Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Di nîvê salên 70-an de, çapemenî li ser encamên anketek ku di nav rexnegirên muzîkê yên sereke yên cîhanê de hatî çêkirin, li dora peyamê belav bû. Bi îdiaya ku yek pirs ji wan hat kirin: ew kê dihesibînin piyanîstê herî baş ê dema me? Û bi piraniyek mezin (heşt deng ji deh), palm ji Maurizio Pollini re hat dayîn. Dûv re, lêbelê, wan dest pê kir ku ew ne di derbarê çêtirîn de, lê tenê li ser piyanîstê tomar ê herî serfiraz ji hemîyan bû (û ev bi girîngî mijarê diguhezîne); lê bi awakî din, navê hunermendê ciwan ê Îtalî yekem bû di lîsteyê de, ku tê de tenê ronakbîrên hunera piyanîstîk a cîhanî tê de bûn, û ji hêla temen û ezmûnê ve gelek jê mezintir bû. Û her çiqas bêwatebûna anketên bi vî rengî û sazkirina "tabloya rêzan" di hunerê de eşkere ye jî, ev rastî pir eşkere ye. Îro diyar e ku Mauritsno Pollini bi xurtî ketiye nav refên hilbijartî… Û ew demek dirêj berê - li dora destpêka salên 70-an - ket.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Lêbelê, pîvana jêhatiya hunerî û pianîstîkî ya Pollini ji gelek kesan re hê berê jî eşkere bû. Tê gotin ku di sala 1960-an de, dema ku Îtaliyek pir ciwan, di pêşbirka 80 hevrikên xwe de, li Varşovayê di pêşbirka Chopin de bû serketî, Arthur Rubinstein (yek ji wan kesên ku navên wî di lîsteyê de bûn) bi dengekî bilind got: "Ew ji berê de çêtir dilîze. yek ji me - endamên juriyê! Belkî di dîroka vê pêşbirkê de – ne berî û ne jî piştî – temaşevan û jûrî di berteka xwe ya li hember lîstika serketî de ewqas yekgirtî nebûne.

Tenê yek kes, wekî ku xuya bû, dilxweşiyek wusa parve nekir - ew bi xwe Pollini bû. Di her rewşê de, ew nedixuya ku ew ê "serkeftinê bi pêş bixe" û ji fersendên herî berfireh ên ku serkeftinek bêhempa jê re vekiribû sûd werbigire. Piştî ku li bajarên cihê yên Ewrûpayê çend konser lîstin û yek dîskek tomar kir (Koncertoya E-mînor a Chopin), wî peymanên bikêr û gerên mezin red kir, û dûv re bi tevahî dev ji performansê berda, bi eşkereyî diyar kir ku ew xwe ji bo kariyera konserê amade nabîne.

Ev zivirandina bûyeran bû sedema şaşbûn û bêhêvîbûnê. Beriya her tiştî, rabûna hunermendê Varşovayê qet ne nediyar bû - wusa dixuye ku tevî xortaniya wî, wî jixwe hem perwerdehiya têr û hem jî ezmûnek taybetî hebû.

Kurê mîmarekî ji Milano ne zarokek bû, lê ji zû de mûzîkbûnek kêm nîşan da û ji 11 saliya xwe ve li konservatuarê di bin rêberiya mamosteyên navdar C. Lonati û C. Vidusso de xwend, bû xwediyê du xelatên duyemîn. Pêşbirka navneteweyî li Cenevreyê (1957 û 1958) û ya yekem - di pêşbirka bi navê E. Pozzoli li Seregno (1959). Hevwelatiyên ku di wî de cîgirê Benedetti Michelangeli dîtin, nuha bi eşkere xemgîn bûn. Lêbelê, di vê gavê de, kalîteya herî girîng a Pollini, jêhatîbûna hundurînek hişyar, nirxandinek rexneyî ya hêza xwe jî bandor kir. Wî fêm kir ku ji bo bibe muzîkjenek rastîn, wî hîn rêyek dirêj li pêşiya wî heye.

Di destpêka vê rêwîtiyê de, Pollini "ji bo perwerdehiyê" çû cem Benedetti Michelangeli bixwe. Lê başbûn demek kurt bû: di şeş mehan de tenê şeş ​​ders hebûn, piştî ku Pollini, bêyî ravekirina sedeman, ders rawestand. Dûv re, dema ku jê pirsîn ka van dersên wî çi dane wî, wî bi kurtahî bersiv da: "Michelangelî hin tiştên kêrhatî nîşanî min da." Û her çend ji derve de, di nihêrîna pêşîn de, di rêbaza afirîner de (lê ne di xwezaya kesayetiya afirîner de) her du hunermend pir nêzik xuya dikin, bandora mezinan li ser ciwan bi rastî ne girîng bû.

Çend salan, Pollini derneket ser sehneyê, tomar nekir; ji bilî xebata kûr a li ser xwe, sedema vê yekê jî nexweşiyeke giran bû ku pêwîstî bi dermankirina gelek mehan hebû. Hêdî hêdî, hezkirên piyanoyê dest pê kirin ku wî ji bîr bikin. Lê gava ku di nîvê salên 60-an de hunermend dîsa bi temaşevanan re hevdîtin kir, ji her kesî re diyar bû ku nebûna wî ya bi qestî (her çend bi zorê) xwe rewa dike. Hunermendek gihîştî li pêş temaşevanan xuya bû, ne tenê ne ku bi rengek bêkêmasî li hunerê serdest bû, lê di heman demê de dizanibû ku divê ew çi û çawa ji temaşevanan re bêje.

Ew çawa ye - ev Pollini-yê nû, ku hêz û orîjînaliya wî êdî ne guman e, hunera wî îro ne bi qasî lêkolînê mijara rexneyê ye? Bersiva vê pirsê ne ewqas hêsan e. Dibe ku yekem tişta ku tê bîra mirov dema ku hewl dide ku taybetmendiyên herî taybetmendî yên xuyangiya wî diyar bike, du sernav in: gerdûnîbûn û kamilbûn; ji bilî vê, ev xislet bi rengekî bêkêmasî li hev tên, di her tiştî de têne xuyang kirin - di berjewendîyên repertuwarê de, di bêsînorbûna îmkanên teknîkî de, di şikilek stîlîstîkî ya bêhempa de ku dihêle ku meriv bi rengek wekhevî pêbawer karên herî polar di karakterê de şîrove bike.

Jixwe I. Harden di derbarê tomarên xwe yên yekem de (piştî rawestanek çêkirî) axivî, destnîşan kir ku ew qonaxek nû di pêşkeftina kesayetiya hunerî ya hunermend de nîşan didin. "Kesî, ferd li vir ne bi taybetî û zêdegaviyan, lê di afirandina tevahiyê de, hestiyariya nerm a deng, di diyardeya domdar a prensîba giyanî ya ku her karekî dimeşîne de tê xuyang kirin. Pollini lîstikek pir aqilmend, ku ji bêedebî nayê desteser kirin, nîşan dide. "Petrushka" ya Stravînskî dikaribû dijwartir, tundtir, bêtir metalîk were lîstin; Etûdên Chopin romantîktir, rengîntir, bi qestî girîngtir in, lê dijwar e ku meriv van xebatan bi giyanîtir xeyal bike. Şirovekirin di vê rewşê de wekî kiryarek ji nû ve afirandina giyanî xuya dike…”

Kesayetiya bêhempa ya Pollini di şiyana ku bi kûrahî têkeve nav cîhana bestekarê, ji nû ve afirandîna raman û hestên wî de ye. Ne tesaduf e ku gelek, an bêtir, hema hema hemî tomarên wî ji hêla rexnegiran ve bi yekdengî wekî referans têne binav kirin, ew wekî nimûneyên xwendina muzîkê, wekî "weşanên dengbêj" ên pêbawer têne hesibandin. Ev yek ji tomar û şîroveyên konserê yên wî re jî derbasdar e - ferqa li vir zêde ne diyar e, ji ber ku zelaliya têgehan û temamiya pêkanîna wan di salonek qerebalix û li studyoyek çolê de hema hema wekhev e. Ev di heman demê de ji bo karên cûrbecûr, şêwaz, serdeman jî derbas dibe - ji Bach heta Boulez. Hêjayî gotinê ye ku Pollini ne xwediyê nivîskarên bijare ye, her "pisporîbûnek" performansê, tewra hindek jê jî, bi organîkî jê re xerîb e.

Rêzeya derketina tomarên wî pir dipeyive. Piştî bernameya Chopin (1968) Sonata Heftemîn ya Prokofiev, perçeyên Petrushka ya Stravînskî, dîsa Chopin (hemû etûd), dûv re konserên tam Schoenberg, Beethoven, paşê Mozart, Brahms, û paşê Webern… Ji bo bernameyên konserê, paşê, bi xwezayî. , hê bêtir cûrbecûr. Sonatên Beethoven û Schubert, piraniya besteyên Schumann û Chopin, konsertoyên Mozart û Brahms, muzîka ekola "Viyana Nû", heta perçeyên K. Stockhausen û L. Nono - ev rêza wî ye. Û rexnegirê herî sergirtî tu carî negotiye ku ew di tiştekî de ji ya din zêdetir biser dikeve, ku ev an ew qad li derveyî kontrola piyanîst e.

Ew di muzîkê de, di hunerên şanoyê de girêdana deman ji bo xwe pir girîng dibîne, ji gelek aliyan ve ne tenê xwezaya repertuwarê û çêkirina bernameyan, di heman demê de şêwaza performansê jî diyar dike. Kredoya wî wiha ye: “Em wergêr divê berhemên klasîk û romantîkan nêzî hişmendiya mirovê nûjen bikin. Divê em fêm bikin ka muzîka klasîk ji bo dema xwe tê çi wateyê. Hûn dikarin, bêjin, di muzîka Beethoven an Chopin de akordek disonant bibînin: îro ew bi taybetî dramatîk naxuye, lê di wê demê de tam wusa bû! Tenê pêdivî ye ku em rêyek bibînin ku muzîkê bi qasî ku wê demê bi heyecan lê dixist were lêxistina. Divê em wê 'wergerînin'." Formulasyoneke wisa ya pirsê bi serê xwe her cure muzexaneyekê, şîroveya razber bi temamî derdixe holê; erê, Pollini xwe wek navbeynkarekî di navbera bestekar û guhdaran de dibîne, lê ne wek navbeynkarekî xemsar, lê wek yekî eleqedar dibîne.

Helwesta Pollini ji muzîka hemdem re nîqaşek taybetî heq dike. Hunermend ne tenê berê xwe nade kompozîsyonên ku îro hatine afirandin, lê di bingeh de xwe mecbûr dibîne ku vê yekê bike, û tiştê ku ji guhdaran re dijwar, neasayî, carinan nakokî tê hesibandin hildibijêre û hewl dide ku hêjayiyên rastîn, hestên zindî yên ku nirxê diyar dike eşkere bike. her muzîkê. Di vî warî de, şirovekirina wî ya muzîka Schoenberg, ku guhdarên Sovyetê pê re hevdîtin pêk anîn, nîşan dide. Hunermend dibêje: "Ji bo min, Schoenberg bi wê yekê ku ew bi gelemperî çawa tê xêzkirin tine ye," hunermend dibêje (di wergerek hinekî hişk de, ev tê vê wateyê ku "şeytan ne ew qas tirsnak e ku ew hatî boyaxkirin"). Bi rastî, "çeka têkoşînê" ya Pollini ya li dijî nerazîbûna derve dibe tembûra Pollini ya mezin û cihêrengiya dînamîkî ya paleta Pollinian, ku dihêle ku meriv bedewiya hestyarî ya veşartî di vê muzîkê de kifş bike. Heman dewlemendiya deng, nebûna ziwabûna mekanîkî, ku hema bêje taybetmendiyek pêdivî ya performansa muzîka nûjen tê hesibandin, şiyana ketina nav avahiyek tevlihev, eşkerekirina binetekstê li pişt nivîsê, mentiqê ramanê jî têne diyar kirin. bi şîroveyên wê yên din.

Werin em veqetandinê bikin: dibe ku hin xwendevan bifikire ku Maurizio Pollini bi rastî piyanîstê herî bêkêmasî ye, ji ber ku ne kêmasiyên wî, ne qelsiyên wî hene, û derket holê ku rexnegir rast bûn, wî di pirsnameya navdar de di rêza yekem de danî, û ev pirsname bi xwe tenê piştrastkirina rewşa serdest e. Helbet ne wisa ye. Pollini piyanîstek ecêb e, û belkî di nav pîanîstên hêja de jî ya herî hêja ye, lê ev nayê wê wateyê ku ew çêtirîn e. Beriya her tiştî, carinan nebûna qelsiyên xuya, safî yên mirovî jî dikare bibe kêmasiyek. Mînakî, tomarên wî yên dawî yên Konsertoya Yekem a Brahms û ya Çaremîn a Beethoven bigirin.

Muzîkologê Îngîlîz B. Morrison ku pir qîmet dide wan, bi awayekî objektîf destnîşan kir: “Gelek guhdar hene ku di lêxistina Pollini de germahî û ferdîtî kêm in; û rast e, meyla wî heye ku guhdaran li ber destên wî bihêle”... Rexnegir, wek nimûne, kesên ku bi şîroveya wî ya “objektîf” a Koncertoya Schumann nas dikin, bi yekdengî şiroveya Emil Gilels ya pir germtir û bi hestyarî dewlemendtir tercîh dikin. Di lîstika wî ya cidî, kûr, zirav û hevseng de ew kesane, ya dijwar e ku carinan kêm dibe. "Balansa Pollini, bê guman, bûye efsane," yek ji pisporan di nîvê salên 70-an de destnîşan kir, "lê her ku diçe zelal dibe ku naha ew dest bi dayîna berdêlek mezin ji bo vê pêbaweriyê dike. Serweriya wî ya zelal a nivîsê hindik e, dengbêjiya wî ya zîv, legatoya melodîk û biwêjên xweşik bê guman dîl digire, lê, mîna çemê Leta, ew carinan dikarin berbi jibîrkirinê ve bibin…

Bi gotinek, Pollini, mîna yên din, qet ne bêguneh e. Lê wek her hunermendekî mezin, ew jî bi “xalên lawaz” xwe his dike, hunera wî bi demê re diguhere. Arasteya vê pêşkeftinê jî bi vekolîna B. Morrison ya navborî ji yek ji konserên hunermendê Londonê re, ku tê de sonatayên Schubert lê hatine lîstin, tê îspat kirin: Ji ber vê yekê ez kêfxweş im ku ragihînim ku vê êvarê hemî rezervasyon mîna ku bi sêhrbazî winda bûn. û guhdar bi muzîka ku ji nû ve ji aliyê civîna xwedayên li Çiyayê Olîmposê ve hatiye afirandin, hejandin.

Guman tune ku potansiyela afirîner a Maurizio Pollini bi tevahî neçûye. Mifteya vê yekê ne tenê rexnegiriya wî ye, lê, belkî, heya radeyek hîn mezintir, pozîsyona jiyana wî ya çalak e. Berevajî piraniya hevrêyên xwe, nêrînên xwe yên siyasî venaşêre, beşdarî jiyana gel dibe, di hunerê de yek ji şêwazên vê jiyanê, yek ji navgînên guhertina civakê dibîne. Pollini bi rêkûpêk ne tenê li salonên mezin ên cîhanê, lê di heman demê de li kargeh û kargehên li Italytalyayê jî, ku karkerên asayî li wî guhdarî dikin, performans dike. Bi wan re li dijî neheqî û terorîzma civakî, faşîzm û mîlîtarîzmê têdikoşe û derfetên ku pozîsyona hunermendekî xwedî navûdengê cîhanê ji wî re vedike bikar tîne. Di destpêka salên 70-an de, wî di nav reaksiyonên reaksiyonê de bû sedema bahozek rastîn a hêrsê dema ku di konserên xwe de, bi bangawazî ji temaşevanan re bang kir ku li dijî êrîşkariya Amerîkî li Vîetnamê şer bikin. "Vê bûyerê," wekî ku rexnegir L. Pestalozza destnîşan kir, "fikra dirêj a rola muzîkê û yên ku wê çêdikin veguherand." Hewl dan ku wî asteng bikin, li Mîlanoyê lîstika wî qedexe kirin, di çapameniyê de heriyê avêtin ser wî. Lê rastî bi ser ket.

Maurizio Pollini li ser riya guhdaran li îlhamê digere; wate û naveroka çalakiya xwe di demokrasiyê de dibîne. Û ev yek hunera wî bi ava nû gewr dike. "Ji bo min, muzîka mezin her dem şoreşger e," ew dibêje. Û hunera wî di eslê xwe de demokratîk e – ne bêbedî ye ku ew natirse bernameyeke ku ji sonata dawîn a Beethoven pêk tê pêşkêşî temaşevanên xebatkar bike û bi awayekî wisa lêdixe ku guhdarên bê tecrube bi bêhna girtî guh bidin vê muzîkê. "Ji min re pir girîng xuya dike ku temaşevanên konseran berfireh bikin, bêtir mirovan bikişînin muzîkê. Û ez difikirim ku hunermendek dikare piştgiriyê bide vê meylê… Ez xîtabî xeleka nû ya guhdaran dikim, ez dixwazim bernameyên ku tê de muzîka hemdem di pêşiyê de be, an jî bi kêmanî bi tevahî wekî; û muzîka sedsalên XNUMXth û XNUMXth. Ez dizanim ku gava pianîstek ku xwe bi giranî xwe dide muzîka mezin a klasîk û romantîk tiştek wusa dibêje. Lê ez di wê baweriyê de me ku rêya me di vî alî de ye.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990