Melody |

Yewnanî ya din μελῳδία - strana helbesta lîrîk, ji μέλος - şant, û ᾠδή - stiran, stiran

Bi yekdengî ramana muzîkê diyar kir (li gorî IV Sposobin). Di muzîka homofonîk de, fonksiyona melodiyê bi gelemperî di dengê jorîn, sereke de xwerû ye, dema ku dengên navîn ahengdar in. tijî û bass ku ahengê pêk tîne. piştgirî, bi tevahî xwedan tîpîk ne. kalîteyên melodiyê. M. sereke temsîl dike. destpêka muzîkê; "Alê herî bingehîn ê muzîkê melodî ye" (SS Prokofiev). Erka pêkhateyên din ên muzîkê-berhevkirin, amûr û aheng-temamkirin, temamkirina ramana melodîk e (MI Glinka). Melodî dikare hebe û hunerê bide çêkirin. bandor di monofoniyê de, li gel melodiyên di dengên din de (polîfonî) an bi homofonî, aheng. hevgirtin (homofonî). Yek deng Nar e. muzîk pl. gelên; di nav çend gelan de yek dengî yekîtî bû. celeb prof. muzîk di hin serdemên dîrokî de an jî di tevahiya dîroka wan de. Di melodiyê de ji bilî prensîba întonasyonel a ku di muzîkê de herî girîng e, mûzeyên wiha jî derdikevin. hêmanên mîna mod, rîtm, muzîk. avahî (form). Ew bi melodiyê, di melodiyê de, beriya her tiştî îfadeyên xwe eşkere dikin. û birêxistinkirina derfetên. Lê di muzîka polîfonîk de jî M. bi tevayî serdest e, ew “giyanê xebateke muzîkê” ye (DD Şostakovîç).

Gotar li ser etîmolojî, wate û dîroka peyva "M." (I), xwezaya M. (II), avahiya wê (III), dîrok (IV), hînkirinên li ser M. (V).

I. Yewnanî. peyva melos (binêre Melos), ku bingeha têgeha "M." pêk tîne, di eslê xwe de wateyek giştîtir hebû û beşek ji laş û laş jî wekî organîkek binavkirî destnîşan dikir. tevayî (G. Hyushen). Di vê wateyê de, peyva "M." y Homeros û Hesiodos ji bo danasîna lihevhatina dengên ku tevahiyek wusa pêk tînin, ji ber vê yekê orîjînal tê bikar anîn. wateya têgîna melodîyê jî wekî “rêbaza stranbêjiyê” (G. Huschen, M. Vasmer) tê fêmkirin. Ji koka mel - bi yewnanî. jimareke mezin ji peyvan di ziman de peyda dibin: melpo – Ez distirêm, ez govendên dor rê dikim; melograpia – nivîsandina stranan; melopoipa - pêkhatina berheman (lîrîk, mûzîk), teoriya pêkhatinê; ji melpo - navê mûza Melpomene ("Stran"). Gotina sereke ya Yewnanan "melos" e (Platon, Arîstoteles, Aristoxenus, Aristides Quintilian, hwd.). Muses. Nivîskarên serdema navîn û ronesansê lat bikar anîne. şert: M., melos, melum (melum) (“melum eynî kanthus e” – J. Tinktoris). Termînolojiya nûjen (M., melodîk, melismatîk û têgînên bi heman kokê) di warê muzîkî-teorîk de cih girt. peyman û di jiyana rojane de di serdema derbasbûna ji lat. ziman ji bo neteweyî (sedsalên 16-17), her çend cudahiyên di şîrovekirina têgehên têkildar de heya sedsala 20-an berdewam kir. Di zimanê rûsî de, peyva seretayî "stran" (herwiha "melody", "deng") bi wateya xwe ya berfireh hêdî hêdî (bi giranî ji dawiya sedsala 18-an ve) cîhê xwe da têgîna "M.". Di salên 10. Sedsala 20-an BV Asafiev vegeriya Yewnanî. peyva "melos" ji bo danasîna hêmana melodîk. tevger, melodîbûn ("veguheztina deng nav deng"). Bi bikaranîna têgeha "M.", bi piranî, ew yek ji alî û qadên diyardeya wê yên ku li jor hatine destnîşan kirin, ta radeyekê ji yên mayî dûr dikin. Di vê pêwendiyê de, wateya peyva sereke:

1) M. - rêzek dengan a li pey hev ku bi hev ve girêdayî ye (M. rêz), berevajî ahengê (bi teybetî, akord) wekî berhevkirina dengan di hevdemî de ("hevhatinên dengên muzîkê, ... ku tê de deng li pey hev bişopînin, ... jê re melody tê gotin" - PI Tchaikovsky).

2) M. (bi herfek homofonîk) - dengê sereke (mînak, di bêjeyên "M. û hevgirtin", "M. û bass"); di heman demê de, M. nayê wateya ti hevbendiya dengan a horîzontal (di bass û dengên din de jî tê dîtin), lê tenê yên weha, ku navenda melodiyê ye, muzîkê ye. girêdan û wateya.

3) M. – yekitiya semantîk û mecalî, “muzîk. raman”, konseya muzîkê. expressiveness; M.-raman herikîna prosedurî ​​ya ji xala destpêkê heya ya dawîn, ku wekî koordînatên demkî yên wêneyek yekta û xwegirtî têne fam kirin, wekî tevahîyek nayê dabeş kirin ku di demê de derketiye pêş; Parçeyên M. yên ku li pey hev xuya dibin, tenê wekî aîdê heman eslê ku hêdî hêdî xuya dike, têne hesibandin. Yekitî û eşkerebûna M. jî wek estetîk xuya dike. nirxek dişibihe qîmeta muzîkê (“... Lê evîn di heman demê de awazek e” – AS Pûşkîn). Ji ber vê yekê şîrovekirina melodiyê wekî fezîleteke muzîkê (M. – “li pey hev dengên ku … tehsîleke xweş an jî, eger ez wisa bibêjim, ahengek çêdike”, eger ne wisa be, “em ji dengan re li pey hev re dibêjin. ne melodî” – G. Bellerman).

II. Wekî formek bingehîn a muzîkê derket holê, M. şopên girêdana xwe ya eslî ya bi axaftin, beyt, tevgera laş re diparêze. Wekheviya axaftinê di gelek taybetmendiyên avahiya M. de tê xuyang kirin. wek muzîkê. tevayî û di fonksiyonên xwe yên civakî de. Mîna axaftinê, M. îtirazek e ji bo guhdarîkirina bi armanca bandorkirina wî, awayê ragihandina mirovan; M. bi materyalên dengî (vokal M. - heman materyal - deng); îfadeya M. xwe dispêre hin dengek hestyarî. Deng (tessitura, qeyd), rîtm, bilindbûn, tempo, rengên tembûrê, hin veqetandin û mantiq hem di axaftinê de hem jî di axaftinê de girîng in. rêjeya beşan, bi taybetî dînamîkên guhertinên wan, hevberdana wan. Têkiliya bi peyv, axaftinê (bi taybetî jî devkî) di navgîniya nirxa melodî de jî xuya dike. hevokek ku bi dirêjahiya bêhna mirovî re têkildar e; bi rêbazên wekhev (an jî giştî) yên xemilandina axaftin û awazê (muz.-retorîk. jimar). Struktura muzîkê. fikirîn (di M. de diyar dibe) bi mantiqa giştî ya têkildar nasnameya zagonên xwe yên herî giştî eşkere dike. prensîbên ramanê (cr. qaîdeyên avakirina axaftinê di retorîkê de - Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio - bi prensîbên gelemperî yên muzîkê. fikirîn). Têgihîştina kûr a hevpariya naverokên jiyana rast û şert-hunerî (mûzîk) ya axaftina deng destûr dide B. BA. Asafiev ji bo vegotina dengê mûzeyan bi têgîna întonasyonê diyar bike. raman, weke diyardeyeke civakî ku ji aliyê mûzeyên gel ve hatiye diyarkirin tê fêmkirin. hişmendî (li gorî wî, "sîstema întonasyonê dibe yek ji fonksiyonên hişmendiya civakî", "muzîk bi întonasyonê rastiyê nîşan dide"). Cûdahiya melodî. întonasyona ji axaftinê di cewherek cûda ya melodîk (û hem jî bi gelemperî muzîkê) de ye - di xebitandina bi awazên gavî yên bilindahiya tam sabît, mûzeyan. navberên pergala ahengê ya têkildar; bi rîtmîk modal û taybet. rêxistin, di hin avahiyek muzîkê ya taybetî ya M. Wekheviya ayetê rewşeke taybetî û taybet a girêdana bi axaftinê re ye. Ji syncretic kevnar radiweste. "Sangita", "trochai" (yekîtiya muzîk, gotin û dansê), M., muzîkê ew tişta hevpar a ku bi beyt û tevgera laş ve girêdide winda nekiriye - metrorîtm. organîzekirina demê (di dengbêjiyê de, her weha di meş û reqsê de). muzîka sepandî, ev sentez bi qismî an jî bi tevahî tê parastin). “Rêza di tevgerê de” (Platon) xêza hevpar e ku bi xwezayî van her sê qadan bi hev re digire. Melodî pir cihêreng e û li gorî kanûnê dikare were dabeş kirin. îşaret - dîrokî, stîlîstîk, celeb, avahî. Di wateya herî gelemperî de, divê mirov bi bingehîn M. muzîka monofonîk ji M. polyphonic. Di monotonê de M. hemî muzîkê vedigire. tev, di pirfoniyê de, tenê yek hêmanek tevneyê ye (her çend ew ya herî girîng be jî). Ji ber vê yekê, di derbarê monofoniyê de, vegirtinek bêkêmasî ya doktrîna M. pêşangeha tevahiya teoriya muzîkê ye. Di pirfoniyê de, xwendina dengek cihê, her çend ew ya sereke be jî, bi tevahî ne rewa (an jî neqanûnî) ye. An jî ew pêşnûmeya zagonên teksta tam (polîfonîk) ya mûzeyan e. ji bo dengê sereke dixebite (wê hingê ev ne "doktrînek melodiyê" di wateya rast de ye). An jî ew dengê sereke ji yên din ên ku bi organîkî pê ve girêdayî ne vediqetîne. deng û hêmanên tevna muzîka zindî. organîzma (wê demê "doktrîna melodiyê" di muzîkê de xelet e. meriv). Têkiliya dengê sereke bi dengên din ên muzîka homofonîk re. tevne divê ne, lê belê, absolutized. Hema hema her melodiya depoyek homofonîk dikare were çarçove kirin û bi rastî jî bi awayên cihêreng di pirfoniyê de tê çarçove kirin. Lêbelê, di navbera îzole M. û, bi dr. aliyek, veqetandina ahengê (di “hînkirinên ahengê” de), kontrapoint, enstrumantasyon, analojiyek têra xwe tune, ji ber ku yên dawî, her çend yekalî be jî, bi tevahî muzîkê lêkolîn dikin. Ramana mûzîkî (M.) a kompozîsyona pirfonîkî di yek M. qet bi tevahî nehate îfade kirin; ev tenê bi kombûna hemû dengan pêk tê. Ji ber vê yekê, gilî li ser kêmbûna zanistiya M., li ser nebûna qursek perwerdehiya guncan (E. Tokh û yên din) neqanûnî ne. Têkiliya xwebexş di navbera dîsîplînên qeşayê yên sereke de, bi kêmanî bi Ewrûpayê re, pir xwezayî ye. muzîka klasîk, bi xwezaya polyphonic. Ji ber vê yekê taybetî. pirsgirêkên doktrîna M.

III. M. hêmaneke mûzîkê ya pir pêkhatî ye. Helwesta serdest a muzîkê di nav hêmanên din ên muzîkê de ji hêla vê rastiyê ve tê ravekirin ku muzîk hejmarek ji pêkhateyên muzîkê yên ku li jor hatine destnîşan kirin berhev dike, bi vê yekê ve girêdayî muzîk dikare û bi gelemperî hemî muzîkê temsîl dike. giştî. Ya herî taybet. pêkhateya M. - xeta pitch. Yên din bi xwe ne. hêmanên muzîkê: fenomenên modal-ahengdar (binêre Aheng, Mode, Tonalîtî, Navber); metre, rîtm; dabeşkirina strukturel a melodiyê li ser motîf, hevokan; têkiliyên tematîk di M. de (binêre Forma muzîkê, Mijar, Motîv); taybetmendiyên genre, dînamîk. nuans, tempo, agojîk, performansa rengan, lêdan, rengdêra tembûrê û dînamîkên tembûrê, taybetmendiyên pêşkêşkirina tekstalê. Dengê komek dengên din (nemaze di depoyek homofonîk de) bandorek girîng li M. dike, tijîbûnek taybetî dide derbirîna wê, nuwazeyên modal, aheng û întonasyonê yên nazik çêdike, paşxaneyek ku bi dilxweşî M. destnîşan dike diafirîne. Çalakiya tevahiya vê kompleksa hêmanên ku ji nêz ve bi hevûdu ve girêdayî ne bi riya M. ve tê meşandin û wekî ku ev hemî tenê aîdî M. be.

Nimûneyên melodîk. xêz di dînamîkên seretayî de têne binav kirin. taybetmendiyên bilindbûn û daketinên qeydê. Prototîpa her M. - dengbêj M. bi cudahiya herî mezin wan derdixe holê; instrumental M. li ser modela dengbêjiyê tê hîskirin. Veguheztina berbi frekansa bilindtir a vibrasyonê encama hin hewldan e, diyardeya enerjiyê (ya ku di asta tansiyona deng, tansiyona têl, hwd. de tê diyar kirin), û berevajî. Ji ber vê yekê, her tevgerek rêzê ber bi jor ve bi xwezayî bi rabûna giştî (dînamîk, hestyarî) re têkildar e, û ber bi jêr ve bi daketinê re têkildar e (carinan çêker bi qestî vê şêwazê binpê dikin, bilindbûna tevgerê bi qelskirina dînamîk û daketinê re têkildar dikin. bi zêdebûnê re, û bi vî rengî bandorek eşkere ya taybetî bi dest dixe). Birêkûpêkiya diyarkirî di tevlihevbûnek tevlihev a bi rêkûpêkiyên gravîteya modal re tê xuyang kirin; Ji ber vê yekê, dengek bilind a fret her gav ne tundtir e, û berevajî. Melodîk diherike. xet, rabûn û daketin hesas in ji bo nîşandana rengan vnutr. rewşa hestyarî di forma xwe ya bingehîn de. Yekbûn û teqeziya muzîkê ji hêla kêşana herikîna deng ve ber bi xalek referansê ya bi hêz ve tête diyar kirin - abutment ("tonîk melodîk," li gorî BV Asafiev), ku li dora wê qada gravîtasyonê ya dengên cîran pêk tê. Li ser bingeha dengê ku ji hêla guh ve tê fêm kirin. xizmbûn, piştgiriyek duyemîn çêdibe (pirî caran çaryek an pêncemîn li ser bingeha paşîn). Bi saya hevrêziya çaremîn-quint, awazên mobîl ên ku cîhê di navbera bingehan de tijî dikin, di dawiyê de di rêza diatonîk de rêz dibin. gamma. Veguheztina dengê M. ji bo saniyeyekê ber bi jor an jêr ve bi awayekî îdeal "şopa" ya berê ji holê radike û hesta guheztinê, tevgera ku çêbûye dide. Ji ber vê yekê, derbasbûna saniyeyan (Sekundgang, termê P. Hindemith) taybet e. wateya M. (derbasbûna saniyeyan cureyekî "qurmê melodîk" pêk tîne), û prensîba bingehîn a xêzikî ya bingehîn a M. di heman demê de şaneya wê ya melodî-modal e. Têkiliya xwezayî ya di navbera enerjiya rêzê û rêgeza melodîk de. tevger modela herî kevn a M.-ê diyar dike - xetek daketinê ("xeta seretayî", li gorî G. Schenker; "xeta referansê ya sereke, ku pir caran di saniyeyan de dadikeve", li gorî IV Sposobin), ku bi dengek bilind dest pê dike ( "tona serê" ya rêza bingehîn, li gorî G. Schenker; "çavkaniya jorîn", li gorî LA Mazel) û bi ketina binê lingê jêrîn bi dawî dibe:

Strana gelêrî ya rûsî "Li zeviyê çîçek hebû."

Prensîba daketina xeta seretayî (çarçoveya avahîsaziya M.), ku di binê piraniya melodîyan de ye, çalakiya pêvajoyên xêzikî yên taybetî yên M. nîşan dide: diyardeya enerjiyê di tevgerên melodîk de. xêz û kategoriya wê di dawiyê de, di encamnameyê de hatiye diyarkirin. karxerabî; rakirina (hilweşîna) tansiyona ku di heman demê de çêdibe hestek razîbûnê, wendabûna melodîk dide. enerjî beşdarî rawestandina melodîk dibe. tevger, dawiya M. Prensîba daketinê jî taybetmendî, "fonksîyonên xêzikî" yên M. (navdêra LA Mazel) vedibêje. “Tevgera dengbêjiyê” (G. Grabner) wekî cewhera melodîkê. xêz wek armanca xwe dengê dawîn (dawî) heye. Balkêşiya destpêkê ya melodîk. enerjî "herêma serdestiyê" ya dengê serdest pêk tîne (stûna duyemîn a rêzê, di wateya berfireh de - serdestê melodîk; di mînaka li jor de li dengê e2 binêre; serdestiya melodîk ne hewce ye ku pêncîyek ji ya dawîyê bilindtir e, ew dikare bi çaremîn, sêyemek jê veqetin). Lê bizava rêkûpêk primîtîv e, xêz e, ji hêla estetîk ve ne xweş e. Arts. eleqe di rengên wê yên curbecur, tevlîhevî, derbazî, kêliyên nakokiyê de ye. Awazên bingeha avahîsaziyê (xêza daketinê ya sereke) bi rêyên şax ve zêde dibin, cewhera bingehîn a melodîk mask dike. trunk (polyfoniya veşartî):

A. Thomas. "Bifirin cem me, êvara bêdeng."

Melodiya destpêkê. as1 serdest bi alîkariyek hatiye xemilandin. deng (bi tîpa "v" tê nîşandan); her awazek pêkhatî (ji bilî ya dawîn) dengên melodîk ên ku jê çêdibin jîyanê dide. "rev"; dawiya xêz û navika avahîsaziyê (dengên es-des) hatiye guheztin bo oktavek din. Wekî encamek, rêza melodîk dewlemend dibe, maqûl dibe, bêyî ku di heman demê de yekitî û yekitiya ku ji hêla tevgera destpêkê ya saniyeyan ve di nav hevdengiya as1-des-1 (des2) de hatî peyda kirin winda bike.

Bi aheng. sîstema Ewropayê. Di muzîkê de, rola awazên îstîqrar bi dengên sêyeka konsonant (û ne quart an pêncan; bingehê sêyê bi gelemperî di muzîka gelerî de, nemaze yên demên paşerojê de tê dîtin; di mînaka melodiya straneke gelêrî ya rûsî de). ku li jor hatî dayîn, xêzên sêyek piçûk têne texmîn kirin). Di encamê de, dengên melodîk yekgirtî ne. serdest - ew dibin sêyem û pêncemîn sêyem, ku li ser dengê dawîn (serok) hatine avakirin. Û têkiliya di navbera dengên melodîk de. xêzên (hem bingeha avahîsaziyê û hem jî şaxên wê), ku bi çalakiya girêdanên triadîk ve girêdayî ne, ji nû ve têne fikirîn. Huner xurtir dibe. wateya polyphony veşartî; M. bi awayekî organîk bi dengên din re dike yek; xêzkirina M. dikare tevgera dengên din teqlîd bike. Xemilandina ton serê rêza bingehîn dikare bi avakirina serbixwe mezin bibe. parçeyên; tevgera ber bi jêr ve di vê rewşê de tenê nîvê duyemîn M. digire an jî ber bi dawiyê ve dûrtir dibe. Ger hilkişînek li ser tonê serî were çêkirin, wê hingê prensîba daketinê ev e:

dibe prensîba simetrîyê:

(her çend tevgera jêrîn a rêzê di dawiyê de nirxa xwe ya derxistina enerjiya melodîk diparêze):

VA Mozart. "Muzika Şevê Biçûk", beşa I.

F. Chopin. Nocturne op. 15 no 2.

Xemilandina bingeha avahîsaziyê ne tenê bi alîkariya xêzên alîgir ên mîna pîvan (hem daketin û hem jî hilkişin), lê di heman demê de bi arîkariya tevgerên li ser dengên akordan, hemî formên melodîk dikare were bidestxistin. xemilandî (fîgurên wek trill, gruppetto; yên alîkar, yên mîna mordentan, hwd.) û her yek ji wan tevhev bi hev re. Ji ber vê yekê, avahiya melodiyê wekî tevahîyek pir-qatî tê xuyang kirin, ku di binê qalibê jorîn de melodîkek heye. fîgurasyonên melodîkî sadetir û hişktir in. tevgerên ku, di encamê de, wekî fîgurek avahiyek hê bingehîntir a ku ji çarçoweya avahîsaziya bingehîn pêk tê, derdikeve holê. Tebeqeya herî jêrîn bingeha herî hêsan e. modela fret. (Fikra gelek astên strukturên melodîk ji hêla G. Schenker ve hatî pêşve xistin; rêbaza wî ya bi rêzê "rakirina" qatên strukturê û kêmkirina wê berbi modelên bingehîn ve wekî "rêbaza kêmkirinê" tê gotin; "rêbaza ronîkirinê" ya IP Shishov. îskelet” hinekî bi wê ve girêdayî ye.)

IV. Qonaxên pêşveçûna melodîkan bi ya sereke re hevûdu ne. qonaxên di dîroka muzîkê de bi tevahî. Çavkaniya rast û xezîneya bêdawî ya M. – Nar. afirandina muzîkê. Nar. M. îfadeya kûrahiyên kolektîf in. hişmendî, çandek "xwezayî" ya xwezayî ye, ku muzîka profesyonel, bestekar xwar dike. Beşek girîng ya nar ya rûsî. afirîner bi sedsalan ji hêla gundiyê kevnar M. ve têne xêz kirin, ku paqijiya paşîn, epîk pêk tîne. zelalî û objektîv dîtina cîhanê. Aramiya bi heybet, kûrahî û yekseriya hestê di nav wan de bi giranî, "hezbûna" diatonîkî ve girêdayî ye. sîstema fret. Çarçoveya bingehîn a strukturî ya M. ya strana gelêrî ya rûsî "Li zeviyê ji yek rê zêdetir heye" (mînak binêre) modela pîvana c2-h1-a1 e.

Strana gelêrî ya rûsî "Ne yek rê li zeviyê."

Avaniya organîk a M. di hiyerarşîk de cih girtiye. bindestiya van hemû astên avahîsaziyê û di asanî û xwezayîbûna ya herî bi qîmet, qata jor de xwe dide der.

Rus. çiyayan melodiya bi ahenga triadê tê rêve kirin. îskelet (bi taybetî, tevgerên vekirî li ser dengên akordê), çargoşe, bi piranî xwedan ravekirinek motîvîkî ya zelal, qafiyeyên melodîk hene:

Strana gelêrî ya rûsî "Dengê êvarê".

Mugham "Şûr". No qeyde. A. Karaeva.

Melodiya herî kevnar a rojhilatî (û beşek jî ewropî) ji hêla strukturî ve li ser prensîba meqam (prensîba raga, fret-model) hatiye damezrandin. Pîvana çarçoweya avahî ya ku çend caran dubare dibe (bh daketî) dibe prototîp (model) ji bo komek rêzikên deng ên taybetî yên bi taybetî. guherbar-guhertoya pêşkeftina rêza sereke ya dengan.

Melodiya-modela rêber hem M. hem jî modek diyarkirî ye. Li Hindistanê, li welatên çanda Ereb-Faris û li hejmarek kewên Asyaya Navîn ji modelek wusa para re tê gotin. komar - meqam (poppy, mugham, îşkence), li Yewnana kevnar - nom ("qanûn"), li Java - pathet (patet). Di rûsîya kevn de rolek bi heman rengî. mûzîk ji aliyê deng ve wekî komek kilamên ku li ser M. yên vê komê têne gotin (sirûd dişibin melodî-modelê) tê kirin.

Di rûsî ya kevnar de Di stranbêjiya çandê de, fonksiyona modela modê bi alîkariya glamorên ku jê re tê gotin, awazên kurt ên ku di pratîka kevneşopiya stranbêjiya devkî de krîstal bûne û ji motîf-sirûdên ku di nav de têne çêkirin de pêk tê. kompleksa ku dengê têkildar diyar dike.

Poglasica û Zebûr.

Melodîka kevnariyê li ser çanda herî dewlemend a moda-întonasyonal hatiye avakirin, ku bi cudabûna navberê, ji melodîkên Ewropaya paşîn derbas dibe. mûzîk. Ji xeynî du beşên pergala pitikê yên ku îro jî hene - mod û tonalîte, di kevnariyê de yek din jî hebû, ku bi têgeha zayendî (genos) dihat îfade kirin. Sê zayend (diyatonîk, kromatîk û enharmonîk) bi cûrbecûrên xwe re gelek fersend ji awazên mobîl (kinoumenoi Yewnanî) re peyda kirin da ku mekanên di navbera tonên îstîqrar (estotes) devê tetrakordê dagirtin ("senfoniya" ya çaremînek paqij pêk tîne), di nav de (li gel diatonîk. dengan) û dengên di mîkronavberan de - 1/3,3/8, 1/4 ton û hwd.. Mînak M. (dervekirin) enharmonîk. cins (derbaskirî kêmbûna 1/4 ton nîşan dide):

Yekem stasim ji Orestes (parçeya) Euripides.

Xeta M. (wek di M. ya rojhilatî ya kevnar de) rêgezek ber bi xwarê ve bi zelalî hatî diyar kirin (li gorî Arîstoteles, destpêka M. bi tomarên bilind û bi dawîbûna bi tomarên nizm ve dibe sedema teqez, kamilbûna wê). Girêdana M. ya bi peyvê (muzîka Yewnanî bi giranî dengbêj e), tevgerên laş (di dans, rêveçûn, lîstika jîmnastîkê de) di kevnariyê de bi temambûn û yekseriya herî mezin xwe nîşan da. Ji ber vê yekê rola serdest a rîtmê di muzîkê de wekî faktorek rêkûpêkkirina rêzikên têkiliyên demkî (li gorî Aristides Quintilian, rîtm prensîba mêraniyê ye, û melodî jî mê ye). Çavkanî antîk e. M. hîn kûrtir e - ev qada uXNUMXbuXNUMXb"tevgerên musculo-motor e ku hem muzîk û hem jî helbestê, ango tevahiya koreya sêwî "(RI Gruber).

Melodiya strana Gregorî (li strana Gregorian binêre) bersivê dide liturjîka xwe ya xiristiyanî. binavkirî. Naveroka Gregorian M. bi tevahî berevajî îdîaya antîka pagan e. aşîtî. Hêza laş-masûlke ya M. ya kevnar li vir bi veqetîna dawî ya ji laş-motorê ve tê dijberî kirin. deqîqan û li ser wateya peyvê (wekî “wehya îlahî” tê fêhmkirin), li ser refleksên bilind, di nav lêhûrbûnê de, xwe kûr kirin. Ji ber vê yekê, di muzîka koral de, her tiştê ku li ser çalakiyê hûr dibe - tune ye - rîtma şûştin, pîvana vegotinê, çalakiya motîfan, hêza gravîteya tonal. Strana Gregorî çanda melodrama mutleq e (“yekîtiya dilan” bi “muxalefetê” re li hev nayê), ku ne tenê ji her ahengek kordal re xerîb e, lê qet destûrê nade “polîfoniyê” jî. Bingeha modal ya Gregorian M. - ya ku tê gotin. tonên dêrê (çar cot awayên hişk ên diatonîkî, ku li gorî taybetmendiyên dawîn têne dabeş kirin - dengê dawîn, ambitus û bertek - awaza dubarekirinê). Wekî din, her yek ji modan bi komek motîf-stiranên karakterîstîkî ve girêdayî ye (di nav awazên psalmodîk de têne berhev kirin - toni psalmorum). Danasîna awazên moda diyarkirî di nav amûrên muzîkê yên cihêreng ên girêdayî wê, û her weha melodîk de. guherbariya hin cureyên strana Gregorî, dişibihe prensîba kevnar a meqamê. Helwesta rêza melodiyên koral di avakirina wê ya arcuate ya ku pir caran diqewime de tê diyar kirin; beşa destpêkê ya M. (initium) hilkişîna tonê dubarekirinê (tenor an tuba; her weha repercussio) ye, û beşa dawî jî daketina tona dawî (finalis) ye. Rîtma koralê tam ne sabit e û bi bilêvkirina peyvê ve girêdayî ye. Têkiliya di navbera nivîs û muzîkê de. destpêkê du DOS eşkere dike. cureyê pêwendiya wan: xwendin, psalmody (lectio, orationes; accentue) û stranbêjî (cantus, modulatio; concentus) bi cûrbecûr û veguherînên xwe. Mînakek Gregorian M.:

Antiphon "Asperges me", ton IV.

Melodika polyphonic. Dibistanên Ronesansê hinekî xwe dispêrin stranbêja Gregorî, lê di naverokek cûda ya naverok (bi estetîka humanîzmê ve girêdayî ye), celebek pergala întonasyonê, ku ji bo pirfoniyê hatî çêkirin, cûda dibe. Sîstema dengbêjiyê li ser heşt "tonên dêrê" yên kevin bi lêzêdekirina îyonî û ayolî bi cûrbecûrên wan ên plagal ve hatî damezrandin (awayên paşîn dibe ku ji destpêka serdema pirfoniya Ewropî ve hebûne, lê di teoriyê de tenê di nîvê sedsala 16-an). Di vê serdemê de rola serdest a diyatonîkî bi rastiya sîstematîk re nakokî. bikaranîna awazek destpêkî (musica ficta), carna xera dibe (mînak, li G. de Machaux), carinan nerm (li Palestrina), di hin rewşan de ew qas stûr dibe ku nêzîkî kromatîzma sedsala 20-an dibe. (Gesualdo, dawiya madrigal "Rehmê!"). Tevî girêdana bi polyphonic, ahenga kordal, polyphonic. melodî hîn jî bi xêzikî tê xêzkirin (ango hewcedariya wê bi piştgirîya ahengî nîne û destûrê dide her kombînasyona berevajî). Rêz li ser prensîba pîvanê hatiye avakirin, ne triad; yekfonksiyona awazên li dûrahiya sêyem nayê xuyang kirin (an jî pir qels tê xuyang kirin), çûna ber bi diatonîkî ve. duyemîn Ch. tool pêşvebirina xeta. Rêzeya giştî ya M. herikîn û gemarî ye, meyla derzîlêdanên derbirîn nîşan nade; cureyê rêzê bi piranî ne-kulmîner e. Ji hêla rîtmîkî ve, dengên M. bi îstîqrar, nezelal têne organîzekirin (ku jixwe ji hêla embara pirfonîkî, pirfonî ve hatî destnîşankirin). Lêbelê, metre xwedan nirxek demjimêr-pîvan e bêyî cûdahiyek berbiçav a metrikê. fonksiyonên nêzîk-up. Hin hûrguliyên rîtma rêzê û navberan bi hesabkirina dengên berevajîkirî (formûlên ragirtinên amadekirî, senkopasyon, cambiates, hwd.) têne rave kirin. Di derbarê strukturên melodîk ên gelemperî, û her weha dijberî de, meylek girîng heye ku dubarekirin (deng, komên dengan) qedexe bike, ji wan dûrketinên ku tenê wekî diyar têne destûr kirin, ji hêla retorîka muzîkê ve têne peyda kirin. reçete, jewelry M.; armanca qedexekirinê pirrengî ye (rule redicta, y ji hêla J. Tinktoris). Nûvekirina domdar di muzîkê de, nemaze taybetmendiya pirfoniya nivîsandina hişk di sedsalên 15-an û 16-an de. (bi navê Prosamelodik; terma G. Besseler), îmkana metrîkê derdixe holê. û simetrîya avahî (periyodîk) ya nêzîkbûnê, pêkhatina çargoşeyê, serdemên klasîk. cure û formên têkildar.

Palestrina. "Missa brevis", Benedictus.

Melodiya rûsî ya kevn. stranbêj. art-va ji aliyê tîpolojîkî ve paraleliya strana Gregorî ya Rojavayî temsîl dike, lê di naveroka întonasyonel de bi awayekî tûj cuda dibe. Ji ber ku bi eslê xwe ji Bîzansê deyn M. bi zexmî nehatin sabît kirin, wê hingê gava ku ew ji bo rûsî hatin veguheztin. ax, û hê bêtir di pêvajoya hebûna heft-sedsalî ya Ch. arr di ragihandina devkî de (ji ber ku qeyda hookê berî sedsala 17-an. bilindbûna dengan tam nîşan nekiriye) di bin bandora berdewam a Nar de. nivîsandina stranan, wan ji nû ve fikirînek radîkal derbas kir û, bi awayê ku gihîştiye me (di tomarkirina sedsala 17-an de), bê guman veguhezîne rûsîyek paqij. fenomen. Melodiyên axayên kevn sermayeyek çandî ya rûsî ya hêja ne. gel. ("Ji hêla naveroka wê ya muzîkê ve, meloyên kevneşopî yên kevnar ên rûsî ji abîdeyên nîgarên rûsî yên kevnar ne kêmtir hêja ne," destnîşan kir B. BA. Asafiev.) Bingeha giştî ya pergala modal a stranbêjiya Znamenny, bi kêmanî ji sedsala 17-an. (cm. strana Znamenny), - ya ku jê re tê gotin. pîvana rojane (an jî moda rojane) GAH cde fga bc'd' (ji çar "akordeyonên" heman avahî; pîvan wekî pergal ne oktavek e, lê çaremîn e, ew dikare wekî çar tetrakordên Îyonî were şîrove kirin, tê gotin. bi awayekî hevgirtî). Piraniya M. li gorî yek ji 8 dengan tê dabeşkirin. Dengek berhevoka hin stranan e (di her dengekê de bi dehan ji wan hene), li dora melodiyên wan kom bûne. tonîk (2-3, carinan ji bo piraniya dengan bêtir). Ramana derveyî-oktave di avahiya modal de jî tê xuyang kirin. M. dibe ku di nav pîvanek yekgirtî de ji çend pêkhateyên mîkro-pîvana teng pêk were. Hêl M. bi nermbûn, serdestiya gama, tevgera duyemîn, dûrketina ji bazdan di hundurê avahîsaziyê de (carinan sêyem û çaremîn hene) tê diyar kirin. Bi xwezaya nerm a gelemperî ya vegotinê (divê "bi dengek nerm û bêdeng were stran") melodîk. xet xurt û xurt e. Old Russian. Muzîka kult her gav dengbêj e û bi giranî monofonîk e. Express. bilêvkirina metnê rîtma M-yê diyar dike. (Di peyvekê de ronîkirina biwêjên xêzkirî, kêliyên girîng ên wateyê; li dawiya M. rîtmîk a asayî. cadence, ch. arr bi demên dirêj). Rîtma pîvandî tê dûrxistin, rîtma ji nêz ve bi dirêjî û vegotina rêzikên nivîsê ve tê rêve kirin. Awaz diguhere. M. bi îmkanên ku di destê wê de ye, carinan wan rewş an jî bûyerên ku di metnê de behsa wan tê kirin nîşan dide. Hemû M. bi gelemperî (û ew dikare pir dirêj be) li ser prensîba pêşkeftina variant a awazan hatî çêkirin. Varîsan di stranbêjek nû de bi dubarekirina belaş, vekişandin, zêdekirina otd pêk tê. deng û grûpên dengî yên tevayî (bin. mînak îlahî û Zebûr). Zehmetiya stranbêj (kompozîtor) di şiyana afirandina M-ya dirêj û cihêreng de diyar bû. ji hejmara motîvên bingehîn bi sînor. Prensîba orîjînaliyê ji hêla rûsî ya kevn ve bi hûrgulî hate şopandin. hosteyên dengbêjiyê, diviyabû rêza nû xwedî awazek nû (meloproz) be. Ji ber vê yekê girîngiya guhertoya di wateya berfireh a peyvê de wekî rêbazek pêşveçûnê ye.

Stichera ji bo Cejna Vladîmîr îkonê Dayika Xwedê, strana rêwîtiyê. Nivîs û muzîk (wek) ji hêla Ivan the Terrible ve.

Melodîka Ewropî ya sedsalên 17-19-an li ser bingeha pergala tonên mezin-mînor e û bi organîkî bi qumaşê polîfonîk ve girêdayî ye (ne tenê di homofoniyê de, di heman demê de di depoya pirfonîkî de jî). “Melodî ji bilî ahengê, tu carî di ramanê de xuya nake” (PI Tchaikovsky). M. berdewamiya ramanê ye, lêbelê, berhevkirina M., çêker (dibe ku bêhişmendî) wê bi ya sereke re diafirîne. kontrapoint (bas; li gorî P. Hindemith - "bingehîn du deng"), li gorî ahenga ku di M .. Pêşveçûna bilind a muzîkê. raman di diyardeya melodîkî de cih digire. strukturên ji ber hevjiyana genetîkî di wê de. qat, bi formek pêçandî ku formên berê yên melodîk vedihewîne:

1) enerjiya xêzikî ya bingehîn. hêman (di forma dînamîkên bilindbûn û daketinê de, pişta çêker a xeta duyemîn);

2) faktora metrorîtmê ya ku vê hêmanê dabeş dike (di forma pergalek hûrgulî ya têkiliyên demkî yên di her astê de);

3) organîzasyona modal a rêza rîtmîkî (di forma pergalek dewlemend a pêşkeftî ya girêdanên tonal-fonksîyonî; di heman demê de di hemî astên tevahîya muzîkê de).

Li van hemî qatên strukturê, ya paşîn tê zêdekirin - ahenga akordê, ku bi karanîna modelên nû, ne tenê monofonîk, lê di heman demê de ji bo çêkirina amûrên muzîkê, li ser xetek yek-deng tê pêşandan. Di nav rêzekê de tê çewisandin, ahengî mêl dike ku forma xweya pirfonîkî ya xwezayî bidest bixe; ji ber vê yekê, M. ya serdema "ahengdar" hema hema her tim bi ahenga xwe ya nûjenkirî - bi basseke kontrapuntalî û dagirtina dengên navîn - ji dayik dibe. Di mînaka jêrîn de, li ser bingeha mijara fuga Cis-dur ji cilda 1-mîn a Clavier-ya Wel-Tempered a JS Bach û mijara ji serpêhatiya fantastîk Romeo û Juliet a PI Tchaikovsky, tê xuyang kirin ku çawa ahenga akordê (A ) dibe modela modê ya melodîk (B), ku di M. de pêk tê, ahenga ku tê de veşartî ji nû ve çêdike (V; Q 1, Q2, Q3, hwd. - fonksiyonên akordê yên pêncên jor ên yekem, duyemîn, sêyemîn û hwd. Q1 - bi rêzê ji pêncan xwar; 0 - "sifir pêncan", tonîk); analîz (bi rêbaza kêmkirinê) di dawiyê de hêmana wê ya navendî (G) eşkere dike:

Ji ber vê yekê, di nakokiya navdar a di navbera Rameau (ku îdia dikir ku aheng rê nîşanî her dengan dide, melodiyek çêdike) û Rousseau (ku bawer dikir ku "melody di muzîkê de heman xêzkirina di wênesaziyê de ye; aheng tenê çalakiya rengan”) Rameau rast bû; Formulasyona Rousseau şahidiya şaşfêmkirina ahengan dike. bingehên muzîka klasîk û tevliheviya têgehan: "aheng" - "akord" (Rousseau dê rast be heke "aheng" wekî dengên pê re were fam kirin).

Pêşketina serdema "aheng" a melodî ya Ewropayê rêzek dîrokî û şêwazê ye. qonaxên (li gor B. Sabolchi, barok, rokoko, klasîkên Viyana, romantîzm), ku her yek ji hêla kompleksek taybetî ve tête diyar kirin. nîşanan. Şêwazên melodîk ên takekesî yên JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky. Lê ji ber taybetiyên estetîka serdest, mirov dikare hin qalibên giştî yên melodiya serdema “ahengdar” jî bibîne. sazkirinên ku bi armanca eşkerekirina herî bêkêmasî ya navxweyî ye. dinyaya ferd, mirovî. kesayetî: karektera derbirînê ya giştî, "erdî" (berevajî hin abstrakasyonek melodiya serdema berê); têkiliya rasterast bi qada întonasyonal a rojane, muzîka gelêrî; bi rîtm û metre reqs, meş, tevgera laş; rêxistina metrîk a tevlihev, şax bi cihêrengiya pir-astî ya lobên sivik û giran; ji rîtm, motîv, metre pêleke şikildar a xurt; metrorîtm. û dubarekirina motîvîkî wekî îfadeya çalakiya hesta jiyanê; gravitation ber bi çargoşebûnê ve, ku dibe xalek referansê ya strukturel; sêyem û diyardeya ahengan. fonksiyonên di M. de, pirfoniya veşartî ya di rêzê de, ahengek tê wateya û ramana M.; yekfonksiyonên cihê yên dengên ku wekî parçeyên yek akordê têne hesibandin; li ser vê bingehê, ji nû ve organîzekirina rêzê ya hundurîn (mînak, c - d - guheztin, c - d - e - li derve, "ji hêla mîqdar" ve tevgerek bêtir, lê di hundurê de - vegerek li hevrêziya berê); teknîkek taybetî ya ji bo derbaskirina derengiyên weha di pêşkeftina rêzê de bi riya rîtm, pêşveçûna motîvasyonê, ahengê (li mînaka li jor, beşa B binêre); avahiya rêzik, motîf, hevok, tema bi metreyê tê diyarkirin; perçebûn û periyodîkbûna metrîk bi perçebûn û perîyodîkbûna ahengan re tê hev. strukturên di muzîkê de (qadên melodî yên birêkûpêk bi taybetî taybetmend in); di girêdanekê de bi ahenga rast (mijara ji Çaykovskî di heman nimûneyê de) an jî têgihîştî (mijara ji Bach) re, tevahiya rêza M. bi awayekî veqetandî (bi şêwaza klasîkên Viyana jî bi awayekî teqez) li akord û ne- dengên akordan, bo nimûne, di mijara ji Bach gis1 di destpêkê de gava yekem - binçavkirin. Simetrîya têkiliyên formê yên ku ji hêla metreyê ve têne çêkirin (ango hevahengiya parçeyan) berbi dirêjkirinên mezin (carinan pir mezin) dirêj dibe, ku beşdarî afirandina metreyên pêşkeftî yên demdirêj û ecêb entegre dibe (Chopin, Tchaikovsky).

Melodika sedsala 20-an wêneyek cihêrengiyek mezin eşkere dike - ji arkaîk ên qatên herî kevnar ên guncan. mûzîk (IF Stravinsky, B. Bartok), orîjînaliya ne-ewropî. çandên muzîkê (Negro, Asyaya Rojhilat, Hindî), girseyî, pop, stranên caz heya tonalên nûjen (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky û yên din), nû-modal (O. Messiaen, AN Cherepnin), diwanzdeh deng, rêzefîlm, muzîka rêzefîlm (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, Stravînskî dereng, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev û yên din), elektronîk, aleatorîk (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky û yên din .), stokastîk (J. Xenakis), muzîka bi teknîka kolajê (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), û herikîn û rêgezên hîn tundtir ên din. Li vir bahsa tu şêweyekî giştî û prensîbên giştî yên melodiyê nayê kirin; li ser gelek diyardeyan, têgeha melodiyê bi xwe an qet nayê sepandin, an jî divê xwedî wateyek cûda be (mînak, "melodiya tembûrê", Klangfarbenmelodie - di wateya Schoenbergî an de). Nimûneyên M. sedsala 20-an: bi tevahî dîatonîk (A), diwanzdeh-ton (B):

SS Prokofiev. "Şer û Aştî", ariya Kutuzov.

DD Şostakovîç. Senfoniya 14., tevgera V.

V. Destpêka doktrîna M. di berhemên li ser muzîkê yên Dr. Yewnanîstan û Dr. Ji ber ku muzîka gelên kevnar bi giranî monofonîk e, tevahiya teoriya sepandî ya muzîkê bi eslê xwe zanista muzîkê bû ("Muzîk zanista melosên kamil e" - Anonymous II Bellerman; "temam", an "temam", melos ev e. yekbûna peyv, awaz û ahengê). Di wateya heman. herî kêm muzîkolojiya serdema Ewrûpayê eleqedar dike. ya Serdema Navîn, di gelek waran de, ji bilî piraniya doktrîna kontrapoint, her weha ya Ronesansê: "Muzîk zanista melodiyê ye" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville). Doktrîna M. di wateya xwe ya peyvê de ji dema mûzeyan vedigere. teoriyê dest pê kir ku di navbera aheng, rîtm û melodiyê de ji hev cuda bike. Damezrênerê doktrîna M. Aristoxenus tê hesibandin.

Doktrîna kevnar a muzîkê wê wekî diyardeyek senkretîk dihesibîne: "Melos sê beş hene: peyv, aheng û rîtm" (Platon). Dengê deng ji muzîk û axaftinê re hevpar e. Berevajî axaftinê, melos tevgereke navber-gavekî ya dengan e (Aristoxenus); tevgera deng du alî ye: “yek jê re berdewam û devkî, ya din navber (diastnmatikn) û melodîk tê gotin” (Anonîm (Cleonides), her weha Aristoxenus). Tevgera navberê "destûr dide derengmayînên (dengî di heman bilindiyê de) û navberên di navbera wan de" bi hevûdu veguherin. Veguhastina ji bilindahiyek berbi yekî din wekî ji ber masûlk-dînamîkî têne şîrove kirin. faktorên ("dereng em dibêjin tengezarî, û navberên di navbera wan de - derbasbûna ji tansiyonekê bo ya din. Tiştê ku ferqê di tansiyonê de çêdike, tansiyon û berdan e" - Anonîm). Heman Anonîm (Cleonides) cureyên melodîk dabeş dike. bizav: “çar gerokên melodîk hene ku awaz pê tê kirin: agogy, plok, peteia, awaz. Agogue tevgera melodiyê ye li ser dengên li pey hev li pey hev yekser (tevgera gav bi gav); ploke - lihevhatina dengan di navberan de bi hejmarek gavên naskirî (tevgera bazdanê); petteiya - dubarekirina heman dengî; deng - derengkirina deng ji bo demek dirêjtir bê navber. Aristides Quintilian û Bacchius The Elder tevgera M. ji dengên bilind ber bi jêr bi qelsbûnê ve, û berevajî wê bi xurtbûnê ve girê didin. Li gor Quintilian, M. bi qalibên hilkişîn, daketî û girover (wavy) têne cuda kirin. Di serdema kevnar de, rêkûpêkek hate dîtin, ku li gorî wê bazdanek ber bi jor (prolnpiz an prokroysiz) vedigere jêr di nav çirkeyan de (analîz), û berevajî. M. bi karaktereke derbirî (“ethos”) hatine xemilandin. “Derbarê melodiyan de, ew bi xwe ji nû ve hilberîna karakteran dihewîne” (Arîstoteles).

Di serdema Serdema Navîn û Ronesansê de, di doktrîna muzîkê de ya nû di serî de bi danîna peywendiyên din ên bi peyvê re, bi axaftinê re wekî tekane têkiliyên rewa xwe dide der. Ew stranan dibêje, da ku ne dengê yê ku distrê, lê peyvan Xwedê xweş bike ”(Jerome). "Modulatio", ne tenê wekî M., melodiya rastîn, lê di heman demê de wekî stranbêjiya xweş, "konsonant" û avakirina xweş a mûzeyên tê fêm kirin. Tevahiya ku ji hêla Augustine ve ji modusê (pîvan) hatî çêkirin, wekî "zanista baş livînê, ango li gorî pîvanê tevgerîn" tê şîrove kirin, ku tê wateya "rêgirtina dem û navberan"; şêwe û hevahengiya hêmanên rîtm û modê jî di têgeha “modulasyonê” de cih digire. Û ji ber ku M. ("modulasyon") ji "pîvan" tê, hingê, bi ruhê neopîtagorîzmê, Augustînus jimareyê di M. de wekî bingeha bedewiyê dihesibîne.

Qaîdeyên "pêkhatina melodiyên rehet" (modulatione) di "Microlog" de ji hêla Guido d'Arezzo b.ch. ne ew qas melodiyê di wateya teng a peyvê de (berevajî rîtm, modê), lê bi giştî kompozîsyonê eleqedar dike. “Divê vegotina melodiyê li gorî mijarê bixwe, ji bo ku di rewşên xemgîn de mûzîk ciddî be, di rewşên aram de xweş be, di rewşên dilşahiyê de bi coş û hwd. Avaniya M. dişibihe avahiya metneke devkî: “Çawa ku di metreyên helbestî de herf û tîp, beş û rawestgeh, beyt hene, di muzîkê de (harmonyayê) jî ftong, ango dengên ku ... di nav tîpan de têne hev kirin û bi xwe (qelp), sade û ducarî, nevmayekê pêk tînin, ango beşek ji melodiyê (cantilenae), ", beş li beşê têne zêdekirin. Divê stranbêjî "wek ku li ser şopên metrîkî were pîvandin." Dezgehên M., wekî di helbestê de, divê wek hev bin û hin jî hevdu dubare bikin. Guido îşaret bi awayên gengaz ên girêdana beşan dike: "wekhevî di tevgerek melodîkî ya hilkişînî an daketî de", cûrbecûr têkiliyên simetrîk: beşek dubare ya M. dikare "bi tevgerek berevajî û hetta di heman gavên ku çûyî de" biçe. gava yekem xuya bû”; fîgurê M., ku ji dengê jorîn derdikeve, bi heman fîgurê ku ji dengê jêrîn dertê, tê berevajîkirin ("wek e ku em çawa li kaniyê dinêrin, ronahiya rûyê xwe dibînin"). “Encamên hevok û beşan divê bi heman encamên nivîsê re li hev bên,… dengên li dawiya beşê divê wek hespekî bezê, her ku diçe hêdîtir bin, mîna ku westiyabin, bi zehmetî bêhna xwe bigirin. . Wekî din, Guido - muzîkjenek serdema navîn - rêbazek meraqdar a berhevkirina muzîkê, ya ku jê re tê gotin, pêşkêşî dike. rêbaza hevedudanî, ku tê de pileya M. bi dengdêra ku di kêşeya diyarkirî de heye tê destnîşan kirin. Di M.ya jêrîn de dengdêra ”a” hertim dikeve ser dengê C (c), ”e” – li ser dengê D (d), ”i” – li ser E (e), ”o” – li ser F ( f) û "û »li ser G(g). ("Rêbaz ji berhevkirinê bêtir pedagojîk e," dibêje K. Dahlhaus):

Nûnerê navdar ê estetîka Ronesansê Tsarlino di rîsaleta "Damezrandina Ahengê" de, ku behsa pênaseya kevnar (Platonîkî) ya M. dike, ji sazker re ferman dike ku "wateya (soggetto) ya ku di axaftinê de heye ji nû ve hilberîne." Bi ruhê kevneşopiya kevnar, Zarlino di muzîkê de çar prensîb ji hev vediqetîne, ku bi hev re bandora wê ya ecêb li ser mirov diyar dikin, ev in: aheng, metre, axaftin (oratione) û ramana hunerî (soggetto - "pişk"); sê ji wan ên pêşîn bi rastî M. Berawirdkirin îfade dike. îmkanên M. (di wateya teng ya peyvê de) û rîtmê, ew M tercîh dike. wekî ku "hêzek mezintir e ku ji hundurê hest û exlaqê biguhezîne." Artusi (di "Hunerê Berhevkar" de) li ser modela dabeşkirina kevnar a celebên melodîk. tevger hin melodîk destnîşan dike. nexşe Şirovekirina muzîkê wekî temsîla bandorê (bi metnê ve girêdayî ye) bi têgihîştina wê ya li ser bingeha retorîka muzîkê re dikeve têkiliyê, pêşveçûna teorîkî ya berfirehtir di sedsalên 17-18-an de ye. Hînkirinên li ser muzîka dema nû jixwe melodiya homofonîk (ya ku di heman demê de vegotina tevahiya muzîkê ye) vedikole. Lêbelê, tenê li Serê. Sedsala 18-an hûn dikarin li gorî xwezaya wê ya zanistî û metodolojîk bibînin. paşî. Girêdana muzîka homofonîk a bi ahengê, ku ji hêla Rameau ve hatî destnîşan kirin ("Tiştê ku em jê re dibêjin awaz, ango melodiya yek dengî, bi rêza dengan a diatonîkî ve bi peywendiya bingehîn û bi hemî rêzikên gengaz ên dengên ahengê re pêk tê. ji yên "bingehîn" hatine derxistin) daniye pêşiya teoriya muzîkê, pirsgirêka pevgirêdana muzîk û ahengê, ku ji bo demek dirêj pêşkeftina teoriya muzîkê diyar kiriye. Lêkolîna muzîkê di sedsalên 17-19-an de. pêk anîn bh ne di berhemên ku bi taybetî ji bo wê hatine veqetandin, lê di xebatên li ser kompozîsyon, aheng, dijberî de. Teoriya serdema Barok avahiya M. hinekî jî ji aliyê retorîka muzîkê ve. fîgurên (bi taybetî zivirandinên diyarker ên M. wekî xemilandinên axaftina muzîkê têne ravekirin - hin xêzkirin, cûrbecûr dubarekirin, motîfên qîrîn û hwd.). Ji Ser. Sedsala 18-an doktrîna M. dibe ya ku niha bi vê peyvê tê wateya. Têgeha yekem a doktrîna nû ya M. di pirtûkên Î. Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755). Pirsgirêka M. (ji bilî pêşgotinên kevneşopî yên muzîkî-rêtorîkî, wek nimûne, li Mattheson), ev almanî. teorîsyen li ser bingeha doktrîna metre û rîtmê ("Taktordnung" ya Ripel) biryar didin. Di ruhê rasyonalîzma ronakbîrî de, Mattheson cewhera M. Bi giştî, berî her tiştî, taybetmendiyên wê yên taybetî yên 1755-an: sivikî, zelalî, nermî (fliessendes Wesen) û bedewî (çalakbûn - Lieblichkeit). Ji bo bidestxistina her yek ji van taybetmendiyan, ew teknîkên wekhev taybetî pêşniyar dike. rêbazan

1) bi baldarî yekrengiya rawestgehên deng (Tonfüsse) û rîtmê bişopînin;

2) geometrîkê binpê nekin. rêjeyên (Verhalt) yên hin beşên dişibin hev (Sdtze), ango numerum musicum (hejmarên mûzîkê), ango bi awayekî rast melodîk temaşe bikin. rêjeya hejmarî (Zahlmaasse);

3) Encamên hundurîn (förmliche Schlüsse) di M. de ew qas nermtir e û hwd. Qeyda Rousseau ew e ku bi tundî li ser wateya melodîkiyê rawestiyaye. întonasyon (“Melodî… întonasyonên ziman û wan zivirandinên ku di her zaravayê de bi hin tevgerên derûnî re têkildar in teqlîd dike”).

Nêzîkî hînkirinên sedsala 18-an e. A. Reich di “Treatise Li ser Melody” de û AB Marx di “Doktrîna Pêkhatina Muzîkê” de. Wan bi berfirehî li ser pirsgirêkên dabeşkirina strukturel xebitîn. Reich muzîkê ji du aliyan ve pênase dike - estetîk ("Melody zimanê hestê ye") û teknîkî ("Melody li dû dengan e, ji ber ku aheng li pey akordan e") û bi hûrgulî serdem, hevok (endam) analîz dike. hevok (dessin mélodique), “tema an motîf” û tewra ling (pieds mélodiques) – trocheus, iambic, amphibrach, hwd. Marx bi aqilmendî wateya semantîkî ya motîfê formule dike: “Melody divê motîv bibe.”

X. Riemann M. weke tevhevî û pêwendiya hemû bingehan dihesibîne. navgînên muzîkê - aheng, rîtm, lêdan (metre) û tempo. Di avakirina pîvanê de, Riemann ji pîvanê derdikeve, her dengên wê bi rêzikên akordan rave dike û ber bi girêdana tonîk ve diçe, ku ji hêla têkiliya navendê ve tê destnîşankirin. akord, paşê li pey hev rîtmek, melodîk lê zêde dike. xemilandî, vegotina bi kadenzayan û, di dawiyê de, ji motîvên ber bi hevokan û bêtir ji formên mezin tê (li gorî "Hînkirina Melodiyê" ji cilda l ya "Hînkirina Mezin a Derbarê Pêkhatinê"). E. Kurt bi hêzeke taybetî bal kişand ser meylên taybet ên hînkirina muzîkê ya sedsala 20-an, li dijî têgihiştina ahenga akordê û rîtma dem-pîvan wekî bingehên muzîkê. Berevajî vê, wî ramana enerjiya tevgera xêzîkî, ya ku herî rasterast di muzîkê de tête diyar kirin, lê veşartî (di forma "enerjiya potansiyel") de di akordek, ahengek de heye, derxist pêş. G. Schenker di M. de, berî her tiştî, tevgerek ku ber bi armancek taybetî ve tê tertîb kirin, dît ku ji hêla têkiliyên lihevhatinê ve hatî rêkûpêk kirin (bi piranî 3 celeb - "xetên bingehîn"

,

и

; her sê xal ber bi jêr ve). Li ser bingeha van "xêzên seretayî", xêzên şax "şîn dibin", ku ji ber vê yekê, xêzên gulebaranê "şîn dibin" û hwd. Teoriya melodiyê ya P. Hindemith dişibihe ya Schenker (û ne bê bandora wê) (M. Dewlemendiya 's di navhevkirina tevgerên duyemîn ên cihêreng de ye, bi şertê ku gav bi tonal ve girêdayî bin). Hejmarek destan teoriya melodiya dodekafonê vedibêje (haleke taybetî ya vê teknîkê).

Di edebiyata teorîk a rûsî de, yekem xebata taybetî "Li ser Melodiyê" ji hêla I. Gunke ve hatî nivîsandin (1859, wekî beşa yekem a "Rêbera Temamî ya Çêkirina Muzîkê"). Di warê helwestên xwe yên giştî de, Gunke nêzî Reîhê ye. Metrorîtm wekî bingehê muzîkê tê girtin (gotinên destpêkê yên Rêbertî: "Muzîk li gorî pîvanan tê îcadkirin û çêkirin"). Naveroka M. di nava yek çerxa bi navê. motîfa saetê ye, fîgurên di hundirê motîfan de model an xêz in. Lêkolîna M. bi rêjeyek mezin ji bo xebatên ku folklor, kevnar û rojhilatî vedikolin, vedihewîne. muzîk (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; di dema Sovyetê de - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky û yên din).

Î.P. Şîşov (di nîveka 2yemîn a salên 1920an de li Konservatuara Moskowê dersa melodiyê da) Yewnanîyeke din digire. prensîba dabeşkirina demkî ya M. (ku ji hêla Yu. N. Melgunov ve jî hatî pêşve xistin): yekîneya herî piçûk mora ye, mora di nav rawestgehan de, yên di pendantan de, pendant di dewran de, dewran di risteyan de têne berhev kirin. Forma M. îtaet dike b.ch. qanûna simetrîyê (eşkere an veşartî). Methodê analîzkirina axaftinê di nav xwe de hemî navberên ku ji hêla tevgera deng ve hatî çêkirin û têkiliyên pêwendiyê yên beşên ku di muzîkê de derdikevin têne hesibandin. LA Mazel di pirtûka "On Melody" de M. di nav hevberdana sereke de dihesibîne. dê îfade bike. wateya muzîkê - melodîk. xêz, mod, rîtm, vegotina avahîsaziyê, li ser dîrokî nivîsan dide. pêşdebirina muzîkê (ji JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov, û hinek bestekarên Sovyetê). MG Aranovsky û parlementer Papush di xebatên xwe de pirsa xwezaya M. û cewhera têgeha M.

Çavkanî: Gunke I., The doctrine of melody, di pirtûkê de: Rêbernameyek temam ji bo çêkirina muzîkê, St. Petersburg, 1863; Serov A., strana gelêrî ya rûsî wekî mijarek zanistî, "Muzîk. demsal", 1870-71, No 6 (beş 2 - Depoya teknîkî ya strana rûsî); heman, di pirtûka xwe de: Hilbijartin. gotar, cild. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Li ser embara melodîk a strana Aryen. Ezmûna Dîrokî û Berawirdî, SPV, 1899; Metallov V., Osmosis of the Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., Rîtm, awaz û aheng, “RMG”, 1900; Shishov IP, Li ser pirsa analîzkirina avahiya melodîk, "Perwerdehiya Muzîk", 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Structure of a melody, M., 1929; Asafiev BV, Forma muzîkê wekî pêvajoyek, pirtûk. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; xwe, Speech intonation, M.-L., 1965; Kulakovsky L., Li ser metodolojiya analîza melodiyê, "SM", 1933, No 1; Gruber RI, Dîroka çanda muzîkê, cil. 1, beş 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, Forma muzîkê, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melody, M., 1952; Estetîka muzîka kevnar, ketin. Fen. û kole. nivîsên AF Losev, Moskova, 1960; Belyaev VM, Gotarên li ser dîroka muzîka gelên Yekîtiya Sovyetê, cil. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, Hunera stranbêjiya rûsî ya kevn, M., 1965, 1971; Shestakov VP (hevkar.), Estetîka mûzîkî ya Serdema Navîn û Ronesansê ya Ewropaya Rojava, M., 1966; wî, Estetîka Muzîk a Ewropaya Rojava ya sedsalên XVII-XVIII, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., Doktrîna melodiyê di sedsala XVIII de, di berhevokê de: Pirsên teoriya muzîkê, cil. 2, M., 1970; Papush MP, Li ser vekolîna têgeha melodiyê, di: Huner û Zanista Muzîk, hej. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., Melodika stranên salnameyê, L., 1975; Platon, Dewlet, Berhem, werger. ji Yewnaniya kevn A. Egunova, cild. 3, beş 1, M., 1971, r. 181, § 398d; Arîstoteles, Siyaset, werger. ji yewnana kevn S. Zhebeleva, M., 1911, r. 373, §1341b; Anonîm (Cleonides?), Destpêka harmonica, trans. ji yûnaniya kevn G. Ivanova, “Philological Review”, 1894, j. 7, pirtûk. yek.

Yu. N. Kholopov