Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
Di destpêka sedsala XNUMX-an de, Fritz Kreisler rêzek lîstikên klasîk weşandin, di nav wan de Prelude û Allegro ya Pugnani. Dûv re, derket holê ku ev xebata ku tavilê pir populer bû, ne ji hêla Punyani ve, lê ji hêla Kreisler ve hatî nivîsandin, lê navê kemançêkerê Italiantalî, ku wê demê bi tevahî ji bîr kiribû, berê bal kişandibû. Ew kî ye? Dema ku ew jiya, bi rastî mîrateya wî çi bû, ew wekî hunermend û bestekar çawa bû? Mixabin, ne mimkûn e ku meriv bersivek berfireh bide van pirsan, ji ber ku dîrokê pir hindik materyalên belgeyî yên li ser Punyanî parastiye.
Hemdem û lêkolînerên paşîn, ku çanda kemanê ya Italiantalî ya nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an nirxand, Punyani di nav nûnerên wê yên herî berbiçav de hesibandin.
Di Têkiliya Fayol de, pirtûkek piçûk a li ser kemanbêjên herî mezin ên sedsala XNUMX-an, navê Pugnani tavilê piştî Corelli, Tartini û Gavignier tête danîn, ku ev yek piştrast dike ku wî di cîhana muzîkê ya serdema xwe de çi cîhek bilind girtiye. Li gorî E. Buchan, "şêwaza hêja û bi heybet a Gaetano Pugnani" di şêwazê de girêdana dawîn bû, ku damezrînerê wê Arcangelo Corelli bû.
Pugnani ne tenê lîstikvanek ecêb bû, lê di heman demê de mamosteyek bû ku galaksiyek kemançêkerên hêja, di nav de Viotti jî, derxist holê. Ew bestekarekî berhemdar bû. Operayên wî li mezintirîn şanoyên welêt hatin pêşandan û besteyên wî yên amûrî li London, Amsterdam û Parîsê hatin weşandin.
Punyani di demeke ku çanda muzîkê ya Îtalyayê dest pê dike de jiya. Atmosfera giyanî ya welêt êdî ne ew bû ku carekê dora Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - pêşiyên tavilê yên Punyani. Nebza jiyaneke civakî ya gemar naha ne li vir lêdixist, lê li cîrana Fransa, ku xwendekarê herî baş ê Punyani, Viotti, dê bêhêvî neçewisand. Îtalya hîn jî bi navên gelek muzîkjenên mezin navdar e, lê mixabin, hejmareke pir girîng ji wan neçar in ku ji bo hêzên xwe li derveyî welatê xwe kar bigerin. Boccherini li Spanyayê, Viotti û Cherubini li Fransa, Sarti û Cavos li Rûsyayê… Italytalya ji bo welatên din dibe dabînkerê muzîkjenan.
Sedemên vê yên cidî hebûn. Di nîvê sedsala XNUMX-an de, welat di nav çend mîrektiyan de parçe bû; zordestiya giran a Awûstûryayê ji aliyê herêmên bakur ve hat jiyîn. Dewletên mayî yên "serbixwe" yên Italiantalî, di eslê xwe de jî bi Avusturya ve girêdayî bûn. Aborî ketibû ber têkçûneke kûr. Bajar-komarên bazirganiyê yên ku berê jîndar bûn, bi jiyanek cemidî, bêtevger veguherî celebek "mûzeyan". Zordariya feodal û biyaniyan bû sedema serhildanên gundiyan û koçberiya girseyî ya gundiyan ber bi Fransa, Swîsre û Avusturyayê ve. Rast e, biyaniyên ku hatin Îtalyayê hîn jî heyranê çanda wê ya bilind bûn. Û bi rastî, hema hema li her mîrektî û hetta bajêr muzîkjenên hêja dijiyan. Lê hindik ji biyaniyan bi rastî fêm kir ku ev çand jixwe derketiye, serketinên berê diparêze, lê rê li ber pêşerojê venake. Saziyên muzîkê yên ku ji hêla kevneşopiyên kevnar ve hatine pîroz kirin - Akademiya navdar a Fîlharmonîk li Bologna, sêwîxane - "konservatuarên" li perestgehên Venedîk û Napolê, ku bi koro û orkestrayên xwe navdar in; di nav girseyên herî fireh ên gel de hezkirina muzîkê parastibû û gelek caran jî li gundên dûr jî mirov dikaribû lêdana muzîkjenên hêja bibihîze. Di heman demê de, di atmosfera jiyana dadgehê de, muzîk her ku diçe bêtir û bêtir bi hûrgulî estetîkî, û di dêran de - bi laîk şahî. Vernon Lee nivîsand: "Mûzîka dêrê ya sedsala hîjdehan, heke hûn bixwazin, muzîka laîk e," ew pîroz û milyaketan dike ku mîna leheng û lehengên operayê bistirê.
Jiyana muzîkê ya Italytalyayê bi pîvan, hema hema di nav salan de neguherî. Tartini bi qasî pêncî salan li Padova jiya, her hefte di berhevoka St. Anthony de dilîst; Zêdetirî bîst salan, Punyani li Torino di xizmeta Padîşahê Sardînyayê de bû, wekî kemançêker di kelepora dadgehê de lîst. Li gorî Fayol, Pugnani di sala 1728-an de li Torînoyê ji dayik bû, lê Fayol eşkere xelet e. Piraniya pirtûk û ansîklopediyên din tarîxek cûda didin - 27 Mijdar, 1731. Punyani bi xwendekarê navdar ê Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), ku yek ji baştirîn mamosteyên kemanê li Italytalyayê dihat hesibandin, lêxistina kemanê xwend. Somis gelek tiştên ku di wî de ji hêla mamosteyê wî yê mezin ve hatî mezin kirin ji xwendekarê xwe re derbas kir. Tevahiya Îtalyayê heyranê bedewiya dengê kemana Somis bû, li kevana wî ya “bêdawî” heyran mabû, mîna dengê mirovan distira. Pabendbûna bi şêwaza kemanê ya dengbêjî, kemana kûr "bel canto" ku ji wî û Punyanî maye. Di sala 1752-an de, wî di orkestraya dadgeha Turin de cîhê kemançêkerê yekem girt, û di 1753-an de ew çû Mekka muzîkê ya sedsala XNUMX-an - Parîs, ku wê demê muzîkjenên ji çar aliyên cîhanê bazdidin. Li Parîsê, yekem salona konserê ya li Ewropayê xebitî - pêşengê salonên fîlarmonîkî yên pêşerojê yên sedsala XNUMX - navdar Concert Spirituel (Konserta Ruhanî). Performansa li Concert Spirituel pir bi rûmet hate hesibandin, û hemî lîstikvanên herî mezin ên sedsala XNUMX-an serdana qonaxa wê kirin. Ji bo vîrtuozê ciwan zehmet bû, ji ber ku li Parîsê ew bi kemançevanên hêja yên wek P. Gavinier, I. Stamitz û yek ji baştirîn şagirtên Tartini, Fransî A. Pagen re rû bi rû hat.
Her çend lîstika wî pir bi erênî hate pêşwazî kirin jî, Punyanî li paytexta Fransa namîne. Demekê ew li Ewropayê geriya, paşê li Londonê bi cih bû û wek hevrêtiya orkestraya Operaya Îtalî karek peyda kir. Li Londonê, jêhatiya wî ya wekî performer û bestekarê di dawiyê de mezin dibe. Li vir ew operaya xwe ya yekem Nanette û Lubino çêdike, wek kemançêker performansa xwe dike û xwe wek konduktor diceribîne; ji vir, ji ber bêhna malê, di sala 1770 de, ji vexwendina padîşahê Sardînyayê sûd werdigire, vedigere Torînoyê. Ji niha û pê ve heta mirina wî, ku di 15ê Tîrmeha 1798-an de peyda bû, jiyana Punyani bi giranî bi bajarê xwe yê dayikê ve girêdayî ye.
Rewşa ku Pugnani tê de bû ji hêla Burney ve, ku di sala 1770-an de serdana Turin kir, ango demek kin piştî ku kemançêker çû wir, bi rengek xweşik tê vegotin. Burney dinivîse: "Monotoniyek gemar a rojane ya merasîm û duayên dubarekirî li dadgehê serdest e, ku Turin ji bo biyaniyan dike cîhê herî bêzar…" "Padîşah, malbata padîşah û tevahiya bajar, xuya ye, bi berdewamî guh didin girseyê; di rojên asayî de, dîndariya wan bi bêdengî di Messa bassa de (ango, "Qirsa Bêdeng" - xizmeta dêrê ya sibê. - LR) di dema senfoniyekê de tê cîbicîkirin. Di betlaneyan de Signor Punyani solo dilîze… Organ di galeriya li hember padîşah de cih digire û serokê kemançêkerên pêşîn jî li wir e.” “Meaşê wan (ango, Punyanî û mûzîkjenên din. – LR) ji bo xwedîkirina kelepora padîşah salane hinekî zêdetir ji heşt gîneyan e; lê erk pir sivik in, ji ber ku ew tenê tenê dilîzin, û tewra wê hingê jî tenê gava ku ew bixwazin.
Di muzîkê de, li gorî Burney, padîşah û paşverûya wî piçek fam kir, ku ev jî di çalakiyên pêşkêşvanan de xuya bû: "Vê sibehê, Signor Pugnani konserek li kelepora padîşah lîst, ku ji bo vê bûyerê tije bû ... Ez bi xwe ne hewce ye ku tiştekî li ser lîstika Signor Pugnani bibêjim; jêhatiya wî li Îngilîstanê ew qas tê zanîn ku hewcedariya wê tune. Tenê divê ez bibêjim ku ew dixuye ku hewildanek hindik dike; lê ev ne ecêb e, ji ber ku ne Mîrzaya Sardînyayê, ne jî kesek ji malbata mezin a padîşah di dema niha de xuya dike ku bi muzîkê re eleqedar nabe.
Di karûbarê padîşah de hindik xebitî, Punyani çalakiyek hînkirinê ya giran da destpêkirin. "Pugnani," Fayol dinivîse, "tevahiya dibistanek lêdana kemanê li Torînoyê damezrand, mîna Corelli li Romayê û Tartini li Padova, ku ji wê derê bûn kemançêkerên pêşîn ên dawiya sedsala hejdehan - Viotti, Bruni, Olivier, hwd." "Hêjayî balkê ye," ew bêtir destnîşan dike, "ku xwendekarên Pugnani rêberên orkestrayê yên pir jêhatî bûn," ku, li gorî Fayol, ew deyndarê jêhatiya rêvebirina mamosteyê xwe bûn.
Pugnani di rêza yekem de dihate hesibandin û dema ku operayên wî li Şanoya Turinê dihatin pêşandan, wî her dem ew rêvebirî dikir. Ew bi hestiyar li ser rêberiya Punyani Rangoni dinivîse: “Wî li ser orkestrayê wek generalek li ser leşkeran hukum kir. Kevana wî darbesta fermandar bû, ku her kesî bi rastbûna herî mezin guh dida wê. Bi yek lêdana kevanê, ku di wextê de hat dayîn, an dengbêjiya orkestrayê zêde kir, paşê hêdî kir, paşê jî bi kêfa xwe vejand. Wî nuansên herî piçûk nîşanî lîstikvanan kir û her kes gihand wê yekitiya bêkêmasî ya ku performans pê anîmasyon tê kirin. Bi baldarî di nesneyê de tiştê sereke ku divê her hevalbendek jêhatî bifikire, ji bo ku di beşan de tiştê herî bingehîn xêz bike û berçav bike, wî aheng, karakter, tevger û şêwaza kompozîsyonê ew qas tavilê û bi awakî zelal fêm kir heman kêliyê vê hestê digihîne giyanan. stranbêj û her endamê orkestrayê. Ji bo sedsala XNUMX-an, jêhatîbûna rêberek wusa û hûrguliya şîrovekar a hunerî bi rastî ecêb bû.
Di derbarê mîrateya afirîner a Punyanî de, agahdariya li ser wî nakok in. Fayol dinivîse ku operayên wî li Îtalyayê di gelek şanoyan de bi serkeftineke mezin hatine lîstin û di Ferhenga Muzîkê ya Riemann de jî em dixwînin ku serkeftina wan navînî ye. Wusa dixuye ku di vê rewşê de pêdivî ye ku meriv bêtir bi Fayol - hema hema hemdemê kemançê- bawer bike.
Fayol di kompozîsyonên enstrumental ên Punyani de balê dikişîne ser bedewî û zindîbûna melodiyan, û destnîşan dike ku sêgoşeya wî di mezinahiya şêwazê de ew qas balkêş bû ku Viotti yek ji motîvên konsera xwe ji ya yekem, bi E-flat major deyn kir.
Bi tevayî, Punyanî 7 opera û kantata dramatîk nivîsî; 9 konserên kemanê; ji bo kemanekê 14 sonata, ji bo kemanekê 6 quartetên têl, ji bo 6 kemanan 2 quintets, ji bo 2 kemanan 2 bilûr û bass, 3 defter ji bo duetên kemanê, 2 defter ji bo trios ji bo 12 keman û bas û 8 "senfonî" (ji bo 2 dengan - ji bo têl quartet, 2 oboes û XNUMX horn).
Di 1780-1781 de, Punyani, bi xwendekarê xwe Viotti re, gera konserê ya Almanyayê çêkir, ku bi serdanek Rûsyayê bi dawî bû. Li St. Viotti di qesrê de konserek da û Catherine II, bi lêxistina wî re heyranok, "bi her awayî hewl da ku vîrtuozo li St. Lê Viotti li wir zêde neman û çû Îngilistanê. Viotti li paytexta Rûsyayê konserên giştî neda, hunera xwe tenê li salonên patronan nîşan da. Petersburgê di 11 û 14ê adara 1781ê de performansa Punyani di "performansa" komedyenên fransî de bihîst. Rastiya ku "kemançêkerê birûmet birêz Pulliani" dê di wan de bilîze, li St. Di hejmara 21-ê ya 1781-ê ya heman rojnameyê de, Pugnani û Viotti, muzîkjenên bi xulamek Defler, di navnîşa kesên ku derketin de ne, "ew li nêzî Pira Şîn li mala cenabê wî Kont Ivan Grigorievich Chernyshev dijîn." Rêwîtiya Almanya û Rûsyayê di jiyana Punyanî de ya dawî bû. Hemî salên din wî bê navber li Turin derbas kir.
Fayol di gotarek li ser Punyani de hin rastiyên balkêş ji biyografiya wî radigihîne. Di destpêka kariyera xwe ya hunerî de, wekî kemanvanek ku berê navdar bû, Pugnani biryar da ku bi Tartini re hevdîtin bike. Ji bo vê yekê ew çû Padova. Maestroyê binavûdeng ew gelek bi kerem qebûl kir. Ji pêşwaziyê dilgeş bû, Punyani bi daxwazek ku ramana xwe di derbarê lîstika xwe de bi tevahî eşkere bibêje, berê xwe da Tartini û dest bi sonata kir. Lêbelê, piştî çend baran, Tartini bi biryar ew rawestandin.
– Tu pir bilind dilîzî!
Punyanî dîsa dest pê kir.
"Û naha hûn pir kêm dilîzin!"
Muzîkjenê şermokî kemanê danî û bi dilnizmî ji Tartînî xwest ku wî bibe xwendekar.
Punyanî gemar bû, lê vê yekê qet bandor li karaktera wî nekir. Xwediyê dilşewatiyê bû, ji henekan hez dikir û gelek henekên wî hebûn. Carekê jê hat pirsîn ku eger biryar bide ku bizewice ew ê bibe xwediyê kîjan bûkê - bedew, lê bi ba, an jî gemar, lê hêja. “Bedewbûn dibe sedema êşa serî, û gemarî zirarê dide ziravbûna dîtinê. Ev, hema bêje, - heger keçek min hebûya û bixwazim bi wê re bizewicim, çêtir e ku meriv jê re kesek bê pere hilbijêrim, ji pereyên bê kes!
Carekê Punyanî di civatekê de bû ku Voltaire helbest dixwend. Muzîkjen bi eleqeyek zindî guhdarî kir. Xanima malê, Madame Denis, bi daxwaza ku ji bo mêvanên li hev civiyayî tiştekî bike, berê xwe da Punyani. Maestro bi hêsanî qebûl kir. Lêbelê, dest bi lîstikê kir, wî bihîst ku Voltaire bi dengek bilind diaxive. Pûnyanî bi rawestandina performansê û danîna kemançê di dosyayê de wiha got: "Monsieur Voltaire helbestên pir baş dinivîse, lê bi qasî muzîkê ew şeytan tê de fêm nake."
Punyani hej bû. Carekê, xwediyê kargeheke fayansê li Torînoyê, ku ji ber tiştekî ji Punyanî hêrs bû, biryar da ku tola wî hilde û ferman da ku portreya wî li ser pişta yek ji gulistanan were xêzkirin. Hunermendê aciz gazî çêker kir polîs. Gava gihîşt wir, çêker ji nişka ve destmalek bi wêneyê Qralê Prûsyayê Frederick ji bêrîka xwe derxist û bi aramî pozê xwe peqand. Dûv re got: "Ez bawer nakim ku Monsieur Punyani ji Padîşahê Prusya bi xwe hêrstir be."
Di dema lîstikê de, Punyani carinan ketibû rewşek bêkêmasî ya bêkêmasî û bi tevahî dev ji hawîrdora xwe berda. Carekê, dema ku di şirketek mezin de konserek pêşkêş dikir, ew qas matmayî ma ku her tişt ji bîr kir, berê xwe da nîvê salonê û tenê dema ku cadenza qediya hat ser hişê xwe. Careke din, ji ber ku kana xwe winda kir, bi bêdengî berê xwe da hunermendê ku li kêleka wî bû: "Hevalê min, duayek bixwîne da ku ez ser hişê xwe bim!").
Pûnyanî xwedî helwesteke bi heybet û bi rûmet bû. Şêweya mezin a lîstika wî bi tevahî pê re têkildar bû. Ne kerem û bextewarî, ku di wê serdemê de di nav gelek kemanbêjên îtalî de, heta P. Nardini, ew qas hevpar e, lê Fayol di Pugnani de hêz, hêz, mezinahî destnîşan dike. Lê ev taybetmendî ne ku Viotti, xwendekarê Pugnani, ku lêxistina wî di performansa kemanê ya dawiya sedsala XNUMX-an de wekî derbirîna herî bilind a şêwaza klasîk hate hesibandin, dê bi taybetî guhdaran bandor bike. Ji ber vê yekê, piraniya şêwaza Viotti ji hêla mamosteyê wî ve hatî amadekirin. Ji bo hevdeman, Viotti îdeala hunera kemanê bû, û ji ber vê yekê destana piştî mirina ku li ser Pugnani ji hêla kemançêkerê navdar ê fransî JB Cartier ve hatî vegotin wekî pesnê herî bilind e: "Ew mamosteyê Viotti bû."
L. Raaben
