Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

Li ser jiyana T. Albinoni, kemançêker û bestekarê Îtalî, tenê çend rastî têne zanîn. Ew li Venedîkê di malbatek malmezin a dewlemend de ji dayik bû û, xuya ye, wî dikaribû bi aramî muzîkê bixwîne, nemaze li ser rewşa xwe ya aborî fikar nekiriye. Ji sala 1711-an pê ve, wî dev ji îmzekirina kompozîsyonên xwe "Venetian dilettante" (delettanta venete) berda û xwe wekî musico de violino bi nav dike, bi vî rengî girîngiyê dide derbasbûna xwe ya statûya profesyonel. Albinoni li ku û bi kê re xwendiye nayê zanîn. Tê bawer kirin ku J. Legrenzi. Piştî zewaca xwe, bestekar çû Verona. Xuya ye, demekê ew li Firensa jiya – bi kêmanî li wir, di sala 1703-an de, yek ji operayên wî hate lîstin (Griselda, bi serbestî. A. Zeno). Albinoni çû Almanya û, eşkere, xwe li wir wekî mamosteyek berbiçav nîşan da, ji ber ku ew bû ku rûmeta nivîsandin û performansa li Munchenê (1722) operayek ji bo daweta Prince Charles Albert wergirt.

Di derbarê Albinoni de tiştek bêtir nayê zanîn, ji bilî ku ew li Venedîkê mir.

Berhemên bestekar ên ku gihîştine ber destê me jî kêm in – bi taybetî konserto û sonata enstrumental. Lêbelê, ji ber ku hemdemê A. Vivaldi, JS Bach û GF Handel bû, Albinoni di nav rêza bestekarên ku navên wan tenê ji dîroknasên muzîkê re têne zanîn de namîne. Di heyama herî mezin a hunera instrumental a Italiantalî ya Barok de, li hember paşpirtika xebata axayên konserê yên berbiçav ên XNUMX-emîn - nîvê yekem a sedsalên XNUMX-an. - T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi û yên din - Albinoni gotina xwe ya hunerî ya girîng, ku bi demê re ji hêla neviyên xwe ve hate dîtin û qedirgirtin got.

Konsertoyên Albinoni bi berfirehî têne kirin û li ser tomar têne tomar kirin. Lê delîlên naskirina karê wî di dema jiyana wî de hene. Di 1718 de, berhevokek li Amsterdamê hate weşandin, ku tê de 12 konserên ji hêla bestekerên herî navdar ên îtalî yên wê demê ve tê de hene. Di nav wan de konsera Albinoni ya bi G major, ya herî baş di vê berhevokê de ye. Bachê mezin, ku bi baldarî li muzîka hevdemên xwe lêkolîn kir, sonata Albinoni, bedewiya plastîk a melodiyên wan veqetand û li ser du ji wan fugayên xwe yên klavier nivîsand. Delîlên ku bi destê Bach û 6 sonata Albinoni (op. 6) hatine çêkirin jî hatine parastin. Ji ber vê yekê, Bach ji pêkhateyên Albinoni fêr bû.

Em 9 opusên Albinoni nas dikin - di nav wan de çerxên sê-sonata (op. 1, 3, 4, 6, 8) û çerxên "senfonî" û konsertoyan (op. 2, 5, 7, 9). Pêşxistina cureya konserê grosso ya ku bi Corelli û Torelli re pêşketiye, Albinoni di wê de kamilbûna hunerî ya awarte digihîje - di plastîkiya veguheztina ji tutti berbi solo (ya ku ew bi gelemperî 3 hene), di lîrîzma herî xweş, paqijiya şêwazê ya hêja. Konser op. 7 û op. 9, hin ji wan oboe (op. 7 jimar 2, 3, 5, 6, 8, 11) hene, ji hêla bedewiya melodîk a taybetî ya beşa solo ve têne cûda kirin. Ew bi gelemperî wekî konserên oboe têne binav kirin.

Li gorî konsertoyên Vivaldi, berferehiya wan, beşên solo yên virtûoz ên biriqandî, berevajî, dînamîk û azweriya wan, koncertoyên Albinoni bi hişkbûna xwe ya rawestandî, hûrgulî ya tevna orkestrayê, melodîzm, hostayiya teknîka kontrapuntal (ji ber vê yekê bala Bach li ser wan radiweste) û , ya herî girîng, ew konkretbûna hema hema xuya ya wêneyên hunerî, ku li pişta wê meriv dikare bandora operayê texmîn bike.

Albinoni nêzîkî 50 opera (ji bestekarê operayê Handel bêtir) nivîsî, ku wî di tevahiya jiyana xwe de li ser xebitî. Li gorî sernavên (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Didoyê terikandin” – 1725, hwd.) û herwiha navên lîbretîstan (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) pêşveçûna operayê di berhema Albinoni de ji operaya barok ber bi rêzefîlma opera ya klasîk ve çû. Ji ber vê yekê, karakterên operayê yên paqijkirî, bandor, krîstalbûna dramatîk, zelalî, ku cewhera têgeha opera seriya bûn.

Di muzîka konserên enstrumental ên Albinoni de hebûna wêneyên operayê bi zelalî tê hîskirin. Di ahenga xweya rîtmîkî ya elastîk de rabûne, alegriya sereke ya tevgerên yekem bi lehengiyên ku çalakiya operatîk vedike re têkildar e. Balkêş e, sernavê motîfa orkestrayê ya vekirina tutti, taybetmendiya Albinoni, paşê ji hêla gelek bestekerên Italiantalî ve dest pê kir ku were dubare kirin. Fînalên sereke yên konsertoyan, ji hêla xweza û celebê materyalê ve, dilxweşiya çalakiya operayê vedibêje (op. 7 E 3). Parçeyên piçûk ên konsertoyan, bi bedewiya xwe ya melodîk de spehî ne, bi ariyên opera yên lamento re hevaheng in û bi şaheserên stranên lamentoz ên operan ên A. Scarlatti û Handel re li ser hev in. Wekî ku tê zanîn, di dîroka muzîkê de di nîvê duyemîn ê sedsalên XNUMX - destpêka sedsala XNUMX-an de pêwendiya konsera instrumental û operayê bi taybetî samîmî û watedar bû. Prensîba sereke ya konsertoyê - veguhertina tutti û solo - ji hêla avakirina ariyayên operayê ve hate rêve kirin (beşê dengbêjek ritornello ya instrumental e). Û di paşerojê de, dewlemendkirina hevûdu ya opera û konsera instrumental bandorek fêkî li pêşkeftina her du celeban kir, her ku çerxa sonata-senfonî ava bû xurtir bû.

Dramaturjiya konsertoyên Albinoni pir bêkêmasî ye: 3 beş (Allegro – Andante – Allegro) ku di navendê de lûtkeya lîrîk heye. Di çerxên sonata wî de (Grave – Allegro – Andante – Allegro) beşa sêyem wek navenda lîrîkê cih digire. Tenik, plastîk, melodîk a konsertoyên enstrumental ên Albinoni di her dengek xwe de ji bo guhdarê nûjen balkêş e ji bo wê bedewiya kamil, hişk, bêpar, ku her dem nîşana hunera bilind e.

Y. Evdokimova