Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
Joseph Joachim
Kesên ku bi dem û hawîrdora ku neçar in tê de bijîn ji hev cuda ne; Kesên ku bi awayekî sosret xisletên subjektîf, cîhanbînî û daxwazên hunerî bi meylên diyarker ên îdeolojîk û estetîk ên serdemê re li hev dikin hene. Di nav yên paşîn de yên Joachim bûn. Ev bû "li gorî Joachim", wekî modela "îdeal" a herî mezin, ku dîroknasên muzîkê Vasilevsky û Moser nîşanên sereke yên meyla şirovekirinê di hunera kemanê ya nîvê duyemîn a sedsala XNUMX-an de destnîşan kirin.
Josef (Joseph) Joachim di 28'ê Hezîrana 1831'an de li bajarê Kopchenê yê nêzî Bratîslava, paytexta niha ya Slovakyayê, ji dayik bû. Ew 2 salî bû dema dê û bavê wî koçî Pestê kirin, li wir, di 8 saliya xwe de, kemançêrê paşerojê dest bi dersdayînê ji kemançêrê Polonî Stanislav Serwaczyński, ku li wir dima, girt. Li gorî Joachim, ew mamosteyek baş bû, her çend di mezinbûna wî de hin kêmasiyan, nemaze di warê teknîka destê rastê de, Joachim paşê neçar ma ku şer bike. Wî Joachim bi karanîna lêkolînên Bayo, Rode, Kreutzer, lîstikên Berio, Maiseder, hwd hîn kir.
Di sala 1839 de Joachim tê Viyanayê. Paytexta Avusturya bi komstêrkek mûzîkjenên balkêş dibiriqî, di nav wan de Josef Böhm û Georg Helmesberger bi taybetî rawestiyan. Piştî çend dersên M. Hauser, Joachim diçe Helmesberger. Lêbelê, wî zû dev jê berda, û biryar da ku destê rastê yê kemançêkerê ciwan pir hate paşguh kirin. Xwezî, W. Ernst bi Joachim re eleqedar bû û pêşniyar kir ku bavê kurik berê xwe bide Bem.
Piştî 18 mehan dersan bi Bem re, Joachim yekem xuyabûna xwe ya gelemperî li Viyanayê kir. Wî Othello ya Ernst pêk anî, û rexneyê bal kişand ser gihîştîbûn, kûrahî û bêkêmasî ya şîrovekirina ji bo zarokek ecêb.
Lêbelê, Joachim damezrandina rastîn a kesayetiya xwe wekî muzîkvan-ramanker, muzîkjen-hunermend ne deyndarê Boehm û bi gelemperî ne ji Viyanayê, lê ji Konservatuara Leipzig re ye, ku ew di sala 1843-an de çûye. mamosteyên hêja hebûn. Dersên kemanê tê de ji aliyê F. David, hevalekî nêzîk ê Mendelssohn ve dihatin birêvebirin. Leipzig di vê serdemê de veguherî navenda herî mezin a muzîkê li Elmanyayê. Salona konserê ya wê ya navdar Gewandhaus muzîkjenên ji çar aliyên cîhanê kişand.
Atmosfera muzîkê ya Leipzig bandorek diyarker li ser Joachim kir. Mendelssohn, David û Hauptmann, ku Joachim ji wan kompozîsyon dixwend, di mezinbûna wî de rolek mezin lîstin. Muzîsyenên pir xwenda, ew xort bi her awayî pêş xistin. Mendelssohn di civîna yekem de ji hêla Joachim ve hat girtin. Bi bihîstina Konsertoya wî ya ku ji aliyê wî ve hat pêşkêşkirin, ew kêfxweş bû: "Ax, tu melekê min î bi trombûnê," wî henek kir, ku behsa xortekî qelew û çîpên rovî kir.
Di dersa Dawid de dersên taybetmendiyê bi wateya gelemperî tune bûn; her tişt bi şîretên mamoste ji xwendekar re sînorkirî bû. Erê, Joachim ne hewce bû ku "hîn kirin", ji ber ku ew jixwe li Leipzig kemançêkerek teknîkî perwerdekirî bû. Ders bi beşdariya Mendelssohn, ku bi dilxwazî bi Joachim re lîst, veguherî muzîka malê.
3 meh piştî hatina xwe ya Leipzig, Joachim di yek konserekê de bi Pauline Viardot, Mendelssohn û Clara Schumann re derket. Di 19 û 27ê gulana 1844an de, konserên wî li Londonê li dar ketin, li wir konsera Beethovenê (Mendelssohn orkestra birêve bir); Di 11'ê Gulana 1845'an de li Dresdenê Konsera Mendelssohn lêxist (R. Schumann orkestra bi rê ve bir). Van rastiyan ji hêla muzîkjenên herî mezin ên serdemê ve bi nasîna bilez a bêhempa ya Joachim re şahidiyê dikin.
Dema ku Joachim 16 salî bû, Mendelssohn ew vexwend ku wekî mamoste li konservatuarê û konserên orkestraya Gewandhaus cih bigire. Ya paşîn Joachim bi mamosteyê xwe yê berê F. David re parve kir.
Joachim bi mirina Mendelssohn re, ku di 4ê çiriya paşîna (November) 1847-an de derbas bû, bi dilxwazî vexwendnameya Lîszt qebûl kir û di sala 1850-an de çû Weimar. Her weha ew li vir ji ber vê yekê balkêş bû ku di vê heyamê de ew bi dilgermî ji hêla Liszt, ji bo pêwendiya nêzîk bi wî û derdora wî re hewl da. Lêbelê, ku ji hêla Mendelssohn û Schumann ve di nav kevneşopên akademîk ên hişk de hat mezin kirin, ew zû ji meylên estetîk ên "ekola nû ya Alman" bêhêvî bû û dest bi nirxandina rexneyî ya Liszt kir. J. Milstein rast dinivîse ku Joachim bû yê ku, li pey Schumann û Balzac, bingehek ji bo ramana ku Liszt lîstikvanek mezin û bestekarê navîn e ava kir. Joachim nivîsand: "Di her nota Liszt de meriv dikare derewek bibihîze."
Nakokiyên ku dest pê kiribûn, xwestekek li Joachim peyda kir ku Weimar biterikîne, û di 1852 de ew bi rihetî çû Hannover da ku cihê mirî Georg Helmesberger, kurê mamosteyê wî yê Viyenî bigire.
Hanover di jiyana Joachim de qonaxek girîng e. Padîşahê kor Hanoverî evîndarê muzîkê bû û jêhatiya wî pir dinirxand. Li Hannoverê, xebata pedagojîk ya kemançêkerê mezin bi tevahî pêş ket. Li vir Auer bi wî re xwendiye, li gorî dîwanên wî dikare were encamdan ku di vê demê de prensîbên pedagojîk ên Joachim jixwe têra xwe diyar bûne. Li Hannoverê, Joachim gelek berhem afirandin, di nav de Konsera kemanê ya Macarî, besteya wî ya herî baş.
Di Gulana 1853-an de, piştî konserek li Düsseldorfê ku tê de ew wekî dîriktor derket, Joachim bi Robert Schumann re bû heval. Têkiliyên wî bi Schumann re heya mirina bestekar dom kir. Joachim yek ji wan çend kesan bû ku li Endenich çû serdana Schumann nexweş. Nameyên wî yên ji Clara Schumann re li ser van seredanan hatine parastin, li wir ew dinivîse ku di civîna yekem de hêviya wî ji bo saxbûna bestekar hebû, lê di dawiyê de dema ku ew cara duyemîn hat ew ji holê rabû: ".
Schumann Fantasiya ji bo kemanê (op. 131) diyarî Joachim kir û destnivîsa hevbendiya piyanoyê da destnivîsa Paganini, ku wî di salên dawî yên jiyana xwe de li ser dixebitî.
Li Hannover, di Gulana 1853 de, Joachim Brahms (wê demê bestekarê nenas) nas kir. Di hevdîtina wan a yekem de, di navbera wan de têkiliyek bêhempa ya dilpak hate saz kirin, ku ji hêla hevpariyek ecêb a îdealên estetîk ve hatî zexm kirin. Joachim nameyek pêşniyarê da Brahms Liszt, hevalê ciwan ji bo havînê vexwend cihê xwe li Göttingen, li wir wan li zanîngeha navdar li dersên felsefeyê guhdarî kir.
Joachim di jiyana Brahms de rolek mezin lîst, ji bo naskirina xebata wî gelek tişt kir. Di encamê de, Brahms di warê hunerî û estetîk de bandorek mezin li Joachim kir. Di bin bandora Brahms de, Joachim di dawiyê de bi Liszt veqetiya û di têkoşîna li dijî "dibistana nû ya Alman" de bi germî beşdar bû.
Digel dijminatiya Liszt, Joachim li hember Wagner antîpatiyek hê mezintir hîs kir, ku, bi awayê, hevdu bû. Di pirtûkek derhêneriyê de, Wagner rêzikên pir bikêr ji Joachim re "terxan kir".
Di 1868 de, Joachim li Berlînê bi cih bû, li wir salek şûnda ew wekî rêveberê konservatuara nû vebû hate tayîn kirin. Heta dawiya jiyana xwe di vê peywirê de ma. Ji derve ve, êdî tu bûyerên mezin di jînenîgariya wî de nayên tomarkirin. Ew bi rûmet û hurmetê dorpêçkirî ye, ji çar aliyên cîhanê xwendekar diherikin cem wî, ew konserek dijwar - solo û ensemble - li dar dixe.
Du caran (di sala 1872, 1884) de Joachim hat Rûsyayê, li wir performansên wî yên solîst û êvarên quartet bi serfiraziyek mezin pêk hatin. Wî xwendekarê xwe yê herî baş L. Auer da Rûsyayê, ku li vir berdewam kir û kevneşopiyên mamosteyê xwe yê mezin pêş xist. Kêmanbêjên rûs I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind ji bo pêşdebirina hunera xwe çûn cem Joachim.
Di 22ê Avrêl, 1891 de, 60 saliya Joachim li Berlînê hate pîroz kirin. Di konsera salvegerê de rêzgirtin pêk hat; orkestraya têlan, ji xeynî kontrabasan, bi taybetî ji şagirtên lehengê rojê hat hilbijartin – 24 kemanên yekem û bi heman rengî yên duyem, 32 keman, 24 çelo.
Di salên dawî de, Joachim bi xwendekar û jînenîgarê xwe A. Moser re li ser sererastkirina sonata û partitayên J.-S gelek xebitî. Bach, çarşefên Beethoven. Di pêşdebirina dibistana kemanê ya A. Moser de rolek mezin girtiye, lewra navê wî wekî hev-nivîskar derbas dibe. Di vê dibistanê de, prensîbên wî yên pedagojîk sabît in.
Joachim di 15ê Tebaxê, 1907 de mir.
Jînenîgarên Joachim Moser û Vasilevsky çalakiyên wî pir bi meyldar dinirxînin, di wê baweriyê de ne ku ew e ku rûmeta "keşfkirina" kemanê Bach, populerkirina Koncerto û quartetên dawîn ên Beethoven e. Mînakî, Moser dinivîse: “Eger sî sal berê tenê çend pisporan bi Beethovena dawîn re eleqedar dibûn, niha, bi saya domdariya pir mezin a Joachim Quartet, jimara heyrankaran gihîştiye sînorên berfireh. Û ev ne tenê ji bo Berlîn û Londonê derbas dibe, ku Quartet bi berdewamî konseran da. Li ku derê xwendekarên masterê dijîn û dixebitin, heya Amerîka, xebata Joachim û Quartet ya wî berdewam dike.
Ji ber vê yekê diyardeya serdemî derket holê ku bi nefsbiçûkî ji Joachim re tê veqetandin. Eleqeya li ser muzîka Bach, konsera kemanê û quartetên dawî yên Beethoven li her derê diqewime. Ew pêvajoyek giştî bû ku li welatên ewropî yên xwedî kultura muzîkê ya bilind pêş ket. Rastkirina karên J.-S. Bach, Beethoven li ser sehneya konserê bi rastî di nîvê sedsala XNUMX-an de pêk tê, lê propagandaya wan pir berî Joachim dest pê dike, rê li ber çalakiyên wî vedike.
Konsera Beethoven di sala 1812 de ji aliyê Tomasini ve li Berlînê, ji aliyê Baio ve li Parîsê di 1828 de, ji aliyê Viettan ve li Viyanayê di sala 1833 de hate pêşkêşkirin. Konsertoya Beethoven di sala 1834an de ji aliyê L. Maurer ve li St. Ji bo quartetên dawîn ên Beethoven, beriya Joachim wan pir bala xwe dayê Joseph Helmesberger Quartet, ku di sala 1836-an de cesaret da ku bi eşkereyî jî Quartet Fugue (Op. 1858 ).
Quartetên dawî yên Beethoven di repertuwara koma ku Ferdinand Laub serokatiya wê dike de cih girt. Li Rûsyayê, performansa Lipinski ya dawîn quartetên Beethoven di mala Dollmaker de di 1839 de, Glinka dîl girt. Di dema mayîna wan a li St.
Belavkirina girseyî ya van karan û berjewendiya wan bi rastî tenê ji nîvê sedsala XNUMX-an ve gengaz bû, ne ji ber ku Joachim xuya bû, lê ji ber atmosfera civakî ya ku di wê demê de hatî afirandin.
Lêbelê, dadmendî hewce dike ku were zanîn ku di nirxandina Moser de ji hêjayiyên Joachim de hin rastî heye. Ew di rastiyê de ye ku Joachim bi rastî di belavkirin û populerkirina karên Bach û Beethoven de rolek berbiçav lîst. Propagandaya wan bê guman karê tevahiya jiyana wî ya afirîner bû. Di parastina îdealên xwe de, ew prensîb bû, di mijarên hunerî de qet tawîz nedida. Li ser mînakên têkoşîna wî ya dilsoz a ji bo muzîka Brahms, têkiliya wî ya bi Wagner, Liszt re, hûn dikarin bibînin ku ew di dadbarên xwe de çiqas domdar bû. Ev yek di prensîbên estetîkî yên Joachim de xuya bû, yê ku ber bi klasîkan ve diçû û ji edebiyata romantîk a virtûoz tenê çend nimûne qebûl kir. Helwesta wî ya rexnegir li hember Paganini tê zanîn, ku bi gelemperî dişibihe helwesta Spohr.
Heger di karê bestekarên nêzîkî wî de jî tiştekî wî bêhêvî bikira, ew di pozîsyonên pabendbûna objektîf a prensîban de ma. Gotara J. Breitburg ya li ser Joachim dibêje ku, ji ber ku wî gelek "ne-Bachian" di hevalbendiya Schumann ya bi suiteyên çelloyê yên Bach vedîtin, wî li dijî weşana wan axifî û ji Clara Schumann re nivîsî ku divê meriv ne "bi hurmet lê zêde bike… pelê hişkbûyî” ji bo çelenga nemiriyê ya bestekar. Bi ber çavan re ku konsera kemanê ya Schumann, ku şeş meh berî mirina wî hatî nivîsandin, bi girîngî ji besteyên wî yên din kêmtir e, ew dinivîse: "Çiqas xirab e ku meriv rê bide fikirandin ku li cîhê ku em bi dil û can jê hez bikin û rêz bikin." Û Breitburg lê zêde dike: "Wî ev paqijî û hêza îdeolojîk a pozîsyonên prensîb ên muzîkê di tevahiya jiyana xwe ya afirîner de hilgirtiye."
Di jiyana wî ya kesane de, bi vî rengî pabendbûna bi prensîban, hişkiya exlaqî û exlaqî, carinan li dijî Joachim bixwe zivirî. Ew ji bo xwe û yên derdora xwe kesek zehmet bû. Ev yek ji hêla çîroka zewaca wî ve tête diyar kirin, ku bêyî hestek xemgîniyê nayê xwendin. Di Nîsana 1863 de, Joachim, dema ku li Hannover dijiya, bi Amalia Weiss, stranbêjek şareza ya dramatîk (contralto) re bû, lê şertek zewaca wan kir ku dev ji kariyera qonaxê berdin. Amalia razî bû, her çend ew di hundurê xwe de li dijî derketina ji sehneyê protesto kir. Dengê wê ji hêla Brahms ve pir hate hesibandin, û gelek besteyên wî ji bo wê hatine nivîsandin, di nav de Alto Rhapsody.
Lêbelê, Amalia nekarî gotinên xwe bigire û xwe bi tevahî bide malbat û mêrê xwe. Piştî zewacê zû, ew vegeriya qonaxa konserê. Geringer dinivîse: "Jiyana zewacê ya kemançêkerê mezin," Geringer dinivîse, "hindî nerazî bû, ji ber ku mêr ji çavnebariyek hema hema patholojîk dikişand, bi berdewamî ji şêwaza jiyanê ya ku Madame Joachim bi xwezayî neçar bû ku wekî stranbêjek konserê rêve bibe." Pevçûn di navbera wan de bi taybetî di sala 1879 de zêde bû, dema ku Joachim jina xwe guman kir ku têkiliyên nêzîk bi weşanger Fritz Simrock re heye. Brahms destwerdana vê pevçûnê dike, bi tevahî ji bêgunehiya Amalia bawer dike. Ew Joachim razî dike ku were ser hişê xwe û di Kanûna 1880-an de nameyek ji Amalia re dişîne, ku piştre bû sedema veqetîna di navbera hevalan de: "Min tu carî mêrê te rewa nekir," Brahms nivîsand. “Berî te jî, min bi taybetmendiya bêbext a karakterê wî dizanibû, bi saya vê yekê Joachim ew qas bê efûkirin xwe û yên din diêşîne”… Û Brahms hêviya xwe diyar dike ku her tişt hîn jî çêbibe. Nameya Brahms di dozên hevberdanê de di navbera Joachim û jina wî de cih girt û muzîkjenek pir aciz kir. Hevaltiya wî bi Brahms re bi dawî bû. Joachim di 1882 de berda. Di vê çîrokê de jî, ku Joachim bi tevahî xelet e, ew wekî merivek xwedî prensîbên exlaqî yên bilind xuya dike.
Joachim di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de serokê dibistana kemanê ya Alman bû. Kevneşopiyên vê dibistanê ji Dawid vedigerin Spohr, ku ji hêla Joachim ve pir jêhatî ye, û ji Spohr heya Roda, Kreutzer û Viotti. Konsertoya bîst û duyemîn a Viotti, konserên Kreutzer û Rode, Spohr û Mendelssohn bingeha repertuara wî ya pedagojîk ava kirin. Li pey Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (bi dozên pir nerm).
Kompozîsyona Bach û Konsertoya Beethoven di repertuwara wî de cihekî navendî girt. Hans Bülow li ser performansa xwe ya Konsertoya Beethovenê di Berlîner Feuerspitze (1855) de wiha nivîsiye: “Ev êvar dê bê jibîrkirin û yekane di bîra wan kesan de bimîne ku ev kêfa hunerî ya ku giyanên wan bi kêfa kûr dagirtî bû. Duh ne Joachim bû ku Beethoven lêxist, Beethoven bi xwe lîst! Ev êdî ne performansa jîna herî mezin e, ev bi xwe vedîtin e. Divê gumanbarê herî mezin jî ji kerametê bawer bike; heta niha veguhertineke wisa pêk nehatiye. Berê tu carî berhemek hunerî ew qas zindî û ronî nebûye, tu carî nemirî ewçend bi heybet û ronî veguheriye rastiya herî geş. Divê hûn li ser çokan bin û guhdariya vê muzîkê bikin.” Schumann Joachim wekî wergêrê herî baş ê muzîka mucîze ya Bach bi nav kir. Joachim bi çapa yekem a hunerî ya sonatên Bach û sîteyên ji bo kemanê solo, fêkiya xebata wî ya mezin û ramanî, tê hesibandin.
Li gorî nirxandinan, nermî, nermî, germahiya romantîk di lîstika Joachim de serdest bû. Ew dengek piçûk lê pir xweş bû. Ragihandina bahoz, bêhêvî ji wî re xerîb bû. Tchaikovsky, berhevdana performansa Joachim û Laub, nivîsand ku Joachim "di şiyana derxistina melodiyên dilşikestî" de ji Laub bilindtir e, lê ji wî kêmtir "di hêza dengan de, di azwerî û enerjiya hêja de". Gelek nirxandin balê dikişînin ser ragirtina Joachim, û Cui jî ji ber sarbûnê wî şermezar dike. Lêbelê, di rastiyê de ew hişkiya mêranî, sadebûn û hişkiya şêwaza lîstika klasîk bû. Di sala 1872 de performansa Joachim bi Laub re li Moskowê, rexnegirê muzîkê yê rûsî O. Levenzon wiha nivîsî: “Em bi taybetî dueta Spohr bi bîr tînin; ev performans di navbera du lehengan de pêşbaziyek rastîn bû. Lîstika klasîk a aram a Joachim û germahiya agirîn a Laub çawa bandor li vê duet kir! Wekî ku nuha em dengê zengilê Joachim û kantilena şewitî ya Laub bi bîr tînin.
"Klasîkek hişk, "Roman", bi navê Joachim Koptyaev, portreya xwe ji me re xêz kir: "Rûyê rişkirî, çenek fireh, porê stûr li pişta xwe şuştin, adetên bisînor, awirek nizm - wan bi tevahî nîşana rûhan. Li vir Joachim li ser dikê ye, her kesî bêhna xwe girt. Tiştek hêman û şeytanî tune, lê aramiya hişk a klasîk, ku birînên giyanî vedike, lê wan derman dike. Romanek rastîn (ne ji serdema paşketinê) li ser sehnê, klasîkek hişk - ev bandora Joachim e.
Pêdivî ye ku meriv li ser Joachim lîstikvanê ensembleyê çend peyvan bêje. Dema ku Joachim li Berlînê bi cih bû, li vir wî quartetek çêkir ku yek ji çêtirîn di cîhanê de hate hesibandin. Di nav komê de, ji bilî Joachim G. de Ahn (paşê K. Galirzh hate şûna wî), E. Wirth û R. Gausman.
AV Ossovsky di derbarê Joachim quartetist de, bi taybetî li ser şirovekirina çarbendên dawî yên Beethoven, weha nivîsiye: "Di van efrandinên xwe de, ku bi bedewiya xweya bilind û di kûrahiya xwe ya nepenî de sergirtî bûn, bestekarê jîr û hunermendê wî bi ruhê birayên hev bûn. Ne ecêb e ku Bonn, cîhê jidayikbûna Beethoven, di sala 1906 de sernavê hemwelatiyê rûmetê pêşkêşî Joachim kir. Û tiştê ku hunermendên din li ser dişkînin - adagio û andante ya Beethoven - ew bû ku cîh da Joachim ku hemî hêza xwe ya hunerî bi kar bîne.
Wek bestekar, Joachim tiştek girîng neafirandiye, her çend Schumann û Liszt pir qîmetê didin besteyên wî yên destpêkê, û Brahms dît ku hevalê wî "ji hemî bestekerên ciwan ên din bêtir heye." Brahms du pêşgotinên Joachim ên ji bo piyanoyê revîze kirin.
Wî çend perçe ji bo keman, orkestra û piyanoyê nivîsî (Adante û Allegro op. 1, "Romance" op. 2, hwd.); ji bo orkestrayê çend serpêhatî: "Hamlet" (neqediya), drama Schiller "Demetrius" û trajediya Shakespeare "Henry IV"; 3 konserto ji bo keman û orkestrayê, ji wan ya herî baş Konsera li ser Mijarên Macarî ye, ku pir caran ji hêla Joachim û xwendekarên wî ve têne çêkirin. Weşan û kadensên Joachim bûn (û heta roja îro hatine parastin) - çapên sonata û partitên Bach ên ji bo kemanê solo, aranjmanên keman û piyanoyê yên Dansên Macarî yên Brahms, kadenzayên konsertoyên Mozart, Beethoven, Viotti. , Brahms, di konser û pratîka hînkirinê ya nûjen de tê bikar anîn.
Joachim di afirandina Koncertoya Brahms de bi awayekî çalak beşdar bû û yekem performansa wê bû.
Ger çalakiya wî ya pedagojîk di bêdengiyê de derbas bibe dê portreya afirîner a Joachim ne temam be. Pedagogiya Joachim pir akademîk bû û bi hişkî bi prensîbên hunerî yên perwerdekirina xwendekaran ve girêdayî bû. Dijberê perwerdehiya mekanîkî, wî rêbazek afirand ku bi gelek awayan rê li ber pêşerojê vekir, ji ber ku ew li ser bingeha yekitiya pêşkeftina hunerî û teknîkî ya xwendekaran bû. Dibistana ku bi hevkariya Moser ve hatî nivîsandin, îspat dike ku di qonaxên destpêkê yên fêrbûnê de, Joachim li hêmanên rêbaza bihîstinê digere, ji bo baştirkirina guhê muzîkê yên kemançêkerên nûjen wekî solfegging teknîkên weha pêşniyar dike: "Zêde girîng e ku muzîka xwendekar pêşkêşî pêşî were çandin. Divê ew bistirê, bistirê û dîsa bistirê. Tartini jixwe gotiye: "Dengê baş stranek baş hewce dike." Divê kemançêkerek destpêk yek dengek ku berê bi dengê xwe venekiriye dernekeve…”
Joachim bawer dikir ku pêşkeftina kemançêker ji bernameyek berfireh a perwerdehiya estetîkî ya giştî nayê veqetandin, ku li derveyî wê pêşkeftina rastîn a çêja hunerî ne gengaz e. Pêwîstiya eşkerekirina niyeta bestekar, gihandina objektîv şêwaz û naveroka berhemê, hunera “veguherîna hunerî” – ev bingehên şikestî yên metodolojiya pedagojîk a Joachim in. Ew hêza hunerî, şiyana pêşxistina ramana hunerî, çêj û têgihîştina muzîkê di xwendekar de bû ku Joachim wekî mamosteyek mezin bû. "Ew," dinivîse Auer, "ji bo min vedîtinek rastîn bû, li ber çavên min asoyên hunera bilind ên ku min nedikarî texmîn bikim heya wê hingê eşkere kir. Di bin destê wî de, ez ne tenê bi destên xwe, bi serê xwe jî dixebitim, li ser dîwanên sazbendan dixwînim û hewl didim ku biçim kûrahiya ramanên wan. Me bi rêhevalên xwe re gelek muzîka odeyê lêxist û bi hev re li jimareyên solo guhdarî kir, xeletiyên hev rêz kirin û rast kirin. Bi ser de jî, em beşdarî konserên senfonî yên ku ji aliyê Joachim ve dihatin birêvebirin, bûn û em pê serbilind bûn. Carinan rojên yekşemê, Joachim civînên çaralî li dar dixist, ku em, xwendekarên wî jî, dihatin vexwendin."
Di warê teknolojiya lîstikê de, di pedagojiya Joachim de cîhek ne girîng hate dayîn. "Joachim kêm caran ket nav hûrguliyên teknîkî," me ji Auer xwend, "tu carî ji xwendekarên xwe re negot ka meriv çawa bigihîje hêsaniya teknîkî, meriv çawa bigihîje vê an wê lêdanê, meriv çawa hin beşan dileyze, an meriv çawa bi karanîna hin tiliyan performansê hêsantir dike. Di dema dersê de, wî keman û kevan digirt û gava ku şagirdekî danasîna parçeyek an jî hevokek muzîkê ew têr nedikir, wî bi xwe bi rengekî xweş li cihekî gumanbar dixist. Wî kêm caran xwe bi zelalî îfade dikir, û tekane gotina wî piştî lîstina cihê xwendekarekî têkçûyî ev bû: "Divê tu wisa bilîzî!", ligel bişirîneke dilsoj. Ji ber vê yekê, yên ji me yên ku karîbûn Joachim fehm bikin, bi rêwerzên wî yên nezelal bişopînin, ji hewildana ku em bi qasî ku ji destê me tê em jê re teqlîd bikin, gelek sûd wergirtin; yên din, kêmtir bextewar bûn, li ser piyan man, tiştek fêm nekir…”
Em piştrastkirina gotinên Auer di çavkaniyên din de dibînin. N. Nalbandian, piştî konservatuara St. Li gorî wî, rastkirina kêliyên sehneyê, Joachim qet eleqedar nekir. Bi taybetî, li Berlînê, Joachim perwerdeya teknîkî ya xwendekaran spart alîkarê xwe E. Wirth. Li gorî I. Ryvkind, ku di salên dawî yên jiyana xwe de bi Joachim re dixwend, Wirth pir bi baldarî xebitî, û vê yekê bi girîngî kêmasiyên pergala Joachim tijî kir.
Şagirtan perizîn Yoakim. Auer ji bo wî hezkirin û dilsoziya hestiyar hîs kir; wî di bîranînên xwe de rêzên germ jê re veqetandibû, şagirdên xwe dişand bo pêşdebirinê di demekê de ku ew bi xwe mamosteyekî cîhanî yê navdar bû.
Pablo Casals bi bîr tîne: "Min li Berlînê bi Orkestraya Fîlharmonîk a ku ji aliyê Arthur Nikisch ve tê birêvebirin, konsera Schumann lêxist." “Piştî konserê, du zilam hêdî hêdî nêzîkî min bûn, yek ji wan, wek ku min berê jî dîtibû, tiştek nedît. Gava ew li ber min bûn, yê ku destê wî kor dikir got: «Tu wî nas nakî? Ev Profesor Wirth e” (violist ji Joachim Quartet).
Divê hûn bizanibin ku mirina mezin Joachim di nav rêhevalên wî de valahiyek wusa çêkir ku heya dawiya rojên xwe nikarîbûn bi wendakirina maestroya xwe re rû bi rû bimînin.
Profesor Wirth bêdeng dest bi tiliyên min, mil û sînga min kir. Paşê ez hembêz kirim, ez maç kirim û bi nermî di guhê min de got: “Yoachim nemiriye!”.
Ji ber vê yekê ji bo rêhevalên Joachim, xwendekar û şagirtên wî, ew îdeala herî bilind a hunera kemanê bû û dimîne.
L. Raaben
