Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Ji bo kesên ku ji dîmena konserê hez dikin, nirxandinên konserên Lazar Berman di destpêka û nîvê salên heftêyî de dê bê guman balkêş bin. Materyal çapemeniya Îtalya, Îngilîstan, Almanya û welatên din ên Ewropayê nîşan dide; gelek rojname û kovarên bi navên rexnegirên Amerîkî. Nirxandin - yek ji ya din bi coştir e. Ew li ser "bandora mezin" ya ku piyanîst li ser temaşevanan dike, li ser "kêfxweşiyên nayê vegotin û enkorên bêdawî" vedibêje. Muzîsyenek ji Yekîtiya Sovyetê "titanek rastîn e" rexnegirek Milanî dinivîse; hevkarê xwe yê ji Napolê zêde dike, ew "sêhrbazê klavyeyê ye". Emerîkî yên herî berfereh in: Mînak rexnegirek rojnameyekê dema yekem car bi Berman re hevdîtin kir "hema matmayî ma" - ev awayê lîstikê, ew pê bawer e, "tenê bi destê sêyemek nedîtbar mimkun e."

Di vê navberê de, raya giştî ya ku ji destpêka salên pêncî ve bi Berman re naskirî bû, ji bo dermankirina wî, em jê re bêjin, aramtir e. Wî (wekî ku dihat bawer kirin) heqê wî hat dayîn, di piyanîzma îroyîn de cîhek girîng hate dayîn - û ev yek bi sînor bû. Ji klavirabendên wî hîs nebûn. Bi awayê, encamên performansa Berman li ser sehneya pêşbaziya navneteweyî hîs nebûn. Di pêşbirka Brukselê ya bi navê Queen Elisabeth (1956) de, wî cîhê pêncemîn, di pêşbirka Lîszt a Budapestê de - sêyemîn girt. Berman îro dibêje: “Brûkselê tê bîra min. "Piştî du tûrên pêşbirkê, ez bi xwebawerî li pêş hevrikên xwe bûm, û gelek kesan wê hingê pêşbîniya min kir ku ez bibe yekem. Lê berî tûra sêyemîn a dawîn, min xeletiyek mezin kir: Min yek ji wan perçeyên ku di bernameya min de bûn veguhezand (û bi rastî, di kêliya paşîn de!).

Weha be - cîhên pêncem û sêyem… Serkeftin, bê guman, ne xirab in, her çend ne yên herî bibandor bin.

Kî bêtir nêzîkî rastiyê ye? Yên ku bawer dikin ku Berman di çil û pêncemîn sala jiyana xwe de hema bêje ji nû ve hatiye keşfkirin, an yên ku hîn jî piştrast in ku vedîtin bi rastî neqewiminin û ji bo "boom"ek têra xwe zemîn tune?

Bi kurtasî li ser hin perçeyên jînenîgariya piyanîst, ev ê ronahiyê bide tiştên ku li pey tê. Lazar Naumovich Berman li Lenîngradê ji dayik bû. Bavê wî karker bû, diya wî perwerdehiya muzîkê hebû - demekê li beşa piyanoyê ya Konservatuara St. Zarok zû, hema ji sê saliya xwe de, jêhatîbûnek awarte nîşan da. Wî bi guhê xwe bi baldarî hilbijart, baş çêkir. Berman dibêje: “Têsîra min a yekem di jiyanê de bi klavyeya piyanoyê ve girêdayî ye,” Berman dibêje. “Ji min re xuya dike ku ez qet jê veqetiyam… Dibê, berî ku ez bipeyivim, min fêrî çêkirina dengên li ser piyanoyê bû.”) Di van salan de. , ew beşdarî pêşbirka pêdaçûn-pêşbirkê bû, bi navê "pêşbaziya şarezayên ciwan li seranserê bajêr." Ew hate dîtin, ji çend kesên din veqetandî: jûriyê, bi serokatiya Profesor LV Nikolaev, got "dozek awarte ya diyardeya awarte ya şiyanên muzîkî û pianîstîkî di zarokek de." Lyalik Berman ê çar salî, ku wekî zarokek ecêb hatî navnîş kirin, bû xwendekarê mamosteyê navdar ê Lenîngradê Samariy Ilyich Savshinsky. Berman mamosteyê xwe yê yekem diyar dike: "Muzîkzanek hêja û metodologek bikêrhatî." "Ya herî girîng, pisporê herî bi tecrube di xebata bi zarokan re."

Gava kurik neh salî bû, dê û bavê wî ew anîn Moskowê. Ew ket Dibistana Navendî ya Muzîkê ya Deh Salan, di pola Alexander Borisovich Goldenweiser de. Ji niha û pê ve heta dawiya xwendina xwe - bi giştî nêzîkî hejdeh salan - Berman hema bêje qet ji profesorê xwe veneqetiya. Ew bû yek ji xwendekarên bijare yên Goldenweiser (di şerê dijwar de, mamoste ne tenê ji hêla giyanî, lê di heman demê de ji hêla aborî ve jî piştgirî da kurik), serbilindî û hêviya wî. “Ez ji Alexander Borisovich fêr bûm ka meriv çawa bi rastî li ser metna karekî dixebitim. Di dersê de, me pir caran bihîst ku niyeta nivîskar tenê bi qismî li nota muzîkê hatiye wergerandin. Ya dawîn her dem bi şert e, nêzîkayî ye... Divê niyeta bestekar ji holê rabe (ev peywira wergêr e!) û bi qasî ku pêkan be di performansê de were xuyang kirin. Aleksandr Borisovich bi xwe hostayekî bi heybet, ecêb têgihîştî bû di analîzkirina metneke muzîkê de - wî me, şagirtên xwe, bi vê hunerê da naskirin…

Berman wiha lê zêde dike: “Kêm kes dikarin zanîna mamosteyê me ya teknolojiya pianîstîkê bidin hev. Têkiliya bi wî re gelek tişt da. Teknolojiyên lîstikê yên herî maqûl hatin pejirandin, razên herî hundur ên pedalkirinê hatin eşkere kirin. Qabiliyeta xêzkirina hevokek bi rehetî û vekêşan hat - Alexander Borisovich bêwestan li vê yekê ji xwendekarên xwe geriya ... min ji muzîka herî cihêreng re, bi wî re dixwend, lîst. Wî bi taybetî hez dikir ku berhemên Scriabin, Medtner, Rachmaninoff bîne dersê. Alexander Borisovich hevrêyê van bestekarên hêja bû, di salên xwe yên ciwan de ew gelek caran bi wan re diciviya; lîstikên xwe bi coşeke taybet nîşan dan…”

Carekê Goethe got: “Talent xîret e”; Berman ji biçûkatiya xwe de bi taybetî di karê xwe de bi xîret bû. Gelek saetên xebata li ser amûrê - rojane, bê rehetî û dilşewatî - bû norma jiyana wî; carekê di sohbetekê de ev hevok avêt: "Tu dizanî, ez carinan meraq dikim ka zarokatiya min hebû ...". Ders bi çavdêriya diya wî dihatin kirin. Xwezayek çalak û enerjîk di gihandina armancên xwe de, Anna Lazarevna Berman bi rastî nehişt kurê xwe ji lênihêrîna xwe derkeve. Wê ne tenê hejmûn û xwezaya sîstematîkî ya xwendina kurê xwe, lê di heman demê de rêwerziya xebata wî jî birêkûpêk kir. Kurs bi giranî li ser pêşkeftina taybetmendiyên teknîkî yên virtuoz sekinî. "Di xêzek rast" de hate xêzkirin, ew çend salan bêguhêr ma. (Em dubare dikin, naskirina hûrgiliyên jînenîgariya hunerî carinan gelek tiştan dibêje û pir rave dike.) Helbet Goldenweiser teknîka şagirdên xwe jî pêşxistiye, lê wî hunermendek bi tecrûbe, bi taybetî pirsgirêkên bi vî rengî di çarçoveyek cûda de çareser dike. - di ronahiya pirsgirêkên berfirehtir û gelemperî de. . Berman ji dibistanê vegeriya malê, yek tişt dizanibû: teknîk, teknîk…

Di sala 1953 de, piyanîstê ciwan bi rûmet ji Konservatuara Moskowê mezûn bû, hinekî paşê - xwendina postlîsansê. Jiyana wî ya hunerî ya serbixwe dest pê dike. Ew li Yekîtiya Sovyetê, û paşê li derveyî welêt. Li pêşberî temaşevanan lîstikvanek konserê ye ku xwedan dîmenek qonaxek sazkirî ye ku tenê ji wî re ye.

Jixwe di vê demê de, kê li ser Berman dipeyivî - bi pîşeyê hevkar, rexnegir, muzîkhez - hema hema her gav meriv dikaribû bibihîze ku peyva "virtuoz" bi her awayî çawa bû. Peyv, bi gelemperî, di dengbêjiyê de nezelal e: carinan ew bi têgînek piçûktir tê bilêvkirin, wekî hevwateya retorîka negirîng, tinsel pop. Vîrtuoziya Bermanet -divê mirov vê yekê zelal be- cihê helwesteke bêhurmetî nahêle. Ev heye - fenomen di pianîzmê de; ev yek li ser sehneya konserê tenê wekî îstîsna diqewime. Bi taybetmendiya wê, bi dilxwazî-nexwazî, pêdivî ye ku meriv ji arsenalên pênaseyên di superlatîfan de derxîne: kolosal, efsûnî, hwd.

Carekê AV Lunacharsky ramana xwe diyar kir ku divê peyva "virtuoz" ne bi "maneya neyînî" were bikar anîn, wekî ku carinan tê kirin, lê ji bo "hunermendek xwedî hêzek mezin di wateya bandora ku ew li ser jîngehê dike" binav dike. ku wî fêm dike. ”… (Ji axaftina AV Lunacharsky di vekirina civînek metodolojîk de li ser perwerdehiya hunerî di 6ê Avrêl, 1925 de // Ji dîroka perwerdehiya muzîkê ya Sovyetê. - L., 1969. P. 57.). Berman virtûozek xwedî hêzek mezin e, û bandora ku ew li ser "hawirdora têgihîştinê" dike bi rastî pir mezin e.

Vîrtuozên rastîn, mezin her tim ji hêla gel ve hatine hezkirin. Lîstina wan temaşevanan bandor dike (bi latînî virtus - valor), hesta tiştek geş, cejn hişyar dike. Guhdar, hetta yên nenas jî, hay jê heye ku hunermendê ku ew niha dibîne û dibihîze, bi amûrê tiştê ku tenê pir, pir hindik dikare bike, dike; her tim bi coş tê pêşwazîkirin. Ne tesaduf e ku konserên Berman pirî caran bi qîrîna rawestan bi dawî dibin. Wek mînak, yek ji rexnegiran performansa hunermendekî Sovyetê li ser axa Amerîkayê wiha rave dike: “Destpêkê dema rûniştî li çepikan lê xistin, paşê rawesta, paşê qîriyan û bi kêfa xwe li lingên xwe xistin…”.

Di warê teknolojiyê de diyardeyek, Berman di wê de Berman dimîne va ew dilîze. Şêweya performansa wî her gav bi taybetî di perçeyên herî dijwar, "transcendental" ên repertuara piyanoyê de bi avantaj xuya dike. Weke hemû virtuozên jidayîkbûyî, Berman jî ji mêj ve ber bi lîstikên bi vî rengî ve çûye. Di navendê de, cihên herî girîng di bernameyên wî de, sonata B minor û Rapsodiya Spanî ya Lîszt, Konserta Sêyemîn a Rachmaninov û Toccat ya Prokofiev, Tsarê Daristanê ya Schubert (di transkrîpsiyona navdar a Liszt de) û Ondine ya Ravel, (oktavet.25 etu). ) ji hêla Chopin û Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude... Berhevokên bi vî rengî yên "supertevliheviyên" piyanîst bi serê xwe balkêş in; hê balkêştir azadî û hêsaniya ku ev hemî ji hêla muzîkjenê ve tê lîstin: bê tansiyon, ne dijwariyên xuya, ne hewildan. "Divê zehmetî bi hêsanî werin derbas kirin û neyên şûştin," Busoni carekê hîn kir. Bi Berman re, di ya herî dijwar de - bê şopên kedê…

Lêbelê, piyanîst ne tenê bi fîşekên paşîn ên birûskî, bi garlandên arpejyo yên bibiriqandî, bi berfên oktavayan û hwd, sempatiyê distîne. Hunera wî bi tiştên mezin bala xwe dikişîne - bi rastî çandek performansê ya bilind.

Di bîra guhdaran de di ravekirina Berman de berhemên cuda hene. Hin ji wan bi rastî bandorek geş çêkir, yên din kêmtir jê hez kirin. Tenê tiştek nayê bîra min - ku performer li cîhek an tiştek guhê profesyonel ê herî hişk û sergirtî şok kir. Yek ji hejmarên bernameyên wî mînakek "pêvajoya" hişk û rast a materyalê muzîkê ye.

Li her derê, rastbûna kirina axaftinê, paqijiya vegotina pianîstîkî, veguheztina pir zelal a hûrguliyan, û tama bêkêmasî ji guhê xweş tê. Ne veşartî ye: çanda hunermendek konserek di perçeyên klîmîk ên karên ku têne kirin de her gav rastî ceribandinên giran tê. Kîjan ji endamên rêkûpêk ên partiyên piyanoyê neçar nebûye ku bi piyanoyên bi dengbêjî re rû bi rû bimîne, li ser fortissimo-ya dîn û har bibe, windabûna xwe-kontrola popê bibîne. Di performansa Berman de wisa nabe. Mirov dikare lûtkeya wê ya di Çîgeyên Muzîk ên Rachmaninov an Sonata Heştemîn a Prokofiev de wekî mînakek bi nav bike: pêlên dengê piyanîst diherikin dereca ku xetera lêxistina lêxistina lêdanê dest pê dike û tu carî, bi tenê jî, ji vê xetê dernakeve.

Carekê di sohbetê de Berman got ku bi salan ew bi pirsgirêka dengbêjiyê re têkoşiya: “Li gorî min çanda performansa piyanoyê bi çanda dengbêjiyê dest pê dike. Di xortaniya xwe de, min carinan dibihîst ku dengê piyanoya min ne xweş e – lal, qels bûye… Min dest bi guhdarkirina stranbêjên baş kir, tê bîra min ku bi tomarên “stêrkên” îtalî re li ser gramafonê tomar dixist; dest bi fikirîn, lêgerîn û ceribandinê kir... Mamosteyê min dengekî taybet ê amûrê hebû, teqlîdkirina wê zehmet bû. Min di warê tembûr û rengê deng de ji piyanîstên din tiştek qebûl kir. Berî her tiştî, bi Vladimir Vladimirovich Sofronitsky re – min pir jê hez kir… ”Niha têkiliyek germ û xweş a Berman heye; hevrîşimî, mîna ku piyanoyê diêşîne, tiliyên tiliyan dike. Ev di veguheztina wî de, ji bilî bravura, û stranan, ji perçeyên embara cantilena re balkêşiyê agahdar dike. Êdî çepikên germ ne tenê piştî performansa Berman ya Liszt's Wild Hunt an Blizzard, lê di heman demê de piştî performansa wî ya stranên Rachmaninov yên bi melodîkî jî derdikevin: mînak, Pêşgotinên di F tûj (Op. 23) an G Major (Op. 32) ; ew di muzîkê de ji nêz ve tê guhdarîkirin wek Kela Kevin a Mussorgsky (ji Wêneyên li Pêşangehekê) an jî Andante sognando ji Sonata Heştemîn a Prokofiev. Ji bo hinekan, stranên Berman bi tenê xweşik in, ji bo sêwirana dengê xwe baş in. Guhdarek bêtir têgihîştî tê de tiştek din nas dike - întonasyonek nerm, dilpak, carinan jîr, hema bêje naîf… Ew dibêjin ku întonasyon tiştek e. çawa muzîkê bilêv dike, – neynika giyanê performer; kesên ku Berman ji nêz ve nas dikin, dibe ku bi vê yekê razî bin.

Dema ku Berman "li ser lêdanê" ye, ew berbi bilindahiyên mezin radibe, di demên weha de wekî parêzgerê kevneşopiyên şêwazek konserê ya birûskî ya virtûoz tevdigere - kevneşopiyên ku meriv dihêle çend hunermendên navdar ên rabirdûyê bi bîr bîne. (Carinan ew bi Simon Barere re, carinan bi yek ji ronakbîrên din ên sehneya piyanoyê ya salên borî re tê berhev kirin. Ji bo şiyarkirina komeleyên weha, vejandina navên nîv-efsaneyî di bîranînê de – çend kes dikarin bikin?) û hinên din. aliyên performansa wî.

Berman, bê guman, di demekê de ji gelek hevalên xwe bêtir ji rexnegiran girt. Sûcdar carinan giran xuya dikirin - heya gumanên li ser naveroka afirîner a hunera wî. Di roja îroyîn de ne hewce ye ku meriv bi darazên weha re nîqaş bike - bi gelek awayan ew dengbêjên berê ne; ji bilî vê, rexneya muzîkê, carinan, şematîzm û sadekirina formulasyonê bi xwe re tîne. Dê rasttir be ku meriv bêje ku Berman di lîstikê de destekek bi îrade û wêrek kêm bû (û jê tune). Asasî, it; naverok di performansê de tiştek bingehîn cûda ye.

Bo nimûne, şiroveya piyanîst a Beethoven Appassionata bi berfirehî tê zanîn. Ji derve ve: biwêj, deng, teknîk – her tişt di pratîkê de bêguneh e… Lê dîsa jî, hin guhdaran carinan li hember şirovekirina Berman bermayiyek nerazîbûnê dibînin. Di berevajîkirina çalakiya prensîba mecbûrî de dînamîkên hundurîn, biharî tune ye. Dema ku dileyze, piyanîst dixuye ku li ser konsepta performansa xwe israr nake, wekî yên din carinan israr dikin: divê wisa be û ne tiştekî din be. Û guhdar hez dike dema ku ew wî bi tevahî digirin, wî bi destek hişk û hêzdar rêve dibin (KS Stanislavsky li ser trajedyenê mezin Salvini dinivîse: "Xuya bû ku wî ev yek bi yek tevgerê kir - wî destê xwe dirêjî temaşevanan kir, her kesî di kefa xwe de girt û di tevahiya performansa xwe de mîna mêşan di nav de girt. kulm - mirin; vedibe, bi germî dimire - bextewarî. Em ji berê de, her û her, ji bo jiyanê di destê wî de bûn. 1954).).

… Di destpêka vê gotarê de behsa coşa lîstika Berman di nav rexnegirên biyanî de hat kirin. Bê guman, hûn hewce ne ku şêwaza nivîsandina wan zanibin - ew berfirehbûnê nagire. Lê belê, zêdegavkirin zêdegav in, awa û rewişt e û heyraniya kesên ku cara yekem Berman dibihîzin hîn jî ne zehmet e ku were fêm kirin.

Ji bo wan ew tiştek nû bû ku em matmayî nemînin û - bi rastî - em bihaya rastîn fam bikin. Taybetmendiyên teknîkî yên virtuoz ên Berman, sivikî, ronîbûn û azadiya lêxistina wî - ev hemî dikarin bi rastî bandorê li xeyalê bikin, nemaze heke we berê qet bi vê ekstravaganza piyanoyê ya luks re hevdîtin nekiribe. Bi kurtî, divê berteka li hember axaftinên Berman di Cîhana Nû de ne sosret be – ev xwezayî ye.

Lêbelê, ev ne hemî ye. Rewşek din jî heye ku rasterast bi "Riddle Berman" (vebêja lêkolînerên li derveyî welêt) ve girêdayî ye. Dibe ku ya herî girîng û girîng. Rastî ev e ku hunermend di van salên dawî de gaveke nû û girîng avêtiye. Ne haydar bû, ev yek tenê ji hêla kesên ku demek dirêj Berman nas nekiribûn derbas bû, bi ramanên adetî û baş ên li ser wî razî bûn; ji bo yên din, serketinên wî yên li ser sehneya salên heftê û heştêyî bi awayekî têgihîştî û xwezayî ne. Di yek ji hevpeyivînên xwe de, wî got: "Her hunermendek mêvan carinan demeka heyday û rabûnê derbas dike. Ji min re xuya dike ku naha performansa min ji rojên berê hinekî cûda bûye ... ”Rast, cûda. Heger berê berhemeke wî ya bi piranî bi heybet hebûya (“Ez koleyê wan bûm…”), niha hûn di heman demê de aqilê hunermendê ku xwe di mafên xwe de bi cih kiriye, dibînin. Berê, ew (hema hema bêsînor, wekî ku ew dibêje) bala wî dikişand (hema bêje bêsînor, wekî ku ew dibêje) bi têgihîştina virtûozek jidayîkbûyî, ku bi fedakarî di hêmanên jêhatîbûna motora pianîstîk de şûştin - îro ew bi ramanek afirîner a gihîştî, hestek kûr, serpêhatiya qonaxê ku li ser hatî berhev kirin tê rêve kirin. zêdetir ji sê dehsalan. Tempoyên Berman niha bêtir bi sînor bûne, watedartir bûne, keviya formên muzîkê zelaltir bûne, niyeta wergêr jî zelaltir bûye. Ev yek ji hêla çend berhemên ku ji hêla piyanîst ve hatine lîstin an tomar kirin têne piştrast kirin: Konsera piçûk a B ya Tchaikovsky (bi orkestraya ku ji hêla Herbert Karajan ve tê rêvebirin), her du konserên Liszt (bi Carlo Maria Giulini), Sonata Hejdehan a Beethoven, Scriabin ya Sêyemîn, "Wêneyên li an Pêşangeh” Mussorgsky, pêşgotinên Shostakovich û hê bêtir.

Berman bi dilxwazî ​​ramanên xwe yên li ser hunera mûzîkê parve dike. Mijara ku jê re tê gotin cinsên zarokan bi taybetî wî bi lez digire. Wî hem di danûstendinên taybet û hem jî li ser rûpelên çapameniya muzîkê de ji carekê zêdetir dest da wê. Digel vê yekê, wî ne tenê ji ber ku ew bi xwe jî yek carî ji "zarokên ecêb" re têkildar bû, diyardeya zarokek pehlewan diyar dike. Rewşeke din jî heye. Kurekî wî heye, kemançêker; Li gorî hin qanûnên mîrasê yên nepenî, ne diyar, Pavel Berman di zaroktiya xwe de hinekî riya bavê xwe dubare kir. Wî di heman demê de zû jêhatiniyên xwe yên muzîkê kifş kir, bi daneyên teknîkî yên hindik virtûoz bandor li nas û raya giştî kir.

Lazar Naumovich dibêje: “Ji min re dixuye ku gêrîkên îroyîn, di prensîbê de, hinekî ji gêrîkên nifşê min cuda ne – ji yên ku di salên sî û çilî de “zarokên mucîze” dihatin hesibandin. Di yên niha de, bi dîtina min, hinekî kêmtir ji "cinsekî", û bêtir ji mezinan ... Lê pirsgirêk, bi gelemperî, yek in. Çawa ku em ji hêla hîle, heyecan, pesnên bêserûber ve hatin asteng kirin - îro jî ew astengî li zarokan dike. Gava ku me ji performansên pir caran zirar dît, û pir girîng, ew jî wisa bûn. Digel vê yekê, zarokên îroyîn ji ber karên pir caran di pêşbaziyên cihêreng, ceribandin, hilbijartinên pêşbaziyê de têne asteng kirin. Beriya her tiştî, ne gengaz e ku meriv ferq neke ku her tişt pê ve girêdayî ye şertgirî di pîşeya me de, bi têkoşîna ji bo xelatekê, bê guman ew vediguhere bargiraniyek mezin a nervê, ku hem ji hêla laşî û hem jî ji hêla derûnî ve westiya ye. Bi taybetî zarokek. Û çi li ser travmaya derûnî ya ku pêşbazên ciwan werdigirin dema ku, ji ber sedemek an yekê din, cîhek bilind bi dest nexin? Û xwebaweriya birîndar? Erê, û rêwîtiyên pir caran, gerên ku dikevin ber gelek cinsên zarokan - dema ku ew di bingeh de hîn ji bo vê yekê negihîjin - di heman demê de ji qenciyê bêtir zirarê dikin. (Ne mimkûn e ku meriv li ser gotinên Berman ferq bike ku di vê mijarê de nêrînên din jî hene. Mînak hin pispor di wê baweriyê de ne ku kesên ku qedera wan ji xwezayê heye ku li ser dikê derkevin, divê ji zarokatiya xwe pê bihesin. Belê, û pirbûna konseran - Nexwestî, bê guman, mîna her zêdebûnê, hîn jî ji kêmbûna wan xirabiyek kêmtir e, ji ber ku di performansê de tiştê herî girîng hîn jî li ser dikê, di pêvajoya çêkirina muzîka gelemperî de hîn dibe. ... Pirs, divê bê gotin, pir zehmet e, bi cewherê xwe ve minaqeşedar e, di her rewşê de, tu çi helwêstê distînî, tiştê ku Berman gotiye hêjayî balê ye. ew bi tena serê xwe tecrube kiriye, kî bi rastî dizane ew qala çi dike..

Dibe ku Berman di heman demê de nerazîbûnên xwe li hember "gerên gerê" yên pir caran, qerebalix ên hunermendên mezinan jî hebe - ne tenê zarokan. Dibe ku ew bi dilxwazî ​​hejmara performansa xwe kêm bike… Lê li vir ew jixwe nikare tiştekî bike. Ji bo ku ji “dûrbûnê” dernekeve, eleqeya raya giştî ya li ser wî sar nebe, divê ew – wek her muzîkjenê konserê – timî “li ber çavan” be. Û ev tê wê wateyê - lîstin, lîstin û lîstin… Ji bo nimûne, tenê 1988. Sefer li pey hev hatin: Spanya, Almanya, Almanyaya Rojhilat, Japonya, Fransa, Çekoslovakya, Awustralya, DYE, nexasim bajarên cihê yên welatê me. .

Bi xatirê te, li ser seredana Berman ji bo Amerîka di sala 1988 de. Ew ligel çend hunermendên din ên naskirî li cîhanê ji aliyê kompaniya Steinway ve hatibû vexwendin û biryar da ku çend salvegerên dîroka xwe bi konsertên pîroz bibîr bîne. Di vê festîvala orîjînal a Steinway de, Berman nûnerê yekane yê piyanîstên Yekîtiya Sovyetê bû. Serkeftina wî ya li ser sehneyê li Carnegie Hall nîşan da ku populerbûna wî bi temaşevanên Amerîkî re, ku wî berê bi dest xistibû, bi kêmanî kêm nebû.

… Ger di van salên dawî de di warê hejmara performansên çalakiyên Berman de hindik guherîbe, wê demê guhertinên di repertuwarê de, di naveroka bernameyên wî de zêdetir xuya dibin. Di demên berê de, wekî ku hate destnîşan kirin, opusên virtuoz ên herî dijwar bi gelemperî li ser posterên wê cîhê navendî digirtin. Îro jî ji wan dûr nakeve. Û qet netirsin. Lêbelê, nêzîkbûna 60 saliya xwe, Lazar Naumovich hîs kir ku meyl û meylên wî yên muzîkê dîsa jî hinekî cûda bûne.

"Ez îro bêtir û bêtir meraq dikim ku Mozart bilîzim. An jî, wek nimûne, bestekarê wusa balkêş wekî Kunau, ku muzîka xwe di dawiya XNUMX-an de - destpêka sedsalên XNUMX-an de nivîsand. Ew, mixabin, bi tevahî hatî jibîrkirin, û ez vê yekê wekî erkê xwe dihesibînim - erkek xweş! – ji bo bîranîna guhdarên me û yên biyanî. Meriv çawa xwesteka kevnariyê rave bike? Ez texmîn dikim temenê. Naha bêtir û bêtir, muzîk lakonîk e, di tevnvîsê de zelal e - ya ku her notek, wekî ku dibêjin, hêjayî giraniya xwe ye zêr. Ku hindik pir dibêje.

Bi xatirê te, çend besteyên piyanoyê yên nivîskarên hevdem jî ji bo min balkêş in. Di repertuwara min de, wek nimûne, sê lîstikên N. Karetnikov (bernameyên konserê yên 1986-1988), xeyalek V. Ryabov ji bo bîranîna MV Yudina (eynî serdem) hene. Di salên 1987 û 1988an de min çend caran konsera piyanoyê ya A. Schnittke bi eşkereyî pêşkêş kir. Ez tenê tiştê ku ez bi tevahî fêm dikim û qebûl dikim dilîzim.

... Tê zanîn ku du tişt ji bo hunermendekî herî dijwar in: bidestxistina navekî ji bo xwe û xwedîkirina wî. Ya duyemîn, wekî ku jiyan nîşan dide, hîn dijwartir e. Balzac carekê nivîsî: "Rûmet malek bêkêr e." "Ew biha ye, kêm tê parastin." Berman ji bo naskirina - berfireh, naskirina navneteweyî - dûr û dirêj meşiya. Lêbelê, piştî ku ew bi dest xist, wî karî tiştê ku bi dest xistibû biparêze. Ev her tiştî dibêje…

G. Tsypin, 1990