Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Hunera Kogan hema hema li hemû welatên cîhanê - li Ewropa û Asyayê, li DYE û Kanada, Amerîkaya Başûr û Avusturalya - tê zanîn, qedirgirtin û hezkirin.

Kogan jêhatiyek xurt, dramatîk e. Ji hêla xweza û kesayetiya hunerî ve, ew dijberê Oîstraxê ye. Ew bi hev re, mîna ku bû, polên dijber ên ekola kemanê ya Sovyetê pêk tînin, di warê şêwaz û estetîk de "dirêjiya" wê diyar dikin. Digel dînamîkên tofanî, dilşadiya dilşewat, pevçûnên girankirî, berevajîyên wêrek, lîstika Kogan bi sosret bi serdema me re xuya dike. Ev hunermend bi tundî nûjen e, bi nerehetiya îroyîn re dijî, bi hestyarî serpêhatî û xemên cîhana derdora xwe nîşan dide. Performankerek nêzîk, xerîbê nermbûnê, Kogan dixuye ku ber bi pevçûnan ve têdikoşe, bi biryar lihevhatinan red dike. Di dînamîkên lîstikê de, di devokên tart de, di drama ecstatic ya întonasyonê de, ew bi Heifetz re têkildar e.

Nirxên bi gelemperî dibêjin ku Kogan bi heman rengî bi wêneyên geş ên Mozart, lehengî û pathosa trajîk a Beethoven, û ronahiya şirîn a Xaçaturyan re bi heman rengî digihîje. Lê gotin, bêyî siyakirina taybetmendiyên performansê, tê wateya ne dîtina kesayetiya hunermend. Di derbarê Kogan de, ev yek bi taybetî nayê pejirandin. Kogan hunermendek kesayetiya herî geş e. Di lêxistina wî de, bi têgehek awarte ya şêwaza muzîka ku ew îcra dike, tiştek bêhempa ya wî, "Kogan", her gav dîl digire, destnivîsa wî zexm e, bibiryar e, rehetiyek zelal dide her hevokê, xêzên meloyan.

Di lîstika Kogan de rîtma lêdanê ye, ku ji bo wî wekî amûrek dramatîk a hêzdar e. Rîtma Kogan a li pey, tije jiyan, tansiyona “nerm” û “tonal” bi rastî formê ava dike, temamiya hunerî dide wê û hêz û îradeyê dide pêşkeftina muzîkê. Rîtm giyan e, jiyana kar e. Rîtm bi xwe hem hevokeke muzîkê ye û hem jî tiştekî ku em pêdiviyên estetîkî yên gel têr dikin û pê bandor dikin. Hem karakterê ramanê û hem jî wêneyê - her tişt bi rîtmê pêk tê, ”Kogan bixwe behsa rîtmê dike.

Di her nirxandina lîstika Kogan de, biryardarî, mêranî, hestyarî û dramaya hunera wî di rêza yekem de her gav derdikeve pêş. "Performansa Kogan vegotinek bi hêrs, îddîakar, bi azwerî ye, axaftinek bi tengahî û bi hewes diherike." "Performansa Kogan bi hêza hundurîn, tundûtûjiya hestyarî ya germ û di heman demê de bi nermî û cûrbecûr rengan lê dixe," ev taybetmendiyên gelemperî ne.

Kogan ji bo felsefe û ramanê ne asayî ye, di nav gelek hunermendên hevdem de hevpar e. Ew di muzîkê de bi giranî karîgerî û hestiyariya wê ya dramatîk derdixe holê û bi riya wan ve nêzîkê wateya felsefî ya hundurîn dibe. Di vê wateyê de gotinên wî yên di derbarê Bach de çiqas eşkere ne: "Di wî de pirtir germahî û mirovahî heye," Kogan dibêje, ji ya ku carinan carinan pispor difikirin, Bach wekî "fîlozofê mezin ê sedsala XNUMX-an" xeyal dike. Ez dixwazim firsendê ji dest nekim ku bi hestyarî muzîka wî ragihînim, wekî ku heq dike.

Kogan xwediyê xeyala hunerî ya herî dewlemend e, ku ji serpêhatiya rasterast a muzîkê çêdibe: "Her car ew di xebata xwe de bedewiya ku hîn nenas xuya dike kifş dike û ji guhdaran re jê bawer dike. Ji ber vê yekê, wusa dixuye ku Kogan muzîkê nake, lê wekî ku bû, wê dîsa diafirîne.

Patetîsîzm, dilşewatî, hestiyariya germî, bêserûber, fantaziya romantîk nahêle ku hunera Kogan pir sade û hişk be. Lîstika wî ji dek û dolaban û bi taybetî jî ji hestiyariyê bêpar e, di wateya peyvê de wêrek e. Kogan hunermendek tenduristiya derûnî ya ecêb e, têgihiştinek xweşbîn a jiyanê ye, ku di performansa wî ya muzîka herî trajîk de diyar dibe.

Bi gelemperî, jînenîgarên Kogan du serdemên pêşkeftina afirîneriya wî ji hev vediqetînin: ya yekem bi giranî li ser edebiyata virtuozo (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) û ya duyemîn bi ji nû ve giraniya li ser cûrbecûr edebiyata kemanê ya klasîk û nûjen. , di heman demê de rêzek performansê ya virtuoz diparêze.

Kogan virtûozê herî bilind e. Yekem konsertoya Paganini (di çapa nivîskar de bi kadenzaya herî dijwar a E. Sore ku kêm caran tê lêxistin), 24 kaprîçiyên wî yên di êvarekê de lêxistin, şahidiya hostatiyek ku tenê çend kes di şîrovekirina kemanê ya cîhanê de bi dest dixin. Di serdema avabûnê de, Kogan dibêje, ez pir bandor li xebatên Paganini mam. "Ew di adaptekirina destê çepê li ser fretboardê, di têgihîştina teknîkên tiliyê yên ku ne 'kevneşopî' bûn de alîkar bûn. Ez bi tiliya xweya taybetî dilîzim, ku ji ya ku bi gelemperî hatî pejirandin cûda dibe. Û ez vê yekê li ser bingeha îmkanên tembûra kemanê û biwêjê dikim, her çend pir caran her tişt li vir di warê metodolojiyê de nayê pejirandin."

Lê ne berê û ne jî di dema niha de Kogan ji virtûoziya "paqij" hez nedikir. "Virtûozekî jêhatî, ku di zaroktî û xortaniya xwe de jî teknîkek pir mezin zanibû, Kogan pir bi aheng mezin bû û mezin bû. Wî rastiya aqilmend fehm kir ku teknîka herî gêjker û îdeala hunera bilind ne wek hev in û divê ya yekem "di xizmetê de" biçe ya duyemîn. Di performansa wî de, muzîka Paganini dramayek nedîtî bi dest xist. Kogan bêkêmasî bi "pêkhateyên" xebata afirîner a îtalî ya zirav hîs dike - xeyalek romantîk a zindî; berevajiyên melos, yan bi dua û kederê, yan jî bi pathosên devkî dagirtî; improvizasyona taybetmendiyê, taybetmendiyên dramaturjiyê yên bi lûtkeyan digihîje sînorê stresa hestyarî. Kogan û di virtûoziyê de çû "nav kûrahiya" muzîkê, û ji ber vê yekê destpêka serdema duyemîn wekî berdewamiyek xwezayî ya yekem hat. Rêya pêşkeftina hunerî ya kemançê bi rastî pir berê diyar bû.

Kogan di 14ê çiriya paşîn, 1924 de li Dnepropetrovsk ji dayik bû. Wî di heft saliya xwe de li dibistanek muzîkê ya herêmî dest bi fêrbûna lêdana kemanê kir. Mamosteyê wî yê pêşîn F. Yampolsky bû, ku sê salan pê re xwendiye. Di sala 1934 de Kogan anîn Moskowê. Li vir ew di koma zarokan a taybet a Konservatuara Moskowê de, di pola profêsor A. Yampolsky de hat qebûlkirin. Di sala 1935-an de, vê komê bingeha sereke ya Dibistana Muzîkê ya Zarokan a Navendî ya nû vebû, ya Konservatuara Dewleta Moskowê ava kir.

Jêhatina Kogan yekser bal kişand. Yampolsky ew ji hemû şagirtên xwe veqetand. Profesor ew qas dilşewat û bi Kogan ve girêdayî bû ku wî ew li mala xwe bi cih kir. Têkiliya domdar bi mamoste re gelek tişt da hunermendê pêşerojê. Derfeta wî hebû ku her roj şîretên xwe bikar bîne, ne tenê di dersê de, lê di dema dersên malê de jî. Kogan bi lêkolînerî li rêbazên Yampolsky di xebata xwe ya bi xwendekaran re nihêrî, ku paşê bandorek bikêr li pratîka wî ya hînkirinê kir. Yampolsky, yek ji mamosteyên navdar ên Sovyetê, li Kogan ne tenê teknîk û virtûoziya birûmet a ku raya giştî ya nûjen, ewqas sofîstîke matmayî dihêle pêşxist, lê di heman demê de prensîbên performansê yên bilind jî li wî danî. Ya sereke ev e ku mamoste kesayetiya şagirtê rast damezrand, an îhtîmala cewhera wî ya dilxwazî ​​rawestîne, an jî çalakiya wî teşwîq bike. Jixwe di salên xwendina li Kogan de, meylek ji şêwazek konserek mezin, abîdyetî, dramatîk-hêz-hêz, wargehek wêrek a lîstikê hate eşkere kirin.

Wan pir zû di derdorên muzîkê de li ser Kogan dest bi axaftinê kirin - bi rastî piştî performansa yekem a festîvala xwendekarên dibistanên muzîkê yên zarokan di sala 1937 de. Yampolsky her fersendek bikar anî da ku konserên hezkiriyên xwe bide, û jixwe di sala 1940-an de Kogan ji bo konsertoya Brahms lîst. cara yekem bi orkestrayê re. Dema ku ew ket Konservatuara Moskowê (1943), Kogan di derdorên muzîkê de naskirî bû.

Di sala 1944an de bû solîstê fîlarmoniya Moskowê û gera konseran li seranserê welêt çêkir. Şer hîn neqediyaye, lê ew berê xwe dide Lênîngradê, ku nû ji dorpêçê hatiye rizgarkirin. Ew li Kîev, Xarkov, Odessa, Lvov, Çernivtsî, Bakû, Tbîlîsî, Êrîvan, Riga, Talîn, Voronezh, bajarên Sîbîrya û Rojhilata Dûr konseran dike û digihîje Ulanbaatorê. Vîrtûozî û hunermendiya wî ya balkêş li her derê guhdaran matmayî dihêle, dikişîne, heyecan dike.

Di payîza 1947 de, Kogan beşdarî I. Festîvala Cîhanî ya Ciwanên Demokrat li Pragê bû û xelata yekem wergirt (bi hev re Y. Sitkovetsky û I. Bezrodny); di bihara sala 1948-an de konservatuarê qedand, û di sala 1949-an de dest bi dibistana bilind kir.

Xwendina post-lîsansê taybetmendiyek din li Kogan eşkere dike - xwesteka xwendina muzîka çêkirî. Ew ne tenê dilîze, lê li ser xebata Henryk Wieniawski tezayekê dinivîse û vê xebatê pir ciddî digire.

Di sala yekem a xwendina xwe ya lîsansê de, Kogan bi performansa 24 Paganini Capricci di yek êvarê de guhdarên xwe şaş kir. Berjewendiyên hunermend di vê serdemê de li ser wêjeya virtuoz û hosteyên hunera virtuoz e.

Qonaxa din di jiyana Kogan de pêşbirka şahbanûya Elizabeth li Brukselê bû, ku di Gulana 1951 de pêk hat. Çapemeniya cîhanê behsa Kogan û Vayman kir, yên ku xelatên yekem û duyemîn wergirtin, û her weha yên ku bi madalyayên zêr hatin xelat kirin. Piştî serketina fenomenal a kemançêkerên Sovyetê di sala 1937an de li Brukselê, ku Oistrakh di rêza yekemên kemançêkerên cîhanê de berbijar kir, belkî ev serketina herî geş a "çeka kemanê" ya Sovyetê bû.

Di Adara 1955 de Kogan çû Parîsê. Performansa wî di jiyana muzîkê ya paytexta Fransa de wekî bûyerek girîng tê hesibandin. Rexnegirê rojnameya "Nouvelle Litterer" nivîsî: "Niha li çaraliyê cîhanê hindik hunermend hene ku karibin bi Kogan re ji hêla kamilbûna teknîkî ya performansê û dewlemendiya paleta dengê wî ve bidin ber hev." Li Parîsê, Kogan kemanek hêja Guarneri del Gesu kirî (1726), ku ew ji wê demê ve lê dixe.

Kogan du konser li Salona Chaillot da. Zêdeyî 5000 kes beşdarî wan bûn - endamên korpusa dîplomatîk, parlementer û helbet mêvanên asayî. Ji hêla Charles Bruck ve hatî rêve kirin. Koncertoyên Mozart (G major), Brahms û Paganini hatin pêşkêşkirin. Bi performansa Konsertoya Paganini, Kogan bi rastî temaşevanan şok kir. Wî ew bi tevahî lêxist, bi hemî kenên ku gelek kemançevan ditirsîne. Rojnameya Le Figaro wiha nivîsîbû: “Bi girtina çavên xwe, mirov dikaribû hîs bikira ku sêrbazekî rast li ber we îcra dike.” Rojnameyê destnîşan kir ku "mamostetiya hişk, paqijiya deng, dewlemendiya tembûrê bi taybetî di dema performansa konsera Brahms de guhdar kêfxweş kir."

Em bala xwe bidin bernameyê: Konsera Sêyemîn a Mozart, Konsera Brahms û Konsera Paganini. Ev çerxa xebatên paşerojê (heta roja îroyîn) ya ku herî zêde ji hêla Kogan ve hatî çêkirin e. Di encamê de, "qonaxa duyemîn" - serdema gihîştî ya performansa Kogan - di nîvê salên 50-an de dest pê kir. Jixwe ne tenê Paganini, Mozart jî, Brahms dibin "hespên" wî. Ji wê demê ve, di êvarekê de performansa sê konsertoyan di pratîka wî ya konserê de rûdanek hevpar e. Ya ku performansa din wekî îstîsna diçe, ji bo Kogan norm. Ew ji sîkilan hez dike - şeş sonata Bach, sê konserto! Digel vê yekê, konserên ku di bernameya yek êvarê de cih digirin, bi gelemperî di şêwazê de berevajîyek tund in. Mozart bi Brahms û Paganini re tê berhevkirin. Ji berhevokên herî xeternak, Kogan bênavber bi serketî derdikeve, guhdaran bi hestek şêwazek nazik, hunera veguherîna hunerî dilxweş dike.

Di nîvê yekem a salên 50-an de, Kogan bi giranî mijûlî berfirehkirina repertuwara xwe bû, û dawiya vê pêvajoyê çerxa mezin "Pêşvebirina Konsera Kemanê" bû, ku ji hêla wî ve di demsala 1956/57 de hate dayîn. Dewrêş ji şeş şevan pêk dihat û tê de 18 konser hatin pêşkêşkirin. Beriya Kogan, di salên 1946-1947-an de ji hêla Oistrakh ve çerxek weha hate kirin.

Ji ber ku bi cewhera jêhatiya xwe hunermendek plansaziyek mezin a konseran e, Kogan dest pê dike ku pir bala xwe bide celebên odeyê. Ew bi Emil Gilels û Mstislav Rostropovich re trîoyek ava dikin, êvarên odeya vekirî pêk tînin.

Koma wî ya daîmî bi Elizaveta Gilels re, kemançêkera geş, xwediyê xelata pêşbirka yekem a Brukselê, ku di salên 50-an de bû jina wî, bi heybet e. Sonatên Y. Levitin, M. Weinberg û yên din bi taybetî ji bo koma wan hatine nivîsandin. Heya nuha, ev koma malbatê ji hêla endamek din ve hatî dewlemend kirin - kurê wî Pavel, ku li ser şopa dêûbavên xwe şopand, bû kemançêker. Tevahiya malbatê konserên hevpar dide. Di Adara 1966 de, yekem performansa wan a Koncertoya sê kemanan ji hêla bestekarê îtalî Franco Mannino ve li Moskowê pêk hat; Nivîskar bi taybetî ji Îtalyayê çûye promiyerê. Serkeftin temam bû. Leonid Kogan bi Orkestraya Odeya Moskowê ya bi serokatiya Rudolf Barshai re hevkariyek afirîner a dirêj û xurt heye. Li gel vê orkestrayê, performansa Kogan ya konserên Bach û Vivaldi bû yekbûnek bêkêmasî, dengek pir hunerî.

Di 1956 de Amerîkaya Başûr li Kogan guhdarî kir. Ew di nîvê Nîsanê de bi piyanîst A. Mytnik re firiya wir. Rêyek wan hebû - Arjantîn, Uruguay, Şîlî, û di riya vegerê de - rawestgehek kurt li Parîsê. Serdaneke ku nayê jibîrkirin bû. Kogan li Buenos Airesê li Cordobaya Amerîkaya Başûr ya kevn lîst, berhemên Brahms, Chaconne ya Bach, Dansên Brezîlyayê yên Millau û lîstika Cueca ya bestekarê Arjantînî Aguirre pêşkêş kir. Li Ûrûgûayê, wî Konsertoya Xaçaturyan, ku cara yekem li parzemîna Amerîkaya Başûr lêxist, da guhdaran. Li Şîlî, wî bi helbestvan Pablo Neruda re hevdîtin kir, û li restoranta otêlê ku ew û Mytnik lê diman, wî lîstika ecêb a gîtarîstê navdar Allan bihîst. Piştî naskirina hunermendên Sovyetê, Allan beşa yekem a Sonata Heyvê ya Beethoven, perçeyên Granados û Albeniz ji wan re pêşkêş kir. Ew serdana Lolita Torres bû. Li ser rêya vegerê, li Parîsê, ew beşdarî salvegera Marguerite Long bû. Di konsera wî de di nav temaşevanan de Arthur Rubinstein, cellist Charles Fournier, kemançêker û rexnegirê muzîkê Helene Jourdan-Morrange û yên din hebûn.

Di demsala 1957/58 de ew li Amerîkaya Bakur gerîya. Destpêka wî ya Dewletên Yekbûyî bû. Li Salona Carnegie wî Koncertoya Brahms, ku ji hêla Pierre Monte ve hatî rêvebirin, pêşkêş kir. Howard Taubman di The New York Times de nivîsand: "Ew eşkere aciz bû, wekî ku her hunermendek ku yekem car li New Yorkê performansê dike divê bibe." – Lê gava ku derbeya ewil a kevanê li têlan hat, ji her kesî re diyar bû – efendiyek qedandî li pêşiya me heye. Teknîka bi heybet a Kogan tu zehmetiyê nas nake. Di pozîsyonên herî bilind û dijwar de dengê wî zelal dimîne û bi tevahî guh dide her niyeta hunermendê muzîkê. Têgîna wî ya Konsertoyê berfireh û zirav e. Beşa ewil bi coş û kûr hat lîstin, beşa duyemîn bi vegotineke ku nayê jibîrkirin hat lîstin, beşa sêyem jî bi dîlaneke bi coş hat lîstin.

“Min çu carî guh nedaye kemançêkerek ku ew qas hindik dike ku temaşevanan bandor bike û ew qas muzîka ku ew lêdixe ragihîne. Ew tenê taybetmendiya wî ya bêhempa, helbestvanî, şanoyek mûzîkî ya paqij heye, ”Alfred Frankenstein nivîsand. Emerîkî bal kişand ser nefsbiçûkiya hunermend, germahî û mirovatiya lîstika wî, nebûna tiştek xuyang, azadiya ecêb a teknîkê û temamiya bêjeyê. Serkeftin temam bû.

Girîng e ku rexnegirên Amerîkî bal kişand ser demokratîzma hunermend, sadebûn, nefsbiçûkiya wî û di lîstikê de – nebûna hêmanên estetîkê. Û ev Kogan bi zanebûn e. Di daxuyaniyên xwe de gelek cih ji têkiliya hunermend û gel re tê dayîn, ew di wê baweriyê de ye ku dema ku bi qasî ku pêkan be li hewcedariyên wê yên hunerî guhdarî bike, divê di heman demê de mirov xwe bigihîne qada muzîka cidî. hêza pêkanîna baweriyê. Hêza wî, bi îradeyê re, ji bo bidestxistina encamek wusa dibe alîkar.

Dema ku, piştî Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê, wî li Japonyayê performans kir (1958), wan li ser wî nivîsand: "Di performansa Kogan, muzîka ezmanî ya Beethoven de, Brahms bû erdî, zindî, berbiçav." Li şûna panzdeh konseran, wî hivdeh konser dan. Hatina wî wekî bûyera herî mezin a demsala muzîkê hate nirxandin.

Di sala 1960 de, vekirina Pêşangeha Zanist, Teknolojî û Çanda Sovyetê li paytexta Kuba Havana pêk hat. Kogan û hevjîna xwe Lisa Gilels û bestekar A. Khachaturian hatin serdana Kubayan, ji berhemên wan bernameya konsera galayê hat berhevkirin. Kubayên dilşewat hema hema salon bi kêfa xwe şikandin. Hunermend ji Havanayê çûn Bogota paytexta Kolombiyayê. Di encama serdana wan de, civaka Kolombiya-YSSR li wir hate organîzekirin. Dûv re Venezuela û li ser riya vegera welatê xwe - Parîsê.

Ji gerên paşîn ên Kogan, rêwîtiyên li Zelanda Nû derdikevin pêş, ku wî du mehan bi Lisa Gilels re konseran da û di sala 1965-an de gera duyemîn a Amerîkayê.

Zelanda Nû nivîsand: "Guman tune ku Leonid Kogan kemançêkerê herî mezin e ku heya niha serdana welatê me kiriye." Ew bi Menuhin, Oistrakh re li ser hev tê danîn. Performansa hevpar a Kogan bi Gilels re jî dibe sedema kêfxweşiyê.

Li Zelandaya Nû bûyerek balkêş qewimî, ku ji hêla rojnameya Sunê ve bi mîzahî tê vegotin. Tîmek futbolê bi Kogan re li heman otêlê ma. Kogan ji bo konserê amade dike, tevahiya êvarê xebitî. Di demjimêr 23ê êvarê de, yek ji lîstikvanan, ku dixwest biçûya razanê, bi hêrs ji resepsiyonê re got: "Ji kemançêrê ku li dawiya korîdorê dijî, bêje bila dev ji lêdanê berde."

"Ezbenî," dergevan bi hêrs bersiv da, "bi vî rengî hûn behsa yek ji mezintirîn kemançêkerên cîhanê dikin!"

Ji ber ku negihîştina daxwaza xwe ya dergevan, lîstikvan çûn Kogan. Alîkarê kaptanê tîmê haya wî jê tunebû ku Kogan bi îngilîzî nizane û bi van "tiştên Avusturalya" jê re got:

– Hey bira, tu dev ji leyistina balalaika xwe bernade? Werin, di dawiyê de, pêça û em razên.

Ji ber ku tiştek fêm nekir û bawer kir ku ew bi muzîkhezek din re têkildar e ku jê xwest ku tiştek taybetî ji bo wî bilîze, Kogan "bi dilovanî bersiv da daxwaziya "dorpêçkirinê" bi pêşandana cadenza berbiçav, û paşê jî perçeyek Mozart a dilşewat. Tîma futbolê di nava bêçaretiyê de vekişiya."

Eleqeya Kogan bi muzîka Sovyetê re girîng e. Ew bi berdewamî li konsertoyên Shostakoviç û Xaçaturyan dixe. T. Khrennikov, M. Weinberg, konsera “Rhapsody” ya A. Xaçaturyan, Sonata A. Nikolaev, “Aria” ya G. Galynin konserên xwe diyarî wî kirin.

Kogan bi muzîkjenên herî mezin ên cîhanê re performansa xwe pêk aniye - dîrektor Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianîst Emil Gilels, Arthur Rubinstein, û yên din. "Ez bi rastî hez dikim bi Arthur Rubinstein re bilîzim," dibêje Kogan. “Her car şahiyeke mezin tîne. Li New Yorkê, min ev bextewar kir ku di şeva sersalê de du sonata Brahms û Sonata Heştemîn a Beethoven bi wî re lêxim. Ez ji hesta kombûn û rîtma vî hunermendî, şiyana wî ya ku tavilê têxe nav cewhera niyeta nivîskar…”

Kogan di heman demê de xwe wekî mamosteyek jêhatî, profesor li Konservatuara Moskowê nîşan dide. Yên jêrîn di pola Kogan de mezin bûn: kemançêkerê Japonî Ekko Sato, yê ku di sala 1966an de li Moskovayê di Pêşbirka III ya Navneteweyî ya Çaykovskî de sernavê xelatgiriyê wergirt; kemançêkerên Yugoslavyayê A. Stajic, V. Shkerlak û yên din. Mîna dersa Oistrakh, dersa Kogan jî xwendekarên ji welatên cihê dikişand.

Hunermendê Gel ê Yekîtiya Sovyetê Kogan di sala 1965 de bi sernavê bilind yê xelata Lenîn hate xelat kirin.

Ez dixwazim nivîsa li ser vî muzîkjen-hunermendê hêja bi gotina D. Şostakovîç biqedînim: “Tu spasiyeke kûr jê re hîs dikim ji bo wê kêfa ku tu distînî dema ku bi hev re bi kemançêker re derbasî dinyaya xweş û geş a muzîkê dibî. ”

L. Raaben, 1967

Di salên 1960-1970-an de, Kogan hemî sernav û xelatên gengaz wergirtin. Sernavê Profesor û Hunermendê Gel ê RSFSR û Yekîtiya Sovyetê û Xelata Lenîn wergirtiye. Di sala 1969 de, muzîkjen serokê beşa kemanê ya Konservatuara Moskowê hate tayîn kirin. Çend fîlm li ser kemançêker têne çêkirin.

Du salên dawîn ên jiyana Leonid Borisovich Kogan bi taybetî performansa bûyer bûn. Wî gilî kir ku wexta bêhnvedanê nemaye.

Di 1982 de, promiyera xebata dawî ya Kogan, Çar Demsal a A. Vivaldi, pêk hat. Di heman salê de, maestro serokatiya jûriya kemanê li VII International PI Tchaikovsky dike. Ew beşdarî kişandina fîlmek li ser Paganini dibe. Kogan wekî Akademîsyenê Rûmetê yê Akademiya Neteweyî ya Îtalyayê "Santa Cecilia" tê hilbijartin. Ew li Çekoslovakya, Îtalya, Yugoslavya, Yewnanîstan, Fransa geryan dike.

Di 11-15 Kanûn de, konserên dawîn ên kemanê li Viyanayê pêk hatin û li wir konsera Beethoven pêşkêş kir. Di 17ê Kanûnê de, Leonid Borisovich Kogan ji nişka ve di rê de ji Moskowê ji bo konseran li Yaroslavl mir.

Mamoste gelek şagird hiştin – xelatgirên pêşbirkên yekîtî û navneteweyî, şanoger û mamosteyên navdar: V. Zhuk, N. Yaşvili, S. Kravçenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler û yên din. Kêmandarên biyanî bi Kogan re xwendibûn: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.