Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"Igumnov mirovekî kêm efsûn, sade û esilzade bû. Tu rûmet û rûmet nikarîbû nefsbiçûkiya wî ya herî kûr bihejîne. Siya wê valatiya ku carinan hin hunermend pê diêşin, di dilê wî de nemabû. Ev li ser zilamê Igumnov e. "Hunermendek dilpak û dilpak, Igumnov ji her cûre bandor, helwest, ronahiya derveyî xerîb bû. Ji bo bandorek rengîn, ji bo ronahiya rûkal, wî tu carî wateya hunerî nekir qurban ... Igumnov tiştek tund, hişk, zêde tehamul nekir. Şêweya lîstika wî sade û kurt bû.” Ev li ser hunermend Igumnov e.

Igumnov ji xwendekarên xwe jî daxwazkar û hişk bû. Di nirxandina hêz û şiyanên wan de jîr, bi berdewamî hînî rastiya hunerî, sadebûn û xwezayîbûna vegotinê dikir. Di navgînên ku bikar anîn de hînî nefsbiçûk, nîsbet û aborî kir. Wî hînî vegotina axaftinê, melodîk, dengek nerm, plastîk û rehetiya biwêjê kir. Wî hînî "nefesa zindî" ya performansa muzîkê kir." Ev li ser mamoste Igumnov e.

"Di bingeh de û ya herî girîng, nêrîn û prensîbên estetîkî yên Igumnov, xuya ye, pir bi îstîqrar mane… Hevaltiya wî wekî hunermend û mamoste demek dirêj li ser muzîka ku di bingeha xwe de zelal, watedar, bi rastî realîst e (wî bi hêsanî nas nekir yekî din), muzîkjen-tercumankarê wî yê "krediyê" her dem xwe bi taybetmendiyên wekî yekseriya pêkenîna wêneyê, lêçûn û nazikiya ezmûna helbestê vekiriye. Ev li ser prensîbên hunerî yên Igumnov e. Gotinên jorîn ên şagirtên mamosteyê hêja - J. Milshtein û J. Flier in, ku bi salan Konstantin Nikolayevich pir baş nas dikirin. Bi berhevdana wan, meriv bê îrade digihîje encamê li ser yekparebûna ecêb a xwezaya mirovî û hunerî ya Igumnov. Di her tiştî de bi xwe re rast ma, bû kesayet û hunermendekî bi eslê xwe kûr.

Wî kevneşopiyên herî baş ên dibistanên performans û berhevokê yên rûsî girt. Li Konservatûara Moskowê, ku di sala 1894-an de jê mezûn bû, Igumnov pêşî bi AI Silotî û paşê jî bi PA Pabst re piano xwend. Li vir wî bi SI Taneyev, AS Arensky û MM Ippolitov-Ivanov û di koma odeyê de bi VI Safonov re teoriya muzîkê û kompozîsyonê xwend. Di heman demê de (1892-1895) li Fakulteya Dîrok û Fîlolojiyê ya Zanîngeha Moskowê xwendiye. Muscovites di sala 1895-an de piyanîst Igumnov nas kirin, û di demek kurt de wî di nav hunermendên konserê yên rûsî de cîhek girîng girt. Di salên xwe yên kêmbûnê de, Igumnov ev plana pêşkeftina xwe ya piyanîstî xêz kir: “Rêya min a performansê tevlihev û gemar e. Ez wê li ser serdemên jêrîn dabeş dikim: 1895-1908 – heyama akademîk; 1908-1917 - serdema jidayikbûna lêgerînên di bin bandora hunermend û nivîskaran de (Serov, Somov, Bryusov, hwd.); 1917-1930 - serdemek ji nû ve nirxandina hemî nirxan; eşqa rengan ji bo xerakirina şêwaza rîtmîkî, xirabkirina rubato; Salên 1930-1940-î gav bi gav pêkhatina dîtinên min ên niha ne. Lêbelê, min bi tevahî wan fêm kir û tenê piştî Şerê Wetenyê yê Mezin "xwe dît"… Lêbelê, her çend em encamên vê "lêgerîna hundurîn" bihesibînin jî, bi tevahî diyar e ku taybetmendiyên diyarker di lîstika Igumnov de bi tevahî xwerû bûn. "metamorfozên" navxweyî. Ev jî ji bo prensîbên şîrovekirin û meylên repertuwara hunermend jî derbas dibe.

Hemî pispor bi yekdengî helwestek taybetî ya Igumnov ji amûrê re, şiyana wî ya hindik a ku bi alîkariya piyanoyê bi mirovan re axaftinek zindî dike destnîşan dikin. Di sala 1933 de, birêvebirê wê demê yê Konservatuara Moskowê B. Pşîbîşevskî di rojnama Sovyet Hunerê de weha nivîsî: “Wek piyanîstek, Igumnov diyardeyek tam awarte ye. Rast e, ew ne ji malbata hostayên piyanoyê ye, yên ku bi teknîka xwe ya birûmet, dengê bi hêz, û bi şîrovekirina orkestrayê ya amûrê têne cihê kirin. Igumnov aîdî pîanîstên mîna Field, Chopin e, yanî ya hostayên ku herî zêde nêzî taybetmendîyên piyanoyê bûne, li bandorên orkestrayê yên bi awayekî sûnî negeriyane, lê tişta ku herî dijwar e ji bin hişkiya derve derbixin jê derxistine. deng - melodiousness. Piyanoya Igumnov stranan dibêje, wekî kêm caran di nav piyanîstên mezin ên nûjen de. Çend sal şûnda, A. Alschwang tevlî vê ramanê dibe: “Wî bi saya dilsojiya xwe ya bêhnfireh, pêwendiya zindî ya bi temaşevanan re û şîrovekirina hêja ya klasîkan re populerbûna xwe bi dest xist… Gelek bi rast giraniya wêrek a performansa K. Igumnov dihesibînin. Di heman demê de, dengê Igumnov bi nermî, nêzîkbûna melodiya axaftinê ve tête diyar kirin. Şîrovekirina wî ji hêla zindîbûn, nûbûna rengan ve tê veqetandin. Profesor J. Milshtein, ku wek alîkarê Igumnov dest pê kir û ji bo lêkolîna mîrata mamosteyê xwe gelek kir, çend caran heman taybetmendî destnîşan kir: "Kêm kes dikarin bi Igumnov re di bedewiya deng de, ku ji hêla dewlemendiyek awarte ve dihate naskirin, pêşbaziyê bikin. reng û melodiya ecêb. Di bin destên wî de, piyanoyê taybetmendiyên dengek mirovî bi dest xist. Bi saya hin pêwendiya taybetî, mîna ku bi klavyeyê re bibe yek (bi pejirandina wî, prensîba hevgirtinê di dilê desta wî de bû), û her weha bi saya karanîna nazik, cihêreng, pêlkêş a pedalê, wî dengek hilberand. ji charm kêm. Tewra bi lêdana herî xurt jî, cesedê wî xweşiya xwe winda nekir: ew her gav hêja bû. Igumnov bêtir tercîh kir ku bêdeng bileyze, lê tenê "qîrîn" neke, zorê li dengê piyanoyê neke, ji sînorên wê yên xwezayî dernekeve.

Igumnov çawa gihîþt vegotinên xwe yên hunerî yên ecêb? Ew ne tenê ji hêla têgihîştina hunerî ya xwezayî ve hat rêve kirin. Ji hêla xwezayê ve nerazî, wî carekê "derî" ji laboratûara xwe ya afirîner re vekir: "Ez difikirim ku her performansa muzîkê axaftinek zindî ye, çîrokek hevgirtî ye… Lê tenê vegotin hîn jî têrê nake. Pêwîst e ku çîrok xwedî naverokek diyar be û her dem lîstikvan xwedî tiştek be ku wî nêzîkî vê naverokê bike. Û li vir ez nikarim performansa muzîkê bi rengekî razber bifikirim: Ez her gav dixwazim serî li hin analogiyên rojane bidim. Bi kurtî, ez naveroka çîrokê yan ji nerînên kesane, yan ji xwezayê, yan ji hunerê, yan ji hinek ramanan, yan jî ji serdemeke dîrokî digirim. Ji bo min, guman tune ku di her xebatek girîng de tiştek ku lîstikvan bi jiyana rastîn ve girêdide, tê xwestin. Ez nikarim ji bo xatirê muzîkê, bêyî serpêhatiyên mirovî bihesibînim... Ji ber vê yekê pêwîst e ku karê ku tê kirin, di kesayeta hunermend de bertekekê bibîne, da ku nêzîkî wî bibe. Bê guman, hûn dikarin ji nû ve vejînin, lê divê her gav hin têlên kesane yên têkildar hebin. Nabe ku bê gotin ku min bi hewceyî bernameya xebatê xeyal kiriye. Na, ya ku ez xeyal dikim ne bername ye. Vana tenê hin hest, raman, danberhev in ku dibin alîkar ku hestên mîna yên ku ez dixwazim di performansa xwe de ragihînim derxînim. Vana, wekî ku digotin, celebek "hîpotezên xebatê" ne, ku têgihîştina têgihîştina hunerî hêsan dike.

Di 3ê Kanûna Pêşîn, 1947 de, Igumnov cara dawî derket ser sehneya Salona Mezin a Konservatuara Moskowê. Di bernameya vê êvarê de Sonata Heftemîn a Beethoven, Sonata Çaykovskî, Sonata B Minor a Chopin, Guherînên li ser Mijarek Glinka ya Lyadov, şanoya Çaykovskî ya Passionate Confession, ku ji raya giştî re nayê zanîn, hebûn. Rubinstein's Impromptu, Schubert's A Musical Moment in C-sharp minor û Tchaikovsky-Pabst's Lullaby ji bo enkorê hatin lîstin. Di vê bernameya xatirxwestinê de navên wan bestekarên ku mûzîka wan hertim nêzîkî piyanîstê bûye, cih girt. K. Grimikh di sala 1933-an de diyar kir: "Heke hûn hîn jî li îmaja performansê ya Igumnov ya sereke û domdar bigerin," wê demê ya herî balkêş ew e ku gelek xêzên performansa wî bi rûpelên romantîk ên hunera piyanoyê ve girêdidin… Li vir - ne di Bach, ne di Mozart de, ne di Prokofiev de, ne di Hindemith de, lê di Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff de - fezîletên performansa Igumnov bi awayekî herî bi îqnakar têne eşkere kirin: rawestandî û bikêrhatî ya derbirînê. deng, serxwebûn û tazebûna şîroveyê.

Bi rastî, Igumnov ne, wekî ku ew dibêjin, lîstikvanek hemîxwar bû. Ew ji xwe re rast ma: "Heke bestekar ji min re xerîb be û pêkhateyên wî bi xwe ji bo hunerên performansê materyalê nedin min, ez nikarim wî têxim nav repertuwara xwe (mînak, berhemên piyanoyê yên Balakirev, impressionistên fransî, dereng Scriabin, hin perçeyên bestekarên Sovyetê). Û li vir pêdivî ye ku balkişandina bênavber a piyanîst ji klasîkên piyanoyê yên rûsî, û berî her tiştî, ji xebata Çaykovskî re were ronî kirin. Dikare were gotin ku ew Igumnov bû ku gelek berhemên bestekarê mezin ê rûsî li ser sehneya konserê vejandin.

Her kesê ku li Igumnov guhdarî kiriye, dê bi gotinên J. Milstein ên bi coş bipejirîne: “Tu der, di Chopin, Schumann, Liszt de jî, taybetmendiya Igumnov, tijî sadebûn, esilzade û nefsbiçûk, bi qasî di berhemên Çaykovskî de bi awayekî serkeftî nehatiye îfadekirin. . Ne mimkûn e ku meriv bifikire ku nazikiya performansê dikare bigihîje astek bilind a kamilbûnê. Ne mimkûn e ku meriv hêşînahî û ramana melodîk, rastbûn û dilpakiya hestan bêtir xeyal bike. Performansa Igumnov ya van karan ji yên din cûda dibe, ji ber ku jêkvek ji tevliheviyek hûrkirî cûda dibe. Bi rastî, her tişt di wê de ecêb e: her nuwaze li vir modelek rola ye, her lêkdanek heyranokek e. Ji bo nirxandina çalakiya pedagojîk a Igumnov, bes e ku meriv navê çend xwendekaran bike: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. û M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Vana hemî pîanîstên konserê ne ku populerbûnek berfireh bi dest xistine. Piştî qedandina konservatuarê di demeke kin de dest bi mamostetiyê kir, demekê li Tiblîsê li dibistana muzîkê mamoste bû (1898-1899) û ji sala 1899-an de bû profesor li Konservatuara Moskowê; di salên 1924-1929an de jî rektorê wê bû. Di danûstendina xwe ya bi xwendekarên xwe re, Igumnov ji her cûre dogmatîzmê dûr bû, her dersa wî pêvajoyek afirîner a zindî ye, vedîtina dewlemendiyên muzîkê yên bêserûber. Dibêje, “Pedagojiya min bi performansa min ve ji nêz ve girêdayî ye û ev jî dibe sedem ku di helwêstên min ên pedagojîk de aram nebe.” Dibe ku ev cudahiya ecêb, carinan dijberiya berevajî ya şagirtên Igumnov rave dike. Lê, dibe ku, hemî wan bi helwestek rêzdar a li hember muzîkê, ku ji mamosteyê mîras hatî wergirtin, yek in. Di rojeke xemgîn de xatir ji mamosteyê xwe xwest. J. Flier bi rast "binavnivîsa" sereke ya nêrînên pedagojîk ên Igumnov destnîşan kir: "Konstantin Nikolaevich dikaribû xwendekarek ji bo notên derewîn efû bike, lê wî efû nekir û nekarî hestên derewîn rabigire."

... Li ser yek ji hevdîtinên xwe yên dawîn bi Igumnov re, xwendekarê wî Profesor K. Adzhemov bi bîr anî: "Wê êvarê ji min re xuya bû ku KN ne saxlem bû. Bi ser de jî, wî got ku bijîjkan destûr nedan wî ku bilîze. “Lê wateya jiyana min çi ye? Bazî…"

Lit .: Rabinovich D. Portreyên pianîstan. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.