Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Di 1-ê îlona 1953-an de cîhana muzîkê bi nûçeya ku li ser riya Japonya, Jacques Thibault, yek ji kemançêkerê herî berbiçav ê sedsala XNUMX-an, serokê naskirî yê dibistana kemanê ya Frensî, şok bû, di encamê de mir. balafir li nêzî Çiyayê Semetê yê li nêzî Barcelonayê ket.

Thibaut fransizanek rastîn bû, û heke mirov dikare îfadeya herî îdeal a hunera kemanê ya Fransî bifikire, wê hingê ew tam di wî de, lîstika wî, xuyangiya hunerî, depoyek taybetî ya kesayetiya wî ya hunerî hate xêzkirin. Jean-Pierre Dorian di pirtûkek li ser Thibaut de nivîsand: "Kreisler carekê ji min re got ku Thibault kemançêkerê herî mezin ê cîhanê ye. Bê şik ew kemançêkerê herî mezin ê Fransayê bû û dema lêxist, wisa xuya bû ku te strana beşeke Fransa bi xwe bihîst.

"Thibaut ne tenê hunermendek îlhamê bû. Ew mirovekî bi zelalî rastgo bû, jîndar, jîr, dilşewat - Fransiyek rastîn. Performansa wî, bi dilpakiya dilpak, xweşbîn bi wateya herî baş a peyvê, di bin tiliyên muzîkjenek de çêbû ku di pêwendiya rasterast bi temaşevanan re şahiya afirandina afirîner dît. - Bi vî rengî David Oistrakh bersiv da mirina Thibault.

Kesê ku li kemanê berhemên Saint-Saens, Lalo, Franck ku ji hêla Thibault ve hatine çêkirin bihîstibe, dê vê yekê qet ji bîr neke. Bi dilşewatiyeke mezin wî dengê fînala senfoniya Lalo ya spanî; bi plastîkek ecêb, li dû temamiya her hevokê, wî melodiyên serxweş ên Saint-Saens vedigot; bi heybet bedew, ji hêla giyanî ve mirovahî derket pêşberî guhdarvana Sonata Franck.

“Şîrovekirina wî ya klasîkan bi çarçoweya akademîsyeniya hişk ve nehate asteng kirin û performansa muzîka fransî bêhempa bû. Wî bi şêweyekî nû berhemên wek Konsera Sêyemîn, Rondo Capriccioso û Havanaise ya Saint-Saens, Semfoniya Spanî ya Lalo, Helbesta Chausson, Sonatên Fauré û Franck û hwd. ravekirinên wî yên van berheman ji bo nifşên paşerojê yên kemançêkeran bûn nimûne.

Thibault di 27ê Îlonê, 1881 de li Bordeaux ji dayik bû. Bavê wî, kemançêkerek hêja, di orkestraya operayê de xebitî. Lê hê beriya zayîna Jacques, kariyera kemanê ya bavê wî ji ber atrofiya tiliya çaremîn a destê wî yê çepê qediya. Ji xeynî xwendina pedagojîyê û ne tenê kemanê, piyanoyê jî tiştekî din tunebû. Ecêb e, ku wî her du warên hunera mûzîk û pedagojîk bi awayekî serketî bi dest xist. Di her rewşê de, ew li bajêr pir hate qedr kirin. Jacques diya xwe nedianî bîra xwe, ji ber ku ew tenê salek û nîv bû mir.

Jacques di malbatê de kurê heftemîn û yê herî biçûk bû. Birayekî wî di 2 saliya xwe de, yê din di 6 saliya xwe de mir. Alphonse Thibaut, piyanîstek hêja, di 12 saliya xwe de xelata yekem ji Konservatuara Parîsê wergirt. Gelek salan ew kesayetiyek muzîkê ya navdar bû li Arjantînê, ku piştî qedandina xwendina xwe di demeke kin de hat wir. Joseph Thibaut, pianîst, bû profesor li konservatuarê li Bordeaux; wî bi Louis Diemer re li Parîsê xwend, Cortot ji wî daneyên fenomenal dît. Birayê sêyem, Francis, cellist e û paşê li Oranê rêveberê konservatuarê kir. Hippolyte, kemançêker, xwendekarê Massard, ku mixabin ji ber vexwarinê zû mir, bi taybetî jêhatî bû.

Bi awayekî îronîkî, bavê Jacques di destpêkê de (dema ku ew 5 salî bû) dest bi hînkirina piyanoyê kir, û Joseph jî kemanê. Lê di demek kurt de rol hatin guhertin. Piştî mirina Hippolyte, Jacques ji bavê xwe destûr xwest ku veguhezîne kemanê, ku ew ji piyanoyê bêtir bala wî kişand.

Malbat gelek caran muzîkê dilîst. Jacques êvarên quartetê bi bîr anî, ku beşên hemû enstrumanan ji aliyê birayan ve hatin pêşkêşkirin. Carekê, demek kin berî mirina Hippolyte, wan sêyema b-moll a Schubert, şahesera pêşerojê ya koma Thibaut-Cortot-Casals lîst. Pirtûka bîranînan "Un violon parle" balê dikişîne ser hezkirina bêhempa ya Jacques-ê piçûk ji muzîka Mozart re, her weha gelek caran tê gotin ku "hespê" wî, ku heyraniya domdar a temaşevanan radikir, romana (F) bû. Beethoven. Hemî ev kesayetiya hunerî ya Thibaut pir nîşan dide. Xwezaya lihevhatî ya kemançêker bi xwezayî ji Mozart re bi zelalî, safîkirina şêwazê û lîrîzma nerm a hunera wî bandor bû.

Thibaut di hemû jiyana xwe de ji tiştekî neaheng di hunerê de dûr ma; dînamîkên dijwar, heyecana îfadeperestî û demarî ew bêzar dikir. Performansa wî her gav zelal, mirovahî û giyanî ma. Ji ber vê yekê balkêşiya Schubert, paşê Frank, û ji mîrateya Beethoven - heya berhemên wî yên herî lîrîk - romanên ji bo kemanê, ku tê de atmosferek etîk a bilind serdest e, dema ku Beethoven "qehreman" dijwartir bû. Ger em pênaseya wêneya hunerî ya Thibault bêtir pêş bixin, divê em qebûl bikin ku ew di muzîkê de ne fîlozofek bû, wî bi performansa karên Bach bandor nekir, tansiyona dramatîk a hunera Brahms ji wî re xerîb bû. Lê di Schubert, Mozart, Semfoniya Spanî ya Lalo û Sonata Franck de, dewlemendiya giyanî ya ecêb û aqilê safîkirî yê vî hunermendê bêhempa bi tevahî temam bû. Arasteya wî ya estetîkî di temenek piçûk de dest pê kir ku tê de diyar bibe, ku tê de, bê guman, atmosfera hunerî ya ku di mala bavê wî de serdest bû, rolek mezin lîst.

Di 11 saliya xwe de, Thibault yekem xuyabûna xwe ya gelemperî kir. Serkeftin wisa bû ku bavê wî ew ji Bordeaux bir Angers, li wir, piştî performansa kemanê ciwan, hemî hezkirên muzîkê bi coş li ser wî axivîn. Vegere Bordeaux, bavê wî Jacques li yek ji orkestrayên bajêr peywirdar kir. Hema di vê demê de, Eugene Ysaye hat vir. Piştî ku li kurik guhdarî kir, ew ji nûbûn û orîjînaliya jêhatiya wî matmayî ma. "Pêdivî ye ku ew were hîn kirin," Izai ji bavê xwe re got. Û Belçîkî tesîreke wisa li Jacques kir ku wî dest pê kir ji bavê xwe lava kir ku wî bişîne Brukselê, li wir Ysaye li konservatuarê mamostetî kir. Lê belê, bav îtîraz kir, ji ber ku wî berê li ser kurê xwe bi Martin Marsik, profesorê Konservatûara Parîsê re danûstandin kiribû. Lê dîsa jî, wekî ku Thibault bi xwe jî paşê destnîşan kir, Izai di damezrandina wî ya hunerî de rolek mezin lîst û wî gelek tiştên hêja ji wî girt. Thibault ku berê bû hunermendek mezin, têkiliya domdar bi Izaya re domand, pir caran serdana vîllaya xwe ya li Belçîkayê dikir û di komikên bi Kreisler û Casals re hevkarek domdar bû.

Di sala 1893 de, dema Jacques 13 salî bû, ew şandin Parîsê. Li qereqolê, bav û birayên wî ew dîtin, û di trênê de, xanimek dilovan ew lênihêrî, xemgîn bû ku kur bi tenê rêve diçe. Li Parîsê, Thibault li benda birayê bavê xwe bû, xebatkarê fabrîqeyê yê dilşikestî yê ku keştiyên leşkerî çêdike. Rûniştina mamê li Faubourg Saint-Denis, rûtîniya wî ya rojane û atmosfera xebata bê şahî Jacques zordest kir. Piştî ku ji mamê xwe koç kir, wî odeyek piçûk li qata pêncan li Rue Ramey, li Montmartre, kirê kir.

Roja piştî hatina xwe ya Parîsê diçe konservatuarê Marsîkê û di pola xwe de tê qebûlkirin. Dema ku Marsik jê pirsî bê ka Jacques ji kîjan sazbendan herî zêde jê hez dike, muzîkjenê ciwan bê dudilî bersiv da - Mozart.

Thibaut 3 salan li dersa Marsik xwend. Ew mamosteyek binavûdeng bû ku Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti û kemançêkerên din ên hêja perwerde kir. Thibaut mamoste bi rêzdarî derman kir.

Di dema xwendina xwe ya li konservatuarê de, ew pir xerab jiya. Bav nedikarî têra xwe pere bişîne - malbat mezin bû, û dahat kêm bû. Jacques neçar ma ku bi lêxistina orkestrayên piçûk pereyên zêde qezenc bike: li kafeya Rouge ya li Taxa Latîn, orkestraya Şanoya Variety. Dûv re, wî qebûl kir ku ew ji vê dibistana dijwar a xortaniya xwe û 180 performansên bi orkestraya Variety re poşman nebû, ku wî li konsolê kemanê duyemîn lîst. Ew ji jiyana li attîkê ya Rue Ramey poşman nebû, ku ew bi du muhafezekaran re, Jacques Capdeville û birayê wî Felix, dijiya. Carinan Charles Mancier tevlî wan dibû, û wan êvaran tev li muzîkê didan.

Thibaut di 1896 de ji konservatuarê mezûn bû, xelata yekem û madalyayek zêr wergirt. Dûv re kariyera wî di derdorên muzîkê yên Parîsê de bi performansa solo di konseran de li Chatelet, û di 1898 de bi orkestraya Edouard Colonne re tê yek kirin. Ji niha û pê de, ew bijareya Parîsê ye, û lîstikên Şanoya Variety her û her li paş in. Enescu di derbarê bandora ku lîstika Thibault di vê heyamê de di nav guhdaran de çêdikir, xêzên herî geş ji me re hiştin.

Enescu dinivîse: “Wî berî min xwendiye, bi Marsik re. Gava min cara ewil bihîst ez panzdeh salî bûm; Bi rastî bêhna min çikiya. Ez bi kêf li tenişta xwe bûm. Ew pir nû, neasayî bû!. Parîsa fetih jê re digotin Mîrê Xerîb û jê re, mîna jineke evîndar, heyranê wî mabû. Thibault ji kemançêkeran yekem bû ku dengek bi tevahî nû ji raya giştî re eşkere kir - encama yekbûna tam a dest û têlê dirêjkirî. Lîstika wî ecêb nazik û dilsoz bû. Li gorî wî, Sarasate kamilbûna sar e. Li gorî Viardot, ev bilbilek mekanîkî ye, lê Thibaut, nemaze bi ruhê bilind, bilbilek zindî bû.

Di destpêka sedsala 1901-an de, Thibault çû Brukselê, li wir di konserên senfonî de derket; Îzaî birêve dibe. Li vir dostaniya wan a mezin dest pê kir, ku heya mirina kemançêkerê mezin ê Belçîkî dom kir. Ji Brukselê, Thibaut çû Berlînê, li wir wî Joachim nas kir, û di 29ê Kanûnê de ew ji bo yekem car hat Rûsyayê da ku beşdarî konserek ji muzîka bestekarên fransî re bibe. Ew bi piyanîst L. Würmser û diriktor A. Bruno re performansê dike. Konsera ku di berfanbara 1902an de li St. Bi serfiraziyek ne kêm, Thibaut di destpêka XNUMX de li Moskowê konseran dide. Êvara wî ya odeyê bi çelîstîst A. Brandukov û piyanîst Mazurina re, ku bernameya wê sêyema Çaykovskî jî hebû, N. Kaşkîn kêfxweş kir: û ya duyemîn jî, bi mûzîkîteya hişk û jîr a performansa wî. Hunermendê ciwan ji her bandorek taybetî ya virtûoz dûr dikeve, lê ew dizane ku meriv çawa her tiştê gengaz ji kompozîsyonê digire. Mînakî, me ji kesî nebihîstiye ku Rondo Capriccioso bi vî rengî kerem û birûmet lîstiye, her çend ew di heman demê de ji hêla giraniya karakterê performansê ve bêkêmasî bû.

Di sala 1903 de, Thibault yekem gera xwe ya Dewletên Yekbûyî kir û di vê heyamê de gelek caran li Îngilîstanê konser da. Di destpêkê de, wî li kemanê ji hêla Carlo Bergonzi ve lîst, paşê li ser Stradivarius-a ecêb, ku yek carî aîdî kemançêrê fransî yê navdar ê destpêka sedsala XNUMX-an P. Baio bû.

Dema ku di Çile 1906 de Thibaut ji hêla A. Silotî ve ji bo konseran hate vexwendin St. Di vê serdanê de, Thibault bi tevahî raya giştî ya Rûsyayê fetih kir.

Thibaut berî Şerê Cîhanê yê Yekem du carên din li Rûsyayê bû - di Cotmeha 1911 de û di demsala 1912/13 de. Di konserên sala 1911-an de wî Koncertoya Mozart ya bi tîpa E, senfoniya Lalo ya spanî, sonata Beethoven û Saint-Saens pêşkêş kir. Thibault bi Silotî re êvareke sonata da.

Di Rojnameya Muzîkê ya Rûsî de wan li ser wî nivîsand: "Thibault hunermendek hêja ye, firîna bilind e. Şewq, hêz, lîrîsîzm - ev taybetmendiyên sereke yên lîstika wî ne: "Prelude et Allegro" ya Punyani, "Rondo" ya Saint-Saens, bi rehetî, dilşewatiyek berbiçav tê lîstin, an jî stran. Thibaut ji lîstikvanek odeyê bêtir solîstek pola yekem e, her çend sonata Beethoven ku wî bi Silotî re lîstibû jî bêkêmasî derbas bû.

Gotina paşîn ecêb e, ji ber ku hebûna sêweya navdar, ku ji hêla wî ve di sala 1905-an de bi Cortot û Casals ve hatî damezrandin, bi navê Thibaut ve girêdayî ye. Casals gelek sal şûnda bi germahiya germ vê sêyê bi bîr anî. Di danûstendina bi Corredor re, wî got ku ev ensemble çend sal beriya şerê 1914 dest bi xebatê kiriye û endamên wê bi hevaltiya biratî bûne yek. “Ji vê dostaniyê sêgoşeya me çêbû. Çend seferên Ewropayê! Me ji hevaltî û muzîkê çiqas kêfxweş kir!” Û bêtir: "Me pir caran sêyeya B-flat ya Schubert pêk anî. Wekî din, sêya Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann û Ravel di repertuwara me de derketin.

Berî Şerê Cîhanê yê Yekem, rêwîtiyek din a Thibault bo Rûsyayê hate plan kirin. Konser ji bo Mijdara 1914an hatibûn plankirin. Destpêka şer rê li ber pêkanîna niyeta Thibault girt.

Di dema Şerê Cîhanê yê Yekem de, Thibaut ji bo artêşê hate şandin. Wî li Marne ya nêzîkî Verdun şer kir, di destê xwe de birîndar bû û hema derfeta lîstikê winda kir. Lêbelê, çarenûsa xweş xuya bû - wî ne tenê jiyana xwe, lê di heman demê de pîşeya xwe jî xilas kir. Di sala 1916-an de, Thibaut hate derxistin û di demek kurt de beşdarî çalakiyek mezin di "Matîneyên Neteweyî" de bû. Di sala 1916-an de, Henri Casadesus, di nameyekê de ji Silotî re, navên Capet, Cortot, Evitte, Thibaut û Riesler rêz dike û dinivîse: “Em bi bawerîyek kûr li pêşerojê dinêrin û dixwazin, di dema şer de jî, beşdarî bilindbûnê bibin. hunera me ye.”

Dawiya şer bi salên mazinbûna mamoste re bû. Ew desthilatdarek naskirî ye, serokê hunera kemanê ya fransî ye. Di sala 1920 de, bi piyanîst Marguerite Long re, wî Ecole Normal de Musique, dibistanek muzîkê ya bilind li Parîsê damezrand.

Sala 1935-an ji bo Thibault bi şahiyek mezin derbas bû - xwendekara wî Ginette Neve di Pêşbaziya Navneteweyî ya Henryk Wieniawski de li Warsaw xelata yekem wergirt, ku dijberên wusa dijwar ên wekî David Oistrakh û Boris Goldstein têk bir.

Di nîsana 1936 de, Thibaut bi Cortot re hat Yekîtiya Sovyetê. Muzîsyenên herî mezin bersiv da performansa wî - G. Neuhaus, L. Zeitlin û yên din. G. Neuhaus wiha nivîsiye: “Thibaut bi kemanetê dixe. Li teknîka wî ya kemanê yek riswa jî nayê avêtin. Thibault di wateya herî baş a peyvê de "şêrîn-deng" e, ew tu carî nakeve nav hestyarî û şîrîniyê. Sonatên Gabriel Fauré û Caesar Franck, ku ji hêla wî ve bi Cortot re hatine çêkirin, ji vî alî ve bi taybetî balkêş bûn. Thibaut xweş e, kemana wî distirê; Thibault yekî romantîk e, dengê kemana wî pir nerm e, germahiya wî rast e, rast e, enfeksiyon e; dilpakiya performansa Thibaut, dilşewatiya şêwaza wî ya taybetî, guhdaran her û her dîl dike…”

Neuhaus bê şert û merc Thibaut di nav romantîkan de rêz dike, bêyî ku bi taybetî rave bike ka ew romantîzma wî çi ye. Ger ev yek ji orîjînaliya şêwaza wî ya performansê ya ku bi dilpakiyê, dilpakiyê ronî dibe behs bike, wê demê mirov dikare bi darazek weha re bi tevahî razî bibe. Tenê romantîzma Thibault ne "Listovî" ye, û hê bêtir ne "Pagannî", lê "Frankî" ye, ku ji ruhanî û bilindbûna Cesar Franck tê. Evîna wî ji gelek aliyan ve bi romantîka Izaya re hevaheng bû, tenê pir jêhatîtir û rewşenbîrtir bû.

Di dema mayîna xwe ya li Moskowê di sala 1936 de, Thibaut bi dibistana kemanê ya Sovyetê re pir eleqedar bû. Wî paytexta me bi nav kir "bajarê kemandaran" û heyraniya xwe ji lêxistina xortê wê demê Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova û yên din anî ziman. "giyana performansê", û ku ew qas ne dişibihe rastiya me ya Ewropî ya Rojavayî ye", û ev taybetmendiya Thibaut e, ku ji bo wî "giyana performansê" her dem di hunerê de tiştê sereke ye.

Bala rexnegirên Sovyetê bi şêwaza lêxistina kemançêrê fransî, teknîkên wî yên kemanê dikişand. I. Yampolsky ew di gotara xwe de tomar kirine. Ew dinivîse ku dema Thibaut dilîst, ew bi vî rengî diyar bû: livîna laş ku bi serpêhatiyên hestyarî ve girêdayî ye, girtina kemanê nizm û rût, çengek bilind di cîhê destê rastê de û girtina kevanê bi tiliyên ku li ser kaniyê zehf mobîl in. Thiebaud bi perçeyên piçûk ên kevanê, hûrguliyek hişk, ku pir caran li stokê tê bikar anîn, dilîst; Min pozîsyona yekem bikar anî û têlên vekirî pir zêde kir.

Thibaut Şerê Cîhanê yê Duyemîn wekî tinaziyek mirovahiyê û xetereyek ji bo şaristaniyê dihesiband. Faşîzm bi barbariya xwe re bi organîkî biyanî bû ji Thibaut re, wêris û parêzgerê kevneşopiyên çandên muzîkê yên Ewropî yên herî paqij - çanda fransî. Marguerite Long bi bîr tîne ku di destpêka şer de, wê û Thibaut, cellist Pierre Fournier û konserên orkestraya Grand Opera Maurice Villot quarteta piyanoyê ya Fauré ji bo performansê amade dikirin, kompozîsyonek ku di sala 1886-an de hatî nivîsandin û qet nekirin. Diviyabû ku çarçove li ser dîska gramafonê bihata tomarkirin. Di 10ê Hezîrana 1940î de tomarkirin hatibû plankirin, lê sibeh alman ketin Hollandayê.

Long bi bîr tîne: "Şaken, em çûn studyoyê." - Min hesreta ku Thibault girtibû hîs kir: kurê wî Roger li eniya pêşîn şer kir. Di dema şer de heyecana me gihişt asta herî bilind. Ji min re xuya dike ku tomar ev yek rast û hestiyar nîşan dide. Roja din, Roger Thibault bi mirineke qehremanî mir.”

Di dema şer de, Thibaut, bi Marguerite Long re, li Parîsa dagirkirî ma, û li vir di sala 1943-an de Pêşbaziya Piyano û Kemanê ya Neteweyî ya Fransî organîze kirin. Pêşbaziyên ku piştî şer bûne kevneşopî, paşê navê wan kirin.

Lêbelê, pêşbirka yekem ku di sala sêyemîn a dagirkeriya Alman de li Parîsê hate lidarxistin, bi rastî çalakiyek qehremanî bû û ji bo Fransiyan xwedî girîngiyek exlaqî ya mezin bû. Di sala 1943 de, dema ku xuya bû ku hêzên zindî yên Fransa felc bûne, du hunermendên Fransî biryar dan ku nîşan bidin ku giyanê Fransayek birîndar têk naçe. Tevî zehmetiyan, ku xuya nebin, tenê bi baweriyê çekdar bûn, Marguerite Long û Jacques Thibault pêşbaziyek neteweyî ava kirin.

Û zehmetî tirsnak bûn. Li ser çîroka Long, ku di pirtûka S. Khentova de hatî veguheztin, dadbar kirin, pêdivî bû ku hişyariya Naziyan were sekinandin, pêşbazî wekî xebatek çandî ya bê zirar; pêwîst bû ew pere bidest bixista, ku di dawiyê de ji aliyê kompanyaya tomarkirina Pate-Macconi ve hat dabînkirin, ku kar û barên rêkxistinê girtibû ser milê xwe, û herwiha alîkariya beşek ji xelatan kir. Di hezîrana 1943 de, pêşbirk di dawiyê de pêk hat. Serketiyên wê piyanîst Samson Francois û kemançêker Michel Auclair bûn.

Pêşbirka din piştî şer, di sala 1946-an de pêk hat. Hikûmeta Fransa di organîzekirina wê de cih girt. Pêşbirk bûne diyardeyeke neteweyî û mezin a navneteweyî. Bi sedan kemançêker ji çar aliyên cîhanê beşdarî pênc pêşbirkên ku ji dema damezrandina wan heya mirina Thibaut pêk hatin, bûn.

Di sala 1949 de, Thibaut bi mirina xwendekara xweya delal Ginette Neve, ku di qezayek balafirê de mir, şok bû. Di pêşbirka din de li ser navê wê xelatek hat dayîn. Bi gelemperî, xelatên kesane bûne yek ji kevneşopiyên pêşbaziyên Parîsê - Xelata Bîranîna Maurice Ravel, Xelata Yehudi Menuhin (1951).

Di serdema piştî şer de, çalakiyên dibistana muzîkê, ku ji hêla Marguerite Long û Jacques Thibault ve hatî damezrandin, zêde bûn. Sedemên ku bûne sedem ku ew vê saziyê ava bikin, nerazîbûna li ser sehneya perwerdeya muzîkê li Konservatûara Parîsê bû.

Di salên 40-an de, Dibistan du ders hebûn - pola piyanoyê, ku ji hêla Long ve tê rêvebirin, û pola kemanê, ji hêla Jacques Thibault ve. Xwendekarên wan alîkariya wan kirin. Prensîbên Dibistanê - dîsîplînek hişk di xebatê de, analîzek bêkêmasî ya lîstika xwe, nebûna rêziknameyê di repertuwarê de ji bo ku bi serbestî kesayetiya xwendekaran pêşve bibe, lê ya herî girîng - derfeta xwendina bi hunermendên weha yên berbiçav re gelek kes kişand. xwendekar diçin dibistanê. Şagirtên Dibistanê, ji bilî berhemên klasîk, bi hemû diyardeyên sereke yên wêjeya muzîka nûjen re hatin naskirin. Di dersa Thibaut de berhemên Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky û yên din hîn bûn.

Çalakiya pedagojîk a Thibaut ku her ku diçû bi mirinek trajîk hate qut kirin. Ew bi enerjiya pir mezin û hîn jî ji westandinê dûr çû ser dilovaniya xwe. Pêşbaziyên ku wî damezirand û Dibistan ji wî re bîranînek nemir dimîne. Lê ji bo yên ku wî bi xwe nas dikin, ew ê dîsa jî mirovek bi herfek mezin bimîne, di dîwanên xwe yên li ser hunermendên din de pir sade, dilşewat, dilnerm, bêserûbinî rast û objektîf, di îdealên xwe yên hunerî de pir paqij.

L. Raaben