Muzîka biyanî ya destpêka sedsala 20-an

Daxwaza bestekaran ku herî zêde ji hemî îmkanên pîvana kromatîkî bi kar bînin, dihêle ku em serdemek cihêreng di dîroka muzîka biyanî ya akademîk de ronî bikin, ku destkeftiyên sedsalên berê bi kurtî berhev dike û hişmendiya mirovî ji bo têgihîştina muzîkê li derveyî muzîkê amade dike. sîstema 12-ton.

Destpêka sedsala 20-an di bin navê modern de 4 tevgerên sereke dan cîhana muzîkê: împersionîzm, ekspresyonîzm, neoklasîsîzm û neofolklorîzm - hemî jî ne tenê li pey armancên cihê ne, di heman demê de di heman serdema muzîkê de jî bi hev re têkilî didin.

Impresyonîzm

Piştî ku xebatek bi baldarî ji bo takekeskirina mirov û vegotina cîhana wî ya hundurîn hate kirin, muzîk berê xwe da bandorên wî, ango mirov çawa cîhana derdorê û hundurîn dihesibîne. Têkoşîna di navbera rastiya rastîn û xewnan de cîhê xwe daye hizirkirina yek û ya din. Lêbelê, ev veguherîn bi tevgera bi heman navî di hunera xweşik a fransî de pêk hat.

Bi saya tabloyên Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec û Paul Cézanne, muzîkê bal kişand ser wê yekê ku bajarê ku ji ber barana payîzê di çavan de şemitî, di heman demê de wêneyek hunerî ye ku dikare bibe. bi dengan tê ragihandin.

Impressionîzma muzîkê yekem car di dawiya sedsala 19-an de xuya bû, dema ku Erik Satie berhemên xwe weşand ("Sylvia", "Melek", "Three Sarabands"). Wî, hevalê wî Claude Debussy û şagirtê wan Maurice Ravel hemî ji impresyonîzma dîtbarî îlham û wateyên derbirînê kişandin.

Ekspresyonîzm

Ekspresyonîzm, berevajî împresyonîzmê, ne bandorek hundurîn, lê diyardeyek derveyî ya ezmûnê vedibêje. Ew di dehsalên pêşîn ên sedsala 20-an de li Almanya û Avusturya derketiye. Ekspresyonîzm bû bertekek ji Şerê Cîhanê yê Yekem re, û nivîskaran vegerîne mijara rûbirûbûna mirov û rastiyê, ku di L. Beethoven û romantîkan de hebû. Niha derfeta vê rûbirûbûnê heye ku bi her 12 notên muzîka Ewropayê xwe îfade bike.

Nûnerê herî navdar ê ekspresyonîzm û muzîka biyanî ya destpêka sedsala 20-an Arnold Schoenberg e. Wî Dibistana Nû ya Viyanayê damezrand û bû nivîskarê teknîka dodekafonî û rêzefîlmê.

Armanca sereke ya Dibistana Nû ya Viyanayê ew e ku pergala tonal a muzîkê ya "derbasbûyî" bi teknîkên nû yên atonal ên ku bi têgînên dodekafonî, rêzefîlm, rêzenivîs û xalîlîstîzmê ve girêdayî ne, biguherîne.

Di dibistanê de ji bilî Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler û bestekarên din jî hebûn.

Neoklasîzm

Muzîka biyanî ya destpêka sedsala 20-an di heman demê de rê li ber gelek teknîk û awayên cûrbecûr vegotinê vekir, ku tavilê bi hev re û destkeftiyên muzîkê yên sedsalên borî re têkilî danîbûn, ku ev yek nirxa kronolojîkî ya meylên muzîkê yên vê demê dijwar dike.

Neoklasîsîzmê karîbû hem îmkanên nû yên muzîka 12-tonî û hem jî form û prensîbên klasîkên destpêkê bi awayekî ahengdar bihewîne. Dema ku pergala hevsengiya wekhevî îmkan û sînorên xwe bi tevahî nîşan da, neoklasîsîzmê xwe ji baştirîn destkeftiyên muzîka akademîk ên wê demê sentez kir.

Nûnerê herî mezin ê neoklasîkîzmê li Elmanyayê Paul Hindemith e.

Li Fransayê civatek bi navê “Şeş” hate damezrandin, ku bestekarên wê di xebatên xwe de ji hêla Erik Satie (damezrînerê impresyonîzmê) û Jean Cocteau ve hatine rêve kirin. Di komeleyê de Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer û Georges Auric hebûn. Her kes berê xwe da klasîzma Fransî, wê ber bi jiyana nûjen a bajarekî mezin ve, hunerên sentetîk bi kar tîne.

Neofollorism

Têkelbûna folklorê bi modernîteyê re bû sedema derketina neofolklorîzmê. Nûnera wê ya navdar bestekarê macarî yê nûjen Bela Bartok bû. Wî di muzîka her miletî de behsa "paqijiya nijadî" kir, ramanên ku li ser wan di pirtûkek bi heman navî de diyar kirin.

Li vir taybetmendî û encamên sereke yên reformên hunerî hene ku di muzîka biyanî ya destpêka sedsala 20-an de pir in. Tesnîfkirinên din ên vê serdemê hene, yek ji wan hemû berhemên ku di vê demê de li derveyî tonalîteyê hatine nivîsandin di nav pêla yekem a avantgardê de kom dike.