Iano Tamar |
Iano Tamar
Ji Medeya wê re nayê gotin nusxeya xwendina mezin a Maria Callas - dengê Yano Tamar naşibe dengê jibîrnebûyî yê pêşiyên wê yên efsanewî. Lê dîsa jî, porê wê yê reş û berikên wê yên qalind, na, na, erê, û ew me vedigerînin wêneyê ku nîv sedsal berê ji hêla jinek Yunanî ve hatî çêkirin. Di biyografiya wan de tiştekî hevpar heye. Mîna Mariya, Yano jî dayikek hişk û azwer bû ku dixwest keça wê bibe stranbêjek navdar. Lê berevajî Callas, niştecihê Gurcistanê ji ber van planên serbilind qet kîn li hember wê negirt. Berevajî vê, Yano ji carekê zêdetir poşman bû ku diya wê pir zû mir û destpêka kariyera xwe ya berbiçav nedît. Wek Mariya, Yano jî neçar ma ku li derveyî welat li naskirinê bigere, dema ku welatê wê ketibû nav çolê şerê navxweyî. Ji bo hinekan, berhevdana bi Callas re carinan dibe ku dûr-dûr xuya bike û tewra jî ne xweş xuya bike, tiştek mîna stûnek reklamek erzan. Bi Elena Souliotis dest pê dike, salek derbas nebû ku raya giştî ya zêde bilind an jî rexneyek ne pir bihişmend jidayikbûna "Callasek nû" ragihîne. Bê guman, piraniya van "mîras"an nikarîbûn bi navekî mezin ragirin û pir zû ji qonaxê daketin ber jibîrbûnê. Lê behskirina stranbêjek Yewnanî li kêleka navê Tamar, bi kêmanî îro, bi tevahî rastdar xuya dike - di nav gelek sopranoyên hêja yên heyî yên ku qonaxên şanoyên cihêreng ên cîhanê xemilandine, hûn ê bi zorê yekî din bibînin ku şirovekirina rolan wusa be. kûr û orîjînal, ew qas bi ruhê muzîka ku hatî çêkirin vegirtî.
Yano Alibegaşvili (Paşnavê mêrê wê Tamar e) li Gurcistanê* hatiye dinê, ku di wan salan de başûrê împaratoriya Sovyetê ya bêsînor bû. Wê ji zarokatiya xwe de mûzîkê xwendiye, û xwendina xwe ya pîşeyî li Konservatuara Tiblîsê wergirtiye, piano, muzîkolojî û dengbêjiyê qedandiye. Jina ciwan a Gurcistanê çû ku hunera xwe ya stranbêjiyê li Italytalya, li Akademiya Muzîkê ya Osimo baştir bike, ku bi serê xwe ne ecêb e, ji ber ku li welatên bloka Rojhilatê ya berê hîn jî nerînek xurt heye ku mamosteyên dengbêj ên rastîn li welat dijîn. ji bel canto. Xuya ye, ev bawerî ne bê bingeh e, ji ber ku debuta wê ya Ewropî li festîvala Rossini li Pesaro di sala 1992 de wekî Semiramide di cîhana operayê de veguherî hestyariyek, piştî ku Tamar bû mêvanek bi xêrhatin li malên opera yên pêşeng ên Ewropayê.
Di performansa stranbêja ciwan a Gurcistanê de çi temaşevanên daxwazkar û rexnegirên sergirtî şaş kir? Ewrûpa ji mêj ve dizanibû ku Gurcistan bi dengbêjên hêja dewlemend e, her çend stranbêjên ji vî welatî, heya vê dawiyê, ew qas caran li ser sehneyên Ewropî derneketin. La Scala dengê xweş yê Zurab Anjaparidze bi bîr tîne, ku Herman di Şahbanûya Spades de di sala 1964-an de bandorek nebaş li ser îtalîyan çêkir. Paşê, şîroveya orîjînal a partiya Othello ya Zurab Sotkilava bû sedema gelek nîqaşan di nav rexnegiran de, lê bi zorê kes bêguh hişt. Di salên 80-an de, Makvala Kasrashvili bi serfirazî repertuwara Mozart li Covent Garden-ê pêşkêş kir, bi serfirazî bi rolên di operayên Verdi û Puccini de, ku tê de ew çend caran hem li Italytalya û hem jî li ser sehneyên Alman hate bihîstin, bi serkeftî pêk anî. Paata Burchuladze îro navekî herî nas e, ku basa granît a wê ji carekê zêdetir heyraniya muzîkhezên Ewropî kişandiye. Lêbelê, bandora van dengbêjan li ser temaşevanan bêtir ji berhevokek serketî ya germahiya Kafkasyayê bi dibistana dengbêjiya Sovyetê re derket, ku ji bo beşên di dawiya Verdî û operayên verîst de, û hem jî ji bo beşên giran ên repertuara rûsî (ku Ev jî pir xwezayî ye, ji ber ku berî hilweşîna împaratoriya Sovyetê, dengên zêrîn ên Gurcistanê bi taybetî li Moskow û St.
Yano Tamar bi performansa xwe ya yekem bi biryar ev stereotip hilweşand, dibistanek rastîn a bel canto nîşan da, ku bi tevahî ji operayên Bellini, Rossini û Verdi yên destpêkê re têkildar e. Salek din wê debuta xwe li La Scala kir, li ser vê qonaxê Alice li Falstaff û Lina di Verdi's Stiffelio de stran got û du gencîneyên serdema me di şexsê derhêner Riccardo Muti û Gianandrea Gavazeni de hevdîtin kir. Dûv re rêzek pêşandanên Mozart hebûn - Elektra li Idomeneo li Cenevre û Madrîdê, Vitellia ji Mercy of Titus li Parîs, Munich û Bonn, Donna Anna di şanoya Venedîkê La Fenice de, Fiordiligi li Palm Beach. Di nav beşên yekane yên repertuara wê ya rûsî** de Antonida di A Life for the Tsar a Glinka de maye, ku di sala 1996-an de li Festîvala Bregenz a ku ji hêla Vladimir Fedoseev ve hatî pêşandan û di heman demê de di nav "belkant" rêça wê ya afirîner de cîh girtiye: wekî ku hûn dizanin, Ji hemû muzîka rûsî, ew e ku operayên Glinka yên herî nêzikî kevneşopiyên jenosîdên "stranbêja xweş" in.
Sala 1997-an debûya xwe li ser sehneya navdar a Operaya Viyanayê wekî Lina anî, ku hevjînê Yano Placido Domingo bû, û her weha hevdîtinek bi lehenga îkonîk Verdi - Xanima xwînxwar Macbeth re, ku Tamar karî bi rengekî pir orîjînal pêk bîne. Stefan Schmöhe, ku Tamar di vê beşê de li Kölnê bihîstiye, nivîsandiye: "Dengê ciwanê Gurcistanê Yano Tamar bi nisbeten piçûk e, lê bêkêmasî xweş e û di hemî qeydan de ji hêla stranbêj ve tê kontrol kirin. Û bi rastî dengek wusa ye ku ya herî baş ji wêneyê ku ji hêla stranbêj ve hatî afirandin, ku lehenga xwe ya xwînxwar ne wekî makîneyek kuştinê ya bêmerhemet û bêkêmasî nîşan dide, lê wekî jinek super-ambicioz ku bi her awayê karanîna bikar tîne nîşan dide. şansê ku qederê daye. Di salên paşîn de, rêze wêneyên Verdi ji hêla Leonora ji Il trovatore ve di festîvala ku bû mala wê li Puglia, Desdemona, ku li Baselê hate strandin, Marquise ji Padîşahê kêm deng ji bo Saetekê, ji hêla Leonora ve hate domandin. qonaxa Covent Garden, Elisabeth of Valois li Kölnê û, bê guman, Amelia di Balla Masquerade de li Viyanayê (ku hevwelatiyê wê Lado Ataneli, di heman demê de Staatsoperek debutant jî, di rola Renato de wek hevjîna Yano bû), ku li ser wê Birgit Popp nivîsî: "Jano Tamar her êvar dîmenê li ser çiyayê darvekirinê bêtir û bêtir ji dil distirê, ji ber vê yekê dueta wê bi Neil Shicoff re kêfa herî bilind dide hezkiriyên muzîkê.
Di sala 1999an de Tamar di Festîvala Schwetzingenê de, di sala 2001an de, di Festîvala Schwetzingenê de bi strana Armîda ya Haydn, û di sala 1996an de li Tel Avîvê, cara yekem berê xwe da lûtkeya operaya belcanto, Normaya Bellini, ku pisporiya xwe ya di opera romantîk de kûr kir û li lîsteya sêrbazên ku lê hatine lêxistin zêde kir. . Stranbêj dibêje: "Norm hîn jî tenê nexşeyek e." "Lê ez kêfxweş im ku min derfet dît ku ez dest bi vê şaheseriyê bikim." Yano Tamar hewl dide ku pêşniyarên ku ne li gorî şiyana wê ya dengbêjiyê ne red bike, û heya niha tenê carekê serî li îqnakirina israr a impresario daye, di operayek verîst de lîstiye. Di sala XNUMX-an de, wê rola sernavê di Mascagni's Iris de li Opera Romayê di bin stûna maestro G. Gelmetti de got, lê ew hewl dide ku ezmûnek weha dubare neke, ku behsa gihîştina pîşeyî û jêhatîbûna maqûl a hilbijartina repertuarek dike. Dîskografya stranbêja ciwan hîn ne mezin e, lê wê berê beşên xwe yên çêtirîn tomar kiriye - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Di heman lîsteyê de beşa Ottavia ya di operaya nadir a G. Pacini The Last Day of Pompeii de cih digire.
Performansa li ser sehneya Deutsche Operê li Berlînê di sala 2002 de ne cara yekê ye ku Yano Tamar di drama muzîkê ya sê-çalakî ya Luigi Cherubini de bi rola sernavê radibe. Di sala 1995-an de, wê berê xwe da Medea - yek ji beşên herî bi xwîn hem ji hêla naveroka dramatîk hem jî ji hêla tevliheviya dengî ya beşên repertuwara operayê ya cîhanê - li festîvala Martina Francia li Puglia. Lêbelê, yekem car ew di guhertoya fransî ya orîjînal a vê operayê de bi diyalogên hevpeyivîn derket ser dikê, ku stranbêj ji guhertoya navdar a îtalî ya bi recitatîfên paşîn ên ku ji hêla nivîskar ve hatine zêdekirin tevlihevtir dibîne.
Piştî destpêka wê ya berbiçav di sala 1992-an de, di deh salên kariyera xwe de, Tamar bûye prima donna rastîn. Yano naxwaze pir caran - ji hêla gel an jî rojnamevanan ve - bi hevkarên xwe yên navdar re were berhev kirin. Wekî din, stranbêj xwedî cesaret û azwerî ye ku beşên hilbijartî bi awayê xwe şîrove bike, xwediyê şêwaza performansa xwe ya orjînal be. Ev azwerî jî bi şirovekirina femînîst a beşa Medea re, ya ku wê li ser sehneya Deutsche Oper pêşniyar kiribû, baş li hev dikin. Tamar sêrbazê çavnebar û bi giştî kujerê zalim ê zarokên xwe, ne wek cenawirekî, lê wek jineke pir aciz, bêhêvî û serbilind nîşan dide. Yano dibêje, “Tenê bêbextî û qelsiya wê di dilê wê de daxwaza tolhildanê şiyar dike.” Nêrînek weha dilovan a kujerê zarokan, li gorî Tamar, di lîbrettoyek bi tevahî nûjen de cîh girtiye. Tamar balê dikişîne ser wekheviya jin û mêr, ramana ku di drama Euripides de cih digire û lehenga ku ji civakek kevneşopî, arkaîk, bi gotina Karl Popper, "girtî" ye, dike. ji bo rewşeke wisa bêhêvî. Şirovekirineke wiha tam di vê berhema Karl-Ernst û Urzel Herrmann de dengekî taybet dibîne, dema ku derhêner hewl didin ku di diyalogên sohbetê de kurte kêliyên nêzîkatiya ku berê di navbera Medea û Jason de hebûne ronî bikin: û heta di wan de jî Medea wek jina ku ji kesî natirse.
Rexnegiran pesnê xebata dawî ya stranbêjê li Berlînê dan. Eleonore Büning ji Frankfurter Allgemeine destnîşan dike: “Soprano Jano Tamar bi strana xwe ya dilşewat û bi rastî xweş, hemû astengên neteweyî derbas dike, û dihêle ku em hunera Callasê mezin bi bîr bînin. Ew ne tenê bi dengekî qayîm û pir dramatîk dide Medeya xwe, di heman demê de rengên cihê jî dide rolê - bedewî, bêhêvîtî, melankolî, hêrs - her tiştê ku sêrbaz dike fîgurek bi rastî trajîk. Klaus Geitel xwendina beşa Medea gelek nûjen bi nav kir. “Mrs. Tamar di partiyeke wiha de jî li ser bedewî û lihevhatinê radiweste. Medeya wê mê ye, tu têkiliya wê bi zarokkujê tirsnak ji efsaneya Yewnaniya kevn re nîne. Ew hewl dide ku kiryarên lehenga xwe ji temaşevan re fêm bike. Ew rengan ji bo depresyonê û poşmaniyê dibîne, ne tenê ji bo tolhildanê. Ew gelek nazik, bi germî û hesteke mezin distirê.” Ji ber vê yekê, Peter Wolf dinivîse: "Tamar dikare bi hûrgulî ezabê Medea, jina sêrbaz û redkirî ragihîne, hewil dide ku li hember zilamek ku wê bi sêhrbaza xwe hêzdar kiriye bi xapandina bavê xwe û kuştina birayê xwe, hewildanên xwe yên tolhildanê bigire. alîkariya Jason kir ku bigihîje tiştê ku wî dixwest. Antî-qehremanek ji Lady Macbeth jî rezîltir e? Erê, û di heman demê de na. Tamar bi piranî cil û bergên sor li xwe kiriye, mîna ku di nav çemên xwînî de were şûştin, dengbêj bi strana ku serdest e, li te xwedî dike, ji ber ku ew bedew e. Deng, di hemû qeydan de jî, di dîmenê kuştina kurên biçûk de digihîje tengezariyeke mezin û wê demê jî sempatiyek di temaşevanan de çêdike. Bi gotinek, stêrkek rastîn li ser sehnê heye, ku hemî îmkanên wî hene ku di pêşerojê de bibe Leonora îdeal di Fidelio de, û belkî jî qehremanek Wagnerî ye. Ji bo muzîkhezên Berlînê, ew li bendê ne ku stranbêja gurcî di sala 2003 de vegere ser sehneya Deutsche Oper, ku ew ê dîsa di operaya Cherubini de derkeve pêşberî gel.
Têkiliya wêneyê bi kesayetiya stranbêjê re, bi kêmî ve heya kêliya kuştina zarokan, pir maqûl xuya dike. Bi gelemperî, heke Yano jê re prîma donna tê gotin hinekî nerehet dibe. "Îro, mixabin, prîma donên rastîn tune," ew encam dide. Ew bi wê hestê ku hêdî hêdî evîna rastîn a hunerê winda dibe, her ku diçe zêde dibe. Stranbêj dibêje: "Ji bilî hindik îstîsnayan, wek Cecilia Bartoli, qet kesek din bi dil û can stranan nabêje." Yano stranbêjiya Bartoli bi rastî mezin dibîne, belkî mînaka yekane ya hêjayî teqlîdê ye.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - bi rastî, stranbêj jixwe gelek beşên mezin ên repertûarek soprano ya xurt, ku wê tenê dikaribû, stran gotine. xewna wê dema ku ew ji mala xwe derket ku xwendina xwe li Îtalyayê bidomîne. Îro Tamar bi her berhemeke nû re hewl dide aliyên nû di beşên naskirî de kifş bike. Ev nêzîkatî wê bi Kallasê mezin re têkildar dike, ku, mînakî, yekane bû ku bi qasî çil carî di rola herî dijwar a Norma de lîst, bi domdarî nuansên nû tîne wêneya hatî afirandin. Yano bawer dike ku ew di riya xwe ya afirîner de bextewar bû, ji ber ku her gav di demên guman û lêgerîna afirîner a bi êş de, wê bi mirovên pêwîst re hevdîtin pêk anî, wek Sergio Segalini (rêveberê hunerî yê festîvala Martina Francia - weş.), ku stranbêjek ciwan spartibû. Di festîvaleke li Puglia de beşa herî aloz a Medea pêk anî û tê de şaş nebû; an Alberto Zedda, ku Semiramide ya Rossini ji bo destpêka xwe ya li Îtalyayê hilbijart; û, bê guman, Riccardo Muti, ku Yano bi wî re bextewar bû ku ji Alice re li La Scala bixebite û yê ku jê re şîret kir ku ji bo berfirehkirina repertuwarê lez neke, û got ku dem ji bo mezinbûna pîşeyî ya stranbêj alîkarê çêtirîn e. Yano bi hesas guh da vê şîretê, ew wekî îmtîyazek mezin nirxand ku bi ahengek karîyera û jiyana kesane bi hev ve girêdide. Ji bo xwe, wê carekê û ji bo her tiştî biryar da: hezkirina wê ji muzîkê re çiqas mezin be, pêşî malbata wê tê, û paşê jî pîşeya wê.
Di amadekirina gotarê de malzemeyên ji çapemeniya Elman hatin bikaranîn.
A. Matusevich, operanews.ru
Agahî ji Ferhenga Opera ya Mezin a Kutsch-Riemens Singers:
* Yano Tamar di 15'ê Cotmeha 1963'an de li Kazbegî ji dayik bû. Di sala 1989’an de li Opera ya paytexta Gurcistanê dest bi şanoya ser dikê kir.
** Dema ku ew solîsta mala Opera ya Tiblîsê bû, Tamar çend beşên repertuwara rûsî (Zemfira, Natasha Rostova) pêşkêş kirin.
