Maurice Ravel |

Maurice ravel

Muzîka mezin, ez bi vê bawer im, her tim ji dil tê… Muzîk, ez di vê yekê de israr dikim, çi dibe bila bibe, divê xweş be. M. Ravel

Muzîka M. Ravel - bestekarê herî mezin ê fransî, hosteyekî hêja yê rengê mûzîkê - nermiya împresyonîstî û şêlandina dengan bi zelaliya klasîk û ahenga forman re dike yek. Wî 2 opera (Saeta Spanî, Zarok û Magic), 3 balet (di nav de Daphnis û Chloe), karên ji bo orkestrayê (Rhapsodiya spanî, Waltz, Bolero), 2 konsertoyên piyanoyê, rapsodî ji bo kemanê "Gypsy", Quartet, Trîo, sonata (ji bo keman û çello, keman û piyanoyê), kompozîsyonên piyanoyê (di nav de Sonatina, "Lîstikên Avê", çerxên "Gasparê Şevê", "Walsên esilzade û hestyarî", "Reflections", suite "Tirba Couperin" , beşên ku ji bo bîranîna hevalên bestekar ên di Şerê Cîhanê yê Yekem de mirine), koro, romans. Nûjenek wêrek, Ravel bandorek mezin li ser gelek bestekerên nifşên paşerojê kir.

Ew di malbata endezyarê Swîsrî Joseph Ravel de ji dayik bû. Bavê min şarezayê muzîkê bû, baş li bilûr û bilûrê dixist. Wî ciwan Maurice bi teknolojiyê vekir. Eleqeya bi mekanîzmayan, pêlîstokan, saetan re di tevahiya jiyana wî de li gel bestekar mabû û tewra di hejmarek ji berhemên wî de jî xuya bû (bihêlin, mînakî, danasîna opera Saeta Spanî ya bi wêneya dikanek demjimêrek çêker). Dayika bestekar ji malbateke baskî bû, ku bestekar pê serbilind bû. Ravel di xebata xwe de (Trîoya piyanoyê) gelek caran folklora muzîkê ya vê neteweya nadir bi çarenûsek neasayî bikar aniye û tewra Konsertoyek Piyanoyê ya li ser mijarên Baskî jî çêkiriye. Dayik kariye ku di malbatê de atmosferek lihevhatî û ji hev têgihiştinê biafirîne, ku ji bo pêşkeftina xwezayî ya jêhatiyên xwezayî yên zarokan bibe alîkar. Jixwe di Hezîrana 1875-an de malbat koçî Parîsê kir, ku tevahiya jiyana bestekar pê ve girêdayî ye.

Ravel di 7 saliya xwe de dest bi xwendina muzîkê kir. Di 1889 de, ew ket Konservatûara Parîsê, li wir dersa piyanoyê ya C. Berio (kurê kemanvanek navdar) bi xelata yekem di pêşbirkê de di sala 1891 de (ya duyemîn) qedand. Xelat wê salê ji aliyê mezintirîn pianîstê Fransî A. Cortot ve hat wergirtin). Derketina ji konservatuarê di dersa kompozîsyonê de ji bo Ravel ne ew qas kêfxweş bû. Di dersa ahengê ya E. Pressar de dest bi xwendinê kir, ji ber meyldariya zêde ya şagirtê xwe ya ji bo dîsonansan dilteng bû, xwendina xwe di pola kontrapoint û fuga A. Gedalzh de domand û ji sala 1896-an vir ve li cem G. Fauré kompozîsyonê dixwîne, ku her çend ew ne di nav parêzvanên nûjeniya zêde de bû, jêhatîbûna Ravel, çêj û hesta wî ya formê dinirxand û heya dawiya rojên xwe helwestek germ li hember xwendekarê xwe domand. Ravel ji bo ku ji konservatuarê bi xelatekê bi dawî bibe û ji bo çar sal mayîna li Îtalyayê bûrsek werbigire, Ravel 5 caran beşdarî pêşbirkan bû (1900-05), lê qet xelata yekem nehat xelat kirin û di sala 1905 de, piştî guhdana pêşîn, destûr nehat dayîn ku ew beşdarî pêşbirka sereke bibe. Ger em bînin bîra xwe ku di vê demê de Ravel jixwe perçeyên piyanoyê yên wekî navdar "Pavane ji bo mirina Infanta", "Lîstika Avê", û her weha Quartet String - karên geş û balkêş ên ku tavilê evînê qezenç kir, çêkiribû. ji raya giştî û heta îro yek ji repertuwara herî berhemên wî ma, biryara jûriyê dê xerîb xuya bike. Vê yekê civaka muzîkê ya Parîsê xemsar nehişt. Gotûbêjek li ser rûpelên çapemeniyê derket, ku tê de Fauré û R. Rolland aliyê Ravel girt. Di encama vê "Doza Ravel"ê de, T. Dubois neçar ma ku dev ji wezîfeya rêvebirê konservatuarê berde, Fauré bû cîgirê wî. Ravel bi xwe jî di nav hevalên nêzîk de ev bûyera ne xweş ji bîr nekiriye.

Nefret ji baldariya zêde ya gelemperî û merasîmên fermî di tevahiya jiyana wî de di nav wî de bû. Ji ber vê yekê, di sala 1920 de, wî red kir ku Order of Legion of Honor werbigire, her çend navê wî di lîsteyên xelatgiran de hate weşandin. Vê "Doza Ravel" ya nû dîsa di çapemeniyê de bû sedema dengvedanek berfireh. Ji axaftinê hez nedikir. Lêbelê, redkirina fermanê û nehezkirina ji rûmetan re qet xemsariya bestekar li hember jiyana giştî nîşan nade. Ji ber vê yekê, di dema Şerê Cîhanê yê Yekem de, ji ber ku ji bo leşkeriyê bêguneh hate ragihandin, ew dixwaze pêşî wekî fermanber, paşê jî wekî ajokarê kamyonê were şandin eniyê. Tenê hewildana wî ya çûna hewavaniyê têk çû (ji ber dilekî nexweş). Her wiha li hember rêxistina sala 1914’an a “Civaka Netewî ya Parastina Muzîka Fransî” û daxwaza wê ya nekirina berhemên bestekarên Alman li Fransayê ne xemsar bû. Wî ji "League" re nameyek nivîsand ku li dijî teng-hişmendiya neteweyî protesto kir.

Bûyerên ku cûrbecûr li jiyana Ravel zêde kirin rêwîtiyê bûn. Ji naskirina welatên biyanî hez dikir, di xortaniya xwe de jî diçû xizmeta Rojhilat. Xewna seredana Rojhilat di dawiya jiyanê de pêk hat. Di sala 1935-an de ew çû Fasê, cîhana balkêş, ecêb a Afrîkayê dît. Li ser riya Fransa, wî ji gelek bajarên Spanyayê re derbas kir, di nav de Seville bi baxçeyên xwe, girseyên zindî, şerên tolan. Çend caran bestekar serdana welatê xwe kir, ji bo rêzgirtinê li ser danîna plakeya bîranînê li ser mala ku lê ji dayik bû, beşdar bû. Bi henekî, Ravel merasîma pîrozkirina sernavê doktorê Zanîngeha Oxfordê şirove kir. Ji seferên konserê, ya herî balkêş, cihêreng û serkeftî gera çar mehî ya Amerîka û Kanadayê bû. Kompozîtor ji rojhilat ber bi rojava û ji bakur ber bi başûr ve welat derbas kir, li her derê konser bi serfirazî li dar xistin, Ravel wekî kompozîtor, pianîst, derhêner û hetta dersdar serkeftinek bû. Di axaftina xwe ya li ser muzîka hemdem de, wî, bi taybetî, ji bestekarên Amerîkî xwest ku hêmanên cazê bi rengek çalaktir pêş bixin, ku bêtir bala xwe bidin bluesê. Tewra berî serdana Amerîka, Ravel di xebata xwe de ev diyardeya nû û rengîn a sedsala XNUMX-an kifş kir.

Hêmana dansê her dem Ravel kişandiye. Tabloya dîrokî ya bi heybet a "Waltz"a wî ya balkêş û trajîk, "Walsên Nobel û Sentimental" ên nazik û safîkirî, rîtma zelal a navdar "Bolero", Malagueña û Habaner ji "Rhapsodiya Spanî", Pavane, Minuet, Forlan û Rigaudon ji "Tombê Couperin" - dansên nûjen û kevnar ên neteweyên cihêreng di hişmendiya muzîkê ya bestekar de vediguhezin mînyaturên lîrîk ên bedew ên kêm.

Kompozîtor li hember hunera gelêrî ya welatên din ker ne maye (“Pênc Melodiyên Yewnanî”, “Du Stranên Cihûyan”, “Çar Stranên Gelerî” ji bo deng û piyanoyê). Hezkirina çanda rûsî di amûra birûmet a "Wêneyên Pêşangehekê" ya M. Mussorgsky de nemir dibe. Lê hunera Îspanya û Fransayê ji bo wî her tim di rêza yekem de ma.

Aîdiyeta Ravel a ji çanda Fransî re di pozîsyona wî ya estetîk de, di hilbijartina mijarên ji bo berhemên wî de û di întonasyonên taybetmendiyê de xuya dike. Zelalbûn û rastbûna tevnê bi zelalî û hişkbûna ahengek wî bi JF Rameau û F. Couperin re têkildar dike. Koka helwêsta Ravel a ji bo şeklê vegotinê jî di hunera Fransa de ye. Di hilbijartina metnên berhemên xwe yên dengbêjiyê de, bi taybetî helbestvanên nêzî xwe îşaret pê kiriye. Ev sembolîst S. Mallarme û P. Verlaine, nêzî hunera Parnasiyan C. Baudelaire, E. Guys bi kamilbûna zelal a beytê, nûnerên Ronesansa Frensî C. Maro û P. Ronsard in. Ravel derket holê ku ji helbestvanên romantîk re xerîb e, yên ku bi herikîna hestan re formên hunerê dişkînin.

Di kirasê Ravel de, taybetmendiyên kesane yên bi rastî Fransî bi tevahî hatine diyar kirin, xebata wî bi xwezayî û xwezayî dikeve nav panorama giştî ya hunera fransî. Ez dixwazim A. Watteau bi xweşiya nerm a komên wî yên li parkê û bi xemgîniya Pierrot ji dinyayê veşartî, N. Poussin bi xemla aram a bi heybet a "şivanên Arcadî" yên wî, bi tevgera jîndar a A. Watteau re bixim ser hev. portreyên nermkirî yên O. Renoir.

Her çend Ravel bi rast wekî bestekarê impresyonîst tê binav kirin jî, taybetmendiyên karakterîstîk ên impresyonîzmê tenê di hin berhemên wî de xwe nîşan didin, lê di yên mayî de zelalî û rêjeya avahîsaziya klasîk, paqijiya şêwazê, zelaliya rêzan û zêrên di xemilandina hûrguliyan de serdest in. .

Mîna zilamek sedsala XNUMX-an, Ravel hurmet da hewesa xwe ya ji bo teknolojiyê. Komên mezin ên nebatan dema ku bi hevalên xwe re li ser yatê diçû kêfa rastîn jê re dibû: “Nebatên bi heybet û awarte. Bi taybetî yek – ew dişibihe katedraleke romanî ya ji hesinê hesin hatiye çêkirin… Meriv çawa bandora vê qada metal, van katedralên tije agir, vê senfoniya bilbilan a ecêb, dengê kemberên ajotinê, qîrîna çakûçên ku ji we re vedibêje. bikeve ser te. Li ser wan esmanekî sor, tarî û şewatî heye… Çiqas mûzîk e. Ez ê teqez bikar bînim.” Di yek ji berhemên herî dramatîk ên bestekar de, ku ji bo piyanîstê Awûstûryayî P. Wittgenstein, ku di şer de destê xwe yê rastê winda kir, ji bo piyanîstê Avusturyayî P. Wittgenstein, Konsera ji bo Destê Çep, yek ji berhemên herî dramatîk ên kompozîtorê de tê bihîstin.

Mîrata afirîner a bestekar di hejmara xebatan de ne balkêş e, hêjmara wan bi gelemperî hindik e. Minyaturîzma wiha bi safîkirina gotinê, nebûna “peyvên zêde” ve girêdayî ye. Berevajî Balzac, Ravel dem hebû ku "kurteçîrokan binivîse". Em tenê dikarin li ser her tiştê ku bi pêvajoya afirîner ve girêdayî ye texmîn bikin, ji ber ku bestekar hem di mijarên afirîneriyê û hem jî di warê ezmûnên kesane, jiyana giyanî de ji hêla nepenîtiyê ve hate cûda kirin. Kesî ne dît ku ew çawa çêdike, ne xêz û xêz nehatine dîtin, di berhemên wî de şopên guherandinê derneketine. Lêbelê, rastbûna ecêb, rastbûna hemî hûrgulî û rengan, paqijiya herî zêde û xwezayîbûna rêzan - her tişt balê li ser her "tiştek piçûk", xebata dirêj-dirêj vedibêje.

Ravel ne yek ji bestekarên reformxwaz e ku bi zanebûn rêgezên derbirînê guhertiye û mijarên hunerê nûjen kiriye. Daxwaza ku bi mirovan re bigihîne wê yekê ku ew kesatiya kûr, samîmî, ku hez nedikir bi peyvan vebêje, wî neçar kir ku bi zimanek muzîkê ya gerdûnî, xwezayî û têgihîştî biaxive. Rêjeya mijarên afirîneriya Ravel pir berfireh e. Gelek caran çêker berê xwe dide hestên kûr, zindî û dramatîk. Muzîka wî her tim bi awayekî sosret mirovahî ye, kelecan û pathosa wê nêzî mirovan e. Ravel nagere ku pirs û pirsgirêkên felsefî yên gerdûnê çareser bike, di xebatekê de gelek mijaran bigire dest û pêwendiya hemî diyardeyan bibîne. Carinan ew bala xwe dikişîne ne tenê li ser yek - hestek girîng, kûr û piralî, di rewşên din de, bi tîrêjek xemgîniyek veşartî û qulkirî, ew behsa bedewiya cîhanê dike. Ez her tim dixwazim bi hesasiyet û hişyarî xîtabî vê hunermendê bikim ku hunera wî ya samîmî û nazik rê li gel mirovan girtiye û evîna wan a jidil bi dest xistiye.

V. Bazarnova

• Taybetmendiyên xuyangiya afirîner a Ravel →
• Karên piano ji hêla Ravel →
• Impressionîzma muzîka Frensî →

Pêkhatin:

opera – Saeta Spanî (L'heure espagnole, opera komîk, libre ya M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Parîs), Zarok û Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, di 1925 de, Monte Carlo; balet – Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé, senfoniya koreografî ya ji 3 beşan, lib. MM Fokina, 1907-12, di sala 1912-an de, navenda kirîna Chatelet, Parîs), Xewna Florine, an Dayika Gozê (Ma mère l'oye, li ser bingeha perçeyên piyanoyê yên bi heman navî, libre R., ku 1912 "Tr of the Arts", Paris), Adelaide, an Zimanê Kulîlkan (Adelaide ou Le langage des fleurs, li ser bingeha çerxa piyanoyê Noble û Waltzes Sentimental, serbest hat çap kirin. R., 1911, hate weşandin 1912, dikana Châtelet, Parîs); cantatas – Mirra (1901, nehatîye çapkirin), Alsion (1902, nehatîye çapkirin), Alice (1903, nehatîye çapkirin); ji bo orkestrayê – Scheherazade Overture (1898), Rapsodiya spanî (Rapsodie espagnole: Pêşgotiniya Şevê – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (helbesta koreografî, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de. fanfare , 1927), Bolero (1928); konseran bi orkestrayê – 2 ji bo pianoforte (D-dur, ji bo destê çepê, 1931; G-dur, 1931); komikên enstrumental ên odeyê – 2 sonata ji bo keman û piyanoyê (1897, 1923-27), lûleya bi navê Faure (Berceuse sur le nom de Faure, ji bo keman û piyanoyê, 1922), sonata ji bo keman û çello (1920-22), trio piyano (a-moll, 1914), quarteta têl (F-dur, 1902-03), Pêşgotin û Allegro ji bo çeng, quarteta têl, bilûr û klarînetê (1905-06); ji bo piano 2 dest – Serenadeya Grotesk (Sérénade grotesque, 1893), Minueta Antîk (Menuet antîk, 1895, guhertoya orc. jî), Pavane ya zarokê mirî (Pavane pour une infante défunte, 1899, di heman demê de guhertoya ork.), Lîstina avê (Jeux eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Perperokên Şevê - Noctuelles, Teyrên Xemgîn - Oiseaux tristes, Keştiya di okyanûsê de - Une barque sur l océan (di heman demê de guhertoya orc.), Alborada, an serenata sibê – Alborada del gracioso (guhertoya Orc. jî), Geliyê Zêlan – La vallée des cloches; 1905), Gaspardê Şevê (Sê helbestên piştî Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cycle e. wekî Ghosts of the Night jî tê zanîn: Ondine, Gallows - Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet bi navê Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), walsên hêja û hestyarî (Valses nobles et sentimentales, 1911), 1913), Prelude (1913), Bi awayê … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1917), Suite Couperin's Tirbe (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (herweha guhertoya orkestral e), forlana, rigaudon, minuet (herweha guhertoya orkestral), toccata, XNUMX); ji bo piano 4 dest – Gozê diya min (Ma mère l'oye: Pavane ji Bedewiya ku di daristanê de radizê – Pavane de la belle au bois razayî, Kurê tilikê – Petit poucet, Ugly, împaratoriya Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Bedew û Cinawir – Les entretiens de la belle et de la bête, Baxçeyê Periyan – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); ji bo 2 piano – Dîmenên bihîstî (Les sites auriculaires: Habanera, Di nav zengilan de – Entre cloches; 1895-1896); ji bo keman û piyanoyê - konserê fantazî Gypsy (Tzigane, 1924; bi orkestrayê re jî); kûçikan – Sê stran (Trois chansons, ji bo koroya têkel a cappella, gotinên Ravel: Nicoleta, Sê çûkên bedew ên bihuştê, Neçin daristana Ormonda; 1916); ji bo deng bi orkestra an ensemble instrumental – Scheherazade (bi orkestrayê, gotinên T. Klingsor, 1903), Sê helbestên Stefan Mallarmé (bi piyano, quarteta têl, 2 bilûr û 2 klarînet: Axîn – Soupir, Daxwaza pûç – Cihê pûç, Li ser kevîya hespê hespê. – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Stranên Madagaskarê (Chansons madécasses, bi flute, çello û piyano, gotinên ED Guys: Beauty Naandova, Ji spîyan bawer nekin, Li germê xweş razan; 1926); ji bo deng û piyanoyê – Balada şahbanûya ku ji evînê mir (Ballade de la reine morte d aimer, gotinên Mare, 1894), Xewna tarî (Un grand sommeil noir, gotinên P. Verlaine, 1895), Pîroz (Sainte, gotinên Mallarme, 1896 ), Du epîgram (gotinên Marot, 1898), Strana çerxa rijandinê (Chanson du ronet, gotinên L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, gotinên E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, kilamên Gravolle, 1903, her weha bi orc.), Sersala pêlîstokan (Noël des jouets, gotinên R., 1905, di heman demê de bi orkestrayê re.), bayên mezin ên li derveyî welat (Les grands vents venus d'outre- mer, gotinên AFJ de Regnier, 1906), Dîroka Xwezayî (Histoires naturelles, gotinên J. Renard, 1906, her weha bi orkestrayê re), Li ser giyayê (Sur l'herbe, gotinên Verlaine, 1907), Dengbêjî bi form ya Habanera (1907), 5 melodiyên gelêrî yên Yewnanî (wergerandî M. Calvocoressi, 1906), Nar. stran (Spanî, Frensî, Îtalî, Cihû, Skotlandî, Flamanî, Rûsî; 1910), Du melodiyên Cihûyan (1914), Ronsard - ji canê wî (Ronsard à son âme, gotinên P. de Ronsard, 1924), Xewn (Reves , Gotinên LP Farga, 1927), Sê Stranên Don Kîşot ji Dulciné re (Don Quichotte a Dulciné, gotinên P. Moran, 1932, bi orkestrayê re jî); orkestration – Antar, perçeyên ji senfoniyê. suite "Antar" û opera-baleta "Mlada" ya Rimsky-Korsakov (1910, nehat weşandin), Pêşgotin ji "Kurê Stêran" a Sati (1913, nehat weşandin), Nokturne, Etûd û Waltz a Chopin (ne çapkirî) , ”Karnaval” a Schumann (1914), “Minûeta Pompous” a Chabrier (1918), “Sarabande” û “Dance” ya Debussy (1922), “Wêneyên li Pêşangehekê” ya Mussorgsky (1922); amadekarî (ji bo 2 piano) – “Nocturnes” û “Prelude to the Afternoon of a Faun” a Debussy (1909, 1910).