Franz Schubert |

Franz schubert

Bawer, dilpak, nekaribe xiyanetê bike, civakî be, bi dilgeşiyek dilşewat biaxive - kê ew cûda nas dikir? Ji bîranînên hevalan

F. Schubert yekem bestekarê romantîk yê mezin e. Evîna helbestî û şahiya pak a jiyanê, bêhêvîtî û sarbûna tenêtiyê, hesreta îdealê, tîbûna gerê û bêhêvîtiya gerokê – van hemûyan di berhema bestekar de, di awazên wî yên xwezayî û xwezayî de deng veda. Vebûna hestyarî ya cîhanbîniya romantîk, yekseriya derbirînê janrê stranê heya wê gavê berbi astek bêhempa bilind kir: ev celebê berê yê duyemîn di Schubert de bû bingeha cîhana hunerî. Di melodiyek stranê de, çêker dikaribû bi tevahî hestan vebêje. Diyariya wî ya melodî ya bêserûber hişt ku wî rojê çend stranan çêbike (bi tevahî ji 600î zêdetir in). Melodiyên stranan jî dikevin nav muzîka instrumental, mînakî, strana "Wanderer" wekî materyal ji bo fantazîya piyanoyê ya bi heman navî, û "Trout" - ji bo quintet, û hwd.

Schubert di malbata mamosteyê dibistanê de ji dayik bû. Zarok pir zû jêhatiniyên muzîkê yên berbiçav nîşan da û ew hate şandin ku di mehkûmê de (1808-13) bixwîne. Li wir di koroyê de stran gotine, di bin rêberiya A. Salieri de teoriya muzîkê xwendiye, di orkestraya xwendekaran de lêxistiye û rêvebiriya wê kiriye.

Di malbata Schubert de (û bi giştî jî li hawîrdora burgherên Alman) wan ji muzîkê hez dikir, lê tenê wekî hobî destûr da; pîşeya muzîkjenê têra xwe ne bi rûmet dihat dîtin. Pêwîst bû ku bestekarê nûjen li ser şopa bavê xwe bimeşe. Ji bo çend salan (1814-18) xebata dibistanê Schubert ji afirîneriyê dûr xist, û dîsa jî ew hejmareke pir mezin çêdike. Ger di muzîka instrumental de girêdayî şêwaza klasîkên Viyana (bi piranî WA Mozart) hîn jî xuya ye, wê hingê di celebê stranê de, bestekar jixwe di 17 saliya xwe de karên ku bi tevahî kesayetiya xwe eşkere dike diafirîne. Helbesta JW Goethe ji Schubert re îlham da ku şaheserên wek Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, stranên Wilhelm Meister, hwd. Schubert her weha gelek stran li ser gotinên klasîkek din ê edebiyata almanî F. Schiller nivîsandine.

Schubert dixwest ku bi tevahî xwe bide muzîkê, Schubert dest ji karê dibistanê berda (ev bû sedema qutbûna têkiliyên bi bavê xwe re) û çû Viyanayê (1818). Wek dersên taybet û weşandina gotaran, çavkaniyên debara jiyanê yên wisa neqewimin dimînin. Schubert ne ku pianîstekî virtuoz bû, bi hêsanî (wek F. Chopin an F. Liszt) nikarîbû di cîhana muzîkê de navekî ji xwe re bi dest bixe û bi vî rengî populerbûna muzîka xwe pêş bixe. Xwezaya bestekar jî ji vê yekê re tevnegeriya, bi tevhevbûna wî di berhevkirina muzîkê de, nefsbiçûk û, di heman demê de, yekrêziya afirîner a herî bilind, ku rê neda tu lihevhatinan. Lê di nav hevalan de têgihiştin û piştgirî dît. Xortek ciwanên afirîner li dora Schubert kom dibin, ku her yek ji endamên wê bê guman xwedan celebek jêhatîbûna hunerî ye (Ew dikare çi bike? - her nûhatî bi pirsek weha hate pêşwazî kirin). Beşdarên Schubertiads bûn guhdarên pêşîn, û pir caran hev-nivîskarên (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) stranên hêja yên serokê xeleka xwe. Axaftin û gengeşiyên germ ên li ser huner, felsefe, siyaset bi dansan re diguhezin, ji bo ku Schubert gelek muzîk dinivîsî, û pir caran ew tenê bi destan dikir. Minuet, ekosaise, polonêz, axa, polkas, gallop - dorhêla celebên dansê wiha ye, lê vals di ser her tiştî re radibe - êdî ne tenê dans, lê bêtir mînyaturên lîrîk. Schubert psîkolojiya dansê dike, vediguherîne wêneyekî helbestî yê moodê, pêşbîniya walsê F. Chopin, M. Glinka, P. Çaykovsky, S. Prokofiev dike. Endamekî xelekê, stranbêjê navdar M. Vogl, stranên Schubert li ser sehneya konserê da nasîn û bi nivîskar re, li bajarên Avusturyayê geriyan.

Jîniya Schubert ji kevneşopiyek muzîkê ya dirêj li Viyanayê mezin bû. Dibistana klasîk (Haydn, Mozart, Beethoven), folklora pirneteweyî, ku tê de bandorên macar, slav, îtalî li ser bingehê Awûstro-Almanan hatine danîn, û di dawiyê de, pêşbîniya taybetî ya Viyanayê ji bo dans, çêkirina muzîka malê. - van hemûyan xuyabûna xebata Schubert diyar kir.

Serdema afirîneriya Schubert - salên 20-an. Di vê demê de, baştirîn berhemên instrumental hatin afirandin: senfoniya lîrîk-dramatîk "Neqediya" (1822) û senfoniya epîk, jiyan-erêker bi C-major (ya dawîn, Nehanemîn li pey hev). Her du senfonî demeke dirêj nediyar bûn: C-major ji hêla R. Schumann ve di sala 1838-an de, û Unfinished tenê di 1865-an de hate dîtin. Her du senfonî bandor li bestekerên nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an kir, û rêyên cihêreng ên senfonîzma romantîk diyar kirin. Schubert qet tu senfoniyên wî yên profesyonel nebihîstiye.

Di berhemên operayê de gelek zehmetî û têkçûn hebûn. Tevî vê yekê, Schubert bi berdewamî ji bo şanoyê (bi tevahî bi qasî 20 berhem) dinivîse - opera, singspiel, muzîk ji bo lîstika V. Chesi "Rosamund". Ew her weha karên giyanî jî diafirîne (2 girse jî tê de). Di kûrahî û bandorê de balkêş, muzîk ji hêla Schubert ve di celebên odeyê de (22 sonata piyanoyê, 22 quartet, nêzîkî 40 komên din) hate nivîsandin. Demên wî yên nefermî (8) û yên mûzîkê (6) destpêka mînyatura piyanoyê ya romantîk e. Di stranbêjiyê de jî tiştên nû derdikevin holê. 2 çerxên dengbêjî ji ayetên W. Muller – 2 qonaxên riya jiyana mirov.

Yekem ji wan - "Jina Bedewî ya Miller" (1823) - celebek "romanek di stranan de" ye, ku bi yek xêzek ve girêdayî ye. Xortekî tijî hêz û hêvî ber bi bextewariyê ve diçe. Xwezaya biharê, çemek bi lez û bez - her tişt dilxweşiyek dilxweş diafirîne. Bêbawerî di demek kurt de bi pirsek romantîk ve tê veguheztin, xemgîniya nenas: Bi ku ve? Lê niha kanî xort ber bi aşê ve dibe. Evîna keça milî, kêliyên wê yên bextewar bi fikar, janên hesûdiyê û taliya îxanetê diguhere. Di qîrînên nerm, lehiyên çeman de, leheng aramî û rihetiyê dibîne.

Çerxa duyemîn - "Riya Zivistanê" (1827) - rêzek bîranînên xemgîn ên gerokek tenê ye ku li ser evîna bêbersiv, ramanên trajîk, tenê carinan bi xewnên geş di nav hev de ne. Di strana dawîn de, "The Organ Grinder", wêneyê muzîkjenek gerok tê afirandin, ku her û her û bi yekrengî hurdy-gurdy-ya xwe dizivirîne û li cîhek ku ne bersiv û ne jî encamek peyda bike. Ev kesayetiya riya Schubert bi xwe ye, jixwe bi giranî nexweş e, ji ber hewcedariya domdar, zêde xebitîn û xemsariya li hember xebata wî westiyaye. Awazsaz bi xwe ji stranên "Riya Zivistanê" re got "Xerbal".

Taca afirîneriya dengbêjiyê - "Swan Song" - berhevokek stranan li ser gotinên helbestvanên cihêreng, di nav de G. Heine, ku nêzîkê Schubert-ê "dereng" bû, ku bêtir hest bi "perçebûna dinyayê" kir. tûjtir û bi êştir. Di heman demê de, Schubert, di salên dawîn ên jiyana xwe de jî, tu carî xwe di nav hestên trajîk ên xemgîn de negirt (wî di rojnivîska xwe de nivîsand: "êş ramanê tûj dike û hestan tehl dike). Rêjeya rengdêr û hestyarî ya stranên Schubert bi rastî bêsînor e - ew bersivê dide her tiştê ku her kesek heyecan dike, di heman demê de tûjbûna nakokiyên tê de her ku diçe zêde dibe (monologa trajîk "Double" û li kêleka wê - navdar "Serenade"). Schubert di muzîka Beethoven de her ku diçe bêtir afirîner dibîne, ku di encamê de, bi hin berhemên hevdemê xwe yê ciwan re nas kir û ew pir binirxand. Lê nefsbiçûk û şermokî nehîşt ku Schubert bi xwe bi pûtê xwe re were ba hev (rojekê ew li ber deriyê mala Beethoven vegeriya).

Serkeftina konsera yekem (û yekane) ya nivîskar, ku çend meh beriya mirina wî hate organîze kirin, di dawiyê de bala civata muzîkê kişand. Muzîka wî, bi taybetî jî stranên wî, bi lez û bez li Ewrûpayê belav dibin û rêya herî kurt di dilê guhdaran de dibîne. Ew bandorek mezin li ser bestekarên romantîk ên nifşên pêş de heye. Bêyî keşfên Schubert, ne mimkûn e ku meriv Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler xeyal bike. Wî muzîk bi germî û yekseriya gotinên stranan tije kir, cîhana ruhî ya bêdawî ya mirov eşkere kir.

K. Zenkin

• Jiyan û xebata Schubert →
• Stranên Schubert →
• Berhemên piyanoyê yên Schubert →
• Berhemên senfonîkî yên Schubert →
• Afirîneriya ode-astrumental a Schubert →
• Xebata koral a Schubert →
• Muzîk ji bo qonaxê →
• Lîsteya karên Schubert →

Jiyana afirîner a Schubert tenê bi hivdeh salan tê texmîn kirin. Lêbelê, navnîşkirina her tiştê ku wî nivîsandiye ji navnîşkirina karên Mozart, ku riya afirîneriya wî dirêjtir bû, hîn dijwartir e. Mîna Mozart, Schubert tu qada hunera muzîkê derbas nekir. Hin mîrateyên wî (bi giranî xebatên operatîk û giyanî) ji hêla demê ve bi xwe ve hatine avêtin. Lê di stranek an senfoniyekê de, di mînyaturek piyanoyê de an komek odeyê de, baştirîn aliyên jêhatîbûna Schubert, yekseriya ecêb û kezeba xeyalên romantîk, germahiya lîrîk û lêgerîna mirovek ramanwer a sedsala XNUMX-an diyar bûn.

Di van warên afirîneriya muzîkê de nûjeniya Schubert bi wêrekî û berfirehiya herî mezin xwe nîşan da. Damezrênerê mînyatura instrumental a lîrîk, senfoniya romantîk – lîrîk-dramatîk û epîk e. Schubert di formên sereke yên muzîka odeyê de naveroka fîguratîf bi awayekî radîkal diguherîne: di sonatên piyanoyê de, di quartetên têl de. Di dawiyê de, mêjiyê rastîn ê Schubert stranek e, ku afirandina wê bi tenê ji navê wî nayê veqetandin.

Muzîka Schubert li ser axa Viyanayê ava bû, ji hêla jîneya Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven ve hatî çandin. Lê Viyana ne tenê klasîkên ku ji hêla ronakbîrên xwe ve têne temsîl kirin, di heman demê de jiyana dewlemend a muzîka rojane ye. Çanda muzîkê ya paytexta împaratoriyek pirneteweyî ji mêj ve ketiye bin bandora nifûsa wê ya pir-eşîrî û pirzimanî. Xaçkirin û têkelbûna folklora Avusturya, Macaristan, Alman, Slavî ya bi sedsalan a ne-kêmbûna meloyên Italiantalî re bû sedema pêkhatina tama muzîkê ya taybetî Viyana. Sadebûn û sivikbûna lîrîk, têgihîştin û kerem, dilşewat û dînamîkên jiyana jîndar a kolanan, mîzaha xweş û hêsaniya tevgera dansê şopek taybetmendî li muzîka rojane ya Viyanayê hiştin.

Demokrasiya muzîka gelerî ya Awûstûryayê, muzîka Viyanayê, berhemên Haydn û Mozart geş kir, Beethoven jî bandora xwe dît, li gorî Schubert - zarokê vê çandê. Ji bo pabendbûna xwe bi wê re, ew tewra neçar ma ku guh bide rexneyên hevalan. Melodiyên Schubert “carinan pir navmalî jî deng dikin bêtir Avusturî, - Bauernfeld dinivîse, - dişibin stranên gelêrî, ku dengê wan hinekî nizm û rîtma wan a gemar têra ketina nav straneke helbestî nake. Schubert li ser vê rexneyê wiha bersiv da: “Tu çi fêm dikî? Divê wisa be!” Bi rastî, Schubert bi zimanê muzîka cureyê diaxive, di sûretên wê de difikire; ji wan berhemên şêweyên bilind ên hunerî yên plana herî cihêreng mezin dibin. Bi giştîbûneke berfireh a întonasyonên lîrîk ên stranan ku di jiyana rojane ya mûzîk a bajarvanan de, di hawîrdora demokratîk a bajar û derdorên wê de mezin bûye - netewebûna afirîneriya Schubert. Senfoniya lîrîk-dramatîk a “Bêdawî” li ser bingehê stran û dîlanê derdikeve pêş. Veguherîna maddeya cureyê hem di kanvaya epîk a senfoniya "Great" a di C-dur de hem jî di mînîturek lîrîk a samîmî an komek amûrî de dikare were hîskirin.

Hêmana stranê di hemû qadên karê wî de cih girtibû. Melodiya stranê bingeha tematîk a pêkhateyên instrumental ên Schubert pêk tîne. Mînakî, di fantazîya piyanoyê de li ser mijara strana "Wanderer", di quinteta piyanoyê "Trout" de, ku melodiya strana bi heman navî, di d-moll de wekî mijara guhertoyên dawîyê xizmet dike. quartet, ku strana "Death and the Maiden" tê nasandin. Lê di berhemên din ên ku bi temayên stranên taybet ve girêdayî ne - di sonatan de, di senfoniyan de - depoya stranan a tematîzmê taybetmendiyên avahîsaziyê, awayên pêşxistina materyalê diyar dike.

Ji ber vê yekê xwezayî ye ku her çend destpêka rêça berhevokê ya Schubert bi çarçoveyek bêhempa ya ramanên afirîner ve hatî destnîşan kirin ku di hemî warên hunera muzîkê de ceribandinan kir, wî berî her tiştî xwe di stranê de dît. Di wê de, li pêş her tiştî, rûyên jêhatiya wî ya lîrîk bi lîstikek ecêb dibiriqîn.

"Di nav muzîkê de ne ji bo şanoyê, ne ji bo dêrê, ne ji bo konseran, beşek taybetî ya balkêş heye - romans û stranên yek dengî bi piyanoyê. Ji şêweyek sade, dubendî ya stranê, ev celeb bi tevahî dîmenên piçûk ên yekane-monologan pêşve çûye, ku destûrê dide hemî hewes û kûrahiya drama giyanî. Ev celeb muzîkê bi heybetî li Almanyayê, di jîna Franz Schubert de hate xuyang kirin, "AN Serov nivîsand.

Schubert "bilbil û swanê stranê" ye (BV Asafiev). Stran hemû cewherê wî yê afirîner dihewîne. Ew strana Schubert e ku celebek sînor e ku muzîka romantîzmê ji muzîka klasîkîzmê vediqetîne. Serdema stran, evîn, ku ji destpêka sedsala XNUMX-an ve dest pê kiriye, diyardeyek pan-Ewropî ye, ku "dikare bi navê mezintirîn hostayê stran-romansa demokratîk a bajarî Schubert - Schubertianism" (BV). Asafiev). Cihê stranê di berhema Schubert de bi pozîsyona fuga ya li Bach an jî sonata di Beethoven de ye. Li gorî BV Asafiev, Schubert di warê stranan de çi kiriye ku Beethoven di warê senfoniyê de kiriye. Beethoven ramanên qehremaniyê yên serdema xwe bi kurtasî; Schubert, ji hêla din ve, stranbêjek "ramanên xwezayî yên hêsan û mirovahiya kûr" bû. Bi riya cîhana hestên lîrîk ên ku di stranê de têne xuyang kirin, ew helwesta xwe ya li hember jiyan, mirov, rastiya derdorê tîne ziman.

Lyrîzm cewhera xwezaya afirîner a Schubert e. Rêjeya mijarên lîrîk di berhema wî de pir berfireh e. Mijara evînê, bi hemû dewlemendiya nîgarên xwe yên helbestî, carinan bi coş, carinan jî xemgîn, bi temaya gerok, gerok, tenêtî, di nav hemû hunerên romantîk de, bi temaya xwezayê ve tê girêdan. Xweza di berhema Schubert de ne tenê paşxaneyek e ku çîrokek li hemberê wê diqewime an jî hin bûyer diqewimin: ew "mirovî dike", û tîrêjiya hestên mirovan, li gorî cewherê wan, wêneyên xwezayê rengîn dike, vî an wê hewayê dide wan. û rengdêra têkildar.

Gotinên Schubert hinek pêşketin derbas kirine. Bi salan, pêbaweriya xortaniya nefsbiçûk, têgihîştina îdylîkî ya jiyan û xwezayê li ber hewcedariya hunermendek gihîştî ku nakokiyên rastîn ên cîhana derdorê nîşan bide paşde çû. Pêşveçûnek wusa bû sedema mezinbûna taybetmendiyên psîkolojîk di muzîka Schubert de, berbi zêdebûna drama û vegotina trajîk.

Ji ber vê yekê, berevajîyên tarî û ronahiyê rabûn, gelek caran ji bêhêvîbûnê ber bi hêviyê ve, ji melankolî berbi kêfa sade, ji dîmenên bi tundî dramatîk berbi yên ronî, bifikir. Hema hema di heman demê de, Schubert li ser senfoniya lîrîk-trajîk "Unfinished" û stranên bi şahî yên ciwan ên "Jina Beautiful Miller's Woman" xebitî. Hêj balkêştir nêzîkbûna "stranên tirsnak" ên "Riya Zivistanê" bi hêsaniya xweş a paşîn a paşîn a piyanoyê ye.

Digel vê yekê, mebestên xemgînî û bêhêvîtiya trajîk, ku di stranên paşîn de ("Riya Zivistanê", hin stranên bi gotinên Heine re hatine berhev kirin), nekarin hêza mezin a pejirandina jiyanê, wê ahenga herî bilind a ku muzîka Schubert di hundurê xwe de hildigire bin siya xwe.

V. Galatskaya

Schubert û Beethoven. Schubert - yekem romantîka Viyanayê

Schubert hevdemê Beethoven ciwantir bû. Nêzîkî panzdeh salan, her du jî li Viyanayê dijîn, di heman demê de berhemên xwe yên herî girîng afirandin. Schubert "Marguerite at the Spinning Wheel" û "The Tsar of Daristanê" "hemdem" e ku Semfoniyên Heftemîn û Heştemîn ên Beethoven. Di heman demê de bi Semfoniya Nehemîn û Maseya Serdar a Beethoven re, Schubert senfoniya Neqedandî û çerxa stranan Keça Beautiful Miller çêkir.

Lê ev berawird bi tena serê me rê dide me ku em bala xwe bidinê ku em behsa berhemên ji şêweyên cuda yên muzîkê dikin. Berevajî Beethoven, Schubert ne di salên serhildanên şoreşgerî de, lê di wê dema krîtîk de ku serdema reaksiyona civakî û siyasî dewsa wî tê de, weke hunermendekî derketiye pêş. Schubert mezinahî û hêza muzîka Beethoven, pathosa wê ya şoreşgerî û kûrahiya wê ya felsefî bi mînyaturên lîrîk, wêneyên jiyana demokratîk – xwemalî, samîmî, bi gelek awayan ku dişixule improvizasyonek tomarkirî an rûpelek rojnivîsek helbestî tîne berevajî kir. Berhemên Beethoven û Schubert, ji aliyê demê ve li hev tên, bi heman awayî ji hev cihê dibin ku diviyabû meylên îdeolojîk ên pêşketî yên du serdemên cuda cuda bibûna – serdema Şoreşa Fransa û serdema Kongreya Viyanayê. Beethoven pêşkeftina sedsaliya klasîkîzma muzîkê qedand. Schubert yekem bestekarê romantîk yê Viyana bû.

Hunera Schubert hinekî bi ya Weber ve girêdayî ye. Romantîzma her du hunermendan bi eslê xwe hevpar e. Stranên Weber "Magic Shooter" û stranên Schubert bi heman rengî hilbera serhildana demokratîk bûn ku di dema şerên rizgariya neteweyî de Almanya û Avusturya hejand. Schubert, mîna Weber, şêweyên herî karakterîstîk ên ramana hunerî ya gelê xwe nîşan dide. Wekî din, ew nûnerê herî geş yê çanda gelêrî-neteweyî ya Viyana ya vê serdemê bû. Muzîka wî bi qasî ku valsên Lanner û Bav Strauss li qehwexaneyan têne pêşkêş kirin, wekî lîstikên çîrokên gelêrî û komediyên Ferdinand Raimund, wekî festîvalên folklorî yên li parka Prater, muzîka wî zaroka Viyana ya demokratîk e. Hunera Schubert ne tenê helbestên jiyana gelêrî distira, ew pir caran rasterast li wir derket. Û di celebên gelêrî de jîniya romantîzma Viyana berî her tiştî xwe nîşan da.

Di heman demê de, Schubert tevahiya dema gihîştina xwe ya afirîner li Metternich's Viyana derbas kir. Û ev rewş heta radeyekî mezin cewhera hunera wî diyar kir.

Li Awûstûryayê, serhildana neteweyî-welatparêzî tu carî wekî Almanya û Îtalyayê xwedî îfadeyeke bi bandor nebû, û reaksiyona ku piştî Kongreya Viyanayê li seranserê Ewropayê pêk hat, li wir karakterek bi taybetî gemar girt. Atmosfera koletiya derûnî û "hêza çewisandin a pêşdaraziyê" ji hêla herî baş aqilên serdema me ve li dij derketin. Lê di şert û mercên despotîzmê de çalakiya civakî ya vekirî nedihate fikirîn. Enerjiya gel girtibû û layiqî vegotinê nedidît.

Schubert tenê bi dewlemendiya cîhana hundurîn a "mirovê piçûk" dikaribû li dijî rastiya zalimane. Di berhema wî de ne "The Magic Shooter", ne "William Tell", ne jî "Pebbles" hene - ango berhemên ku di nav dîrokê de rasterast wekî beşdarên têkoşîna civakî û welatparêziyê ketine. Di salên ku Ivan Susanin li Rûsyayê ji dayik bû, di xebata Schubert de notek romantîk a tenêtiyê deng veda.

Lê dîsa jî, Schubert di çarçoveyek nû ya dîrokî de wekî berdewamek kevneşopên demokratîk ên Beethoven tevdigere. Schubert ku di muzîkê de dewlemendiya hestên dilpak di hemî cûrbecûr rengên helbestî de eşkere kir, bersiv da daxwazên îdeolojîk ên mirovên pêşverû yên nifşa xwe. Weke helbestvanekî bi kûrahiya bîrdozî û hêza hunerî ya hêjayî hunera Beethoven bû. Schubert di muzîkê de serdema lîrîk-romantîk dest pê dike.

Çarenûsa mîrasa Schubert

Piştî mirina Schubert, weşana întensîv a stranên wî dest pê kir. Ew ketine her çar aliyên cîhana çandî. Taybetmend e ku li Rûsyayê jî, stranên Schubert di nav rewşenbîrên demokrat ên rûs de bi berfirehî belav bûne, berî ku serdana hunermendên mêvan bike, bi transkripsiyonên sazûmanên virtûoz, wan bike moda rojê. Di çanda Rûsyayê de di salên 30 û 40-an de navên yekem naskerên Schubert herî birûmet in. Di nav wan de AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov û yên din.

Bi rasthatinek ecêb, piraniya karên instrumental ên Schubert, ku di berbanga romantîzmê de hatine afirandin, tenê ji nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de li ser qonaxek konserê ya berfireh deng veda.

Deh sal piştî mirina bestekar, yek ji berhemên wî yên enstrumental (Senfoniya Nehemîn ku Schumann vedîtibû) ew wek senfonîst xiste ber çavên civaka cîhanê. Di destpêka salên 50-an de, quintetek C-ya mezin, û paşê oktetek hate çap kirin. Di Kanûna 1865 de, "Symphony Unfinished" hat dîtin û kirin. Û du sal şûnda, di embarên jêrzemînê yên weşanxaneyeke Viyanayê de, temaşevanên Schubert hema hema hemî destnivîsên wî yên din ên jibîrkirî "kolandin" (di nav de pênc senfonî, "Rosamund" û operayên din, gelek girse, karên odeyê, gelek perçeyên piçûk ên piyanoyê. û romans). Ji wê gavê û pê ve, mîrasa Schubert bûye parçeyek bingehîn a çanda hunerî ya cîhanê.

V. Konen

• Jiyan û xebata Schubert →