Herman Galynin |

Herman Galynin

Ez kêfxweş û serbilind im ku Herman baş li min kir, ji ber ku min bextewar bû ku ez wî nas bikim û li geşbûna jêhatiya wî ya mezin temaşe bikim. Ji nameya D. Şostakovîç

Berhema G. Galynîn yek ji rûpelên herî geş ên muzîka Sovyetê ya piştî şer e. Mîrateya ku jê re hiştiye bi jimare hindik e, berhemên sereke yên warê koral, konserto-senfonîk û şanoyî-instrumental in: oratorio "Keç û Mirin" (1950-63), 2 konserto ji bo piyano û orkestrayê ( 1946.

Bi hêsanî tê dîtin ku piraniya berheman di pênc salên 1945-50 de hatine nivîsandin. Ew e ku qedera trajîk çiqas dem da Galynin ji bo afirîneriya bêkêmasî. Di rastiyê de, di mîrata wî de hemî girîngtirîn di salên xwendekariyê de hate afirandin. Tevî hemû taybetiya xwe, çîroka jiyana Galynîn taybetmendiya rewşenbîrek nû ya Sovyetê ye, xwecihiyek gel e, ku kariye xwe bigihîne bilindahiya çanda cîhanê.

Sêwiyek ku dêûbavên xwe zû winda kir (bavê wî li Tula karker bû), di 12 saliya xwe de, Galynin di sêwîxaneyekê de bi dawî bû, ku şûna malbata wî girt. Jixwe di wê demê de, şiyanên hunerî yên kurik diyar bûn: wî baş xêz dikir, beşdarî lîstikên şanoyê bû, lê ji her tiştî ew bala muzîkê dikişand - wî li hemî enstrumanên orkestraya sazûmanên gelêrî ya sêwîxanê serwer bû, folklora transkrîpsiyonan. stran ji bo wî. Di vê atmosfera xêrxwazî ​​de ji dayik bû, yekem xebata bestekarê ciwan - "Adar" ji bo piyanoyê bû cûreyek derbasbûna dibistana muzîkê ya li Konservatuara Moskowê. Piştî xwendina salekê li beşa amadekariyê, di sala 1938 de Galynin di kursa sereke de hate tomar kirin.

Di hawîrdora pir profesyonel a dibistanê de, ku ew bi muzîkjenên navdar - I. Sposobin (aheng) û G. Litinsky (kompozîsyon) re danûstendinê da, jêhatiya Galynin bi hêz û leza ecêb dest pê kir - ne ji bo tiştek bû ku hevalên xwendekar difikirîn. ew desthilatdariya hunerî ya sereke. Her tim ji bo her tiştê nû, balkêş, awarte, her gav heval û hevkaran dikişîne, Galynin di salên xwe yên dibistanê de bi taybetî ji muzîka piyano û şanoyê hez dikir. Û heke sonata piyanoyê û pêşgotinê heyecana xortaniyê, vekirî û nazikiya hestên bestekarê ciwan nîşan didin, wê demê muzîka navbera M. Cervantes "The Salamanca Cave" meyla karakterîzekirina tûj e, emilandina şahiya jiyanê ye. .

Tiştê ku di destpêka rê de hat dîtin, di xebata din a Galynin de hate domandin - di serî de di konserên piyanoyê de û di muzîka komediya J. Fletcher de The Taming of The Tamer (1944). Jixwe di salên xwe yên dibistanê de, her kes ji şêwaza lêdana piyanoyê ya orîjînal "Galynin" matmayî ma, ji ber ku wî qet bi rengekî sîstematîk hunera piyanoyê nexwend. Hevalê Galynin A. Kholminov bi bîr tîne: "Di bin tiliyên wî de, her tişt mezin bû, giran bû, xuya bû... Performansa-pîanîst û afirînerê li vir, mîna ku bû, di yek yekane de bûn yek."

Di sala 1941 de, xwendekarek pola yekem a Konservatûara Moskowê, Galynîn, bi dilxwazî ​​beşdarî eniyê bû, lê li vir jî ew ji muzîkê veqetiya - wî rêvebiriya çalakiyên hunerî yên amator kir, stran, meş û koro çêkir. Tenê piştî 3 salan ew vedigere pola kompozîsyonê ya N. Myaskovsky, û paşê - ji ber nexweşiya xwe - ew vediguhezîne pola D. Shostakoviç, ku jixwe wê demê jêhatiya xwendekarek nû destnîşan kir.

Salên konservatuarê - dema damezrandina Galynin wekî kesek û muzîkjen, jêhatiya wî dikeve heyama xwe ya herî mezin. Çêtirîn besteyên vê serdemê – Yekemîn Konsertoya Piyanoyê, Yekemîn Kuarteta Hêlan, Trîoya Piyanoyê, Suite ji bo Têlan – yekser bala guhdar û rexnegiran kişand. Salên xwendinê bi du berhemên sereke yên bestekar - oratoryo "Keç û Mirin" (li pey M. Gorkî) û orkestraya "Epic Poem", ku di demek kurt de bû pir repertuar û di 2-an de Xelata Dewletê hate xelat kirin.

Lê nexweşiyek giran jixwe li benda Galynin bû, û nehişt ku ew bi tevahî jêhatiya xwe eşkere bike. Salên paşerojê yên jiyana xwe, wî bi wêrekî li dijî nexweşiyê şer kir, hewl da ku her deqeya ku ji destê wê hatî girtin, bide muzîka xweya bijare. Bi vî awayî Kuarteta Duyem, Konsera Duyemîn a Piyanoyê, Konsera grosso ya ji bo soloya piyanoyê, Ariya ji bo keman û Orkestraya Stêlan, sonata piyanoyê ya destpêkê û oratoryoya "Keç û Mirin" hatin sererastkirin, ku performansa wan bû yek. bûyerek di jiyana muzîkê ya salên 60 de.

Galynin bi rastî hunermendek rûs bû, bi nêrînek kûr, tûj û nûjen a cîhanê bû. Wekî ku di kesayetiya wî de, berhemên bestekar jî ji hêla tijebûna xwe ya berbiçav, tenduristiya derûnî ve balkêş in, her tişt di wan de mezin, şêrîn, girîng e. Muzîka Galynin di ramanê de tengezar e, meyla zelal a berbi epîk, vegotinên xweşik di wê de ji hêla mîzahiya şirîn û peyvên nerm û bisînor ve tê destnîşan kirin. Xwezaya neteweyî ya afirîneriyê jî bi melodîzma stranan, straneke fireh, pergalek aheng û orkestrayê ya taybet a "qelişî" nîşan dide, ku vedigere "bêrêkûpêkiyên" Mussorgsky. Ji gavên pêşîn ên rêça berhevkirina Galynîn, muzîka wî bû diyardeyek berbiçav a çanda muzîka Sovyetê, "ji ber ku," li gorî E. Svetlanov, "hevdîtinek bi muzîka Galynîn re her dem hevdîtinek bi bedewiyê re ye ku mirov, mîna her tiştî, dewlemend dike. bi rastî di hunerê de xweşik e."

G. Zhdanova