Muzîka Folklorî ya Îtalî: Kulîlkek Folk

Hejmara îroyîn ji bo muzîka gelêrî ya Îtalî – stran û dîlanên vî welatî û herwiha amûrên mûzîkê ye.

Yên ku em jê re dibêjin Îtalî, mîrasgirên çanda gelên mezin û biçûk in ku ji demên kevnar ve li deverên cuda yên Nîvgirava Apennine dijîn. Yewnanî û Etrûşî, Îtalîk (Rom) û Galî mohra xwe li muzîka gelêrî ya Îtalyayê hiştine.

Dîrokek bi bûyer û xwezaya bi heybet, karê çandiniyê û karnavalên dilşad, dilpak û hestyarî, ziman û çêja muzîkê ya xweş, destpêka melodîk a dewlemend û cûrbecûr rîtman, çanda dengbêjiyê ya bilind û jêhatîbûna koma enstrumanan - ev hemû di muzîka îtalîyan de xwe nîşan didin. Û van hemûyan dilê gelên din ên li dervayî nîvgiravê xweş kir.

Stranên gelêrî yên Îtalyayê

Wekî ku dibêjin, di her henekê de parek henekek heye: gotina îronîkî ya talyaniyan ku di derheqê xwe de wekî hostayên çêkirin û stranbêjiyê ji hêla navdariya cîhanê ve tê pejirandin. Ji ber vê yekê, muzîka gelêrî ya Îtalyayê di serî de bi stranan tê temsîlkirin. Bê guman, em li ser çanda strana devkî hindik dizanin, ji ber ku mînakên wê yên pêşîn di dawiya Serdema Navîn de hatine tomar kirin.

Xuyabûna stranên gelêrî yên Italiantalî di destpêka sedsala XNUMX-an de bi derbasbûna Ronesansê re têkildar e. Dû re eleqeyek ji jiyana dinyayî re heye, di dema betlaneyê de şêniyên bajêr bi kêfxweşî guhê xwe didin mîrektiyan û şahciwanên ku li ser evînê stranan dibêjin, çîrokên malbatê û rojane vedibêjin. Û niştecihên gund û bajaran bi xwe jî ji stran û dîlanê bi hevrebûneke sade nerazî ne.

Piştre, celebên stranên sereke hatin çêkirin. Frottola (wekî "strana gelêrî, çîrok" hatiye wergerandin) ji dawiya sedsala 3'an vir ve li bakurê Îtalyayê tê zanîn. Ev stranek lîrîk e ji bo dengên 4-XNUMX bi hêmanên polîfoniya teqlîd û devokên metrîkal ên geş.

Di sedsala XNUMX-an de, ronahî, dans, bi melodiyek bi sê dengan villanella (wek "strana gund" tê wergerandin) li seranserê Italytalyayê hate belav kirin, lê her bajarî bi awayê xwe jê re digot: Venedikî, Neapolitan, Padovan, Roman, Toscanella û yên din.

Ew tê guhertin canzonet (di wergerandinê de tê wateya "stran") - stranek piçûk ku bi yek an çend dengan tê çêkirin. Ew ew bû ku bû bavkalê jenerê navdar ê pêşerojê yê aria. Û reqsa vîllanella ber bi cureyê ve çû ballet, - Stranên ku ji hêla pêkhatin û karakterê ve siviktir in, ji bo dansê minasib in.

Cureya herî naskirî ya stranên gelêrî yên Îtalî ya îroyîn e Strana Neapolitan (Herêma Îtalyaya Başûr ya Campania). Stranek, melodiyek dilgeş an xemgîn bi mandolîn, gîtarek an lûtek napolîtan re dihat. Kê sirûda evînê nebihîstiye "Ey tava min" an sirûda jiyanê "Ezîze Lusya", an jî sirûdeke ji bo funicular "Funiculi Funicula"kî evîndaran digihîne serê Vesuvius? Hêsaniya wan tenê xuya ye: performans dê ne tenê asta jêhatiya stranbêj, lê di heman demê de dewlemendiya giyanê wî jî eşkere bike.

Serdema zêrîn a celebê di nîvê sedsala XNUMX-an de dest pê kir. Û îro li Napolî, paytexta muzîkê ya Îtalyayê, festîval-pêşbirka strana lyrîk Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) tê lidarxistin.

Marqeyek din a naskirî girêdayî herêma bakurê Veneto ye. Venetian strana li ser avê or caran (barca wekî "qeyik" tê wergerandin), bi lez û bez pêk tê. Îmzeya dema muzîkê 6/8 û tevna hevrêyê bi gelemperî hejandina li ser pêlan radigihîne, û performansa xweş a melodiyê bi lêdana zozanan vedibêje, bi hêsanî dikeve avê.

Dansên gelêrî yên Îtalyayê

Çanda dansê ya Îtalyayê di cureyên dansên navxweyî, sehnekirî û deryayî (Moriscos). Moreskî ji aliyê Ereban ve (ku jê re dihat gotin - di werger de, ev peyv tê maneya "Mûrên biçûk"), yên ku xiristiyantî kirin û piştî ku ji Spanyayê hatin derxistin li Apennînan bi cih bûn. Gotinên dîlanan hatin gotin, ku bi taybetî ji bo betlaneyê hatin li dar xistin. Û celebê dansên malê an civakî yên herî gelemperî bû.

Koka celeban ji Serdema Navîn re, û sêwirana wan - ji sedsala XNUMX-an, destpêka Ronesansê re tê hesibandin. Vê serdemê zerafet û kerem ji dansên gelêrî yên îtalî yên qeht û dilşad anî. Tevgerên bilez û sade û rîtmîkî yên bi veguheztina berbi bazdana ronahiyê, ji lingê tije ber bi tiliyê bilind dibe (wek sembola pêşkeftina giyanî ji erdî berbi îlahî), xwezaya dilşad a hevalbendiya muzîkê - ev taybetmendiyên karakterîstîk ên van dansan in. .

Bi enerjîk dilşewat gallard ji hêla cotan an jî danserên kesane ve têne kirin. Di ferhenga dansê de - tevgera sereke ya pênc-gavek, gelek avêtin, avêtin. Bi demê re, leza dansê hêdîtir bû.

Nêzîkî ruhê galyardê dansek din e - saltarella - li Îtalyaya navendî (herêmên Abruzzo, Molise û Lazio) ji dayik bû. Nav bi lêkera saltare - "bazîn" hatiye dayîn. Ev dansa cotê di 6/8 demjimêran de bi muzîkê re hat pê. Ew di betlaneyên bi heybet de - dawet an di dawiya dirûnê de hate kirin. Ferhenga dansê rêzek gavên ducar û kevanan vedihewîne, bi veguheztina berbi cadenceyê. Di karnavalên nûjen de tê danskirin.

Welatê danseke din a kevnar bergamaska (bargamasca) li bajar û parêzgeha Bergamo (Lombardy, bakurê Îtalya) ye. Ev dansa gundî ji hêla niştecîhên Almanya, Fransa, Îngilîstanê ve hate hezkirin. Muzîka dilşewat a jîndar û rîtmîkî ya bi çar metre, tevgerên enerjîk mirov ji hemû çînan fetih dikir. Ev dans ji aliyê W. Shakespeare ve di komediya A Midsummer Night's Dream de hatiye gotin.

tarantella - navdartirîn dîlanên gelêrî. Ew bi taybetî li herêmên başûrê Îtalyayê yên Calabria û Sicily hez dikirin. Û nav ji bajarê Taranto (herêma Apulia) tê. Bajêr navê zozanên jehrî jî da - tarantula, ku tê îddîakirin ku performansa tarantella ji lêdana wan a dirêj, heya westanê, xilas bûye.

Motîfek hêsan a dubarekirî ya hevalbendiya li ser sêçikan, xwezaya jîndar a muzîkê û şêwazek taybetî ya tevgerên ku bi guheztinek tûj di rê de ye, vê dansê, bi cotan, kêm caran solo, vediqetîne. Hesreta dansê zordestiya wî bi ser ket: Cardinal Barberini destûr da ku ew li dadgehê performansê bike.

Hin govendên gelerî bi lez û bez hemû Ewropa fetih kirin û heta hatin dîwana padîşahên Ewropî. Mînak Galliard ji aliyê serwerê Îngilîstanê Elizabeth I ve dihate perizandin û di tevahiya jiyana xwe de ji bo kêfa xwe ew direqisand. Û bergamasca Louis XIII û dîwanên wî şa kir.

Cûr û awazên gelek dîlanan di muzîka enstrumental de jiyana xwe domandine.

amûrên muzîkê

Ji bo hevgirtinê, bagpîp, bilûr, devî û harmonikayên birêkûpêk, enstrumanên bi têl-gîtar, keman û mandolîn hatin bikaranîn.

Di şahidiyên nivîskî de, mandala ji sedsala XNUMX-an ve tê gotin, dibe ku ew wekî guhertoyek hêsan a luteyê hatî çêkirin (ew ji Yewnanî wekî "lûta piçûk" tê wergerandin). Jê re mandora, mandole, pandurina, bandurina û ji mandola piçûk re jî digotin mandolîn. Ev amûra bi bedenê ovale çar têlên têl ên ducar li şûna ku bi oktaveyê ve bi yek dengî hatine lêdan, hebûn.

Keman, di nav amûrên din ên muzîkê yên gelêrî yên Îtalyayê de, bûye yek ji yên herî hezkirî. Û ew di XNUMX-emîn - çaryeka yekem a sedsalên XNUMX-an de ji hêla axayên Italiantalî yên ji malbatên Amati, Guarneri û Stradivari ve hate kamilbûnê.

Di sedsala 6-an de, hunermendên gerok, ji bo ku bi lîstina muzîkê re aciz nebin, dest bi karanîna hurdy-gurdy - amûrek bayê mekanîkî ya ku 8-XNUMX karên bijare yên tomarkirî ji nû ve hilberandin. Tenê mabû ku destikê bizivirîne û veguhezîne an bi kolanan re hilgire. Di destpêkê de, organa bermîlê ji hêla Barbieri ya Italiantalî ve ji bo fêrkirina çûkên stranbêjan hate îcadkirin, lê bi demê re ew dest pê kir ku guhên bajarokên derveyî Italytalya xweş bike.

Danceran gelek caran alîkariya xwe dikirin ku bi alîkariya tembûrê rîtmek zelal a tarantella lêxin - celebek tembûrê ku ji Provenceyê hatiye Apennînan. Gelek caran hunermendan bi bilûrê li gel tembûrê bi kar anîn.

Bi vî rengî celeb û cihêrengiya melodîk, jêhatî û dewlemendiya muzîkê ya gelê Italiantalî ne tenê bilindbûna akademîsyen, nemaze opera, û muzîka pop li Italytalyayê misoger kir, lê di heman demê de ji hêla bestekerên ji welatên din ve jî bi serfirazî hate deyn kirin.

Nirxandina herî baş a hunera gelêrî ji hêla bestekarê rûsî MI Glinka ve hate dayîn, ku carekê digot ku afirînerê muzîkê yê rastîn gel e, û bestekar rola aranjêrê dilîze.

Nivîskar – Elîfeya