Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Grigory Romanovich Ginzburg di destpêka salên bîstan de hate hunerên performansê yên Sovyetê. Ew di demekê de hat ku muzîkjenên wekî KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg bi tundî konseran didin. V. Sofronitsky, M. Yudina li ser eslê riya xwe ya hunerî radiwestin. Dê çend salên din jî derbas bibin - û nûçeyên serketinên ciwanên muzîkal ên Yekîtiya Sovyetê li Varşova, Viyana û Brukselê dê cîhanê bişopînin; mirov wê navê Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak û hevalên wan bike. Tenê jêhatîyek bi rastî mezin, kesayetiyek afirîner a geş, nekare di vê komstêra navan a birûskî de li paşde bimîne, mafê bala raya giştî winda neke. Werhasil, hunermendên ku qet ne jêhatî bûn, xwe paşve kişandin.

Ev bi Grigory Ginzburg re çênebû. Heta rojên dawî ew di pianîzma Sovyetê de di nav yên yekem de wekhev ma.

Carekê, dema ku bi yek ji hevpeyivînan re dipeyivî, Ginzburg zarokatiya xwe anî bîra xwe: "Jînenîgariya min pir hêsan e. Di nav malbata me de kesek ku stranan bistrê û li tu enstrumanekê bixista tune bû. Malbata dê û bavê min yekem kes bû ku amûrek (piano.-) peyda kir. Birêz C.) û dest pê kir bi awayekî zarokan bi cîhana muzîkê bide naskirin. Ji ber vê yekê em her sê bira bûn muzîkjen.” (Ginzburg G. Axaftinên bi A. Vitsinsky re. S. 70.).

Wekî din, Grigory Romanovich got ku qabiliyetên wî yên muzîkê yekem car dema ku ew nêzîkî şeş salî bû hate dîtin. Li bajarê dêûbavên wî, Nîjnî Novgorod, di pedagojiya piyanoyê de pisporên rayedar têra xwe tunebûn, û ew ji profesorê navdar ê Moskowê Alexander Borisovich Goldenweiser re hate pêşandan. Vê yekê çarenûsa kurik biryar da: ew li Moskowê, li mala Goldenweiser, di destpêkê de wekî şagirt û xwendekar, paşê - hema hema kurê xwedan.

Hînkirina bi Goldenweiser di destpêkê de ne hêsan bû. "Alexander Borisovich bi baldarî û pir daxwazî ​​bi min re xebitî ... Carinan ji min re zehmet bû. Rojekê, ew hêrs bû û hemû defterên min ji qata pêncan avêtin kolanê, û ez neçar bûm ku li dû wan birevim. Havîna sala 1917an bû. Lê belê, van dersan gelek tişt dan min, heta dawiya jiyana xwe tê bîra min”. (Ginzburg G. Axaftinên bi A. Vitsinsky re. S. 72.).

Wext wê were, û Ginzburg dê wekî yek ji piyanîstên Sovyetê yên herî "teknîkî" navdar bibe; divê ev yek ji nû ve bête ber çavan. Heya nuha, divê were zanîn ku wî ji temenek piçûk ve bingehê hunerên performansê danî, û ku rola mîmarê sereke, ku çavdêriya avakirina vê bingehê kir, ku karîbû granît bêdestpêbûn û hişkiyê bide wê, pir mezin e. . “… Alexander Borisovich perwerdehiya teknîkî ya bêkêmasî da min. Wî karibû ku xebata min a li ser teknîkê bi bîhnfirehî û rêbaza xwe ya taybet bigihîne sînorê herî gengaz…” (Ginzburg G. Axaftinên bi A. Vitsinsky re. S. 72.).

Bê guman, dersên di muzîkê de bi gelemperî naskirî, mîna Goldenweiser, bi xebata li ser teknîkê, hunerê re sînordar nebûn. Wekî din, ew tenê bi lêxistina piyanoyekê nehatin kêm kirin. Ji bo dîsîplînên mûzîk-teorîk jî dem hebû, û - Ginzburg li ser vê yekê bi kêfxweşiyek taybetî peyivî - ji bo xwendina birêkûpêk bi çavan (gelek aranjmanên çardestî yên berhemên Haydn, Mozart, Beethoven û nivîskarên din bi vî awayî hatin lîstin). Alexander Borisovich di heman demê de pêşkeftina hunerî ya giştî ya heywanê xwe şopand: wî ew bi wêje û şanoyê da nasîn, xwesteka berfirehiya nêrînan di hunerê de derxist. Mala Goldenweisers gelek caran ji hêla mêvanan ve dihat serdana; Di nav wan de mirov dikare Rachmaninov, Scriabin, Medtner û gelek nûnerên din ên rewşenbîrên afirîner ên wan salan bibîne. Avhewa ji bo muzîkjenê ciwan pir jiyanî û sûdmend bû; her sedemek wî hebû ku di pêşerojê de bêje ku ew bi rastî "bext" bû wekî zarokek.

Di sala 1917 de, Ginzburg ket Konservatuara Moskowê, di sala 1924-an de jê mezûn bû (navê xort di Desteya Rûmetê ya mermerî de hate nivîsandin); di sala 1928an de xwendina wî ya lîsansê bi dawî hat. Salek berê, yek ji sereke, mirov dikare bêje, bûyerên herî girîng di jiyana wî ya hunerî de pêk hat - Pêşbaziya Chopin li Warsaw.

Ginzburg tevî komek ji hevwelatiyên xwe - LN Oborin, DD Shostakovich û Yu. V. Bryushkov. Li gor encamên dengdanên pêşbaziyê, xelata çaremîn (serkeftinek berbiçav li gorî pîvanên wan salan û wê pêşbirkê) hate xelat kirin; Oborin cîhê yekem wergirt, Shostakovich û Bryushkov dîplomayên rûmetê hatin xelat kirin. Lîstika şagirtê Goldenweiser bi Varsoviyan re serkeftinek mezin bû. Oborin, piştî vegera xwe ya Moskowê, di çapemeniyê de li ser "serkeftina" rêhevalê xwe, "li ser çepikên domdar" ku bi derketinên wî yên li ser dikê re peyivî. Ji ber ku Ginzburg bû xelatgir, mîna lepek rûmetê, gera bajarên Polonyayê kir - yekem gera biyanî di jiyana xwe de. Demek şûnda, wî careke din ji bo wî serdana sehneya polonî ya kêfxweş kir.

Ji bo nasîna Ginzburg bi temaşevanên Sovyetê re, ew pir berî bûyerên ku hatine vegotin pêk hat. Dema hîn xwendekar bû, di sala 1922an de bi Persimfanan re dilîst (Persimfans – Yekem Ensembleya Sîmfonî. Orkestraya bê dîriktor, ku di salên 1922-1932-an de li Moskovayê bi rêkûpêk û bi serketî derketine) Konsera Liszt bi E-flat mezin. Salek an du sal şûnda, çalakiya gera wî ya ku di destpêkê de ne pir zêde bû, dest pê dike. (Grîgorî Romanovich bi bîr xist: “Dema ku min di sala 1924-an de ji konservatuarê xilas kir, ji bilî du konseran li Salona Biçûk, ji bilî du konseran li Salona Biçûk, hema bêje ti cihek ku lê bilîze tune bû. Bi taybetî nehatibûn vexwendin ji bo parêzgehan. Rêvebir ditirsiyan ku bikevin xeterê. . Hîn Civata Fîlharmonîk tune bû…”)

Tevî hevdîtinên kêm caran bi gel re, navê Ginzburg gav bi gav populer dibe. Li gorî delîlên mayînde yên rabirdûyê - bîranîn, qutkirinên rojnameyên kevin - were dadbarkirin, ew hêj berî serketinên Varşovayê yên piyanîst populer dibe. Guhdar ji lîstika wî bandor dibin - xurt, rast, pêbawer; di bersivên rexnegiran de mirov dikare bi hêsanî heyraniya ji bo virtûoziya "hêzdar, hemî-hilweşîner" ya hunermendê debutkirî nas bike, ku bêyî ferqa temen, "hejmarek berbiçav e li ser sehneya konserê ya Moskowê". Di heman demê de, kêmasiyên wê jî nayên veşartin: evînek ji bo tempoyên zêde bilez, dengbêjên zêde bilind, berbiçav, lêdana bandorê bi tiliya "kunshtuk".

Rexne bi giranî tiştê ku li ser rûyê erdê hebû, ji hêla nîşanên derveyî ve têne darizandin: gav, deng, teknolojî, teknîkên lîstikê. Pianîst bi xwe ya sereke û ya sereke dît. Di nîvê salên bîstan de, wî ji nişkê ve pê hesiya ku ew ketiye serdemek krîzê - qonaxek kûr û dirêj, ku ji bo wî refleks û serpêhatiyên neasayî tal vedihewand. “… Di dawiya konservatuarê de, ez bi tevahî ji xwe bawer bûm, bi îmkanên xwe yên bêsînor bawer bûm, û bi rastî salek şûnda min ji nişkê ve hîs kir ku ez nikarim tiştekî bikim - ew serdemek xedar bû… Ji nişka ve, min li xwe nihêrî. lîstika bi çavên kesekî din, û narsîsîzma tirsnak veguherî nerazîbûna xwe ya tam." (Ginzburg G. Axaftina bi A. Vitsinsky re. S. 76.).

Dûv re, wî ew hemî fêm kir. Ji wî re diyar bû ku krîz qonaxek veguhêz nîşan da, xortaniya wî di performansa piyanoyê de bi dawî bû, û şagirt dem ma ku bikeve kategoriya masteran. Dûv re, wî fersend peyda kir ku - li ser mînaka hevkarên xwe, û dûv re jî xwendekarên xwe - piştrast bike ku dema mutasyona hunerî ji bo her kesî bi dizî, nehesib û bê êş derbas nabe. Ew fêr dibe ku "hûrbûna" dengê sehneyê di vê demê de hema bêje neçar e; ku hestên bêahengiya navxweyî, nerazîbûn, nakokiya bi xwe re pir xwezayî ne. Dûv re, di salên bîstan de, Ginzburg tenê dizanibû ku "ew serdemek tirsnak bû."

Wusa dixuye ku demek dirêj berê ji bo wî ew qas hêsan bû: wî metna xebatê asîmîle kir, notan bi dilê xwe fêr bû - û her tişt bi serê xwe derket. Muzîkîteya xwezayî, "instinkt"a popê, lênêrîna mamosteyê - ev qas pirsgirêk û dijwarî ji holê rakir. Ew ji bo xwendekarek nimûne ya konservatuarê hate kişandin - lê ne ji bo lîstikvanek konserê.

Wî karibû ku zehmetiyên xwe derbas bike. Dem hat û aqil, têgihiştin, ramana afirîner, ku li gorî wî, li ber derê çalakiya serbixwe ew qas kêm bû, di hunera piyanîst de dest pê kir ku gelek tiştan diyar bike. Lê bila pêşiya xwe negirin.

Krîz bi qasî du salan dom kir – mehên dirêj geryan, lêgerîn, guman, fikirîn… Tenê di dema Pêşbirka Chopin de, Ginzburg dikaribû bigota ku demên dijwar bi giranî li dû xwe hiştin. Ew dîsa ket ser rêyek yekta, bi hêz û îstîqrara gavê bi dest xist, bi xwe biryar da - va wî bilîze û as.

Hêjayî gotinê ye ku ya yekem va lîstin her gav ji wî re wekî mijarek girîng xuya dikir. Ginzburg (di her rewşê de, bi xwe ve girêdayî) repertuwara "hemîxwar" nas nekir. Bi nêrînên modayê re ne razî bû, wî bawer kir ku muzîkjenek performans, mîna lîstikvanek dramatîk, divê rola xwe hebe - şêwazên afirîner, meyldar, bestekar û lîstikên nêzîkî wî. Di destpêkê de, lîstikvanê konserê ciwan ji romansê hez dikir, nemaze Liszt. Birûskî, pompoz, bi kincên piyanîst ên luks Liszt - nivîskarê "Don Giovanni", "Zewaca Figaro", "Dansa Mirinê", "Campanella", "Rhapsodiya Spanî"; van kompozîsyonan fona zêrîn a bernameyên beriya şer ên Ginzburgê pêk anîn. (Hunermend dê were ser Lîsztekî din – stranbêjekî xewn, helbestvan, afirînerê Walsên Jibîrkirî û Ewrên Gewr, lê paşê.) Di berhemên ku li jor navên wan hatine kirin de her tişt li gorî xwezaya performansa Ginzburg a di heyama piştî konservatuarê de bû. Di lîstina wan de, ew di hêmanek bi rastî xwecî de bû: di hemî rûmeta xwe de, xwe li vir eşkere kir, çirûsk û birûsk, diyariya wî ya ecêb a virtûoz. Di xortaniya xwe de, lîstika Lîszt gelek caran bi şanoyên wek polonaza sereke ya Chopin, Islamey ya Balakirev, guhertoyên navdar ên Brahmsî yên li ser mijareke Paganini - muzîka jesteke sehnê ya balkêş, pirrengiya rengan a geş, cûreyek "Empire" piyanîst.

Bi demê re, pêvekên repertuwara piyanîst guherî. Hestên hin nivîskaran sar bûn, ji bo yên din jî dilşikestî rabû. Evîn ji klasîkên mûzîkê hat; Ginzburg wê heta dawiya rojên xwe dilsozê wê bimîne. Bi baweriyeke tam wî carekê, li ser Mozart û Beethoven ên serdemên destpêkê û navîn got: "Ev qada rastîn a pêkanîna hêzên min e, tiştê ku ez herî zêde dikarim û dizanim ev e." (Ginzburg G. Axaftinên bi A. Vitsinsky re. S. 78.).

Ginzburg dikaribû heman gotinan li ser muzîka rûsî bigotana. Wî ew bi dilxwazî ​​û pir caran lêxist - ji Glinka ji bo piyanoyê, pir ji Arensky, Scriabin û, helbet, Tchaikovsky (piyanîst bi xwe "Lullaby"ya xwe di nav serkeftinên xwe yên şîrovekirinê yên herî mezin de dihesiband û pê serbilind bû).

Riyên Ginzburg ji bo hunera muzîka nûjen ne hêsan bûn. Meraq e ku tewra di nîvê salên çil de, hema hema du deh sal piştî destpêkirina pratîka wî ya berfireh a konserê de, yek rêzek Prokofiev di nav performansên wî yên li ser dikê de tune bû. Lêbelê, paşê, hem muzîka Prokofiev û hem jî opusên piyanoyê yên Shostakovich di repertuwara wî de derketin; herdu nivîskar jî di nav hezkir û rêzdartirîn wî de cih girtin. (Ma ne sembolîk e: Ji berhemên dawîn ên ku piyanîst di jiyana xwe de hîn bûye Sonata Duyemîn a Shostakovich bû; di bernameya yek ji performansa wî ya dawîn a gel de bijarteyên pêşgotinên heman bestekar hebûn.) Tiştek din jî balkêş e. Berevajî gelek pîanîstên hevdem, Ginzburg guh nedaye celebê transkripsiyona piyanoyê. Wî bi berdewamî transkrîpsiyonan dilîst – hem yên din û hem jî yên xwe; ji berhemên Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky adaptasyona konserê kir.

Kompozîsyon û cewhera perçeyên ku piyanîst pêşkêşî raya giştî kir guherî - şêwaz, şêwaz, rûyê wî yê afirîner guherî. Ji ber vê yekê, ji bo nimûne, di demek kurt de şopek ji ronîkirina wî ya ciwan a teknîkî, retorîka virtûoz namîne. Jixwe di destpêka salên sî de, rexneyê çavdêriyek pir girîng kir: "Wekî virtûozek dipeyivî, ew (Ginzburg.- Birêz C.) wek muzîkvanekî difikire” (Kogan G. Pirsgirêkên pianîzmê. - M., 1968. S. 367.). Destnivîsa hunermend her ku diçe diyarkertir û serbixwetir dibe, pianîzm gihîştî û ya herî girîng jî taybetmendiya takekesî dibe. Taybetmendiyên cihêreng ên vê pianîzmê gav bi gav li stûnê têne kom kirin, li hember zexta hêzê, her cûre zêdegaviyên eşkere, performansa "Sturm und Drang". Pisporên ku di salên pêş-şer de li hunermend temaşe kirin, diyar dikin: "Hêzên bêsînor," bravura bi deng", orgên dengbêjî, pedal" ewr û ewr "bi tu awayî hêmana wî ne. Ne di fortissimo de, lê di pianissimo de, ne di serhildanek rengan de, lê di plastîkiya xêzkirinê de, ne bi brioso, lê di leggiero de - hêza sereke ya Ginzburg" (Kogan G. Pirsgirêkên pianîzmê. - M., 1968. S. 368.).

Di salên çil û pêncî de krîstalîzasyona xuyabûna piyanîst bi dawî dibe. Pir kes hîna jî Ginzburga wan deman bi bîr tînin: Muzîsyenek jîr, bi berfirehî jêhatî, ku bi mantiq û delîlên hişk têgehên xwe qanih kir, bi tama xweya xweşik, hin paqijiya taybetî û zelaliya şêwaza performansa xwe efsûn kir. (Berê, balkişandina wî ya ji Mozart, Beethoven re hatibû gotin; dibe ku ev ne tesaduf bû, ji ber ku hin taybetmendiyên tîpolojîk ên vê xwezaya hunerî nîşan dide.) Bi rastî jî rengê klasîk ê lîstika Ginzburg zelal e, lihevhatî ye, di hundurê dîsîplîn de ye, bi gelemperî hevseng e. û hûrgulî - dibe ku taybetmendiya herî berbiçav a awayê afirîneriya piyanîstê. Ya ku hunera wî, axaftina wî ya performansê ji vegotinên mûzîkî yên bêhêz ên Sofronitsky, teqemeniya romantîk a Neuhaus, helbesta nerm û dilpak a ciwanê Oborin, monomentalîzma piyanoyê ya Gilels, vegotina bi bandor a Flier cuda dike ev e.

Carekê ew bi hişkî hay ji kêmbûna "hêzkirinê" bû, wekî ku wî got, pêkanîna intuition, intuition. Ew hat ku ew lê digere. Dem tê ku “rêjeya” hunerî ya muhteşem (ku gotineke din tune ye) Ginzburg xwe bi jortirîn dengê xwe eşkere dike. Di salên xwe yên gihîştî de serî li kîjan nivîskarî da be jî – Bach an Shostakovich, Mozart an Lîszt, Beethoven an Chopin – di lîstika wî de mirov dikare her gav pêşengiya ramanek şîrovekar a hûrgulî, di hiş de hîs bike. Tesadufî, spontan, ne di performansek zelal de pêk tê nêt – Di ravekirinên Ginzburg de di pratîkê de cihê van hemûyan tune bû. Ji ber vê yekê - rastbûn û rastbûna helbestî ya dawîn, rastbûna wan a hunerî ya bilind, watedar e objektîfbûn. "Zehmet e ku meriv dev ji vê ramanê berde ku xeyal carinan tavilê di vir de pêşî li pêla hestyarî digire, mîna ku hişmendiya piyanîst, pêşî wêneyek hunerî afirandiye, dûv re jî hestiyariya muzîkê ya têkildar derxistiye holê." (Rabinovich D. Portraits of pianists. - M., 1962. P. 125.), - rexnegiran dîtinên xwe yên li ser lêxistina piyanîst parve kirin.

Destpêka hunerî û rewşenbîrî ya Ginzburg refleksa xwe li ser hemû girêdanên pêvajoya afirîneriyê xistiye. Mînakî, taybetmendî ye ku beşek girîng a xebata li ser wêneya muzîkê ji hêla wî ve rasterast "di hişê xwe de" û ne li ser klavyeyê hate kirin. (Wekî ku hûn dizanin, heman prensîb pir caran di dersên Busoni, Hoffmann, Gieseking û hin mamosteyên din ên ku jê re rêbaza "psîkoteknîkî" tê gotin, tê bikaranîn.) "… Ew (Ginzburg.- Birêz C.), di nav kursiyekê de bi halekî rehet û aram rûniþt û çavên xwe girt, her karekî ji serî heta dawiyê bi lezeke hêdî "lîstî" kir, di danasîna xwe de bi rastiyeke bêkêmasî hemû hûrgiliyên nivîsê, dengê her yek nota û tevahiya tevna muzîkê bi tevahî. Wî her gav bi verastkirina derûnî û başkirina perçeyên ku wî fêr kiribûn ve lêxistina amûrê vediguhezand. (Nikolaev AGR Ginzburg / / Pirsên performansa piyanoyê. – M., 1968. Hejmar 2. P. 179.). Piştî xebateke wiha, li gorî Ginzburg, lîstika şîrovekirî di hişê wî de herî zêde zelal û cihêreng derketiye holê. Hûn dikarin lê zêde bikin: di hişê ne tenê hunermend, lê di heman demê de gel jî ku beşdarî konserên wî bûne.

Ji embara ramana lîstika Ginzburg - û rengekî hestyarî ya hinekî taybetî ya performansa wî: sistbûyî, hişk, carinan wekî "xemgirtî". Hunera piyanîstê tu carî bi çirûskên dilşewatiyê neteqiyaye; li ser "kêmasiya wî" ya hestyarî hat axaftin. Hema hema adil bû (deqeyên herî xirab nayên hesibandin, her kes dikare wan hebe) - digel hemî lakonîzmê, û tewra nepeniya diyardeyên hestyarî, hestên muzîkjen bi awayê xwe watedar û balkêş bûn.

"Her gav ji min re xuya bû ku Ginzburg stranbêjek veşartî ye, şerm dikir ku giyanê xwe vekirî bihêle," yek ji rexnegiran carekê ji piyanîst re got. Di van gotinan de gelek rastî heye. Qeydên gramafonê yên Ginzburg mane; ew ji aliyê fîlofonîst û muzîkhezan ve pir bi qîmet in. (Pîanîstê bêhemdî Chopin, etûdên Scriabin, transkripsiyonên stranên Schubert, sonata Mozart û Grieg, Medtner û Prokofiev, lîstikên Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky û hêj bêtir tomar kirin.); ji van dîskan jî – şahidên ne pêbawer, yên ku di dema xwe de gelek tişt ji dest dane – meriv dikare tenikbûn, hema hema şermokiya întonasyona lîrîk a hunermendê texmîn bike. Texmîn kir, tevî nebûna civakbûnek taybetî an "nêzîkî" di wê de. Gotinek Fransî heye: Ne hewce ye ku tu sîngê xwe vekî, da ku nîşan bidî ku dilê te heye. Bi îhtîmaleke mezin, hunermend Ginzburg bi heman awayî fikirî.

Hemdemiyan bi yekdengî çîna pianîstîkî ya profesyonel a Ginzburg-ê ya bêhempa, performansa wî ya bêhempa destnîşan kirin. jîrî. (Me berê jî nîqaş kir ku ew di vî warî de ne tenê ji xweza û xîretê, lê her weha ji AB Goldenweiser re jî deyndar e). Kêm ji hevkarên wî karîbûn îmkanên derbirrîn û teknîkî yên piyanoyê bi tambûna wî ya berfireh eşkere bikin; hindik kesan wek wî “giyan”ê amûra xwe dizanibûn û fam dikirin. Jê re digotin "helbestvanekî piyanîst", heyranê "efsûn" teknîka wî bû. Bi rastî, bêkêmasî, bêkêmasî ya tiştê ku Ginzburg li klavyeya piyanoyê kir, wî di nav lîstikvanên konserê yên herî navdar de jî destnîşan kir. Heya ku çend kes nikaribin bi wî re di şopandina vekirî ya xemilandina derbasbûnê de, sivikî û zerafeta performansa akordan an oktavayan, dorhêla xweşik a biwêjê, hişkiya zêran a hemî hêman û taybetmendiyên tevna piyanoyê bi wî re bidin ber hev. ("Lîstina wî," hevdemên bi heyranî nivîsîbûn, "Tintelên xweşik tîne bîra xwe, ku destên jêhatî û jîr bi baldarî her hûrguliyên qalibekî spehî - her girêk, her lûkek li hev kirine.") Dê ne zêde be ku mirov bibêje ku piyanîsta ecêb jîrî - yek ji taybetmendiyên herî balkêş û balkêş di portreya muzîkjenek de.

Carinan, na, na, erê, û raman dihate gotin ku hêjayiya lîstika Ginzburg dikare bi piranî ji derveyî di pianîzmê de, bi forma deng ve were hesibandin. Ev, bê guman, ne bê hin sadekirin bû. Tê zanîn ku form û naverok di hunera muzîkê de ne wek hev in; lê yekitiya organîk, bênavber bê şert û merc e. Yek li vir dikeve ya din, bi girêdanên hundurîn ên bêhejmar bi wê re tê girêdan. Ji ber vê yekê GG Neuhaus di dema xwe de nivîsand ku di pianîzmê de "dibe ku "zehmet be ku xêzek rast di navbera xebata li ser teknîkê û xebata li ser muzîkê de were kişandin...", ji ber ku "her pêşkeftinek di teknîkê de pêşkeftina hunerê bixwe ye, yanî ji bo naskirina naverokê dibe alîkar, "wateya veşartî..." (Neigauz G. Li ser hunera lêxistina piyanoyê. – M., 1958. S. 7. Bala xwe bidinê ku çend hunermendên din, ne tenê piyanoîst, bi heman awayî nîqaşê dikin. Rêvebirê navdar F. Weingartner got: “Forma xweş.
 ji hev nayê veqetandin ji hunera zindî (detenta min. – G. Ts.). Û tam ji ber ku ew bi ruhê hunerê bixwe dixwe, ew dikare vî ruhî ji cîhanê re ragihîne ”(ji pirtûkê hatî vegotin: Performansa Conductor. M., 1975. P. 176).).

Ginzburg mamoste di dema xwe de gelek tiştên balkêş û bikêrhatî kirin. Di nav şagirdên wî yên Konservatuara Moskowê de mirov dikare piştre kesayetên navdar ên çanda muzîkê ya Sovyetê bibîne – S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak… Hemî bi minetdarî. paşî dibistana ku ew di bin rêberiya muzîkjenek hêja de derbas kirin bi bîr xist.

Ginzburg, li gorî wan, di şagirtên xwe de çandeke bilind a pîşeyî bi cih kiriye. Wî aheng û nîzama hişk a ku di hunera wî de serdest bû hîn kir.

Li pey AB Goldenweiser û şopandina mînaka wî, wî bi her awayî beşdarî pêşxistina berjewendîyên berfireh û piralî di nav xwendekarên ciwan de bû. Û bê guman, ew di fêrbûna lêxistina piyanoyê de hosteyek mezin bû: xwedan ezmûnek mezin a qonaxê bû, wî jî diyariyek dilxweş bû ku wê bi yên din re parve bike. (Ginsburg mamoste dê paşê were nîqaş kirin, di gotarek ku ji yek ji baştirîn şagirtên wî, S. Dorensky re hatî veqetandin.).

Ginzburg di jiyana xwe de di nav hevkarên xwe de bi prestîjek bilind bû, navê wî hem ji hêla pispor û hem jî ji hêla hezkirên muzîkê yên jêhatî ve bi rêz hate gotin. Lê dîsa jî, piyanîst, belkî, ne xwediyê wê yekê bû ku mafê wî heye ku hesab bike. Dema ku ew mir, deng hatin bihîstin ku ew, ew dibêjin, ji hêla hemdemên xwe ve bi tevahî nehatiye pejirandin. Belkî… Ji dûr ve, cîh û rola hunermendê berê rastirtir tê diyarkirin: her tiştî, ya mezin “rû bi rû nabîne”, ji dûr ve tê dîtin.

Demek kin beriya mirina Grigory Ginzburg, yek ji rojnameyên biyanî jê re digot "masterê mezin ê nifşa kevn a piyanîstên Sovyetê". Demekê, beyanên wiha, belkî zêde qîmet nedihatin dayîn. Îro, piştî deh salan, tişt cuda ne.

G. Tsypin