Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni yek ji dêwên dîroka cîhanê ya pianîzmê ye, hunermendek bi kesayetiya geş û daxwazên afirîner ên berfireh. Muzîkjen taybetmendiyên "Mohîcanên paşîn" ên hunera sedsala XNUMX-an û vîzyonek wêrek li ser awayên pêşerojê yên pêşkeftina çanda hunerî li hev kir.

Ferruccio Benvenuto Busoni di 1ê Avrêl, 1866 de li bakurê Îtalyayê, li herêma Toscan li bajarê Empoli ji dayik bû. Ew tenê kurê klarnetîstê îtalî Ferdinando Busoni û piyanîst Anna Weiss bû, dayikek îtalî û bavek alman. Dê û bavê kurik bi çalakiyên konseran re mijûl bûn û jiyanek gerok, ku zarok neçar bû parve bike, meşandin.

Bav mamosteyê pêşîn û pir bijarte yê virtuozê pêşerojê bû. “Bavê min ji lêxistina piyanoyê hindik fehm dikir û ji bilî vê, di rîtmê de jî bêserûber bû, lê van kêmasiyan bi enerjî, hişkbûn û pedantiya bi tevahî nayê vegotin telafî dikir. Dikaribû rojê çar saetan li kêleka min rûniþta, her not û her tiliya xwe kontrol dikir. Di heman demê de, çu pirsek ji dilşewatî, bêhnvedan, an bêhişmendiyek herî piçûk ji hêla wî ve nedibû. Tenê rawestan ji ber teqîna germahiya wî ya neasayî ya hêrsbûyî, li dûv re rûreş, kehanetên tarî, tehdîd, çepik û hêstirên pir zêde bûn.

Ev hemû bi poşmaniyê, teseliya bav û kalan û pêbaweriya ku tenê tiştên baş ji min re dixwazin bi dawî bû û roja din her tişt ji nû ve dest pê kir. Ferruccio ber bi riya Mozartian ve birin, bavê wî zarokê heft-salî neçar kir ku dest bi performansa giştî bike. Di sala 1873 de li Trieste qewimî. Di 8ê Sibata 1876an de, Ferruccio yekem konsera xwe ya serbixwe li Viyanayê da.

Pênc roj şûnda, lêkolînek berfireh ji hêla Eduard Hanslick ve di Neue Freie Presse de derket. Rexnegirê Awûstûryayî bal kişand ser "serkeftina berbiçav" û "qabiliyeta awarte" ya kurik, û wî ji girseya wan "zarokên mûcîze" "ji bo ku mucîze bi zarokatiyê re diqede" cuda dike. "Demek dirêj," rexnegir nivîsand, "tu zarokek bi qasî Ferruccio Busoni sempatiyek wusa di min de dernexist. Û tam ji ber ku di nav wî de zarokek pir hindik heye û berevajî wê, pir muzîkjenek baş heye… Ew nû, xwezayî, bi wê însiyata muzîkê ya dijwar, lê tavilê eşkere lê dixe, bi saya wê tempoya rast, devokên rast li her derê ne, ruhê rîtmê tê girtin, deng di beşên polîfonîk de bi zelalî têne cûda kirin…”

Rexnegir her weha bal kişand ser "karakterê sosret ciddî û wêrek" ên ceribandinên pêkhatina konserê, ku bi hev re pêşwaziya wî ya ji bo "fîgurasyonên dagirtî yên jiyanê û hîleyên piçûk ên berhevokê" şahidiya "lêkolînek evîndar a Bach" dike; fantaziya belaş, ya ku Ferruccio li derveyî bernameyê bi dest xistiye, "bi giranî bi giyanek teqlîdî an dijberî" ve, li ser mijarên ku tavilê ji hêla nivîskarê vekolînê ve hatî pêşniyar kirin, ji hêla heman taybetmendiyan ve hate cûda kirin.

Piştî xwendina bi W. Mayer-Remy, piyanîstê ciwan dest bi gera berfireh kir. Di sala panzdehemîn a jiyana xwe de, ew ji bo Akademiya navdar Philharmonic li Bologna hate hilbijartin. Piştî ku îmtîhana herî dijwar bi serkeftî derbas kir, di sala 1881-an de bû endamê Akademiya Bologna - yekem bûyer piştî Mozart ku ev sernavê rûmetê di temenek piçûk de hate dayîn.

Di heman demê de gelek nivîsî, di rojname û kovarên cuda de gotar belav kirin.

Di wê demê de, Busoni ji mala dêûbavê xwe derketibû û li Leipzig bi cih bûbû. Jiyana wî li wir ne hêsan bû. Va ye yek ji nameyên wî:

“… Xwarin, ne tenê bi kalîte, di heman demê de ji hêla hejmarî ve jî, pir daxwaziyê dihêle… Bechsteinê min roja din hat, û sibehê min neçar ma ku tara xwe ya dawî bidim dergehvanan. Şeva berê, ez li kolanê dimeşiyam û min Schwalm (xwediyê weşanxaneyê – nivîskar) dît, ku min di cih de rawestand: "Nivîsên min bigire - min pere hewce dike." “Ez niha nikarim vî karî bikim, lê ger hûn razî bin ku hûn li ser Berberê Bexdayê ji min re piçekî xeyalî binivisînin, sibê werin ba min, ez ê pêncî markayan bidim ber we û sed markan jî piştî kar amade." - "Peyman!" Û me xatir xwest.”

Li Leipzig, Tchaikovsky eleqe nîşanî çalakiyên xwe da, pêşerojek mezin ji bo hevkarê xwe yê 22 salî pêşbînî kir.

Di 1889 de, piştî ku çû Helsingfors, Busoni keça peykersazek ​​swêdî, Gerda Shestrand, nas kir. Piştî salekê, ew bû jina wî.

Di jiyana Busoni de qonaxek girîng 1890 bû, dema ku ew beşdarî Yekemîn Pêşbaziya Navneteweyî ya Pîanîst û Kompozîtoran a bi navê Rubinstein bû. Di her beşê de yek xelat hat dayîn. Û bestekar Busoni karî wê qezenc bike. Herî zêde paradoksî ye ku xelata di nav pîanîstan de ji N. Dubasov re hat dayîn, ku paşê navê wî di nav rêza giştî ya hunermendan de winda bû… Tevî vê yekê, Busoni zû bû profesor li Konservatuara Moskowê, li wir ji hêla Anton Rubinstein ve hate pêşniyar kirin. xwe.

Mixabin, rêvebirê Konservatuara Moskowê VI Safonov ji muzîkjenê Îtalî hez nekir. Vê yekê Busoni neçar kir ku di sala 1891-an de koçî Dewletên Yekbûyî bike. Li wir bû ku di wî de xalek zivirîn pêk hat, ku encama wê jidayikbûna Busoniyekî nû bû - hunermendek mezin ku cîhan matmayî hişt û serdemek çêkir. dîroka hunera pianîstîk.

Wekî ku AD Alekseev dinivîse: “Pianîzma Busonî di pêşveçûnek girîng de derbas bûye. Di destpêkê de, şêwaza lîstika vîrtuozê ciwan xwediyê karaktera hunera romantîk a akademîk bû, rast, lê tiştek bi taybetî ne balkêş bû. Di nîvê yekem a salên 1890-an de, Busoni helwestên xwe yên estetîk dramatîk guherand. Ew dibe hunermend-serhildêr, ku kevneşopiyên xerabûyî li ber xwe dide, parêzvanek nûvekirina bi biryar a hunerê…”

Serkeftina yekem a mezin di sala 1898 de ji Busoni re hat, piştî Cycle wî ya Berlînê, ku ji bo "pêşkeftina dîrokî ya konsera piyanoyê" veqetand. Piştî performansa di derdorên muzîkê de, wan dest bi axaftinê kir li ser stêrkek nû ya ku di zemîna pianîstîkê de rabûbû. Ji wê demê û vir ve, çalakiya konserê ya Busoni çarçoveyek mezin bi dest xistiye.

Navûdengê pîanîst bi gelek geştên konseran li bajarên cihê yên Almanya, Italytalya, Fransa, Englandngilîztan, Kanada, DY û welatên din hate zêdekirin û pejirandin. Di 1912 û 1913 de, piştî navberek dirêj, Busoni dîsa derket ser sehneyên St.

MN Barinova dinivîse: "Heke di performansa Hoffmann de ez ji nazikiya xêzkirina muzîkê, zelaliya teknîkî û rastbûna şopandina nivîsê matmayî mam," di performansa Busoni de min hest bi eleqeya hunera xweş kir. Di performansa wî de, planên yekem, duyemîn, sêyem zelal bûn, heta xêza herî zirav a asoyê û tama ku xêzên xwe vedişart. Rengên herî cihêreng ên piyanoyê, wekî ku bû, depresyonê bûn, digel ku hemî rengên forteyê relyef xuya dikirin. Di vê plansaziya peykersaziyê de bû ku Busoni "Sposalizio", "II penseroso" û "Canzonetta del Salvator Rosa" ji "Sala Wanderings" ya duyemîn a Liszt pêşkêş kir.

"Sposalizio" bi aramiyek bi heybet deng da, li ber temaşevanan wêneyek îlhamê ya Raphael ji nû ve afirand. Oktavên di vê xebata ku Busoni kirî de ne ji xwezaya virtuozî bûn. Tevnek tenik ji qumaşê polîfonîk bi pianissimoya herî xweş û qedifî hat birin. Serpêhatiyên mezin, berevajî saniyeyek yekitiya ramanê qut nekir.

Ev hevdîtinên dawîn ên temaşevanên rûsî bi hunermendê mezin re bûn. Zû zû Şerê Cîhanê yê Yekem dest pê kir, û Busoni dîsa nehat Rûsyayê.

Enerjiya vî mirovî bi tenê sînor tune. Di destpêka sedsalê de, di nav tiştên din de, wî li Berlînê "êvarên orkestrayê" organîze kir, ku tê de gelek berhemên nû û kêm kêm ji hêla Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga ve têne çêkirin. , Îsa…

Wî gelek guh da kompozîsyonê. Lîsteya berhemên wî gelek mezin e û berhemên curbecur hene.

Ciwanên jêhatî li dora maestroyê navdar kom bûn. Li bajarên cuda dersên piyanoyê da û li konservatuaran ders da. Bi dehan şanogerên sinifa yekem pê re xwendibûn, E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg û yên din.

Gelek berhemên wêjeyî yên Busoni ku ji muzîkê re û amûra wî ya bijare, piyano, qîmeta xwe winda nekirine.

Lêbelê, di heman demê de, Busoni di dîroka pianîzma cîhanê de rûpela herî girîng nivîsand. Di heman demê de, jêhatiya geş a Eugene d'Albert li ser qonaxên konserê bi wî re ronî kir. Di berawirdkirina van her du muzîkjenan de, piyanîstê navdar ê alman W. Kempf wiha nivîsîbû: “Bê guman, di pêla d'Albert de ji yek tîr zêdetir bûn: vî sêrbazê mezin ê piyanoyê di warê operayê de jî hewesa xwe ya ji bo dramatîkê vemirand. Lê, dema ku wî bi jimareya Busonî ya Îtalo-Almanî re, li gorî nirxa giştî ya her duyan, berawird dikim, ez pîvanê li ber Busonî didim, hunermendek ku bi tevahî ji berhevdanê wêdetir e. D'Albert li ser piyanoyê bandora hêzeke elementar a ku mîna birûskê, pê re bi çepikeke birûskê ya cinawirî ket, li ser serê guhdarên ku ji sosretê mat bûbûn, da. Busoni bi tevahî cûda bû. Ew jî sêrbazê piyanoyê bû. Lê ew ji wê yekê têr nebû ku bi saya guhê xwe yê bêhempa, bi teknîka bêhempa û zanîna berfireh, mohra xwe li berhemên ku kirî hiştin. Hem wek piyanîst û hem jî wek bestekar, herî zêde rêyên hê nehatine xêzkirin bala wî dikişand, hebûna wan ya qaşo ew qas bala wî dikişand, ku ketibû ber nostaljîya xwe, ketibû lêgerîna xakên nû. Digel ku d'Albert, kurê rastîn ê xwezayê, haya wî ji tu pirsgirêkan tune bû, bi wî "wergêr"ê din ê jîr û şaheseran re (wergerek, bi zimanekî pir carinan dijwar), ji destpêkê ve hûn hîs kir ku xwe veguhestin cîhana ramanên bi eslê xwe pir giyanî. Ji ber vê yekê tê fêhmkirin ku beşek ji raya giştî ya ku bi serpêhatî dihesibîne - ya herî pir, bê guman - tenê ji kamilbûna mutleq ya teknîka masterê heyranê xwe dike. Cihê ku vê teknîkê xwe nîşan neda, hunermend di tenêtiyek bi heybet de, di hewaya pak û zelal de, mîna xwedayekî dûr, ku nalîn, xwestek û êşa mirovan nikaribin bandorê li ser wî bikin, hukum kir.

Hunermendek – bi wateya rast a peyvê – ji hemû hunermendên din ên serdema xwe zêdetir, ne tesadufî bû ku wî pirsgirêka Faustê bi awayê xwe hilda dest. Ma wî bi xwe jî carinan nerîna hin Faust, ku bi alîkariya formulek sêhrbaz ji xwendina xwe vediguheziya ser sehnê, û ji bilî vê, ne Faust pîr bû, lê bi tevahiya spehîtiya bedewiya wî ya mêranî, nedihişt? Ji ber ku ji dema Liszt - lûtkeya herî mezin - kî din dikaribû li ser piyanoyê bi vî hunermendî re pêşbaziyê bike? Rûyê wî, profîla wî ya dilşewat, mohra awarte hilda. Bi rastî, hevgirtina Îtalya û Almanyayê, ku gelek caran hewl hatiye dayîn ku bi rêyên derve û şidetê pêk were, bi xêra xwedayan, îfadeya wê ya zindî tê dîtin.

Alekseev balê dikişîne ser jêhatiya Busonî wekî îxbarkerek: "Busoni azadiya afirîner a wergêr diparêze, di wê baweriyê de ye ku ev nîşe tenê ji bo "serrastkirina improvizasyonê" ye û ku performer divê xwe ji "fosîla nîşanan" xilas bike, "wan saz bike." di tevgerê de”. Di pratîka konsera xwe de, wî pir caran nivîsa kompozîsyonan diguhezand, wan bi bingehîn di guhertoya xwe de lîst.

Busoni virtûozek awarte bû ku kevneşopiyên pianîzma rengîn a virtuoz a Liszt domand û pêşxist. Bi heman rengî xwedan her cûre teknîka piyanoyê bû, wî guhdarvanan bi ronahiya performansê, qedandina şopandinê û enerjiya dengdana tiliyên dengbêjiyê, notên ducar û oktava bi leza herî bilez guhdaran mat kir. Bi taybetî bal dikşand ronahiya ecêb a paleta dengê wî, ku dixuya ku tembûra herî dewlemend a orkestraya senfonî û organê dixemilîne…”

MN Barinova, ku berî Şerê Cîhanê yê Yekem li mala xwe li Berlînê çû serdana piyanîstê mezin, wiha tîne bîra xwe: “Busoni mirovekî pir jêhatî û xwende bû. Wêjeyê baş dizanibû, hem mûzîkolog û hem zimanzan bû, hem zanayê hunerên xweş, hem dîroknas û hem jî fîlozof bû. Tê bîra min ku çawa çend zimanzanên spanî carekê hatin ba wî da ku nakokiyên xwe yên li ser taybetiyên yek ji zaravayên spanî çareser bikin. Zehmetiya wî mezin bû. Diviyabû ku meriv tenê bifikire ku wî wextê xwe li ku derê da ku zanîna xwe nû bike.

Ferruccio Busoni di 27 Tîrmeh, 1924 de mir.