Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Li ber cîhana mûzîkê bajarên xwedî taybetmendiyên taybetî hene, mînakî Odessa. Di salên beriya şer de çend navên birûmet pêşkêşî qonaxa konserê kirin. Tîflîs, cihê jidayikbûna Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze û hejmarek ji muzîkjenên din ên navdar, tiştek heye ku pê serbilind be. Lev Nikolaevich Vlasenko jî li paytexta Gurcistanê - bajarekî kevneşopên hunerî yên dirêj û dewlemend - riya xwe ya hunerî dest pê kir.

Çawa ku gelek caran bi muzîkjenên paşerojê re dibe, mamosteya wî ya yekem diya wî bû, ku demekê xwe li beşa piyanoyê ya Konservatuara Tiblîsê ders dida. Piştî demekê, Vlasenko diçe mamosteya gurcî ya navdar Anastasia Davidovna Virsaladze, mezûn dibe, di pola xwe de, dibistanek muzîkê ya deh-salî, paşê sala yekem a konservatuarê dixwîne. Û, li pey riya gelek jêhatî, ew diçe Moskowê. Ji sala 1948 de, ew di nav xwendekarên Yakov Vladimirovich Flier de ye.

Ev sal ji bo wî ne hêsan in. Ew yekcar xwendekarê du saziyên xwendina bilind e: ji bilî konservatuarê, Vlasenko li Enstîtuya Zimanên Biyanî dixwîne (û di wextê xwe de xwendina xwe bi serkeftî diqedîne); Pianîst bi îngilîzî, fransî, îtalî baş dizane. Û dîsa jî xort ji bo her tiştî têra xwe enerjî û hêz e. Li konservatuarê, ew her ku diçe di şahiyên xwendekaran de performans dike, navê wî di derdorên muzîkê de tê zanîn. Lêbelê, bêtir ji wî tê hêvî kirin. Bi rastî, di sala 1956 de Vlasenko di pêşbirka Lîszt de li Budapestê xelata yekem wergirt.

Du sal şûnda, ew dîsa beşdarî pêşbirka muzîkjenên performansê dibe. Vê carê, li mala xwe ya li Moskowê, di Pêşbirka Yekem a Navnetewî ya Çaykovskî de, piyanîst xelata duyemîn bi dest xist, tenê Van Cliburn li pey xwe hişt, ku wê demê di nav jêhatiya xwe ya mezin de bû.

Vlasenko dibêje: “Piştî qedandina konservatuarê bi demeke kin, ez hatim nav refên Artêşa Sovyetê. Bi qasî salekê min dest neda amûrê - ez bi raman, kirin, xemên bi tevahî cûda dijîm. Û, bê guman, ji bo muzîkê pir nostaljîk. Dema ez ji kar hatim derxistin, min bi enerjiya sê qatî dest bi xebatê kir. Xuya ye, di lîstikvaniya min de hingî hin tazebûnek hestyarî, hêza hunerî ya bêserûber, tîbûna afirîneriya sehneyê hebû. Ew her gav li ser sehneyê dibe alîkar: wê demê jî alîkariya min kir.

Pianîst dibêje ku berê ji wî pirs dihat kirin: Di kîjan testan de - li Budapest an Moskowê - dema wî dijwartir bû? "Bê guman, li Moskowê," wî di rewşên weha de bersiv da, "Pêşbirka Çaykovskî, ku min tê de lîst, yekem car li welatê me hate lidarxistin. Ji bo yekem - ev her tiştî dibêje. Wî eleqeyek mezin kişand - wî muzîkjenên herî navdar, hem Sovyet û hem jî biyanî, di jûriyê de berhev kir, temaşevanên herî berfireh kişand, ket navenda bala radyo, televîzyon û çapemeniyê. Lîstina di vê pêşbirkê de pir dijwar û berpirsiyar bû - her têketina piyanoyê hêjayî tengasiyek nervê bû… "

Serkeftinên di pêşbirkên muzîkê yên navdar de - û "zêrê" ku Vlasenko li Budapeştê bi dest xist, û "zêrê" wî yê li Moskowê bi dest xist, wekî serketinên mezin hatin hesibandin - deriyên qonaxên mezin ji wî re vekir. Ew dibe hunermendek konserê profesyonel. Performansa wî hem li malê hem jî li welatên din gelek guhdaran dikişîne. Lêbelê, wî ne tenê wekî mûzîkjenek, xwediyê regaliyên hêja yên xelatgir, nîşanên baldariyê jê re tê dayîn. Helwesta li hember wî ji destpêkê ve cuda tê diyarkirin.

Li ser sehneyê, wekî di jiyanê de, cewherên ku ji sempatiya gerdûnî kêfxweş dibin hene - rasterast, vekirî, dilpak. Vlasenko wek hunermend di nav wan de. Tu hergav jê bawer dikî: ger ew bi azweriya şirovekirina berhemekê be, ew bi rastî ew qas dilşewat e, bi heyecan e - ewqasî heyecan e; eger na, nikare veşêre. Navê hunera performansê ne warê wî ye. Ew ne tevdigere û ne ji hev dernakeve; dirûşma wî dikare ev be: "Ez tiştê ku ez difikirim dibêjim, ez hestê xwe diyar dikim." Hemingway xwedî peyvên ecêb e ku bi wan yek ji lehengên xwe diyar dike: "Ew bi rastî, ji hêla mirovî ve ji hundur de xweşik bû: kenê wî ji dil an ji tiştê ku jê re giyanê mirov tê gotin dihat û paşê bi kêfxweşî û vekirî dihat rû, ango rû ronî kir” (Hemingway E. Li derveyî çem, di bin siya daran de. - M., 1961. S. 47.). Dema ku Vlasenko di demên wî yên çêtirîn de guhdarî dike, diqewime ku hûn van gotinan bînin bîra xwe.

Û tiştek din dema ku bi piyanîstek re hevdîtin dike - qonaxa wî - gel bandor dike civakbûn. Ma hindik in yên ku xwe li ser sehnê digirin, xwe ji heyecanê vedikişînin? Yên din sar in, ji hêla xwezayê ve sar in, ev yek xwe di hunera wan de hîs dike: ew, li gorî gotinek hevpar, ne pir "civheval" in, ew guhdarî mîna ku ji xwe dûr dixin. Bi Vlasenko re, ji ber taybetmendiyên jêhatiya wî (çi hunerî çi mirovî), hêsan e, mîna ku bixwe, bi temaşevanan re têkiliyek saz bike. Kesên ku cara yekem lê guhdarî dikin, carinan ecêbmayî dimînin - tê dîtin ku ew ji mêj ve wî wekî hunermendek nas dikin.

Yên ku ji nêz ve mamosteyê Vlasenko, Profesor Yakov Vladimirovich Flier nas dikirin, îdia dikin ku gelek tiştên wan ên hevpar hene - temperamentek pop a geş, comerdiya derbeyên hestyarî, lîstikek wêrek, berfireh. Bi rastî jî bû. Ne tesaduf e ku, piştî gihîştina Moskowê, Vlasenko bû xwendekarê Flier, û yek ji xwendekarên herî nêzîk; paşê têkiliya wan bi dostaniyê mezin bû. Lêbelê, xizmbûna cewherên afirîner ên her du muzîkjenan ji repertuwara wan jî diyar bû.

Pîremêrdên salonên konserê baş bi bîr tînin ku çawa Flier carekê di bernameyên Liszt de dibiriqî; Di vê yekê de nimûneyek heye ku Vlasenko jî bi berhemên Liszt (pêşbaziya sala 1956-an li Budapestê) dest pê kir.

"Ez ji vî nivîskarî hez dikim," Lev Nikolaevich dibêje, "poza wî ya hunerî ya serbilind, pathosa hêja, toga balkêş a romansê, şêwaza vegotinê ya devkî. Wusa bû ku di muzîka Liszt de min her gav bi hêsanî xwe dibînim… Tê bîra min ku ji piçûkatiya xwe de min bi kêfxweşiyek taybetî lêdixist.

Lêbelê, Vlasenko ne tenê Dest pê kir ji Liszt riya xwe berbi qonaxa konsera mezin. Û îro, piştî gelek salan, berhemên vî bestekar di navenda bernameyên wî de ne - ji etûd, rapsodî, transkrîpsiyonan, perçeyên ji çerxa "Salên Gerokan" heta sonata û berhemên din ên bi formên mezin. Ji ber vê yekê, bûyerek girîng di jiyana fîlarmonîk a Moskowê de di demsala 1986/1987 de performansa Vlasenko ya her du konsertoyên piyanoyê, "Dance of Death" û "Fantasy on the Macarary Themes" ya Liszt bû; bi orkestraya ku M. Pletnev birêve dibir. (Ev êvar ji bo 175 saliya jidayikbûna bestekar bû.) Serkeftina bi gel re bi rastî pir mezin bû. Û ne ecêb e. Bravura piyanoyê ya bibiriqandî, dilxweşiya giştî ya awazê, qonaxa bilind "axaftin", fresco, şêwaza lêxistina hêzdar - ev hemî hêmana rastîn a Vlasenko ye. Li vir piyanîst ji aliyê herî bi avantaj ji bo xwe xuya dike.

Nivîskarek din jî heye ku ne kêmtir nêzîkî Vlasenko ye, çawa ku heman nivîskar nêzîkî mamosteyê xwe Rachmaninov bû. Li ser posterên Vlasenko hûn dikarin konserên piyanoyê, preludes û perçeyên din ên Rachmaninoff bibînin. Dema ku piyanîstek "li ser lêdanê" be, ew bi rastî di vê repertuarê de jêhatî ye: ew temaşevanan bi lehiyek berfireh a hestan diherikîne, wekî ku yek ji rexnegiran gotiye, bi azweriyên tûj û xurt "bi ser dikeve". Bi hostayî xwediyê Vlasenko û tembûrên stûr, "çelo" ye ku di muzîka piyanoyê ya Rachmaninov de rolek wusa mezin dilîzin. Destên wî yên giran û nerm hene: dengbêjiya bi “rûn” ji “grafîkên” dengê hişktir nêzîkî cewhera wî ye; – mirov dikare bêje, li pey hevahengiya ku bi resimê dest pê kiriye, firçeyek fireh ji wî re ji pênûsa tûjtir rehettir e. Lê, belkî, tiştê sereke di Vlasenko de, ji ber ku em li ser şîroveyên wî yên lîstikên Rachmaninov diaxivin, ew e ku ew dikare forma muzîkê bi tevahî bigire dest. Bi serbestî û xwezayî hembêz bikin, bêyî ku hûn bala xwe bidin hin tiştên piçûk; Bi awayê, Rachmaninov û Flier tam bi vî rengî pêk anîn.

Di dawiyê de, bestekar heye, ku li gorî Vlasenko, bi salan hema hema herî nêzîkê wî bûye. Ev Beethoven e. Bi rastî, sonatên Beethoven, di serî de Pathetique, Lunar, Duyem, Heftemîn, Appassionata, Bagatelles, çerxên variation, Fantasia (Op. 77), bingeha repertuara Vlasenko ya salên heftê û heştêyî pêk anîn. Detayek balkêş: di axaftinên dirêj ên li ser muzîkê de xwe wekî pispor nabêje - ji yên ku dizanin û hez dikin ku wê bi peyvan şîrove bikin, Vlasenko, dîsa jî, çend caran bi çîrokên li ser Beethoven di Televizyona Navendî de peyivî.

Pîanîst dibêje: "Bi temen re, ez di vî bestekar de ji bo xwe balkêştir dibînim." "Demek dirêj xewnek min hebû - ez çerxa pênc konserên wî yên piyanoyê lêxim." Lev Nikolaevich ev xewna xwe, û bi xweş, di yek ji demsalên paşîn de pêk anî.

Bê guman, Vlasenko, wekî ku lîstikvanek mêvanek profesyonel divê, berê xwe bide cûrbecûr muzîkê. Di cebilxaneya wî ya performansê de Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich hene… Lê serkeftina wî di vê repertuwarê de, ku tiştek jê nêzîktir e, û tiştek jê pê ve, ne yek e, ne her gav aram e û hetta. Lêbelê, divê meriv şaş nemîne: Vlasenko xwedan şêwazek performansê ya pir diyar e, ku bingeha wê virtûoziyek mezin û berfireh e; ew bi rastî mîna zilamek dilîze - xurt, zelal û sade. Li deverek ew qanih dike, û bi tevahî, li cîhek ne tam. Ne tesaduf e ku ger meriv ji nêz ve li bernameyên Vlasenko binêre, hûn ê bibînin ku ew bi hişyarî nêzîkî Chopin dibe…

Behsa thо ji hêla hunermend ve hatî çêkirin, ne mimkûn e ku meriv di bernameyên wî yên salên dawî de yên herî serfiraz destnîşan neke. Li vir sonata B-mînor a Liszt û tabloyên etûdên Rachmaninov, Sonata Sêyemîn a Scriabin û Sonata Ginastera, Wêneyên Debussy û Girava wî ya Şahiyê, Rondo ya Hummel a mezin û Cordova ya Albeniz hene… BA Arapov, ku vê dawiyê ji wî fêr bûye, û her weha Bagatelles, Op. 1988 Beethoven, Pêşgotin, Op. 126 û 11 Scriabin (her weha karên nû). Di şîrovekirina van û karên din de, dibe ku taybetmendiyên şêwaza nûjen a Vlasenko bi taybetî bi zelalî xuya bibin: gihîştî û kûrahiya ramana hunerî, bi hestek muzîkê ya zindî û xurt a ku bi demê re neqeliqî.

Ji sala 1952, Lev Nikolaevich hîn dike. Pêşî li Dibistana Koroya Moskovayê, paşê li Dibistana Gnessîn. Ji sala 1957ê ve ew di nav mamosteyên Konservatuara Moskowê de ye; di sinifa wî de N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko û piyanîstên din bilêta jiyana sehneyê standin. M. Pletnev çend salan bi Vlasenko re xwendiye – di sala xwe ya dawî de li konservatuarê û wek asîstankar. Dibe ku ev rûpelên herî geş û balkêş ên biyografiya pedagojîk a Lev Nikolaevich bûn…

Hînkirin tê wateya bi berdewamî bersiva hin pirsan, çareserkirina pirsgirêkên gelek û neçaverêkirî yên ku jiyan, pratîka perwerdehiyê û ciwanên xwendekar derdixin holê. Mînakî, di hilbijartina repertuarek perwerdehî û pedagojîk de divê çi li ber çavan bê girtin? Hûn bi xwendekaran re çawa têkiliyan ava dikin? meriv çawa dersek bi rê ve dibe da ku ew bi qasî ku gengaz be? Lê dibe ku xemgîniya herî mezin ji bo her mamosteyek konservatuarê bi performansa giştî ya şagirtên wî re çêdibe. Û muzîkjenên ciwan bi xwe jî bi israr li bersivek ji profesoran digerin: ji bo serkeftina qonaxê çi hewce ye? gelo gengaz e ku meriv bi rengekî amade bike, "pêşkeş bike"? Di heman demê de, rastiyên eşkere - wek ku, ew dibêjin, divê bername bi têra xwe hîn bibe, ji hêla teknîkî ve were "çêkirin", û "divê her tişt derkeve û derkeve" - ​​hindik kes dikarin razî bibin. Vlasenko dizane ku di rewşên weha de meriv dikare tenê li ser bingeha ezmûna xwe tiştek bi rastî kêrhatî û pêwîst bibêje. Tenê heke hûn ji pispor û pisporên wî dest pê bikin. Bi rastî, ev tiştê ku ew hîn dike ji wî hêvî dikin. Tolstoy wiha nivîsî: "Huner ezmûna jiyana kesane ye, ku bi wêneyan, bi hestan tê vegotin." tecrubeya şexsî ku îdîa dike ku bibe giştîkirin» (Tolstykh VI Huner û Exlaq. - M., 1973. S. 265, 266.). Hunera hînkirinê, hîn bêhtir. Ji ber vê yekê, Lev Nikolaevich bi dilxwazî ​​behsa pratîka performansa xwe dike - hem di polê de, di nav xwendekaran de, hem jî di axaftin û hevpeyivînên gelemperî de:

“Hin tiştên nepêşbînîkirî, nayên ravekirin bi berdewamî li ser dikê diqewimin. Mînakî, ez dikarim bi rihetî bigihîjim salona konserê, ji performansê re amadekirî, ji xwe bawer im - û klavierabend dê bê coş û heyecan derbas bibe. Û berevajî. Ez dikarim di rewşek wusa de derkevim ser sehneyê ku wusa dixuye ku ez ê nikaribim yek notek ji amûrê derxim - û lîstik ji nişka ve dê "biçe". Û her tişt wê hêsan bibe, xweş bibe... Li vir mesele çi ye? Nizanim. Û belkî kes nizane.

Her çend tiştek heye ku meriv pêşbîn bike da ku hûn deqên pêşîn ên mayîna we li ser sehnê hêsan bikin - û ew yên herî dijwar, bêhest, bêbawer in… - ez difikirim ku ew hîn jî gengaz e. Tiştê ku girîng e, mînakî, avakirina bernameyê ye, sêwirana wê ye. Her hunermend dizane ku ev çiqas girîng e - û bi rastî bi pirsgirêka xweşbûna pop-ê ve girêdayî ye. Di prensîbê de, ez mêl dikim ku konserek bi perçeyek ku tê de ez xwe bi qasî ku pêkan aram û pêbawer hîs dikim dest pê bikim. Dema lêdixim, ez hewl didim ku bi qasî ku ji nêz ve li dengê piyanoyê guhdarî bikim; xwe bi akustîka odeyê veguhezînin. Bi kurtasî, ez hewil didim ku bi tevahî têkevim, xwe bişopînim pêvajoya performansê, bi tiştê ku ez dikim eleqedar bibim. Tişta herî girîng ev e - eleqedar bibin, biqewirînin, bi tevahî li ser lîstikê hûr bibin. Dûv re heyecan hêdî hêdî dest pê dike. An jî dibe ku hûn tenê guh nedin wê. Ji vir şûnde ji bo dewleta afirîner a ku tê xwestin gavek e.

Vlasenko girîngiyek mezin dide her tiştê ku bi vî rengî pêşîya axaftinek gelemperî digire. "Tê bîra min carekê ez li ser vê mijarê bi piyanîsta macar a hêja Annie Fischer re axivîm. Di roja konserê de rûtîneke wê ya taybet heye. Ew hema tiştek naxwe. Hêkek kelandî bê xwê û bes. Ev ji wê re dibe alîkar ku li ser sehneyê rewşa psîko-fîzyolojîk a pêwîst bibîne - bi dilgeş dilxweş, bi kêfxweşî, belkî hinekî jî bilind bibe. Ew nazikî û hişkiya hestên taybetî xuya dike, ku ji bo hunermendek konserek bêkêmasî hewce ye.

Ev hemû, bi awayê, bi hêsanî tê ravekirin. Ger mirovek têr be, ew bi gelemperî dibe ku bikeve rewşek bi rehetî, ne wusa? Bi serê xwe, dibe ku hem xweş û hem jî "rehet" be, lê ji bo performansa li ber temaşevanan ne pir guncan e. Ji ber ku tenê yê ku di hundurê xwe de elektrîk e, yê ku hemî têlên wî yên giyanî bi tundî dilerizîne, dikare bersivek ji temaşevanan derxe, wê ber bi empatiyê ve bikişîne…

Ji ber vê yekê, wekî ku min li jor jî behs kiribû, carinan heman tişt diqewime. Wusa dixuye ku her tişt ji performansek serfiraz re guncan e: hunermend xwe baş hîs dike, ew di hundurê xwe de aram e, hevseng e, hema hema bi şiyanên xwe bawer e. Û konser bê reng e. Hêza hestyarî tune. Û bersiva guhdaran, bê guman, jî…

Bi kurtasî, pêdivî ye ku meriv debug bike, li ser rûtîniya rojane di êvara performansê de - bi taybetî, parêz - bifikire.

Lê, bê guman, ev tenê aliyekî mijarê ye. Belê derve. Axaftinek bi gelemperî, tevahiya jiyana hunermendek - bi îdeal - divê wusa be ku ew her gav, di her kêliyê de, amade be ku bi giyanê xwe bersivê bide ya bilind, giyanî, bi helbestkî xweş. Belkî ne hewce ye ku were îsbatkirin ku kesê ku bi hunerê re eleqedar e, ji edebiyat, helbest, wêne, şanoyê hez dike, ji mirovek navînî ku hemî berjewendîyên wî di qadan de kom bûne, pirtir ji hestên bilindtir e. ya asayî, madî, rojane.

Hunermendên ciwan gelek caran beriya performansa xwe dibihîzin: “Li temaşevanan nefikirin! Destwerdanê dike! Li ser sehneyê tenê li ser tiştên ku hûn bi xwe dikin bifikirin… ". Vlasenko li ser vê yekê dibêje: "Şîretkirin hêsan e ...". Ew ji tevlihevî, nezelalî, dualîteya vê rewşê baş dizane:

“Gelo di dema performansê de ji bo min temaşevanek heye? Ma ez wê bala xwe didimê? Erê û na. Ji hêlekê ve gava meriv bi tevayî derbasî pêvajoya performansê dibe, mîna ku meriv li temaşevanan nafikire. Hûn bi tevahî her tiştî ji bîr dikin ji bilî ya ku hûn li ser klavyeyê dikin. Lê dîsa jî… Her muzîkjenekî konserê xwedan hestek şeşemîn e - ez ê bibêjim "hestek temaşevanan". Û ji ber vê yekê, berteka kesên ku li salonê ne, helwesta mirovan li hember we û lîstika we, hûn bi berdewamî hîs dikin.

Ma hûn dizanin di konserê de ji bo min çi girîng e? Û ya herî eşkere? Bêdengî. Ji ber ku her tişt dikare were organîze kirin - hem reklam, hem dagirkirina cîh, hem çepik, kulîlk, pîrozbahî û hwd û hwd, ji bilî bêdengiyê her tişt. Ger salon cemidî, bêhna xwe girt, ev tê wê wateyê ku tiştek bi rastî li ser dikê diqewime - tiştek girîng, heyecan…

Dema ku ez di dema lîstikê de hest dikim ku min bala temaşevanan kişandiye, ew enerjiyek mezin dide min. Wek celebek dope xizmetê dike. Demên weha ji bo lîstikvan bextewariyek mezin in, dawiya xewnên wî ne. Lêbelê, mîna her şahiyek mezin, ev jî kêm caran dibe.

Wusa diqewime ku ji Lev Nikolayevich tê pirsîn: gelo ew bi îlhama qonaxê bawer dike - ew, hunermendek profesyonel, ji bo ku performansa li pêş çavê gel bi bingehîn karek e ku bi salan e bi rêkûpêk, bi asteke mezin tê îcra kirin… bê guman, peyva "îlhamê" bi xwe » bi tevahî lixwekirî, morkirî, ji karanîna pir caran westiyaye. Digel van tiştan, ji min bawer bikin, her hunermend amade ye ku hema hema ji bo îlhamê dua bike. Hest li vir yek ji celebek e: mîna ku hûn nivîskarê muzîka ku tê kirin; mîna ku her tiştê tê de bi destê te hatibe afirandin. Û çiqas tiştên nû, nediyar, bi rastî serketî di demên weha de li ser sehneyê çêdibin! Û bi rastî di her tiştî de - di rengînkirina deng, biwêj, di nuansên rîtmîkî de, hwd.

Ez ê vê yekê bibêjim: di nebûna îlhamê de jî meriv dikare konserek baş, bi profesyonelî xurt bide. Gelek rewşên wiha hene. Lê ger îlham ji hunermend re were, konser dikare ji bîr neke…”

Wekî ku hûn dizanin, rêyên pêbawer tune ku îlhamê li ser sehneyê derxînin. Lev Nikolayevich bawer dike, lê gengaz e ku şert û mercên ku, di her rewşê de, ji wî re xweş be, zemînek guncaw amade bike.

"Berî her tiştî, yek nuwazeyek psîkolojîk li vir girîng e. Pêdivî ye ku hûn zanibin û bawer bikin: tiştê ku hûn dikarin li ser sehnê bikin, dê kesek din neke. Bila ne li her derê wisa be, lê tenê di repertuareke diyarkirî de, di berhemên yek-du-sê nivîskaran de wisa be – ferq nake, mesele ne ev e. Ya sereke, ez dubare dikim, hest bi xwe ye: awayê ku hûn bilîzin, yê din ê nelîze. Ew, ev "din"ê xeyalî, dibe ku teknîkek bihêztir, repertuarek dewlemendtir, ezmûnek berfirehtir hebe - her tişt. Lê belê, ew ê bêjeyê bi awayê ku hûn nastirê, ew ê dengek wusa balkêş û nazik nabîne…

Hestiya ku ez niha behs dikim divê muzîkvanek konserê nas bike. Ew îlhamê dide, hildide, di demên dijwar de li ser sehneyê dibe alîkar.

Ez gelek caran mamosteyê xwe Yakov Vladimirovich Flier difikirim. Wî her gav hewl dida ku şagirtan dilşad bike - kir ku ew bi xwe bawer bikin. Di kêliyên gumanê de, gava ku her tişt bi me re ne xweş derbas bû, wî bi rengekî giyanên baş, xweşbînî û hestek afirîner a baş vedihewand. Û vê yekê ji me re, xwendekarên pola wî, feydeyek bê guman anî.

Ez difikirim ku hema hema her hunermendek ku li ser qonaxek mezin a konserê derdikeve, di kûrahiya giyanê xwe de piştrast e ku ew ji yên din hinekî çêtir dilîze. An jî, di her rewşê de, dibe ku ew bikaribe çêtir bilîze… Û ne hewce ye ku meriv ji bo vê yekê sûcdar bike - sedemek ji bo vê xwe-verastkirinê heye.

… Di 1988 de, festîvaleke mezin a muzîkê ya navneteweyî li Santander (Spanya) pêk hat. Bi taybetî bala raya giştî kişand ser xwe - di nav beşdaran de I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy û hunermendên din ên navdar ên ewropî û derveyî welêt hebûn. Di çarçoveya vê festîvala muzîkê de konserên Lev Nikolaevich Vlasenko bi serfiraziyek rastîn pêk hatin. Rexnegiran bi heyranî behsa jêhatîbûna wî, jêhatîbûna wî, jêhatîbûna wî ya bextewar a "hilweşîn û dîlgirtinê ..." Performansên li Spanyayê, mîna gerên din ên Vlasenko di nîvê duyemîn ê salên heştêyî de, bi qanî piştrast kirin ku eleqeya li ser hunera wî sist nebûye. Ew hîn jî di jiyana konserên nûjen de, Sovyet û biyanî de, di cîhek girîng de ye. Lê girtina vî cihî ji bidestxistina wê pir dijwartir e.

G. Tsypin, 1990