Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

Mesela kevin heye li ser rêwiyek û mirovekî jîr ku li ser rêyeke çol û çolê hev dîtine. "Ma ew dûrî bajarê herî nêzîk e?" rêwî pirsî. "Here," şehreza bi kurtî bersiv da. Rêwî, ji pîrê bêtaqet matmayî mabû û dixwest biçûya pêş, ji nişka ve ji paş ve bihîst: "Tu ê di saetekê de bigihî wir." “Çima te di cih de bersiva min neda? “Diviya bû ku min lê nihêrî zûbûnî ka gavê te.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Çiqas girîng e - gav çiqas bilez e… Bi rastî jî çênabe ku hunermendek tenê bi performansa xwe di pêşbirkê de were dadbar kirin: gelo wî jêhatîbûna xwe, jêhatiya teknîkî, perwerdehiyê, hwd. li ser paşeroja xwe texmîn dike, ji bîr dike ku ya sereke gava wî ya paşîn e. Ma ew ê têra xwe nerm û bilez be. Grigory Sokolov, xwediyê madalyaya zêr a Pêşbirka Sêyemîn a Çaykovskî (1966), gavek din a bilez û bi ewle bû.

Performansa wî ya li ser qonaxa Moskowê dê demek dirêj di salnameya dîroka pêşbaziyê de bimîne. Ev bi rastî pir caran nabe. Di destpêkê de, di tûra yekem de, hin pisporan gumanên xwe venaşêrin: gelo hêja bû ku muzîkjenek wusa ciwan, xwendekarek pola nehan a dibistanê, di nav pêşbirkan de bikira? (Gava Sokolov ji bo beşdarbûna Pêşbirka Sêyemîn a Çaykovskî hat Moskowê, ew tenê şazdeh salî bû.). Piştî qonaxa duyemîn a pêşbirkê navên Amerîkî M. Dichter, hevwelatiyên wî J. Dick û E. Auer, Fransî F.-J. Thiolier, pîanîstên Sovyetê N. Petrov û A. Slobodyanik; Sokolov tenê bi kurtî û bi derbazbûyî hate gotin. Piştî tûra sêyemîn, ew serketî hate ragihandin. Wekî din, serketiya yekane, ku xelata xwe jî bi kesek din re parve nekir. Ji bo gelekan, ev yek surprîzek bêkêmasî bû, bi xwe jî. ("Baş tê bîra min ku ez çûm Moskowê, pêşbirkê, tenê ji bo ku bilîzim, destê xwe biceribînim. Min li ser serketinên hestiyar hesab nedikir. Belkî, ev bû ya ku alîkariya min kir ...") (Daxuyaniyek nîşankirî, ji gelek aliyan ve bîranînên R. Kerer vedibêje. Di warê derûnî de, darazên bi vî rengî balkêş in. - G. Ts.)

Hin kesan wê demê guman nehiştin - gelo rast e, gelo biryara heyeta dadgehê adil e? Pêşeroj bersiva erê da vê pirsê. Ew her gav zelaliya dawîn dide encamên şerên pêşbaziyê: tiştê ku di wan de rewa derket, xwe rewa kir, û çi nekir.

Grigory Lipmanovich Sokolov perwerdeya xwe ya muzîkê li dibistaneke taybet li Konservatuara Lênîngradê wergirt. Di dersa piyanoyê de mamosteyê wî LI Zelîxman bû, nêzîkî yanzdeh salan li cem wê xwendiye. Di paşerojê de li cem muzîkjenê navdar, Profesor M. Ya. Xelfîn – konservatuara di bin serokatiya wî de qedandiye, paşê dibistana bilind qedandiye.

Ew dibêjin ku ji zaroktiya xwe ve Sokolov bi xebatkariyek hindik veqetandî bû. Jixwe ji kursiyê dibistanê, bi awayekî baş di xwendina xwe de serhişk û bi israr bû. Û îro, bi awayê, gelek demjimêrên kar li ser klavyeyê (her roj!) Ji bo wî qaîdeyek e, ku ew bi hişkî dişopîne. "Jîrî? Ev hezkirina ji karê xwe re ye, "Gorky carekê got. Yek bi yek, çawa û çiqas Sokolov xebitî û xebata xwe berdewam dike, her gav diyar bû ku ev jêhatiyek rastîn, mezin bû.

Grigory Lipmanovich dibêje: "Ji muzîkjenên performansê pir caran tê pirsîn ka ew çiqas dem didin xwendina xwe." "Bersivên di van rewşan de, bi dîtina min, hinekî sûnî xuya dikin. Ji ber ku ne mimkûn e ku meriv rêjeya xebatê bihesibîne, ya ku dê kêm-zêde bi rastî rewşa rastîn nîşan bide. Beriya her tiştî, meriv bifikire ku muzîkjenek tenê di wan demjimêran de dema ku ew li ber sazê ye de dixebite. Her dem bi karê xwe ve mijûl e....

Ger, dîsa jî, kêm-zêde bi fermî nêzikî vê mijarê bibe, wê hingê ez ê bi vî rengî bersiv bidim: bi navînî, ez rojê bi qasî şeş saetan li piyanoyê derbas dikim. Her çend, ez dubare dikim, ev hemî pir nisbî ye. Û ne tenê ji ber ku roj bi roj ne hewce ye. Beriya her tiştî, ji ber ku lêxistina amûrekê û karê afirîner wek hev nînin. Bi ti awayî nabe ku nîşanek wekhev di navbera wan de were danîn. Ya yekem tenê beşek ji ya duyemîn e.

Tişta ku ez ê li tiştên ku hatine gotin zêde bikim ev e ku muzîkjenek çiqas zêde bike - bi wateya berfireh a peyvê - çêtir e.

Ka em vegerin ser çend rastiyên jînenîgariya afirîner a Sokolov û ramanên ku bi wan ve girêdayî ne. Di 12 saliya xwe de yekem klavierabend di jiyana xwe de da. Yên ku şansê wan hebû ku serdana wê bikin, bi bîr tînin ku jixwe wê demê (ew xwendekarê pola şeşan bû) lîstika wî bi hûrguliya hilberandina materyalê dîlgirtî bû. Bala wê teknîkê sekinand temamî, ku xebateke dûr û dirêj, bi êş û aqilmend dide - û ne tiştekî din… Wek hunermendekî konserê, Sokolov di performansa muzîkê de her tim "qanûna kamilbûnê" rêz digirt (îfadekirina yek ji rexnegirên Lenîngradê), bi domdarî çavdêriya wê dikir. li ser sehnê. Xuya ye, ev ne sedema herî girîng bû ku serkeftina wî di pêşbaziyê de misoger kir.

Yeka din jî hebû - domdariya encamên afirîner. L. Oborin di çarçoveya Sêyemîn Foruma Navnetewî ya Muzîkjenên Performansê de li Moskovayê di çapemeniyê de wiha got: “Ji bilî G. Sokolov, ji bilî G. Sokolov, tu kes ji beşdaran di hemû geran de bêyî windahiyên cidî derbas nebûne” (… Bi navê Tchaikovsky // Berhevoka gotar û belgeyên li ser Sêyemîn Pêşbirka Navneteweyî ya Muzîkjen-Performansa bi navê PI Tchaikovsky. P. 200.). P. Serebryakov ku tevî Oborin endamê jûriyê bû jî bal kişand ser heman rewşê: "Sokolov," wî tekez kir, "di nav hevrikên xwe de derket pêş ku hemî qonaxên pêşbirkê bi awayekî awarte derbas bûn". (Ibid., r. 198).

Di derbarê aramiya qonaxê de, divê were zanîn ku Sokolov di gelek waran de deyndarê hevsengiya giyanî ya xwezayî ye. Ew di salonên konserê de wekî xwezayek bi hêz û tevahî tê zanîn. Weke hunermendek bi cîhanek hundurîn a bi aheng û rêzkirî, neperçebûyî; weha hema hema her gav di afirînerîyê de bi îstîqrar in. Di kesayeta Sokolov de hevsengî; di her tiştî de xwe dide hîskirin: di pêwendiya wî ya bi mirovan re, reftar û helbet di çalakiya hunerî de. Di kêliyên herî girîng ên li ser sehnê de jî, bi qasî ku mirov dikare ji derve dadbar bike, ne berxwedan û ne jî xwegirtin wî naguherîne. Bi dîtina wî li ser amûrê – bêlez, aram û ji xwe bawer – hin kes vê pirsê dipirsin: gelo ew bi wê heyecana sar a ku mayîna li ser sehnê ji bo gelek hevkarên wî hema bêje dibe ezab… Carekê jê pirsîn. Wî bersiv da ku ew bi gelemperî berî performansa xwe aciz dibe. Û pir bi fikirîn, wî zêde kir. Lê pir caran berî ku bikeve sehnê, berî ku ew dest bi lîstikê bike. Dûv re heyecan bi rengek hêdî hêdî û bi rengek nedîtî winda dibe, rê dide dilşewatiya pêvajoya afirîner û, di heman demê de, baldariya karsaziyê. Ew bi serê xwe dikeve nav karê pianîstîkê, û ew e. Ji gotinên wî, bi kurtî, wêneyek derket holê ku ji her kesê ku ji bo sehnê, performansa vekirî û ragihandina bi gel re hatî dinê, tê bihîstin.

Ji ber vê yekê Sokolov di sala 1966-an de di hemî qonaxên ceribandinên pêşbaziyê de "bi rengekî awarte" derbas bû, ji ber vê yekê ew heya roja îro bi hevsengiya çavnebarî dileyize…

Dibe ku pirs derkeve holê: çima naskirina di Pêşbaziya Sêyemîn a Çaykovskî de yekser ji Sokolov re hat? Çima ew tenê piştî tûra dawî bû serok? Di dawiyê de, meriv çawa rave dike ku jidayikbûna xelatgirê zêr bi nakokiyek naskirî ya ramanan re bû? Xeta binî ev e ku Sokolov yek "qisûr"ek girîng hebû: wî, wekî performer, hema bêje qet kêmasiyên wî tune bûn. Zehmet bû ku meriv wî şermezar bike, şagirdekî jêhatî yê dibistana muzîkê ya taybetî, bi rengekî - li ber çavên hin kesan ev jixwe şermezariyek bû. Li ser "rastiya steril" ya lêxistina wî hat axaftin; wê hin kes aciz kir… Ew bi afirîner ne munaqeşe bû - ev bû sedema nîqaşan. Weke ku hûn jî dizanin, gel li hember xwendekarên nimûneyî yên baş-perwerdekirî ne bê hişyar e; Siya vê têkiliyê ketibû ser Sokolov jî. Gava ku wî guhdarî kirin, wan gotinên VV Sofronitsky, yên ku wî carekê di dilê xwe de li ser pêşbazên ciwan digotin, anîn bîra xwe: "Gelek baş be ku ew hemî hinekî xelet bilîzin ..." (Bîranînên Sofronitsky. S. 75.). Dibe ku ev paradoks bi rastî tiştek bi Sokolov re hebû - ji bo demek pir kurt.

Lê dîsa jî, em dubare dikin, yên ku di sala 1966-an de çarenûsa Sokolov biryar dan, di dawiyê de rast derketin. Gelek caran îro dadbar kirin, jûriyê sibê nihêrî. Û texmîn kir.

Sokolov karibû ku bibe hunermendek mezin. Carekê, berê, zarokekî dibistanê yê nimûneyî ku di serî de bi lîstika xwe ya bêhempa xweş û nerm bal kişandibû ser xwe, ew bû yek ji hunermendên herî watedar û balkêş ên nifşê xwe. Hunera wî niha bi rastî girîng e. Dr. Şiroveyên Sokolov her dem ciddî ne, ji ber vê yekê bandorê li guhdaran dike. Bi rastî jî di xortaniya xwe de tu carî di warê hunerê de sivik û rûbirû nebû; îro, meyla felsefeyê di wî de her ku diçe zêdetir derdikeve pêş.

Hûn dikarin wê ji awayê lîstika wî bibînin. Di bernameyên xwe de, ew gelek caran sonata Bthovenê ya Bîst û neh, sî û yek û sî û duyemîn, çerxa Hunera Fuga ya Bach, sonata B flat ya Schubert-ê... Bi serê xwe pêkhateya repertuwara wî nîşan dide, bi hêsanî tê dîtin. rêgezek di wê de, trend di afirîneriyê de.

Lêbelê, ew ne tenê ye va di repertuwara Grigory Sokolov de. Niha li ser nêzîkatiya wî ya ji bo şîrovekirina muzîkê, li ser helwesta wî ya ji bo karên ku ew dike.

Carekê di axaftinê de, Sokolov got ku ji bo wî nivîskar, şêwaz, berhemên bijare tune. "Ez ji her tiştê ku dikare jê re muzîka baş were gotin hez dikim. Û her tiştê ku ez jê hez dikim, ez dixwazim bilîzim… ”Ev ne tenê hevokek e, wekî carinan dibe. Bernameyên piyanîst muzîkê ji destpêka sedsala XNUMX-an heya nîvê XNUMX-an vedihewîne. Ya sereke ev e ku ew di repertuwara wî de bi rengek wekhev tê belav kirin, bêyî ku bêhevsengiya ku dibe sedema serdestiya yek nav, şêwaz, rêgezek afirîner. Li jor bestekarên ku ew bi taybetî bi dilxwazî ​​li berhemên wan dileyze (Bach, Beethoven, Schubert) hebûn. Hûn dikarin li kêleka wan Chopin (mazurka, etûd, polonez, hwd.), Ravel ("Gasparda Şevê", "Alborada"), Scriabin (Sonata Yekem), Rachmaninoff (Konsertoya Sêyemîn, Pêşgotin), Prokofiev (Konsertoya Yekemîn, Heftemîn) deynin. Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Li vir, di navnîşa jorîn de, tiştê ku îro di konserên wî de pir caran tê bihîstin. Lê belê mafê guhdaran heye ku di pêşerojê de ji wî bernameyên nû yên balkêş hêvî bikin. "Sokolov pir dilîze," rexnegirê desthilatdar L. Gakkel şahidî dike, "repertuara wî bi lez mezin dibe ..." (Gakkel L. Derbarê piyanîstên Lenîngradê de // Sov. music. 1975. Hejmar 4. P. 101.).

…Li vir ew ji pişt perdeyê tê nîşandan. Hêdî hêdî di rêya piyanoyê de li ser sehnê dimeşe. Ji temaşevanan re kevanek bêsînor çêkir, bi rehetiya xwe ya adetî li ber klavyeya amûrê rûdine. Di destpêkê de, ew muzîkê dike, wekî ku ji guhdarek bêtecrube re xuya dike, piçek felq, hema hema "bi tembelî"; yên ku ne cara yekem in ku di konserên wî de ne, texmîn dikin ku ev bi piranî rengek eşkerekirina redkirina wî ya li hember hemî tevliheviyê ye, xwenîşandanek bi tevahî derveyî ya hestan. Mîna her masterê berbiçav, balkêş e ku meriv wî di pêvajoya lîstikê de temaşe bike - ev yek ji bo têgihîştina cewhera hundurê hunera wî pir dike. Tevahiya fîgura wî ya li ser amûrê - rûniştin, îşaretkirin, tevgera sehneyê - hestek hişkbûnê çêdike. (Hunermend hene ku tenê bi awayê ku xwe li ser sehnê hildigirin rêz têne girtin. Ev diqewime, û berevajî.) Û ji hêla cewherê dengê piyanoya Sokolov û ji hêla xuyabûna wî ya taybetî ve, ew e. bi hêsanî di wî de hunermendek ku di performansa muzîkê de destan dide nas kirin. "Sokolov, bi dîtina min, fenomenek afirîner a "Glazunov" e," Ya. I. Zak carekê got. Digel hemû konvansiyoneliyê, belkî sûbjektîvîteya vê komeleyê, xuya ye ku bi tesadufî derneketiye holê.

Bi gelemperî ji hunermendên avabûnek wusa afirîner re ne hêsan e ku diyar bikin ka çi "çêtir" û çi "xirabtir" derdikeve, cûdahiyên wan hema hema nayên dîtin. Lê dîsa jî, ger meriv li konserên pîanîstê Lenîngradê yên salên berê binêre, meriv nikare li ser performansa wî ya berhemên Schubert (sonata, nefermî, hwd.) nebêje. Li gel berhemên Beethoven ên dereng, wan, bi her awayî, di xebata hunermend de cîhek taybetî girt.

Parçeyên Schubert, nemaze Oppromptu Op. 90 di nav mînakên populer ên repertuwara piyanoyê de ne. Ji ber vê yekê ew dijwar in; girtina wan, hûn hewce ne ku hûn ji qalibên serdest, stereotip dûr bikevin. Sokolov dizane çawa. Di Schubertê wî de, bi rastî, di her tiştê din de, nûbûn û dewlemendiya rastîn a ezmûna muzîkê dîl digire. Tiştê ku jê re pop "poshib" tê gotin tune ye - û dîsa jî tama wê pir caran di lîstikên zêde de tê hîs kirin.

Bê guman, taybetmendiyên din ên performansa Sokolov a berhemên Schubert hene – û ne tenê ew… Ev hevoksaziyek mûzîkî ya bi heybet e ku xwe di xêzkirina biwêj, motîv, întonasyonan de diyar dike. Ew jî, germahiya deng û rengê rengîn e. Û bê guman, nermbûna wî ya taybetmendiya hilberîna deng: dema ku lê dixe, Sokolov dixuye ku piyanoyê dihejîne…

Ji ber serkeftina xwe ya di pêşbirkê de, Sokolov gelek geryan kiriye. Li Fînlandiya, Yûgoslavya, Hollanda, Kanada, DYE, Japonya û li çend welatên din ên cîhanê hat bihîstin. Ger em li vir gerên pir caran li bajarên Yekîtiya Sovyetê zêde bikin, ne dijwar e ku meriv li ser pîvana konserê û pratîka wî ya performansê ramanek bigire. Çapemeniya Sokolov balkêş xuya dike: materyalên ku li ser wî di çapemeniya Sovyetê û biyanî de têne weşandin, di pir rewşan de bi tonên sereke ne. Bi gotinekê, hêjayiyên wê nayên paşguh kirin. Dema ku dor tê ser “lê”… Belkî, pirî caran mirov dikare bibihîze ku hunera piyanîstekî – digel hemû hêjayiyên xwe yên ku nayên înkarkirin – carinan guhdaran hinekî dilnizm dihêle. Ew, wekî ku ji hin rexnegiran xuya dike, ezmûnên mûzîkî yên pir xurt, tûj, şewitandinê nayne.

Belê, ne ji her kesî, heta di nav axayên mezin û navdar de, fersenda agirgirtinê tê dayîn… Lêbelê, mimkun e ku taybetmendiyên bi vî rengî di pêşerojê de hîn jî xwe diyar bikin: Sokolov, divê mirov bifikire, xwedî demek dirêj û dirêj e. ne rêyek afirîner a rasterast li pêş. Û kî dizane gelo dê dem were ku spektora hestên wî bi hevberdanên rengan ên nû, neçaverêkirî, hişk ên berevajî bibiriqe. Kengî dê di hunera wî de lihevhatinên bilind ên trajîk bibînin, di vê hunerê de êş, tûjbûn û nakokiya giyanî ya tevlihev hîs bikin. Dûv re, dibe ku, karên wekî E-flat-minor polonaise (Op. 26) an C-minor Etude (Op. 25) ya Chopin hinekî cûda bibin. Heya nuha, ew hema berî her tiştî bi dorhêla xweşik a forman, plastîkbûna şêwaza muzîkê û pianîzma hêja bandor dikin.

Sokolov bi awayekî bersiv da pirsa ka çi wî di xebata wî de dikişîne, çi ramana wî ya hunerî teşwîq dike, Sokolov wiha peyivî: "Ji min re wusa dixuye ku ez ê ne şaş bim ger ku ez bibêjim ku ez ji deverên ku ne bi fêde ne. rasterast bi pîşeya min ve girêdayî ye. Yanî hin “encamên” muzîkê ji aliyê min ve ne ji bandor û bandorên muzîkê yên rastî, lê ji cihekî din hatine wergirtin. Lê bi rastî li ku derê, ez nizanim. Di vê derbarê de ez nikarim tiştekî teqez bibêjim. Ez tenê dizanim ku ger daketin, meqbûzên ji derve tunebin, heke têr "şeweyên xwar" tune bin - pêşkeftina hunermend bê guman disekine.

Û ez jî dizanim ku kesê ku ber bi pêş ve diçe, ne tenê tiştek ku ji alîkî ve hatî girtin berhev dike; ew bê guman ramanên xwe çêdike. Yanî ne tenê dihele, diafirîne jî. Û ev belkî ya herî girîng e. Ya yekem bêyî ya duyemîn di hunerê de tu wateya wê tune.”

Di derbarê Sokolov bi xwe de, bi guman dikare were gotin ku ew bi rastî dike muzîka li ser piyanoyê, di wateya wêjeyî û rasteqîn a peyvê de diafirîne - "îmanan çêdike", da ku îfadeya xwe bikar bîne. Niha jî ji berê zêdetir tê dîtin. Bi ser de jî, prensîba afirîneriyê di lêxistina piyanîst de “diqete”, xwe derdixe holê – tiştê herî balkêş ev e! - tevî astengiya naskirî, hişkiya akademîk a awayê performansa wî. Ev bi taybetî bandorker e…

Enerjiya afirîner a Sokolov bi zelalî hate hîs kirin dema ku behsa performansa xwe ya vê dawiyê li konserek li salona Oktoberê ya Mala Yekîtiyên li Moskowê (Sibat 1988) dikir, bernameya ku tê de Suite 2 ya Îngilîzî ya Bach a biçûk, Sonata Heştemîn a Prokofiev jî hebû. û Sonata Sih û Duyemîn a Beethoven. Dawiya van xebatan bi taybetî bal kişand. Sokolov ev demeke dirêj e ku wê dike. Digel vê yekê jî, ew di şirovekirina xwe de hêmanên nû û balkêş dibîne. Îro, lêxistina piyanîst bi tiştekî ku, belkî, ji hest û ramanên tenê yên muzîkê wêdetir e, têkiliyek çêdike. (Werin em bînin bîra xwe ku wî berê çi got li ser "impul" û "bandor"ên ku ji bo wî ew qas girîng in, di hunera wî de şopek wusa berbiçav dihêlin - ji ber her tiştê ku ew ji qadên ku rasterast bi muzîkê re têkildar nabin.) Xuya ye. , ev e ya ku qîmetek taybetî dide nêzîkatiya Sokolov a niha ya li ser Beethoven bi giştî, û xebata wî ya 111 bi taybetî.

Ji ber vê yekê, Grigory Lipmanovich bi dilxwazî ​​vedigere karên ku berê kirî. Ji bilî Sonata Sih û Duyem, mirov dikare navên Bach yên Golberg Variations û The Hunera Fugue, Sî û sê Guhertoyên Beethoven li ser Waltz a Diabelli (Op. 120), û hin tiştên din ên ku di konserên wî de li nîv û dawiya heştêyî. Lêbelê, ew, bê guman, li ser yek nû dixebite. Ew bi domdarî û bi israr li qatên repertuwarê yên ku berê dest nedaye wan xwedî dike. "Ev yekane rê ye ku bi pêş ve biçin," wî dibêje. "Di heman demê de, li gorî min, hûn hewce ne ku di sînorê hêza xwe de bixebitin - giyanî û laşî. Her "rehetî", her dilşewatî ji xwe re wê bibe mîna dûrketina ji hunera rastîn, mezin. Erê, ezmûn bi salan kom dibe; Lêbelê, heke ew çareseriya pirsgirêkek taybetî hêsan dike, ew tenê ji bo veguheztina bilez a karekî din, ji bo pirsgirêkek din a afirîner e.

Ji bo min, fêrbûna perçeyek nû her gav xebatek zexm û dilteng e. Belkî bi taybetî jî stres - ji bilî her tiştî - ji ber ku ez pêvajoya xebatê nakim nav tu qonax û qonaxan. Lîstik di dema fêrbûna ji sifirê de - û heya wê kêliya ku derdikeve ser sehnê - "pêş dikeve". Ango, karek karekterek xaçerê, neferqkirî ye - bêyî ku ez kêm caran fêrî perçeyek bê navber, bi geryan, an bi dubarekirina lîstikên din û hwd.

Piştî performansa yekem a karekî li ser sehnê, xebatên li ser wê berdewam dikin, lê jixwe di rewşa materyalê de hîn bûne. Û bi vî awayî heta ku ez vê perçeyê bi tevahî bilîzim.

… tê bîra min ku di nîvê salên şêstî de – hunermendê ciwan nû derketibû ser sehnê – yek ji rexneyên ku jê re dihatin kirin wiha digot: “Bi tevayî, Sokolov sempatiya hindik teşhîr dike… ew bê guman bi derfetên dewlemend tijî ye û ji hunera wî hûn bê dildarî li hêviya gelek bedewiyê ne. Ji wê demê re gelek sal derbas bûn. Derfetên dewlemend ên ku piyanîstê Lenîngradê bi wan dagirtî bû, berfireh û bi kêfxweşî vebûn. Lê, ya herî girîng, hunera wî tu carî dev ji soza pir bedewiyê bernade…

G. Tsypin, 1990