Johannes Brahms |
Johannes Brahms
Heya ku mirovên ku karibin bi dil û can bersivê bidin muzîkê hebin û heya ku ew bi rastî bersivek wusa be ku muzîka Brahms di nav wan de derbikeve, ev muzîk dê bijî. G. Agir
J. Brahms, ku di romantîzmê de cîgirê R. Schumann ket jiyana muzîkê, riya pêkanîna berfireh û takekesî ya kevneşopiyên serdemên cihê yên muzîka Alman-Awûstûrya û çanda Alman bi giştî şopand. Di serdema pêşkeftina cureyên nû yên bername û muzîka şanoyê de (ji aliyê F. Liszt, R. Wagner), Brahms, ku bi giranî berê xwe da form û celebên instrumental ên klasîk, xuya bû ku zindîbûn û perspektîfa xwe îspat kir, wan bi jêhatîbûn û helwesta hunermendekî nûjen. Berhevokên dengbêjî (solo, ensemble, koral) ne kêmtir girîng in, ku tê de rêzeçalakiya kevneşopiyê bi taybetî tê hîs kirin - ji ezmûna mamosteyên Ronesansê heya muzîka rojane ya nûjen û gotinên romantîk.
Brahms di malbatek muzîkê de ji dayik bû. Bavê wî, ku ji mûzîkjenek esnafekî gerok heta kontrabasîst bi Orkestraya Fîlharmonîk a Hamburgê re di rêyek dijwar re derbas bû, jêhatîbûna kurê xwe ya destpêkê di lêxistina amûrên cûrbecûr têl û bayê de da, lê Johannes bêtir bala piyanoyê kişand. Serkeftinên di xwendina bi F. Kossel (paşê - bi mamosteyê navdar E. Marksen) re hişt ku ew di 10 saliya xwe de beşdarî koma odeyê bibe û di 15 saliya xwe de - konserek solo bide. Brahms ji biçûkatiya xwe de alîkariya bavê xwe kir bi lêdana piyanoyê li meyxaneyên benderê, ji bo weşanger Kranz amadekariyan kir, li mala operayê wekî piyanîst xebitî û hwd. Kemanê Macarî E. Remenyî (ji awazên gelerî yên ku di konseran de têne pêşkêş kirin, dûv re "Dansên Macarî" yên navdar ên ji bo piyanoyê di 1853 û 4 destan de çêbûn), ew jixwe nivîskarê gelek berhemên di cûrbecûr cûrbecûr de bû, bi piranî wêrankirî.
Berhevokên yekem ên çapkirî (3 sonata û scherzoyek ji bo pianoforte, stran) serpêhatiya afirîneriya destpêkê ya bestekarê bîst-salî eşkere kir. Wan heyrana Schumann rakir, hevdîtinek ku bi wî re di payîza 1853-an de li Düsseldorfê tevahiya jiyana paşîn a Brahms diyar kir. Muzîka Schumann (bandora wê bi taybetî di Sonata Sêyemîn de rasterast bû - 1853, di Guherînên li ser Mijarek Schumann - 1854 û di dawiya çar topavêj de - 1854), tevahiya atmosfera mala wî, nêzîkbûna berjewendîyên hunerî ( Di ciwaniya xwe de, Brahms, mîna Schumann, ji edebiyata romantîk hez dikir - Jean-Paul, TA Hoffmann, û Eichendorff, û hwd.) bandorek mezin li ser bestekarê ciwan kir. Di heman demê de, berpirsiyariya çarenûsa muzîka Alman, mîna ku Schumann spartiye Brahms (wî wî pêşniyarî weşanxaneyên Leipzig kir, gotarek bi coş li ser wî nivîsand "Riyên Nû"), li dûv wê jî felaketek (xwekujî) hewldana Schumann di sala 1854 de, mayîna wî li nexweşxaneyê ji bo nexweşên derûnî, ku Brahms serdana wî kir, di dawiyê de, mirina Schumann di 1856 de), hestek romantîk a hezkirina dilşewat ji bo Clara Schumann, ku Brahms bi dilsozî di van rojên dijwar de alîkariya wê kir - ev hemî tundiya dramatîk a muzîka Brahms, spontaniya wê ya bahoz girantir kir (Yekemîn konsera ji bo piyano û orkestrayê - 1854-59; xêzên Semfoniya Yekem, Quarteta Piyanoyê ya Sêyemîn, pir paş de qedandin).
Li gorî awayê ramanê, Brahms di heman demê de di xwesteka objektîvbûnê de, ji bo nîzama hişk a mentiqî, taybetmendiya hunera klasîkan bû. Van taybetmendiyan bi taybetî bi çûna Brahms bo Detmold (1857) xurttir bûn, li wir wî li dîwana mîrîtiyê pozîsyona mûzîkjen girt, rêberiya koroyê kir, stranên mamosteyên kevin lêkolîn kir, GF Handel, JS Bach, J. Haydn. û WA Mozart, di celebên taybetmendiya muzîka sedsala 2. de berhem afirandin. (1857 serenavên orkestrayê – 59-1860, pêkhateyên koral). Eleqeya bi muzîka koral re jî bi dersên bi koroya jinan a amator re li Hamburgê hate pêşve xistin, ku Brahms di sala 50-an de vegeriya (ew pir bi dêûbavên xwe û bajarê xwe yê dayikê ve girêdayî bû, lê wî tu carî li wir karek daîmî ku daxwazên wî têr bike negirt). Encama afirîneriyê di salên 60-an de - destpêka 2-an. Komên odeyê bi beşdariya piyanoyê bûne karên mezin, mîna ku li şûna Brahms senfonî (1862 quartets - 1864, Quintet - 1861), û her weha çerxên variationê (Variations and Fugue on a Theme of Handel - 2, 1862 notebook). Guhertoyên li ser Mijarek Paganini - 63-XNUMX) mînakên berbiçav ên şêwaza piyanoyê ne.
Di 1862 de, Brahms çû Viyanayê, li wir hêdî hêdî ji bo rûniştina daîmî bi cih bû. Rêzkirinek ji kevneşopiya muzîka rojane ya Viyana (di nav de Schubert) ev bûn valsên ji bo piyanoyê bi 4 û 2 destan (1867), û her weha "Stranên Evînê" (1869) û "Stranên Nû yên Evînê" (1874) - valsên ji bo piyanoya bi 4 destan û quartetek dengbêjî, ku Brahms carinan bi şêwaza "padîşahê valsê" - I. Strauss (kur) re dikeve têkiliyê. Brahms di heman demê de wekî piyanîstek jî navdar dibe (wî ji sala 1854-an vir ve lîst, nemaze bi dilxwazî di koma xwe ya odeyê de beşa piyanoyê lîst, Bach, Beethoven, Schumann, berhemên xwe leyîst, bi stranbêjan re çû, çû Almanya Swîsre, Danîmarka, Hollanda, Macarîstan. , li bajarên cuda yên Almanyayê), û piştî performansa di sala 1868-an de li Bremenê ya "Requiem Almanî" - xebata wî ya herî mezin (ji bo koro, solîst û orkestraya li ser tekstên ji Încîlê) - û wekî bestekarê. Bihêzkirina otorîteya Brahms li Viyanayê di karê wî de wek serokê koroya Akademiya Stranbêjiyê (1863-64), û paşê jî koro û orkestraya Civata Muzîkhez (1872-75) bû. Çalakiyên Brahms di sererastkirina berhemên piyanoyê yên WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann de ji bo weşanxaneya Breitkopf û Hertel zêde bûn. Wî beşdarî weşandina berhemên A. Dvorak, wê demê bestekarê kêm-naskirî, ku ji Brahms piştgirî û beşdariya xwe ya germ di çarenûsa wî de deyndar e, kir.
Pîvaniya afirîner a bêkêmasî bi gazîkirina Brahms ji bo senfoniyê (Yekemîn - 1876, Duyem - 1877, Sêyemîn - 1883, Çaremîn - 1884-85) diyar bû. Li ser nêzîkatiyên pêkanîna vê xebata sereke ya jiyana xwe, Brahms jêhatîbûna xwe di sê quartetên têl (Yekemîn, Duyem - 1873, Sêyemîn - 1875), di Variasyonên orkestrayî yên li ser Mijara Haydn (1873) de bi pêş dixe. Wêneyên nêzî senfoniyan di “Stirana Çarenûsê” (piştî F. Hölderlin, 1868-71) û di “Strana Parkan” de (piştî IV Goethe, 1882) de cih digirin. Ahenga ronahî û îlhamê ya Koncertoya Violin (1878) û Koncertoya Pîano ya Duyemîn (1881) bandorên rêwîtiyên Italytalyayê nîşan dide. Bi xwezaya xwe û her weha bi xwezaya Avusturya, Swîsre, Almanyayê (Brahms bi gelemperî di mehên havînê de pêk tê), ramanên gelek berhemên Brahms bi hev ve girêdayî ne. Belavbûna wan li Almanya û li derveyî welêt bi çalakiyên hunermendên navdar re hêsan bû: G. Bülow, rêvebirê yek ji baştirînên Almanyayê, Orkestraya Meiningen; kemançêker I. Joachim (hevalê herî nêzîk ê Brahms), serokê çarçete û solîst; stranbêj J. Stockhausen û yên din. Komên odeyî yên ji pêkhateyên cihêreng (3 sonata ji bo keman û piyanoyê – 1878-79, 1886, 1886-88; sonata duyemîn ji bo çello û piyanoyê – 1886; 2 trîo ji bo keman, çello û piyanoyê – 1880-82, 1886 quints; – 2, 1882), Konserto ji bo keman û çello û orkestrayê (1890), xebatên ji bo koroya a cappella rêhevalên hêja yên senfoniyan bûn. Ev ji dawiya salên 1887'î ne. derbasbûna heyama dereng a afirîneriyê amade kir, ku bi serdestiya celebên odeyê ve hatî destnîşan kirin.
Ji xwe pir daxwazkar bû, Brahms, ji tirsa westandina xeyala xwe ya afirîner, fikirî ku çalakiya xwe ya berhevkar rawestîne. Lêbelê, hevdîtinek di bihara 1891 de bi klarînelîstê Orkestraya Meiningen R. Mülfeld re wî teşwîq kir ku Trio, Quintet (1891), û dûv re jî du sonata (1894) bi klarnetê re çêbike. Di heman demê de, Brahms 20 perçeyên piyanoyê (op. 116-119) nivîsî, ku bi komên klarnetê re, bûn encama lêgerîna afirîner a bestekar. Ev bi taybetî ji bo Quintet û intermezzoya piyanoyê rast e - "dilên notên xemgîn", ku hişkî û pêbaweriya vegotina lîrîk, sofîstîke û hêsaniya nivîsandinê, melodiya tevdeng a întonasyonan tevdigere. Berhevoka 1894 Stranên Gelerî yên Almanî (ji bo deng û piyanoyê) ku di sala 49-an de hate weşandin, delîlek bû ku Brahms domdar bala xwe dide strana gelêrî - îdeala wî ya etîk û estetîk. Brahms di tevahiya jiyana xwe de bi aranjmanên stranên folklorî yên Almanî (di nav de ji bo koroya a cappella) mijûl bû, wî bi melodiyên Slavî (Çekî, Slovakî, Sirbî) re jî eleqedar bû, karakterê wan di stranên xwe de li ser bingeha metnên folklorî ji nû ve afirand. "Çar Melodiyên hişk" ji bo deng û piyanoyê (cûreyek kantata solo ya li ser nivîsarên ji Incîlê, 1895) û 11 pêşgotinên organên koral (1896) "wesiyeta giyanî" ya bestekar bi îtirazkirina celeb û amûrên hunerî yên Bach re temam kirin. serdemê, bi qasî strukturên muzîka wî, û her weha cureyên folklorî jî nêzîk bûye.
Di muzîka xwe de, Brahms wêneyek rast û tevlihev a jiyana ruhê mirovî afirand - di azwerên nişkave de bahoz, di derbaskirina astengên hundurîn de domdar û wêrek, dilgeş û dilgeş, bi elegîkî nerm û carinan jî westayî, jîr û hişk, nazik û giyanî bersivdar. . Hesreta çareseriyeke erênî ya nakokiyan, ji bo xwe spartina nirxên bi îstîqrar û bêdawî yên jiyana mirovan, ku Brahms di xwezayê de, strana gelêrî, di hunera axayên mezin ên berê de, di kevneşopiya çanda welatê xwe de dît. , di şahiyên mirovî yên sade de, di muzîka xwe de tim û tim bi ahengek negihîştî tê hev, nakokiyên trajîk mezin dibin. 4 senfoniyên Brahms aliyên cuda yên helwesta wî nîşan didin. Di Yekem de, peykerek rasterast a senfonîzma Beethoven, tûjbûna pevçûnên dramatîk ên ku tavilê dibiriqin di dawiya sirûda şahî de têne çareser kirin. Semfoniya duyemîn, bi rastî Viyenî (di eslê xwe de - Haydn û Schubert), dikare wekî "senfoniya şahiyê" were gotin. Ya sêyem - ya herî romantîk a tevahiya çerxê - ji serxweşiyek dilşewat a bi jiyanê re berbi xem û drama gemar ve diçe, ji nişka ve li ber "bedewiya herheyî" ya xwezayê, sibehek geş û zelal vediqete. Semfoniya Çaremîn, destkefta tac a senfonîzma Brahms, li gor pênaseya I. Sollertinsky, “ji elejiyê berbi trajediyê” pêş dikeve. Mezinahiya ku ji hêla Brahms ve hatî çêkirin - senfonîstê herî mezin ê nîvê duyemîn ê sedsala XIX. - avahî lîrîsîzma kûr a awazê ya ku di hemî senfoniyan de ye û ku "kilîla sereke" ya muzîka wî ye dernaxe.
E. Tsareva
Di naverokê de kûr, bi jêhatîbûna bêkêmasî, xebata Brahms ji destkeftiyên hunerî yên balkêş ên çanda Alman di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de ye. Di serdemeke dijwar a pêşketina xwe de, di salên tevlîheviya îdeolojîk û hunerî de, Brahms wekî peyrew û berdewam kir. sinifî kevneşopî. Wî ew bi destkeftiyên Almanan dewlemend kirin romantîzm. Di rê de zehmetiyên mezin derketin. Brahms hewl da ku wan bi ser keve, zivirî ser têgihîştina ruhê rastîn a muzîka gelerî, îmkanên herî dewlemend ên vegotinê yên klasîkên muzîkê yên berê.
Brahms got, "Strana gelêrî îdeala min e." Hê di xortaniya xwe de bi koroya gundan re xebitî; paşî demeke dirêj wek dîrektîfa koroyê derbas kir û her tim behsa strana gelêrî ya almanî kir, bipêşxist, pêvajo kir. Ji ber vê yekê jî muzîka wî xwedî taybetmendiyên netewî ye.
Bi baldarî û eleqeyek mezin, Brahms muzîka gelêrî ya neteweyên din kir. Kompozîtor beşeke girîng a jiyana xwe li Viyanayê derbas kir. Bi xwezayî, ev bû sedema tevlêbûna hêmanên neteweyî yên cihêreng ên hunera gelêrî ya Avusturya di muzîka Brahms de. Viyana jî di berhema Brahms de girîngiya muzîka macarî û slavî diyar kir. "Slavîzm" di berhemên wî de bi zelalî têne fêm kirin: di zivirandin û rîtmên polkayê yên Çekî de, di hin teknîkên pêşkeftina întonasyonê de, modulasyon. Intonasyon û rîtmên muzîka gelêrî ya Macarî, bi giranî di şêwaza verbunkos de, ango di ruhê folklora bajarî de, bi eşkere bandor li hejmarek pêkhateyên Brahms kir. V. Stasov destnîşan kir ku "Dansên Macarî" yên navdar ên Brahms "layiqî rûmeta xwe ya mezin in."
Têkçûna hestiyar a di nav avahîya derûnî ya miletekî din de, tenê ji hunermendên ku bi awayekî organîkî bi çanda xwe ya neteweyî ve girêdayî ne, heye. Wusa Glinka di Overtures Spanish de an Bizet di Carmen de ye. Wisa Brahms e, hunermendê neteweyî yê navdar ê gelê Alman, ku berê xwe da hêmanên gelêrî yên Slav û Macar.
Di salên xwe yên kêmbûnê de, Brahms hevokek girîng derxist: "Du bûyerên herî mezin ên jiyana min yekbûna Almanya û qedandina çapkirina berhemên Bach in." Li vir di heman rêzê de, wusa dixuye ku tiştên bêhempa ne. Lê Brahms, bi gelemperî di peyvan de gêj dibe, wateyek kûr dixe vê hevokê. Welatparêziya dilşewat, eleqedariyek jiyanî ya çarenûsa welatê dayikê, bawerîyek germ a bi hêza gel re bi xwezayî bi hestek heyranî û heyranî ya ji bo destkeftiyên neteweyî yên muzîka Alman û Avusturya re têkildar e. Berhemên Bach û Handel, Mozart û Beethoven, Schubert û Schumann wekî ronahiya rêberiya wî bûn. Wî her weha ji nêz ve li muzîka kevnar a polyphonic lêkolîn kir. Brahms ji bo baştir têgihîştina şêwazên pêşkeftina muzîkê, girîngiyek mezin da mijarên jêhatiya hunerî. Wî gotinên Goethe yên aqilmend xiste defterê xwe: "Form (di hunerê de.- MD) bi hewildanên bi hezaran salan ên mamosteyên herî berbiçav, û yê ku wan dişopîne, ji nikaribin hewqasî zû serweriya wê bikin, pêk tê.
Lê Brahms ji muzîka nû dûr neket: redkirina her diyardeyên dekadîzmê di hunerê de, wî bi hestek sempatiya rastîn li ser gelek karên hevdemên xwe peyivî. Brahms "Meistersingers" û pir di "Valkyrie" de pir dinirxand, her çend wî helwestek neyînî li hember "Tristan" hebû; heyranê diyariya melodîk û amûra zelal a Johann Strauss bû; bi germî behsa Grieg kir; opera "Carmen" Bizet navê wî "favorite"; li Dvorak wî "telantiyek rastîn, dewlemend, balkêş" dît. Tehmên hunerî yên Brahms wî wekî muzîkjenek jîndar, rasterast, biyanî ji tecrîda akademîk re nîşan didin.
Bi vî awayî ew di karê xwe de xuya dike. Ew tijî naveroka jiyanê ya balkêş e. Di şert û mercên dijwar ên rastiya Alman a sedsala XNUMX-an de, Brahms ji bo maf û azadiya kesane şer kir, cesaret û bîhnfirehiya exlaqî stran kir. Muzîka wî ji bo çarenûsa mirovek tijî xem e, peyvên evînê û dilşewatiyê hildigire. Dengek wê ya bêhiş û aciz heye.
Hevaltî û dilpakiya muzîka Brahms, ku nêzî Schubert e, bi tevahî di gotinên dengbêjiyê de, ku di mîrateya wî ya afirîner de cîhek girîng digire, diyar dibe. Di berhemên Brahms de jî gelek rûpelên kilamên felsefî hene, ku ew qas taybetmendiya Bach in. Di pêşdebirina wêneyên lîrîk de, Brahms pir caran xwe dispêre celeb û întonasyonên heyî, nemaze folklora Avusturya. Wî serî li gelemperîkirina celebê da, hêmanên dansê yên landler, waltz û çardaş bikar anî.
Van wêneyan di berhemên instrumental ên Brahms de jî hene. Li vir taybetiyên dramayê, romantîka serhildêr, bêhêziya dilşewat bêtir diyar dibin, ku wî nêzîkî Schumann dike. Di muzîka Brahms de, wêneyên ku bi jîndarbûn û wêrekî, hêza wêrek û hêza epîk hatine pêçan jî hene. Di vî warî de, ew wekî berdewamiya kevneşopiya Beethoven di muzîka Alman de xuya dike.
Naveroka nakok di gelek berhemên ode-instrumental û senfonîkî yên Brahms de heye. Ew dramayên hestyarî yên balkêş, bi gelemperî xwezayek trajîk ji nû ve diafirînin. Van berheman bi heyecana vegotinê ve têne diyar kirin, di pêşkêşkirina wan de tiştekî rapsodîk heye. Lê azadiya derbirînê di berhemên herî bi qîmet ên Brahms de bi mantiqa hesinî ya pêşkeftinê re tê hev kirin: wî hewl da ku lavaya kelandî ya hestên romantîkî bi formên hişk ên klasîk ve girêbide. Kompozîskar bi gelek ramanan sergirtî bû; muzîka wî bi dewlemendiya fîgurî, guheztina berevajî ya moodan, cûrbecûr rengan têr bû. Têkiliya wan a organîk xebatek ramanê ya hişk û rastîn, teknîkek dijberî ya bilind hewce dike ku girêdana wêneyên heterojen misoger dike.
Lê ne her gav û ne di hemî karên xwe de Brahms karibû ku heyecana hestyarî bi mantiqa hişk a pêşkeftina muzîkê re hevseng bike. yên nêzîkî wî romantîk images carna bi hev re klasîk rêbaza pêşkêşiyê. Hevsengiya têkçûyî carinan dibû sedema nezelaliyê, tevliheviya mijê ya vegotinê, rê li ber xêzkirinên wêneyan ên neqediyayî û ne aram vedikir; ji aliyê din ve, dema ku karê ramanê pêşî li hestiyariyê girt, muzîka Brahms taybetmendiyên rasyonel, pasîf-hizirkirî bi dest xist. (Çaykovskî di xebata Brahms de tenê van aliyên ku ji wî dûr in didît û ji ber vê yekê nikarîbû wî rast binirxîne. Muzîka Brahms, bi gotina wî, "wek ku hestê muzîkê diêşîne û aciz dike"; wî dît ku hişk bûye. sar, mij, ne diyar.).
Lê bi tevayî, nivîsên wî bi hostatiyek berbiçav û yekseriya hestyarî di veguheztina ramanên girîng de, pêkanîna wan a bi mentiqî rewa dike. Ji ber ku, tevî nerazîbûna biryarên hunerî yên takekesî jî, xebata Brahms bi têkoşînek ji bo naveroka rastîn a muzîkê, ji bo îdealên bilind ên hunera mirovî diherike.
Jiyan û riya afirîner
Johannes Brahms di 7ê gulana 1833an de li bakurê Almanyayê, li Hamburgê ji dayik bû. Bavê wî, bi eslê xwe ji malbatek gundî bû, muzîkjenekî bajarî bû (hornist, paşê kontrabass). Zarokatiya bestekar bi hewcedarî derbas bûye. Ji biçûkatiya xwe, sêzdeh salî, berê xwe dide piyanîst di şahiyên dansê de. Salên paşerojê bi dersên taybet pere qezenc dike, di navberên şanoyê de wek piyanîst dilîze û car caran jî beşdarî konserên giran dibe. Di heman demê de, bi mamosteyê rêzdar Eduard Marksen re qursek kompozîsyonê qedand, ku hezkirina muzîka klasîk di wî de çêkir, ew gelek çêdike. Lê berhemên Brahms ciwan ji aliyê tu kesî ve nayê zanîn û ji bo qezenckirina peran, divê meriv şanoyên salonê û transkrîpsiyonan binivîsîne, ku bi navên cihêreng têne weşandin (bi tevahî bi qasî 150 berhem.) Min kir, "got Brahms, salên ciwaniya xwe bi bîr xist.
Di sala 1853 de Brahms ji bajarê xwe derket; tevî kemançêrê Eduard (Ede) Remenyî, ji macaristanê sirgûnê siyasî, çûne gera konserê ya dirêj. Di vê heyamê de hevnasîna wî ya bi Liszt û Schumann re heye. Yê pêşî, bi xêrxwaziya xwe ya adetî, li bestekarê bîst salî yê heta niha nenas, nerm û şermok kir. Pêşwaziyek hê germtir li Schumann li benda wî bû. Deh sal derbas bûn ku evê dawîn dev ji beşdarbûna di Kovara Muzîkê ya Nû ya ku wî afirand rawestand, lê, ji jêhatiya eslî ya Brahms matmayî ma, Schumann bêdengiya xwe şikand - wî gotara xwe ya paşîn bi sernavê "Rêyên Nû" nivîsî. Wî ji stranbêjê ciwan re got hosteyek bêkêmasî ku "bi rengekî bêkêmasî ruhê demê îfade dike." Berhema Brahms, û di vê demê de ew jixwe nivîskarê berhemên girîng ên piyanoyê bû (di nav wan de sê sonata), bala her kesî kişand: nûnerên herdu dibistanên Weimar û Leipzig dixwestin wî di rêzên xwe de bibînin.
Brahms dixwest ji dijminatiya van dibistanan dûr bisekine. Lê ew ket bin efsûna bêhempa ya kesayetiya Robert Schumann û jina wî, piyanîsta navdar Clara Schumann, ji bo ku Brahms di çar deh salên pêş de evînê û hevaltiya rastîn parast. Nêrîn û baweriyên hunerî (herweha pêşdaraziyên, bi taybetî li dijî Liszt!) yên vê hevjîna hêja ji bo wî nediyar bûn. Û ji ber vê yekê, dema ku di dawiya salên 50-an de, piştî mirina Schumann, têkoşînek îdeolojîk ji bo mîrata wî ya hunerî gur bû, Brahms nekaribû lê beşdar bibe. Di sala 1860 de, wî bi çapê (ji bo cara yekane di jiyana xwe de!) li dijî îddîakirina dibistana Almaniya Nû ku îdealên wê yên estetîkî ji hêla hevpar ve tê axaftin. gişt bestekarên Alman. Ji ber qezayeke absurd, ligel navê Brahms, di bin vê protestoyê de tenê îmzeyên sê muzîkjenên ciwan hebûn (di nav wan de kemançêrê navdar Josef Joachim, hevalê Brahms); yên mayî, navên navdartir di rojnameyê de hatin derxistin. Her wiha ev êrîşa ku bi şert û mercên tund û bêkêmasî pêk hat, ji aliyê gelek kesan ve, bi taybetî Wagner, bi dijminatî ve hat pêşwazîkirin.
Demek berî wê, performansa Brahms bi Konsera xwe ya Yekemîn a Pîanoyê li Leipzig bi têkçûnek skandal ve hate nişandan. Nûnerên dibistana Leipzig bi qasî "Weimar" bi neyînî bertek nîşanî wî dan. Bi vî rengî, ji nişka ve ji peravê veqetiya, Brahms nikarîbû xwe li peravê din bigire. Mirovekî wêrek û esilzade, tevî zehmetiyên hebûnê û êrîşên hovane yên wagneriyên şerker, lihevkirinên afirîner nekirin. Brahms xwe kişand nav xwe, xwe ji gengeşiyê dûr xist, li derve ji têkoşînê dûr ket. Lê di xebata xwe de berdewam kir: ji îdealên hunerî yên her du dibistanan çêtirîn digire. bi muzîka xwe îsbat kir (her çend ne her tim bi domdarî) ji hev veneqetîna prensîbên bîrdozî, netewbûn û demokrasiyê wek bingehên hunera jiyan-rastiyê îspat kir.
Destpêka salên 60-an, heya radeyekê, ji bo Brahms dema krîzê bû. Piştî bahoz û şeran, ew hêdî hêdî digihîje karên xwe yên afirîner. Di vê demê de ku wî dest bi xebata demdirêj li ser karên sereke yên plansaziyek deng-senfonîk ("Requiem Almanî", 1861-1868), li ser Senfoniya Yekem (1862-1876), bi giranî xwe di warê odeyê de diyar dike. edebiyat (quartetên piyanoyê, quintet, sonata çelloyê). Hewl dide ku li ser improvizasyona romantîk derbas bibe, Brahms bi giranî strana gelêrî, û her weha klasîkên Viyana (stran, komên dengbêjî, koro) dixwîne.
1862 di jiyana Brahms de xalek zivirînê ye. Ji ber ku tu feyde ji hêza xwe ya li welatê xwe nabîne, diçe Viyanayê û heta mirina xwe li wir dimîne. Pîanîst û konduktorek hêja, ew li karekî daîmî digere. Bajarê wî yê Hamburgê ev yek red kir, birîneke ku nayê saxkirin. Li Viyanayê, wî du caran hewl da ku di xizmetê de wekî serokê Şapela Singing (1863-1864) û rêvebirê Civata Dostên Muzîkê (1872-1875) de cîh bigire, lê dev ji van wezîfeyan berda: wan neanî. wî gelek razîbûna hunerî an ewlehiya madî. Helwesta Brahms tenê di nîvê salên 70-an de çêtir bû, dema ku wî di dawiyê de nasnameyek gelemperî wergirt. Brahms bi berhemên xwe yên senfonîk û odeyî gelek şanoyê dike, li gelek bajarên Almanya, Macarîstan, Hollanda, Swîsre, Galîsya, Polonya digere. Wî ji van seferan hez kir, welatên nû nas kir û wekî tûrîstek heşt caran li Îtalyayê bû.
Salên 70 û 80yî dema mazinbûna afirîner a Brahms e. Di van salan de senfonî, konsertoyên kemanê û piyanoyê yên duyemîn, gelek berhemên odeyê (sê sonata kemanê, çelloya duyem, trîyoyên piyanoyê yên duyemîn û sêyem, sê quartetên têlan), stran, koro, komên dengbêjan hatin nivîsandin. Wekî berê, Brahms di xebata xwe de behsa celebên herî cihêreng ên hunera muzîkê dike (ji bilî drama muzîkê tenê, her çend ew ê opera binivîse). Ew hewil dide ku naveroka kûr bi têgihîştina demokratîk re bike yek û ji ber vê yekê, ligel çerxên amûran ên tevlihev, ew muzîka plansaziyek rojane ya hêsan diafirîne, carinan ji bo çêkirina muzîka malê (komên dengbêjî "Stranên Evînê", "Dansên Macarî", valsên ji bo piyanoyê. , hwd.). Di ser de jî, di her du aliyan de jî kar dike, bestekar awayê afirîneriya xwe naguherîne, di berhemên populer de jîrektiya xwe ya kontrapuntîkî ya ecêb bikar tîne û di senfoniyan de sadebûn û dilpakiyê winda nake.
Berfirehiya nêrîna îdeolojîk û hunerî ya Brahms jî di çareserkirina pirsgirêkên afirîner de bi paralelîsmek taybet tê diyar kirin. Ji ber vê yekê, hema hema di heman demê de, wî du serenadên orkestrayê yên ji pêkhateyên cihê (1858 û 1860), du quartetên piyanoyê (op. 25 û 26, 1861), du quartetên têl (op. 51, 1873); yekser piştî bidawîhatina Requiemê ji bo "Stranên Evînê" (1868-1869) tê girtin; li gel "Cejna" "Overtura Trajîk" (1880-1881) diafirîne; Yekemîn, senfoniya "pattîk" li kêleka ya duyem, "pastoral" (1876-1878); Ya sêyemîn, "qehreman" - bi ya çaremîn, "trajîk" (1883-1885) (Ji bo balê bikişîne ser aliyên serdest ên naveroka senfoniyên Brahms, li vir navên wan ên bi şert hatine destnîşan kirin.). Di havîna 1886-an de, karên berevajî yên celebê odeyê wekî Sonata Duyemîn Cello (op. 99), Sonata Duyemîn a Kemanê (op. 100), epîk, Trioya Pîano ya Sêyemîn (op. 101) ya sivik û dilşikestî. û bi heyecaneke bi heyecan, Sonata Sêyemîn a kemanê bi êş (op. 108).
Di dawiya jiyana xwe de - Brahms di 3ê Avrêl, 1897 de mir - çalakiya wî ya afirîner qels dibe. Wî senfonîyek û çend besteyên din ên sereke çêkir, lê tenê perçeyên odeyê û stran hatin çêkirin. Ne tenê rêza cureyan, rêza wêneyan jî teng bû. Ne mimkûn e ku meriv di vê yekê de xuyangiyek westandina afirîner a kesek tenê, ku di têkoşîna jiyanê de bêhêvî ye, nebîne. Nexweşiya bi êş a ku ew anî ser gorê (penceşêra kezebê) jî bandorek wî kir. Digel vê yekê, van salên dawîn jî bi afirandina muzîka heqîqî, însanî, bilindkirina îdealên exlaqî yên bilind derbas bûn. Têrê dike ku em wek mînak intermezzoyên piyanoyê (op. 116-119), quinteta klarînetê (op. 115), an Çar Melodiyên hişk (op. 121) bînin ziman. Brahms evîna xwe ya bêdawî ji hunera gelêrî re di berhevokek ecêb a ji çil û neh stranên folklorî yên Almanî yên ji bo deng û piyanoyê de girt.
Taybetmendiyên şêwazê
Brahms nûnerê herî paşîn ê muzîka Almanî ya sedsala XNUMX-an e, ku kevneşopiyên îdeolojîk û hunerî yên çanda neteweyî ya pêşkeftî pêş xist. Xebata wî, ne bê nakok e, ji ber ku her tim nekarîbû diyardeyên tevlihev ên modernîteyê fam bike, ne di nav têkoşîna civakî-siyasî de bû. Lê Brahms tu carî xiyanet li îdealên bilind ên humanîst nekir, bi îdeolojiya bûrjûwazî re tawîz neda, her tiştê derewîn, di çand û hunerê de derbasbûyî red kir.
Brahms şêwaza xweya afirîner a orjînal afirand. Zimanê wî yê muzîkê ji aliyê taybetiyên takekesî ve hatiye nîşankirin. Ji bo wî tîpîk intonasyonên ku bi muzîka gelerî ya Alman re têkildar in, ku bandorê li avahiya mijaran, karanîna melodiyan li gorî awazên triad dike, û plagal di qatên kevnar ên stranbêjiyê de vediguhere. Û plagalî di ahengê de roleke mezin dilîze; pir caran, jêrdestek piçûk jî di mezinan de, û mezinek di piçûkek piçûk de jî tê bikar anîn. Berhemên Brahms ji hêla orîjînaliya modal ve têne diyar kirin. “Pirikandina” ya mezin – biçûk pir taybetmendiya wî ye. Ji ber vê yekê, motîvasyona muzîkê ya sereke ya Brahms dikare bi nexşeya jêrîn were diyar kirin (çarçoveya yekem mijara beşa sereke ya Semfoniya Yekem diyar dike, ya duyemîn - mijarek wekhev a Semfoniya Sêyemîn):
Rêjeya diyarkirî ya sêyan û şeşan di avahiya melodiyê de, û her weha teknîkên ducarkirina sêyem an şeşemîn, hezkiriyên Brahms in. Bi gelemperî, ew bi giranî li ser pileya sêyem, ya herî hesas di rengdêra moodal de tête diyar kirin. Guherînên modulasyonê yên nediyar, guhêrbariya modal, moda mezin-biçûk, melodîk û ahengek mezin - ev hemî têne bikar anîn da ku guhêrbar, dewlemendiya rengên naverokê nîşan bidin. Rîtmên tevlihev, tevhevkirina metreyên zewac û cêwiyan, danasîna sêçikan, rîtma xalî, senkopasyon di xeteke melodîk a xweş de jî ji vê re xizmetê dikin.
Berevajî melodiyên dengbêj ên dorpêçkirî, mijarên instrumental ên Brahms bi gelemperî vekirî ne, ku ew ji bîrkirin û têgihîştina wan dijwar dike. Meylek wusa ji bo "vekirina" sînorên tematîk ji ber xwesteka ku bi qasî ku gengaz dibe bi pêşkeftinê re têrkirina muzîkê ye. (Taneyev jî vê yekê xwest.). BV. pêşveçûnî".
Şîrovekirina Brahms a prensîbên şekilgirtinê bi orîjînaliyek taybetî ve tê destnîşan kirin. Ew ji ezmûna mezin a ku ji hêla çanda muzîka Ewropî ve hatî berhev kirin baş dizanibû, û digel nexşeyên fermî yên nûjen, wî berê berê, wusa dixuye ku ji kar derneketiye: formên kevn ên sonata, koma variation, teknîkên basso ostinato ev in. ; wî di konserê de ducarî nîşan da, prensîbên konserê grosso bicîh anî. Lêbelê, ev ne ji bo şêwazkirinê, ne ji bo heyrana estetîk a formên kevnar hate kirin: karanîna wusa berfireh a qalibên avahîsaziyê yên sazkirî xwedî cewherek kûr bû.
Berevajî nûnerên trenda Liszt-Wagner, Brahms dixwest ku jêhatîbûnê îspat bike kevn pêkhatî tê wateya veguhestinê rojane raman û hestan ava dike û di pratîkê de jî bi afirîneriya xwe ev yek îspat kiriye. Ji bilî vê, wî li hemberî rizîna form, kêfîtiya hunerî, amûra herî bi nirx, jiyanî ya ku di muzîka klasîk de cih girtiye, wekî amûrek têkoşînê dihesibîne. Di hunerê de dijberê subjektîvîzmê, Brahms pêşnûmeyên hunera klasîk parast. Wî jî li wan zivirî ji ber ku wî dixwest rê li ber derketina bêhevseng a xeyalên xwe bigire, yên ku hestên wî yên bi heyecan, xemgîn, bêhiş dişewitîne. Ew her gav di vê yekê de bi ser neket, carinan di pêkanîna planên mezin de dijwariyên girîng derketin. Herî zêde bi israr Brahms bi afirîner formên kevnar û prensîbên pêşkeftinê yên sazkirî werdigerîne. Wî gelek tiştên nû anî.
Serkeftinên wî yên di pêşvebirina prensîbên guhezbar ên pêşkeftinê de, ku wî bi prensîbên sonata re berhev kirine, hêjayî girîng in. Li ser bingeha Beethoven (li 32 guhertoyên wî yên ji bo piyanoyê an jî dawiya Semfoniya Nehemîn binêre), Brahms di çerxên xwe de dramaturjiyek berevajî, lê bi mebest, "bi rêya" bi dest xist. Delîlên vê yekê Guherînên li ser mijarek Handel, li ser mijarek Haydn, an jî pasacaglia ya birûmet a Semfoniya Çaremîn in.
Di şirovekirina forma sonata de, Brahms çareseriyên kesane jî da: wî azadiya derbirînê bi mantiqa klasîk a pêşkeftinê, heyecana romantîk bi tevgerek ramanê ya hişk a rasyonel re li hev kir. Pirrjimariya wêneyan di vegirtina naveroka dramatîk de taybetmendiyek tîpîk a muzîka Brahms e. Ji ber vê yekê, wek nimûne, pênc mijar di pêşangeha beşa yekem a quinteta piyanoyê de cih digirin, beşa sereke ya dawîya Senfoniya Sêyemîn sê mijarên cihêreng hene, du mijarên alî di beşa yekem a senfoniya çaremîn de hene, hwd. Van wêneyan berevajî hev in, ku pir caran ji hêla têkiliyên modal ve têne destnîşan kirin (mînak, di beşa yekem a Semfoniya Yekem de, beşa alî bi Es-dur, û beşa dawîn di es-moll de; di beşa analog de ya Semfoniya Sêyem, dema ku heman beşan A-dur – a-moll didin ber hev; di dawiya senfoniya binavkirî de – C-dur – c-moll û hwd.).
Brahms girîngiyek taybetî da pêşxistina wêneyên partiya sereke. Mijarên wê li seranserê tevgerê bi gelemperî bêyî guhertin û di heman kilîtê de têne dubare kirin, ku taybetmendiya forma rondo sonata ye. Taybetmendiyên balad ên muzîka Brahms jî di vê de xwe dide der. Partiya sereke bi tundî li dijî dawîn e (carinan bi hev ve girêdayî ye), ku bi rîtmek xalîçeyî ya enerjîk ve girêdayî ye, dimeşe, bi gelemperî zivirînên serbilind ên ku ji folklora Macar hatine kişandin (binihêrin beşên yekem ên Semfoniyên Yekem û Çaremîn, Konsertoyên Kemanê û Duyemîn Piyanoyê û yên din). Parçeyên alî, yên ku li ser întonasyon û cureyên mûzîka rojane ya Viyanayê ne, neqediya ne û nabin navendên lîrîk ên tevgerê. Lê ew di pêşveçûnê de faktorek bi bandor in û pir caran di pêşveçûnê de guhertinên mezin dibin. Ya paşîn bi kurtî û dînamîkî tête girtin, ji ber ku hêmanên pêşkeftinê berê di pêşangehê de hatine destnîşan kirin.
Brahms di hunera veguheztina hestyarî de, ji berhevkirina wêneyên taybetmendiyên cihêreng di yek pêşkeftinê de masterek hêja bû. Ev ji hêla girêdanên motîvîkî yên piralî ve hatî pêşve xistin, karanîna veguheztina wan, û karanîna berfireh a teknîkên dijberî têne arîkar kirin. Ji ber vê yekê, ew di vegerandina xala destpêkê ya vegotinê de - heta di çarçeweya formek sêalî ya hêsan de, pir serfiraz bû. Ev yek di sonata allegro de gava ku nêzikî dubarekirinê dibe bi serfirazî tê bidestxistin. Wekî din, ji bo ku dramayê xera bike, Brahms hez dike, mîna Tchaikovsky, sînorên pêşkeftin û dubarekirinê biguhezîne, ku carinan dibe sedema redkirina performansa tevahî ya beşa sereke. Bi vî rengî, girîngiya kodê wekî demek tansiyona bilind di pêşkeftina beşê de zêde dibe. Mînakên balkêş ên vê yekê di tevgerên pêşîn ên senfoniya sêyemîn û çaremîn de têne dîtin.
Brahms hostayê dramaturjiya muzîkê ye. Hem di nav sînorên yek beşê de, hem jî di tevahiya çerxa amûran de, wî daxuyaniyek yekgirtî da yek ramanek, lê, hemî bal kişand ser navxweyî mantiqa pêşveçûna muzîkê, pir caran paşguh kirin derve îfadeya rengîn a ramanê. Helwesta Brahms a ji bo pirsgirêka virtûozîteyê wiha ye; şirovekirina wî ya li ser îmkanên komikên enstrumental, orkestrayê wiha ye. Wî bi tenê bandorên orkestrayê bi kar neaniye û di mebesta xwe ya ji bo ahengên têr û stûr de, beşan ducar kiriye, dengan li hev kiriye, ji bo takekesîkirin û dijberiya wan hewl nedaye. Lêbelê, dema ku naveroka muzîkê hewce dike, Brahms bîhnfirehiya neasayî ya ku jê re hewce dike dît (li mînakên li jor binêre). Di xwegirtineke wiha de yek ji taybetmendiyên herî taybet ên rêbaza wî ya afirîner derdikeve holê, ku bi sekneke birûmet a vegotinê tê diyar kirin.
Brahms got: "Em êdî nikarin wekî Mozart xweş binivîsin, em ê hewl bidin ku bi kêmanî bi qasî wî paqij binivîsin." Ew ne tenê li ser teknîkê, di heman demê de li ser naveroka muzîka Mozart, bedewiya wê ya exlaqî ye. Brahms muzîka ji Mozart pir tevlihevtir afirand, tevlihevî û neliheviya dema xwe nîşan da, lê wî li pey vê dirûşmê bû, ji ber ku xwestina îdealên exlaqî yên bilind, hestek berpirsiyariya kûr a ji bo her tiştê ku wî kir jiyana afirîner a Johannes Brahms destnîşan kir.
M. Druskin
- Afirîneriya dengbêjî ya Brahms →
- Afirîneriya ode-astrumental a Brahms →
- Berhemên senfonîkî yên Brahms →
Berhema piyanoyê ya Brahms →
Lîsteya berhemên Brahms →
