George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel di dîroka hunera muzîkê de yek ji navên herî mezin e. Berhevkarê mezin ê Ronahiyê, wî perspektîfên nû di pêşkeftina celebê opera û oratorio de vekir, pêşbîniya gelek ramanên muzîkê yên sedsalên paşerojê kir - drama operatîk ya KV Gluck, pathosa medenî ya L. Beethoven, kûrahiya psîkolojîk. romantîzm. Ew mirovek bi hêz û baweriya hundurîn a bêhempa ye. B. Shaw got: "Hûn dikarin her kesî û her tiştî biçûk bixin, lê hûn bêhêz in ku hûn Handel berovajî bikin." "... Dema ku muzîka wî li ser peyva "li ser textê xwe yê herheyî rûniştî" deng vedide, ateîst bê deng dimîne.

Nasnameya neteweyî ya Handel ji hêla Almanya û Îngilîstanê ve tê nîqaş kirin. Handel li Elmanyayê ji dayik bû, kesayetiya afirîner a bestekar, berjewendî û jêhatiya wî ya hunerî li ser axa Alman pêş ket. Piraniya jiyan û xebata Handel, di hunera muzîkê de damezrandina pozîsyonek estetîk, bi klasîzma ronakbîrî ya A. Shaftesbury û A. Paul, têkoşînek dijwar a ji bo pejirandina wê, têkçûna qeyranê û serkeftinên serketî bi England.

Handel li Halle ji dayik bû, kurê berberek dadgehê. Zehfên mûzîkê yên destpêkê ji hêla Hilbijêrê Halle, Dûka Saksonyayê ve hatin dîtin, di bin bandora wî de bav (yê ku dixwest kurê xwe bike parêzer û girîngiyek ciddî neda muzîkê wekî pîşeyek pêşerojê) kurik da xwendinê. baştirîn muzîkjenê bajêr F. Tsakhov. Kompozîtorekî baş, mûzîkjenekî jêhatî, bi bestînên dema xwe (almanî, îtalî) naskirî ye, Tsakhov gelek şêwazên mûzîkê yên cihêreng ji Handel re eşkere kir, çêjek hunerî daxist, û alîkariya xebata teknîka bestekar kir. Nivîsarên Tsakhov bi xwe bi piranî îlhama Handel da ku teqlîd bike. Hendel di 11 saliya xwe de wek kesek û wek bestekar hat damezrandin, jixwe di 1702 saliya xwe de li Almanyayê dihat naskirin. dem), Handel di heman demê de di dêrê de wekî organîstek xebitî, çêkir û stranbêjî hîn kir. Her tim bi ked û coş dixebitî. Di sala 1703-an de, ji ber xwesteka başkirin, berfirehkirina qadên çalakiyê, Handel diçe Hamburgê, yek ji navendên çandî yên Almanyayê di sedsala XNUMX-an de, bajarek ku xwediyê yekem operaya giştî ya welêt e, bi şanoyên Fransa û pêşbaziyê re dike. Îtalya. Ew opera bû ku Handel kişand. Daxwaza ku atmosfera şanoya muzîkê hîs bike, bi pratîkî bi muzîka operayê re were naskirin, wî dihêle ku di orkestrayê de bikeve pozîsyona mutewazî ya kemançêkerê duyemîn û çengbêj. Jiyana hunerî ya dewlemend a bajêr, hevkariya bi kesayetên muzîkê yên navdar ên wê demê re – R. Kaiser, bestekarê operayê, paşê rêvebirê mala operayê, I. Mattheson – rexnegir, nivîskar, stranbêj, bestekar – bandorek mezin li Handel kir. Bandora Kaiser di gelek operayên Handel de tê dîtin û ne tenê di yên destpêkê de.

Serkeftina yekem berhemên operayê li Hamburgê (Almira – 1705, Nero – 1705) îlhamê dide bestekar. Lêbelê, mayîna wî ya li Hamburgê demek kurt e: îflasa Kaiser dibe sedema girtina mala operayê. Handel diçe Îtalyayê. Serdana Firensa, Venedîk, Roma, Napolî, çêker dîsa dixwîne, cûrbecûr bandorên hunerî, di serî de yên operatîk, vedigire. Hêza Handel ya ku hûn hunera muzîkê ya pirneteweyî têgihîştin awarte bû. Tenê çend meh derbas dibin, û ew bi şêwaza operaya îtalî hoste dibe, ji bilî vê, bi bêkêmasîyek wusa ku ew ji gelek rayedarên ku li Italytalyayê têne nas kirin derbas dike. Di 1707 de, Florence yekem opera îtalî ya Handel, Rodrigo, û 2 sal şûnda, Venedîkê ya din, Agrippina, li dar xist. Operas ji îtalîyan, guhdarên pir daxwazkar û xerabûyî, bi coş nas kirin. Handel navdar dibe – ew dikeve Akademiya Arkadî ya navdar (li gel A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), fermanan distîne ku ji bo dîwanên arîstokratên Îtalî mûzîkê çêbike.

Lêbelê, peyva sereke di hunera Handel de divê li Îngilîstanê were gotin, ku ew yekem car di 1710-an de hate vexwendin û li wir ew di dawiyê de di 1716-an de bi cî bû (di 1726-an de, hemwelatiya Englishngilîzî qebûl kir). Ji wê demê ve qonaxeke nû di jiyan û xebata mamosteyê mezin de dest pê dike. Îngilîstan bi ramanên xwe yên perwerdehiyê yên destpêkê, mînakên wêjeya bilind (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) veguherî hawîrdora berdar ku hêzên afirîner ên hêzdar ên bestekar lê derketine holê. Lê ji bo Îngilîstanê bixwe, rola Handel bi tevahî serdemek wekhev bû. Muzîka Îngîlîzî ya ku di sala 1695an de jîna xwe ya neteweyî G. Purcell winda kir û di pêşveçûnê de rawestiya, dîsa tenê bi navê Handel derket asta herî bilind. Riya wî ya li Îngilîstanê, ne hêsan bû. Brîtanî di destpêkê de Handel wekî masterê opera bi şêwaza Italiantalî pejirand. Li vir wî bi lez hemû hevrikên xwe, hem îngilîz û hem jî îtalî têk bir. Jixwe di sala 1713-an de, Te Deum-a wî di şahiyên ku ji bo encamdana Aştiya Utrecht-ê hatî veqetandin hate kirin, rûmetek ku berê tu biyanî nehatibû xelat kirin. Di sala 1720 de, Handel serokatiya Akademiya Operaya Îtalî ya li Londonê dike û bi vî awayî dibe serokê operaya neteweyî. Şahberên wî yên operayê çêbûne – “Radamîst” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Di van berheman de Handel wêdetir diçe. çarçoweya rêzefîlma opera ya Îtalî ya hevdem dike û diafirîne (cûreya xwe ya performansa muzîkê ya bi karakterên zelal, kûrahiya psîkolojîk û tundiya dramatîk a pevçûnan. Bedewiya hêja ya wêneyên lîrîk ên operayên Handel, hêza trajîk a kulmanan tune bû. hunera opera ya Îtalî ya dema xwe. Operayên wî li ber devê reforma operayê ya nêzîk bûn, ku Handel ne tenê hîs kir, lê di heman demê de bi giranî bi cih anî (ji Gluck û Rameau pir zûtirîn). Di heman demê de, rewşa civakî ya li welêt , mezinbûna xwe-hişmendiya neteweyî, ku ji hêla ramanên Ronahîniyê ve hatî şixulandin, berteka li hember serdestiya mêtingehkar a opera îtalî û stranbêjên îtalî, li hember operayê bi tevahî helwestek neyînî derdixe holê. Li ser wê belavok têne çêkirin. operayên alian, cureyê operayê, karakterê wê tê tinazîkirin. û, performers capricious. Wek parodî, komediya îngilîzî ya satirîk The Beggar's Opera ya J. Gay û J. Pepush di 1728 de derket. Û her çend operayên Londonê yên Handel wekî şaheserên vê celebê li seranserê Ewrûpayê belav dibin, kêmbûna prestîja opera îtalî bi tevahî ye. di Handel de xuya dike. Şano tê boykotkirin, serkeftina berhemên takekesî tabloya giştî naguhere.

Di Hezîrana 1728-an de, Akademiya hebûna xwe rawestand, lê desthilatdariya Handel wekî bestekarê bi vê yekê neket. Padîşahê Îngîlîzî George II ferman dide wî sirûdên bi munasebeta tacdayînê, ku di Cotmeha 1727 de li Westminster Abbey têne kirin. Di heman demê de, Handel bi tena xwe ya taybetmendiyê ji bo operayê têkoşîna xwe didomîne. Ew diçe Îtalyayê, troupek nû peyda dike û di Kanûna 1729-an de, bi opera Lothario, demsala akademiya operayê ya duyemîn vedike. Di berhema bestekar de dema lêgerînên nû ye. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - di her yek ji van operayan de bestekar şiroveya opera-seriya nûjen dike. celeb bi awayên cihê - baletê dide nasîn ("Ariodant", "Alcina"), komploya "efsûnî" bi naverokek kûr dramatîk, psîkolojîk têr dibe ("Orlando", "Alcina"), di zimanê muzîkê de ew digihîje kamilbûna herî bilind. - sadebûn û kûrahiya vegotinê. Di "Partenope" de bi îroniya xwe ya nerm, sivikî, xweşbîniya xwe, di "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) de ji operayek cidî ber bi lîrîk-komîk ve zivirînek heye. Handel bi xwe yek ji operayên xwe yên dawî, Imeneo (Hymeneus, 1738), bi navê operetta. Têkoşîna Handel ya ji bo operayê bi têkçûnê bi dawî dibe. Akademiya Opera ya Duyemîn di sala 1737an de hat girtin. Çawa ku berê, di Operaya Beggar de, parodî bêyî tevlêbûna muzîka Handel ya pir naskirî bû, niha jî, di 1736 de, parodiyek nû ya operayê (The Wantley Dragon) bi awayekî nerasterast behsa wê dike. navê Handel. Kompozîtor hilweşîna Akademiyê bi zehmetî dikişîne, nexweş dikeve û nêzî 8 mehan e naxebite. Lêbelê, zindîtiya ecêb a ku di wî de veşartiye dîsa zirara xwe digire. Handel bi enerjiya nû vedigere çalakiyê. Ew şaheserên xwe yên dawîn ên operatîk - "Imeneo", "Deidamia" - diafirîne û bi wan re ew xebata li ser celebê operatîk, ku zêdetirî 30 sal ji jiyana xwe terxan kiriye, temam dike. Bala bestekar li ser oratoryo ye. Dema ku hîn li Italytalyayê bû, Handel dest bi çêkirina cantata, muzîka koral a pîroz kir. Dûv re, li Îngilîstanê, Handel sirûdên koral, cantatên cejnê nivîsî. Di operayan de girtina koroyan, ansamblan jî di pêvajoya birûmetkirina nivîsandina koral a bestekar de rol lîstin. Û operaya Handel bi xwe jî, li gorî oratoryoya wî, bingeh, çavkaniya ramanên dramatîk, wêneyên muzîkê û şêwaza wî ye.

Di sala 1738-an de, yek li pey hev, 2 oratoriyoyên hêja çêbûn - "Saul" (Îlon - 1738) û "Îsraîl li Misrê" (Cotmeh - 1738) - kompozîsyonên giyanî yên tijî hêza serfiraz, stranên bi heybet ji bo rûmeta hêza mirovan. ruh û feat. 1740 - di xebata Handel de serdemek berbiçav. Masterpiece li pey şaheseriyê. "Mesîh", "Samson", "Belşazzar", "Hercules" - ku nuha oratoryoyên navdar ên cîhanê - di nav hêzek bêhempa ya hêzên afirîner de, di demek pir kurt de (1741-43) hatine afirandin. Lêbelê, serkeftin yekser nayê. Dijminatiya aristaniya Îngîlîz, sabotekirina performansa oratorios, tengasiyên aborî, xebata zêde dîsa dibe sedema nexweşiyê. Ji Adar heta Cotmeha 1745, Handel di depresyonek giran de bû. Û dîsa enerjiya tîtanîk a bestekar serdikeve. Rewşa siyasî ya li welêt jî bi awayekî dramatîk diguhere - li hemberî xetera êrîşa li ser Londonê ji hêla artêşa Skotlandî ve, hestek welatparêziya neteweyî tê seferber kirin. Mezinahiya qehremanî ya oratoriyoyên Handel bi hesta îngilîzan re hevaheng e. Bi îlhama xwe ji ramanên rizgariya neteweyî, Handel 2 oratoriyoyên mezin nivîsî - Oratorio for the Case (1746), banga têkoşîna li dijî dagirkeriyê, û Judas Maccabee (1747) - sirûdek bi hêz ji bo rûmeta lehengên ku dijminan têk dibin.

Handel dibe pûtê Îngilîstanê. Pîlan û wêneyên oratoriyo yên Încîlê di vê demê de wateyek taybetî ya vegotina giştî ya prensîbên exlaqî yên bilind, qehremantî û yekîtiya neteweyî werdigirin. Zimanê oratoriyên Handel sade û bi heybet e, ber bi xwe ve dikşîne – dil diêşîne û derman dike, kesî bêpar nahêle. Oratoriyoyên paşîn ên Handel - "Theodora", "Hilbijartina Hercules" (her du 1750) û "Jephthae" (1751) - kûrahiyên drama psîkolojîk ên ku ji tu celebek muzîka din a serdema Handel re peyda nebûne eşkere dikin.

Di sala 1751 de, bestekar kor bû. Handel bi êş, bêhêvî nexweş e, dema ku oratoryoyên xwe dike, li organê dimîne. Ew, wekî ku wî dixwest, li Westminster hate veşartin.

Heyrana ji bo Handel ji hêla hemî bestekaran ve, hem di sedsalên XNUMXemîn û hem jî XNUMX-an de hate ceribandin. Handel ji Beethoven re pût kir. Di dema me de mûzîka Handel ku xwedî hêzeke mezin a hunerî ye, wateyek û wateyek nû distîne. Patosa wê ya bi hêz bi serdema me re li hev e, bang li hêza ruhê mirovî, serketina aqil û bedewiyê dike. Pîrozbahiyên salane ji bo rûmeta Handel li Îngilîstan, Almanya têne lidarxistin, ji çar aliyên cîhanê hunermend û guhdaran dikişînin.

Y. Evdokimova

Taybetmendiyên afirîneriyê

Çalakiya afirîner a Handel bi qasî ku bi fêde bû bû. Wê hejmareke mezin ji karên cûrbecûr anîn. Li vir opera bi cûrbecûrên xwe (seriya, pastoral), muzîka koral - laîk û giyanî, gelek oratorîo, muzîka vokal a odeyê û, di dawiyê de, berhevokên perçeyên enstrumental: çeng, organ, orkestral.

Handel zêdetirî sî salan ji jiyana xwe ji bo operayê. Ew her tim di navenda eleqeya bestekar de bûye û ji hemû cureyên muzîkê zêdetir bala wî kişandiye. Kesayetek li ser pîvanek mezin, Handel bi tevahî hêza bandora operayê wekî celebek muzîka dramatîk û şanoyê fam kir; 40 opera - ev encama afirîner a xebata wî ya di vî warî de ye.

Handel ne reformkerê seraya operayê bû. Ya ku wî digeriya lêgerîna rêgezek bû ku paşê di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de berbi operayên Gluck ve çû. Digel vê yekê, di celebek ku jixwe bi gelemperî daxwazên nûjen pêk nayîne, Handel karî ku îdealên bilind pêk bîne. Berî ku di destanên gelêrî yên oratoryoyên Încîlê de fikra exlaqî derxe holê, wî di operayan de bedewiya hest û kirinên mirovan nîşan da.

Hunermend ji bo ku hunera xwe bigihîne û were fêmkirin, diviyabû form û zimanekî din, demokratîk peyda bikira. Di şert û mercên taybetî yên dîrokî de, ev taybetmendî di oratoryoyê de ji rêzikên operayê bêtir xwerû bûn.

Xebata li ser oratoryoyê ji bo Handel tê wateya derketina ji xitimîna afirîner û qeyrana îdeolojîk û hunerî. Di heman demê de, oratorio, bi tîpên operayê ji nêz ve, ji bo karanîna hemî form û teknîkên nivîsandina operayê îmkanên herî zêde peyda kir. Di celebê oratoryo de bû ku Handel berhemên hêjayî jêhatiya xwe, bi rastî karên mezin afirandin.

Oratorîoya ku Handel di salên 30 û 40-an de berê xwe da wê, ji bo wî ne celebek nû bû. Berhemên wî yên yekem ên oratoryoyê vedigere dema mayîna wî ya li Hamburg û Îtalyayê; sî yên din di tevahiya jiyana wî ya afirîner de hatine çêkirin. Rast e, heta dawiya salên 30-î, Handel kêm girîngî dida oratoryoyê; tenê piştî ku dev ji rêzefîlma operayê berda, wî dest bi pêşvebirina vê celebê kûr û berfireh kir. Ji ber vê yekê, karên oratoryo yên serdema dawîn dikarin wekî temamkirina hunerî ya riya afirîner a Handel bêne hesibandin. Her tiştê ku bi dehan salan di kûrahiya hişmendiyê de mazin bû û derketibû, di pêvajoya xebata li ser opera û muzîka enstrûmental de bi qismî hate fêhmkirin û pêşdebirin, di oratoryoyê de îfadeya herî tam û tekûz wergirt.

Operaya Italiantalî ji Handel re hostatiya şêwaza dengbêjî û cûrbecûr stranbêjiya solo bi xwe re anî: formên vegotina vegotinê, ariose û stranan, arîên patetîk û virtûoz ên berbiçav. Passions, anthemes English alîkariya pêşxistina teknîka nivîsandina koral; kompozîsyonên enstrumental û bi taybetî jî yên orkestrayê bûne sedema şiyana bikaranîna amûrên rengîn û eşkere yên orkestrayê. Ji ber vê yekê, ezmûna herî dewlemend beriya afirandina oratorios - çêtirîn afirandinên Handel.

* * * *

Carekê, di sohbeta bi heyranekî xwe re, çêker wiha got: “Ezê xwe aciz bibim, eger ez tenê kêfê bidim mirovan. Armanca min ew e ku ez wan bikim çêtirîn."

Hilbijartina mijaran di oratoriyoyan de bi tevahî li gorî baweriyên exlaqî û estetîkî yên mirovî, bi wan erkên berpirsiyar ên ku Handel ji hunerê re girêdide pêk hat.

Pîlanên ji bo oratorios Handel ji cûrbecûr çavkaniyan kişandiye: dîrokî, kevnar, Incîl. Di dema jiyana wî de populerbûna herî mezin û piştî mirina Handel nirxa herî mezin berhemên wî yên paşerojê yên li ser mijarên ku ji Încîlê hatine girtin: "Saûl", "Îsraîl li Misrê", "Samson", "Mesîh", "Cihûda Maccabee".

Divê mirov nefikire ku, Handel, ku ji hêla şêwaza oratorio ve hatî kişandin, bû bestekarê olî an dêrê. Ji bilî çend besteyên ku li ser bûyerên taybetî hatine nivîsandin, Handel muzîka dêrê tune. Wî oratorîo di warê mûzîk û dramatîk de nivîsand, wan ji bo şanoyê û performansa di dîmenan de destnîşan kir. Tenê di bin zextek xurt a ruhan de, Handel dev ji projeya bingehîn berda. Dixwaze balê bikişîne ser xwezaya sekuler a oratoryoyên xwe, wî dest bi kirina wan li ser sehneya konserê kir û bi vî rengî kevneşopiyek nû ya performansa pop û konserên oratoryoyên Încîlê afirand.

Serlêdana ji Mizgîniyê re, ji planên ji Ahîda Kevin re jî bi ti awayî bi mebestên olî nehatin ferman kirin. Tê zanîn ku di serdema Serdema Navîn de, tevgerên girseyî yên civakî gelek caran cil û bergên olî li xwe dikirin, di bin nîşana têkoşîna ji bo heqîqetên dêrê de meşiyan. Klasîkên Marksîzmê ravekirineke berfireh dide vê diyardeyê: di Serdema Navîn de, “hestên girseyan bi tenê bi xwarina olî dihatin xwarin; Ji ber vê yekê, ji bo ku tevgerek bahoz were derxistin, hewce bû ku berjewendîyên van girseyan bi cil û bergên olî ji wan re were pêşkêş kirin ”(Marx K., Engels F. Soch., çapa 2., bergê 21, r. 314. ).

Ji Reformasyonê, û dûv re jî şoreşa Îngilîzî ya sedsala XNUMX-an, ku di bin alayên olî de dimeşe, Mizgînî hema hema bûye pirtûka herî populer a ku di her malbatek Englishngilîzî de tê qewirandin. Kevneşop û çîrokên Mizgîniyê yên li ser lehengên dîroka Cihûyên kevnar bi gelemperî bi bûyerên ji dîroka welat û gelê xwe re têkildar bûn, û "cil û bergên olî" berjewendî, hewcedarî û daxwazên gel ên pir rast venaşêrin.

Bikaranîna çîrokên Mizgîniyê wekî plansaziya muzîka laîk ne tenê qada van plansaziyan berfireh kir, lê her weha daxwazên nû, bê hempa girantir û berpirsiyartir kir, û wateyek civakî ya nû da mijarê. Di oratoryoyê de mimkun bû ku meriv ji sînorên evîn-lîrîka-lirîkî, xirecirên evînê yên standard, ku bi gelemperî di rêzikên opera yên nûjen de têne pejirandin, derbas bibe. Mijarên Mizgîniyê destûr nedan şirovekirina pûçîtî, şahî û tehrîbkirinê, ku di operayên rêzefîlmê de rastî efsaneyên kevnar an qonaxên dîroka kevnar dihatin; di dawiyê de, efsane û wêneyên ku ji mêj ve ji her kesî re naskirî ne, ku wekî materyalê plansaziyê têne bikar anîn, hişt ku naveroka berheman nêzikî têgihîştina temaşevanek berfireh bibe, da ku cewherê demokratîk ê celebê xwe bisekine.

Nîşana xwe-hişmendiya medenî ya Handel ev e ku rêça ku tê de bijartina mijarên Incîlê pêk hat.

Bala Handel ne li ser çarenûsa ferdî ya leheng, wekî di operayê de, ne li serpêhatiyên wî yên lîrîk an serpêhatiyên evînî, lê li jiyana gel, li jiyanek tijî pathosa têkoşîn û xebata welatparêziyê ye. Di eslê xwe de, kevneşopiyên Mizgîniyê wekî formek şert û mercî xizmet kir ku tê de gengaz bû ku di dîmenên bi heybet de hesta xweş a azadiyê, daxwaza serxwebûnê, û çalakiyên fedakar ên lehengên gelêrî pesnê xwe bidin. Ev raman in ku naveroka rastîn a oratoriyên Handel pêk tînin; ji ber vê yekê ew ji aliyê hevdemên bestekar ve hatin fêmkirin, ji aliyê muzîkjenên herî pêşketî yên nifşên din ve jî hatin fêmkirin.

VV Stasov di nirxandineke xwe de wiha dinivîse: “Konser bi koroya Handel bi dawî bû. Kî ji me paşê xewna wê nedît, wekî serkeftinek mezin, bêsînor a tevahiya gel? Ev Handel çi cewherek titanî bû! Û ji bîr mekin ku bi dehan koroyên bi vî rengî hene."

Xwezaya epîk-qehremanî ya wêneyan, form û rêgezên pêkvejiyana wan a muzîkê ji berê ve diyar kiriye. Handel şarezayiya bestekarê operayê heta asteke bilind bi dest xist û hemû serketinên muzîka operayê kir milkê oratoryoyekê. Lê berevajî rêzefîlma operayê, bi xwe dispêre stranbêjiya solo û bi pozîsyona serdest a ariyayê, koro weke şeklê gihandina raman û hestên gel bûye bingeha oratoryoyê. Ew koro ne ku di oratoriyoyên Handel de xuyangek bi heybet, abîdeyê didin, û wekî ku Tchaikovsky nivîsandiye, "bandora bêserûber a hêz û hêzê" beşdar dibin.

Handel teknîka virtuoz a nivîsandina koralê bi dest dixe, cûrbecûr bandorên deng digihîje. Bi serbestî û nermî, ew di rewşên herî berevajî hev de koroyan bi kar tîne: dema ku xemgînî û şahî, coşa qehremantî, hêrs û hêrsbûnê vedibêje, dema ku şivanek geş, îdîleyek gundî nîşan dide. Niha ew dengê koroyê digihîne hêzeke mezin, paşê ew dadixe pianissimoyeke zelal; carinan Handel di depoyek akor-harmonîk a dewlemend de koroyan dinivîse, dengan di nav girseyek girs a kompakt de berhev dike; îmkanên dewlemend ên pirfoniyê wekî navgînek zêdekirina tevger û bandorkeriyê xizmet dikin. Beşên pirfonîkî û kordalî li gorî hev dişopînin, an jî her du prensîb - polyphonic û chordal - têne hev kirin.

Li gorî PI Tchaikovsky, "Handel di şiyana birêvebirina dengan de hosteyek bêhempa bû. Bêyî ku hîç zorê bide wateyên dengbêjî yên koroyê, tu carî ji sînorên xwezayî yên tomarên dengbêjiyê derneket, wî ji koroyê ew qas bandorên girseyî yên hêja derxist ku bestekarên din qet bi dest nexistine….

Koroyên di oratoryoyên Handel de her gav hêzek çalak in ku pêşkeftina muzîkî û dramatîk rêve dike. Ji ber vê yekê, karên kompozîsyon û dramatîk ên koroyê pir girîng û cihêreng in. Di oratoryoyan de ku karakterê sereke gel e, bi taybetî girîngiya koroyê zêde dibe. Ev di mînaka destana koral "Îsraîl li Misrê" de tê dîtin. Li Samsonê partiyên leheng û kesan, ango arî, duet û koro bi awayekî wekhev tên belavkirin û bi hevdu tê temamkirin. Heger di oratoryoya “Samson” de koro tenê hest û rewşên gelên şerker radigihîne, wê demê di “Cihûda Maccabee” de koro rolek çalaktir dilîze û rasterast di bûyerên dramatîk de cih digire.

Şano û pêşketina wê ya di oratoryoyê de tenê bi rêbazên muzîkê tê zanîn. Wekî ku Romain Rolland dibêje, di oratorio de "muzîk wekî xemla xwe dike." Mîna ku kêmbûna xemlên xemilandî û performansa şanoyê ya çalakiyê ji orkestrayê re peyda bike, fonksiyonên nû tê dayîn: bi dengan çi diqewime, hawîrdora ku bûyer tê de diqewimin.

Mîna di operayê de, di oratoryoyê de jî forma solo stranbêjiyê ariya ye. Hemî cûrbecûr cûre û cûreyên ariyayên ku di xebatên dibistanên cihêreng ên operayê de pêş ketine, Handel vediguhêze oratoryoyê: ariyên mezin ên xwezaya qehremaniyê, ariyayên dramatîk û şîn, nêzî lamentoya operayê, birûmet û virtuozîk, ku tê de deng bi serbestî bi amûra solo re pêşbaziyê dike, pastoral bi rengê ronahiya zelal, di dawiyê de, avahiyên stranan ên wekî arietta. Di heman demê de celebek nû ya stranbêjiya solo jî heye, ku aîdî Handel e - ariya bi koro.

Da capo ariya serdest gelek formên din ji holê ranake: li vir vekêşana belaş a materyalê bêyî dubarekirin, û ariya du-beş bi hevberdana du wêneyên mûzîkî ve heye.

Di Handel de, aria ji tevahîya pêkhatî nayê veqetandin; beşeke girîng a rêza giştî ya pêşketina muzîk û dramatîk e.

Handel di oratoryoyan de qalibên derve yên ariyên operayê û hetta teknîkên tîpîk ên şêweya dengbêjiya operatîk bikar tîne, Handel naveroka her ariyê karakterek ferdî dide; formên operatîk ên stranbêjiya solo bi sêwiranek hunerî û helbestî ya taybetî ve girêdide, ew ji şematîzma operayên seriayê dûr dikeve.

Nivîsara muzîkê ya Handel ji hêla dîmenên berbiçav ve tête diyar kirin, ku ew ji ber hûrguliyên psîkolojîk digihîje. Berevajî Bach, Handel ji bo têgihîştina felsefî, ji bo veguheztina rengên nazik ên ramanê an jî hestên lîrîk hewl nade. Wekî ku muzîkologê Sovyetê TN Livanova dinivîse, muzîka Handel "hestên mezin, sade û xurt vedibêje: daxwaza serketinê û şahiya serketinê, rûmetkirina leheng û xemgîniya geş ji bo mirina wî ya birûmet, bextewariya aştî û aramiyê piştî dijwariyê. şer, helbesta bextewar a xwezayê.”

Wêneyên muzîkê yên Handel bi piranî bi "derbên mezin" bi berevajîyên tûj hatine nivîsandin; rîtmên seretayî, zelalbûna qalibê melodîk û lihevhatineke peykerî, ronahiya tabloya posterê dide wan. Zehmetiya şêwaza melodîk, xêzkirina hûrgelê ya wêneyên muzîkê yên Handel paşê ji hêla Gluck ve hat fêm kirin. Prototîpa gelek arî û koroyên operayên Gluck di oratoriyên Handel de têne dîtin.

Mijarên qehremanî, abîdîteya formên di Handel de bi zelaliya herî mezin a zimanê muzîkê, bi aboriya herî hişk a fonan re têne hev kirin. Beethoven, ku li oratoryoyên Handel dixwîne, bi coş û kelecan got: "Ev e ku hûn hewce ne ku ji rêgezên nerm fêr bibin da ku hûn bigihîjin bandorên ecêb." Hêza Handel ku ramanên mezin û bilind bi sadebûnek dijwar derbirî ji hêla Serov ve hate destnîşan kirin. Piştî ku di yek ji konseran de li koroya "Cihûda Maccabee" guhdarî kir, Serov wiha nivîsî: "Ahengsazên nûjen di ramanê de çiqas dûr in. Lêbelê, rast e ku ev sadebûn, wekî ku me berê jî bi munasebeta Senfoniya Pastoral got, tenê di nav gencîneyên mezinahiya yekem de, ku bê guman Handel bû, tê dîtin.

V. Galatskaya

• Oratoriya Handel →
• Afirîneriya Operatîk a Handel →
• Afirîneriya amûrî ya Handel →
• Hunera klavyeyê ya Handel →
• Afirîneriya ode-astrumental a Handel →
• Konsertoyên Organa Handel →
• Handel's Concerti Grossi →
• Cureyên derve →