Ji bo muzîkjenek: meriv çawa heyecana qonaxê bêbandor dike?

Heyecana beriya performansê - ku jê re tê gotin xemgîniya qonaxê - dikare performansa giştî xera bike, her çend ew fêkiya provayên dirêj û dijwar be.

Tişt ev e ku hunermend li ser dikê xwe di hawîrdorek neasayî de dibîne - herêmek nerehetiyê. Û tevahiya laş tavilê bersivê dide vê nerehetiyê. Pir caran, adrenalînek wusa bikêr e û carinan jî xweş e, lê dibe ku hin kes hîna jî tansiyona xwînê zêde bibin, di dest û lingan de lerzin, û ev yek bandorek neyînî li ser jêhatîbûna motorê dike. Encam ev e ku performans bi tevahî wekî ku lîstikvan dixwaze naçe.

Çi dikare were kirin da ku bandora xemgîniya qonaxê li ser çalakiya performansa muzîkjenek kêm bike?

yekem û şertê sereke ji bo derbaskirina xemgîniya qonaxê ezmûn e. Hin kes difikirin: "Performansa bêtir, çêtir." Bi rastî, frekansa rewşa axaftina gel bi xwe ne ew qas girîng e - girîng e ku axaftin hebin, ji bo wan amadekariyek armancdar were kirin.

Duyem şertek bi heman rengî pêdivî ye - na, ev ne bernameyek bêkêmasî ye, ev karê mêjî ye. Dema ku hûn derketin ser sehnê, heya ku hûn pê ewle nebin ku hûn dizanin ku hûn çi dikin, dest bi lîstikê nekin. Tu carî destûr nedin ku hûn li ser otopîlotê muzîkê bilîzin. Tevahiya pêvajoyê kontrol bikin, her çend ji we re ne mumkun xuya bike. Bi rastî tenê ji we re xuya dike, netirsin ku mirazê hilweşînin.

Afirînerî û çalakiya derûnî bixwe ji fikaran dûr dixe. Heyecan bi tenê li tu deverî winda nabe (û dê çu carî winda nebe), tenê pêdivî ye ku ew di paşverû de biqelişe, veşêre, veşêre da ku hûn wê hîs nekin. Dê xweş be: Ez dibînim ka destên min çawa dilerizin, lê ji ber hin sedeman ev lerzîn di lîstina paşîn a paşîn de asteng nake!

Tewra termek taybetî jî heye - rewşa konserê ya çêtirîn.

Sêyemîn - bi ewle bilîzin û xebatan bi rêkûpêk bixwînin! Tirsên hevpar ên di nav muzîkvanan de tirsa jibîrkirinê û tirsa nelîztina tiştekî ku kêm hîn bûye... Ango hin sedemên din jî li xema xwezayî tên zêdekirin: Xemgîniya li ser beşên kêm hînbûyî û cihên takekesî.

Ger pêdivî ye ku hûn bi dil bilîzin, pir girîng e ku meriv bîranîna ne-mekanîkî, an bi gotinek din, bîranîna masûlkeyê pêşve bibe. Hûn nikarin karekî tenê bi “tiliyên” xwe nas bikin! Bîra mantiqî-li pey hev pêş bixin. Ji bo vê yekê, hûn hewce ne ku hûn perçeyê di perçeyên cihê de, ji deverên cihê dest pê bikin, bixwînin.

Çarem. Ew di têgihiştinek têr û erênî ya xwe wekî performer de radiweste. Bi asta jêhatîbûnê, bê guman, xwebawerî mezin dibe. Lêbelê, ev dem digire. Û ji ber vê yekê girîng e ku ji bîr mekin ku her têkçûn ji hêla guhdaran ve pir zû tê ji bîr kirin. Û ji bo lîstikvan, ew ê ji bo hewildan û hewldanên hê mezintir wekî teşwîqek xizmetê bike. Nabe ku hûn xwe rexnegiriyê bikin - ev bi tenê bêrûmetî ye, lanet li we bike!

Bînin bîra xwe ku xemgîniya qonaxê normal e. Hûn tenê hewce ne ku wî "temir bikin"! Jixwe, tewra muzîkjenên herî bi tecrube û gihîştî jî qebûl dikin ku ew her gav berî ku derkevin ser dikê xwe aciz dikin. Em dikarin çi bibêjin ji bo wan muzîkjenên ku hemû jiyana xwe di çala orkestrayê de dilîzin – çavên temaşevanan li ser wan nagere. Gelek ji wan, mixabin, hema nikarin derkevin ser dikê û tiştekî bilîzin.

Lê zarokên piçûk bi gelemperî di performansê de pir dijwar nabin. Ew bi dilxwazî, bêyî ku şerm bikin, dikin û ji vê çalakiyê kêfxweş dibin. Sedem çi ye? Her tişt hêsan e - ew bi "xwe-flagellation" re mijûl nabin û performansê bi hêsanî derman dikin.

Bi vî rengî, em, mezinan, hewce ne ku xwe wekî zarokên piçûk hîs bikin û her tişt kirine ku bandora heyecana qonaxê kêm bikin, ji performansê kêfxweş bibin.