiyana "qewirandina forma" perçeyek ku tê çêkirin - ev avantajên xwerû yên wê ne bi tevahî. . Ka em li vir dengek bi xwîn û tijî, "vekirî" lê zêde bikin, ku, wekî ku bû, balê dikişîne ser sadebûn û xwezayîbûna şêwaza performansa wê, dewlemendiya dereceyên dînamîkî, ronahiya tembûrê, nermbûna dest û pedalîzasyonê…

Bi van gotinan em hê negihîştine taybetmendiya sereke ya cudakirina hunera piyanîst, estetîkî ya wê. Digel hemî cûrbecûr şîroveyên wê, ew ji hêla jiyanek hêzdar, xweşbîn ve têne yek kirin. Ev nayê vê wateyê ku Annie Fischer ji drama, pevçûnên tûj, hestên kûr re xerîb e. Berevajî vê, di muzîkê de, tijî coşiya romantîk û azweriyên mezin, jêhatiya wê bi tevahî diyar dibe. Lê di heman demê de, prensîbek çalak, xwedî îrade, rêxistinker her gav di lîstika hunermend de heye, celebek "barê erênî" ku kesayetiya wê bi xwe re tîne.

Repertuwara Annie Fischer ne pir fireh e, li gorî navên bestekaran. Ew xwe hema hema tenê bi şaheserên klasîk û romantîk ve sînordar dike. Ji îstîsnayan, belkî, tenê çend besteyên Debussy û muzîka hevwelatiyê wê Bela Bartok in (Fischer yek ji yekem hunermendên konsera xwe ya sêyemîn bû). Lê ji hêla din ve, di qada xwe ya bijartî de, ew her tiştî an hema hema her tiştî dilîze. Ew bi taybetî di kompozîsyonên mezin de biser dikeve - konserto, sonat, çerxên variation. Ragihandina tund, dijwariya ezmûnê, ku bêyî têkiliyek herî piçûk a hestyarî û şêwazê hatî desteser kirin, şirovekirina wê ya klasîkan - Haydn û Mozart destnîşan kir. Li vir yek qeraxek mûzexaneyek, stîlîzasyona "di bin serdemê" de tune: her tişt tijî jiyan e, û di heman demê de, bi baldarî fikirîn, hevseng, ragirtin. Schubert-ê kûr felsefîk û Brahms-ê bilind, Mendelssohnê nazik û Chopinê qehreman beşek girîng a bernameyên wê pêk tînin. Lê destkeftiyên herî bilind ên hunermend bi şirovekirina berhemên Liszt û Schumann ve girêdayî ne. Her kesê ku bi şirovekirina wê ya konsera piyanoyê, Carnival û Etûdên Symfonîk ên Schumann an Sonata Liszt di B-minor de nas dike, nikarîbû heyranê berfire û lerza lêxistina wê be. Di deh salên dawî de navekî din li van navan hatiye zêdekirin - Beethoven. Di salên 70-an de, muzîka wî bi taybetî di konserên Fischer de cîhek girîng digire, û şirovekirina wê ya tabloyên mezin ên dêwên Viyana kûrtir û bihêztir dibe. Muzîkologê Avusturyayî X. Wirth nivîsiye: "Performansa wê ya Beethoven di warê zelaliya têgehan û qanihbûna veguheztina drama muzîkê de wusa ye ku ew yekser guhdaran digire û dîl digire." Û kovara Muzîk û Muzîk piştî konsera hunermendê li Londonê destnîşan kir: "Şîrovekirinên wê ji hêla ramanên herî bilind ên muzîkê ve têne motîv kirin, û ew celebek taybetî ya jiyana hestyarî ya ku ew destnîşan dike, mînakî, di adagio de ji Pathetique an Sonata Moonlight, xuya dike. ku bi çend salên ronahiyê li pêş notên "stringer" ên îroyîn çûye.

Lêbelê, kariyera hunerî ya Fischer bi Beethoven dest pê kir. Wê li Budapestê dest pê kir dema ku ew tenê heşt salî bû. Di sala 1922 de bû ku keçik yekem car derket ser dikê, konsera yekem a Beethoven pêk anî. Ew hate dîtin, wê derfeta xwendinê di bin rêberiya mamosteyên navdar de peyda kir. Li Akademiya Muzîkê, şêwirmendên wê Arnold Szekely û bestekarê navdar û piyanîst Jerno Donany bûn. Ji sala 1926-an vir ve, Fischer çalakiyek konserê ya birêkûpêk e, di heman salê de wê yekem gera xwe li derveyî Macarîstanê kir - li Zurichê, ku destpêka naskirina navneteweyî bû. Û serkeftina wî ya di Pêşbirka Piyanoyê ya Navnetewî ya yekem a Budapestê de, F. Liszt (1933), serkeftina wî xurt kir. Di heman demê de, Annie yekem car mûzîkjenên ku bandorek bêhempa li ser wê çêkirine û bandor li pêşkeftina hunerî ya wê kiriye bihîst - S. Rachmaninoff û E. Fischer.

Di dema Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, Annie Fischer karî bireve Swêdê, û di demek kurt de piştî derxistina Naziyan, ew vegeriya welatê xwe. Di heman demê de li Dibistana Bilind a Muzîkê ya Lîsztê dest bi mamostetiyê dike û di sala 1965an de navê profesoriyê wergirtiye. Çalakiya wê ya konserê ya di heyama piştî şer de çarçoveyek pir berfireh wergirt û hezkirina temaşevanan û gelek naskirinên wê anî. Sê caran - di 1949, 1955 û 1965 de - wê xelata Kossuth xelat kir. Û li derveyî sînorên welatê xwe, ew bi heqî balyozê hunera Macar tê gotin.

… Di bihara 1948-an de, Annie Fischer yekem car wek beşek ji komek hunermendên ji Macaristana bira hat welatê me. Di destpêkê de performansa endamên vê komê li studyoyên Mala Radyo û Dengbêjiyê pêk hat. Li wir bû ku Annie Fischer yek ji "hejmarên taca" ya repertuwara xwe - Koncertoya Schumann pêk anî. Her kesê ku li salonê amade bû an performansa li ser radyoyê bihîst, bi jêhatîbûn û dilxweşiya giyanî ya lîstikê dîl digirt. Piştî wê, ew hate vexwendin ku beşdarî konserek li ser sehneya Hola Stûnan bibe. Temaşevanan lavijeyek dirêj û germ lê kir, wê dîsa û dîsa lêxist - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Bi vî awayî nasîna temaşevanên Sovyetê bi hunera Annie Fischer dest pê kir, nasîna ku destpêka hevaltiyek dirêj û domdar bû. Di sala 1949-an de, wê berê li Moskowê konserek solo da, û dûv re wê gelek caran lîst, bi dehan karên cûrbecûr li bajarên cihê yên welatê me pêk anî.

Xebata Annie Fischer ji hingê ve bala rexnegirên Sovyetê kişandiye, ew bi baldarî li ser rûpelên çapameniya me ji hêla pisporên pêşeng ve hatî analîz kirin. Her yek ji wan di lîstika xwe de ya herî nêzîk, taybetmendiyên herî balkêş dît. Hinekan dewlemendiya paleta dengbêjiyê, yên din - azwerî û hêzê, yên din - germahî û dilpakiya hunera wê diyar kirin. Rast e, heyraniya li vir ne bê şert û merc bû. Mînakî D. Rabinovich, performansa wê ya Haydn, Mozart, Beethoven pir dinirxand, ji nişka ve hewl da ku gumanê li navûdengê wê wekî Schumanist bike, ramana ku lîstika wê "tu kûrahiya romantîkî ya rastîn nîne", ku "heyecana wê bi tenê ye." derve”, û pîvan li cihan vediguhere armancekê. Li ser vê bingehê, rexnegir di derbarê dualiya hunera Fischer de destnîşan kir: Li gel klasîzmê, lîrîzîzm û xewnperestî jî tê de ne. Ji ber vê yekê, muzîkologê rêzdar hunermend wekî nûnerê "meyldariya antî-romantîk" binav kir. Lêbelê, xuya ye ku ev bêtir nakokiyek termînolojîk, razber e, ji ber ku hunera Fischer di rastiyê de ew qas xwîngerm e ku ew bi tenê di nav nivîna Procrustean a rêgezek diyar de cîh nagire. Û meriv tenê dikare bi ramana pisporê din ê performansa piyanoyê K. Adzhemov re bipejirîne, ku portreya jêrîn a piyanîstê Macar kişandiye: "Hûnera Annie Fischer, di xwezaya romantîk de, bi kûrahî orjînal e û di heman demê de bi kevneşopiyan ve girêdayî ye. dating back to F. Liszt. Spekulatîfbûn ji cîbicîkirina wê re xerîb e, her çend bingeha wê nivîsek nivîskarek bi kûrahî û berfireh lêkolînkirî ye. Pianîzma Fischer piralî û pir pêşkeftî ye. Teknîka xweş û akordê ya binavkirî bi heman rengî bandorker e. Pîanîst, hê berî ku dest bi klavyeyê bike, wêneyê deng hîs dike, û paşê, mîna ku deng çêbike, digihîje cihêrengiya tembûra diyarker. Rasterast, ew bi hestiyar bersivê dide her întonasyonek girîng, modulasyon, guheztina di nefesa rîtmîkî de, û şîroveyên taybetî yên wê bi tevahî ve girêdayî ne. Di performansa A. Fischer de, hem kantilena dilşewat û hem jî dilgeşiya oratorî û pathos dikişîne. Zehmetiya hunermend xwe bi hêzek taybetî di kompozîsyonên ku bi pathosa hestên mezin têr bûne de nîşan dide. Di şirovekirina wê de, cewherê herî hundurê muzîkê derdikeve holê. Ji ber vê yekê, heman kompozîsyonên di wê de her car bi rengek nû deng vedidin. Û ev yek ji sedemên bêsebiriyê ye ku em bi hunera wê re hevdîtinên nû hêvî dikin.

Ev gotinên ku di destpêka salên 70-î de hatin gotin, heta roja me jî rast in.

Annie Fischer bi kategorî red kir ku tomarên ku di konserên xwe de hatine çêkirin belav bike, bi hinceta nekêmasiya wan. Ji aliyê din ve, wê jî nexwest ku di studyoyê de tomar bike, û diyar kir ku her şîroveyek ku di nebûna temaşevanek zindî de were afirandin, bêguman dê sûnî be. Lêbelê, di sala 1977-an de dest pê kir, wê 15 salan di studyoyan de xebitî, li ser tomarkirina hemî sonata Beethoven xebitî, çerxek ku di jiyana wê de qet jê re nehat berdan. Lêbelê, piştî mirina Annie Fischer, gelek beşên vê xebatê gihîştine guhdaran û ji hêla pisporên muzîka klasîk ve pir hatin nirxandin.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990