Performansa Muzîkê |

performansa muzîkî - afirîner. pêvajoya ji nû ve afirandina muzîkê. xebat dê bi rêyan bên kirin. jîrî. Berevajî mekanan. huner di (resim, peykersaziyê) muzîkê de wek hunereke demkî, di hunerên dengbêjiyê de rastiya xwe nîşan dide. wêneyan, pêdivî bi çalakiya ji nû ve afirandinê, navbeynkariya îcrakar heye. Objektîf di şeklê notasyona muzîkê de, dengê wê yê rast û ya herî girîng jî civaka wê de heye. hebûna muzîkê. xebatek tenê di pêvajoya înfazê de, hunera xwe bi dest dixe. jêfêhmî. Di hişê guhdaran de mîna muzîka bihîstî, dengî dijî. Ev taybetmendiya muzîkê di cewhera wê de, di diyalektîkê de ye. yekîtiya muzîkê. prod. û îdamê. Çiqas serbixwe. cureyê hunerê. dahênerî I. m. li ser wê dîrokî pêş dikeve. qonaxa pêşveçûna muzîkê. îdîa-va, dema ku di şert û mercên çiyan. çand, pergalên rastkirina muzîkê bi nîşanên kevneşopî derdikevin holê. Di notasyona muzîkê de, tenê semyotîk pêk tîne. fonksiyonên û rastkirina tenê kombînasyona bilind-bilind û rîtmîk. hevgirêdanên dengan, hin hunerek ji hêla sazker ve tê rast kirin. dilşad. Intonasyona metneke mûzîkê, şirovekirina wê karekî afirîner e. Qada ragihandinê ya mûzîkjenekî xwedî serxwebûn û taybetmendiyek diyar e. Performansa întonasyonê ji ya bestekar (di nîşaneya muzîkê de sabîtkirî) di serî de bi improvizasyona xwe cûda dibe. awa. Nîşaneyên întonasyona herî baş, agojîk, dînamîk. û guheztinên tempo, awayên cûrbecûr yên derxistina deng, ku di nota muzîkê de nehatine tomar kirin, kompleksek performansa vegotinê pêk tîne ku kompleksa hêmanên muzîkê temam dike. zimanê ku ji aliyê sazker ve hatiye bikaranîn. Li gorî awayê întonasyona lîstikvan, ji ber afirîneriya wî ve girêdayî ye. takekesî, asta hesasiyeta li hember têgihîştina muzîkê, belkî eşkerekirina cihêreng a naveroka wê ya fîgurî û avahiya hestyarî ye. Pirrengiya guhertoya wusa ya performansê ji hêla pirrengiya cûrbecûr ya naveroka mûzeyan ve tê destnîşankirin. dixebite. Hebûna hunerê. rastiya muzîkê. berhem, di şeklê metneke mûzîkê de heye û ji aliyê şanoger (an jî şanogeran) ve li ser bingeha estetîka ku tê de ye, ji nû ve hatiye afirandin. qalibên, di bingeh de I. m. ji improvizasyonê.

Damezrandina I. m. çawa prof. huner-va, bi taybetmendiyên xwe yên cewherî, huner. û teknîsyen. karên ku bi pêşveçûna civakan ve girêdayî ne. çêkirina muzîkê, pêşxistina muzîkê. celeb û şêwaz, başkirina notasyon û muzîkê. amûrên Damezrandina I. m. di Serdema Navîn de, bi giranî di çarçoveya muzîka kultê ya ku di wê demê de serdest bû, pêk tê. Dêr. îdeolojî bi teblîxa xwe ya asetîzmê îfadeya xwe bisînor kir. îmkanên muzîkê, beşdarî pêşkeftina wokek "giştî" dibe. û instr. deng, taybet diyar kirin. hilbijartin dê îfade bike. navgîn û rêbazên performansê, şêwaza statîk. Pir tazî. polyphonic. embara muzîka kult û nêzîkê. formên tomarkirina wê, di destpêkê de ne-derûnî, û dûv re jî di nîşesaziya mensûr de, ji aliyekî ve, serdestiya muzîk-çêkirina kolektîf diyar dike (ch. arr choral a cappella), û ji hêla din ve, ew ê taybetmendiyan pêk bîne. pratîkê de li ser bingeha rêgez û peymanên ji berê diyarkirî. Û. m. Tenê wekî "pêkanîna" van qaîdeyan li gorî metnek muzîkê ya diyarkirî, îcrakar - wekî celebek "esnakar" tê hesibandin. Têgihîştina nû I. m. di sedsalên 16-17 de pêş dikeve. li Îtalyayê bi kevneşopiyên xwe yên însanî yên Ronesansê. Bi mezinbûna çiyayan bûrjûwazî. çand, derketina formên nû yên muz.-civakan ên laîk. jiyan (akademî, opera) prof. muzîk tê wateya. herî kêm ji serdestiya dêrê azad kirin. Pejirandina şêwaza homofonîk, pêşketina enstrumentalîzmê, bi taybetî lêxistina enstrûmanên kevanî, bandor li Î. m. Estetîka nû, prensîbên Ronesansê rê li ber zêdebûna îfadeya mûzeyan vedike. îsk-va. Bandora diyarker li ser I. m. hunera opera û kemanê dide. Di estetîka xwe de dijberî hev li hev dikevin û bandorê li hev dikin. arastekirina meylê: "instrumentalîzekirina" stranbêjiyê, taybetmendiya şêwaza opera ya bel canto. dengbêjan, ku bi taybetî di cil û bergên stranbêjên castratî yên sedsalên 17-18-an de bi zelalî xuya bû, û "mirovanekirina" enstrumentalîzmê, ku di cil û bergên "stranbêj"ê de di îtalî de îfadeya tam dît. kemançêkeran, ku pêşnûmeya wan afirandina klasîkek bû. tîpa kemanê wekî amûreke melodîk a fireh. nefes girtin. Meyla sereke ya estetîk nêzîkbûna instr. deng li derbirrîna mirovan. dengan ("Ji bo ku hûn baş bileyzin, divê hûn baş bistirên," got J. Tartini), rasterast bi xwestina dayîna wê ve girêdayî ye. rengdêr. Kemana ku dihêle hûn dengê xwe ji amûrên ba û lêdan zêdetir ferdî bikin, dibe hilgirê nû, demokratîk. birêvebirin. çand, diyarkirina pêşketina I. m. di rêya temambûn û cihêrengiya derbirînê de. Di sedsalên 17-18-an de ne organ, ne jî çeng û lûtok ku pê dileyizin. gihîştiye asteke teknîkî ya bilind. û huner. asta, bandoreke wisa li ser performer nekir. îdîaya Ew melodiya kemanê ye - dirêj û dirêjkirî, ji hêla modulasyonê ve dewlemend e. rengan, ku karibe rewşa mirovan a psîkologê cihê diyar bike, pêşkeftina amûrên nû diyar dike. cureyên - preklasîk. sonata û konserto, osn. li ser yekîtiya mûzeyên dijberî. images nav yek cyclic. cins. Ev bû destpêka geşbûna performansa solo, dewlemendkirina şanogeran. wateya îfadeyê. Ev pêdiviya estetîka Ronesansê ya di huner-ve extê de derdixe holê nîşan dide. aştiya kesayetiyê di hemû ferdê wî de. originality. Cûreyek nû ya muzîkjen-pratîkzan derdikeve holê. Ev êdî ne "esnafek" teng e, li gorî baviksalarî tevdigere. kevneşopiyên Serdema Navîn, lê hunermendek gerdûnî ya bi zanîn û jêhatîbûna pirreng. Ew bi tevlihevbûna yek kesî ya performer û afirînerê muzîkê ve tête diyar kirin; di dilê wê de wê pêk bînin. jêhatîbûn afirînerî ye. improvisation Di şert û mercên fedaiyê de çalakiya "kompozîtorê dilîze" pêk anî. civak di çarçoveya "çêkirina muzîka girtî" de sînordar bû, wî li ber xeleka bijarte ya guhdaran li odeyek piçûk (aristokrat. salon, salona serayê, qismî dêr). Ew bi eslê xwe çêkirina muzîka odeyê bû, bi Krom re ti xetek tûj di navbera performer û temaşevanan de tune bû - ew ji hêla hestiyariyek samîmî ve hatin yek kirin. Ji ber vê yekê hûrguliyek wusa taybetmendî wekî nebûna qonaxek. Berevajî hunermendek nûjen ku bi bernameyek pêş-amadekirî ku ji pêkhateyên kesên din pêk tê, li ber temaşevanek mezin performansê dike. nivîskaran, "kompozîtorê dilîze" bi xeleka teng a "bizane" û "bizane" muzîkê re axivî û bi gelemperî ya xwe pêşkêş kir. essays. Wî ne ewqas teknîkî serkeftin bi dest xist. kamilbûna lîstikê, hunera îhtîmalê çiqas e. playback muzîkê. Virtuosity ne wekî xwedaniya bêkêmasî ya tevahî jêhatîbûna teknîkî hate fêm kirin. teknîkên performansê, lê wekî kapasîteya ku bi temaşevanan re bi karanîna amûrê re "axaftin" bike. Ev weke armanca herî bilind a min dihat dîtin. m. Muzîka wekhev. pratîk bi serdemek ve girêdayî bû ku "kompozîtor dilîze" afirînerê pêşeng bû. fîgur û muzîk. prod. hîna bi tevahî, heta dengê dawîn, ji hêla afirîneriya wî ve hatî saz kirin, nehatiye hesibandin. çalakiyek ku di notasyona muzîkê de hatî rast kirin. Ji ber vê yekê di sedsalên 17-18 de serdestî bûye. formên netemamî yên notasyona muzîkê (her çend nota 5-xêz, ku şûna nemensional û mensural digire, bilindahî û dirêjiya dengan tam sabît dike) û kevneşopiyên wê yên improvizasyonê. di çarçoveya bassên giştî û hunera xemilandinê de ji nû ve hilberandin. Muzîsyen mecbûr bû ku xwedî taybet be. zanîn û jêhatîbûn, ji hunera afirîneriyê. improvizasyonê hewce dike ku lîstikvan guh bide hin rêzikan. Îdiaya hunerî. improvizasyonê di dewlemendkirina ekspresê de rolek mezin lîst. û teknîsyen. aliyên I. m., ji bo xurtkirina hêmanên hunerî di wê de bûye alîkar. subjektîvîzm, pêşketina virtûozîteyê. Di dawiya sedsala 18-an de qedandin. damezrandina orkestraya senfonî ya klasîk, ku bi damezrandina şêwaza senfoniyê ve girêdayî ye, û piçekî şûnda, pêşvebirina amûrek solo ya nû - amûra bi çakûç, ku beşdarî pêşkeftina formên klasîk bû. sonat û konserto, qonaxek girîng di pêşkeftina I. m. Cure û formên nû yên tevlihev, ku cûrbecûr mûzeyan vedihewîne. wêne û hest. dewletên ji yên pêş-klasîk, bûne alîkar ji bo kûrbûn û dewlemendkirina şanogeran. wateya îfadeyê. Tevliheviya muzîkê. naverok ne tenê tomarkirina tekûz û rast a teksta muzîkê ji hêla sazbendan ve, lê di heman demê de rastkirina tiştên taybetî jî hewce dike. birêvebirin. fermanên Sîstema giştî-bassê dimire, hunera afirîner ber bi rizandinê ve diçe. improvizasyon, dejenerekirina nav xemilandina derve. Di bin bandora sentîmentalîzmê de bi kulta xwe ya hest û kesayetiyê, gotinên strana solo pêş dikeve, instr. muzîk têrbûna hestyarî, dînamîzm, berevajî zêdetir dibe, şêwazek nû ya performansa orkestrayê derdikeve holê, ku di warê dînamîkên performansê de şoreşek nîşan dide. Dînamîkên echo-mîna ku di serdema Barok de serdest bûn, li ser Ch. arr li ser prensîbên mîmarî, rê dide dînamîkek nerm, gav bi gav. veguhertin, cudakerên hûr. nuansên dînamîk - "dînamîkên hest". Estetîka şêwaza nû I. m. di doktrîna bandoran de tê xuyang kirin (cf. teoriya bandor dike). Sazkirina têkiliya di navbera performans û bandorê de, ku di dibistanên I. Quantz û F. E. Bach, tevî cewhera mekanîzmayî ya gelemperîbûnê, beşdarî kûrkirina têgihîştina lîstikvanan a hestan bû. naveroka muzîkê. kar û naskirina wê ya bêkêmasî di pêvajoya performansê de. Di bin bandora şêwazên barok, rokoko û sentîmentalîzmê re derbas bû, hunera Î. m. di dawiya sedsala 18-an de. her ku diçe bandora guhertinên civakî yên ku ji ber îddîakirina bûrjûwaziyê çêdibin dijîn. civakan. têkiliyên. Di vê demê de, pêvajoya avakirina nat. birêvebirin. dibistan. Di bin bandora Şoreşa Mezin a Fransa de ku dawî li formên berê yên "girtî" yên rêxistina mûzeyan anî. jiyan, sereke û akademîsyen. îmtiyazên, li ser serdestiya temenê-kevin yên fedayî. esilzade û dêr, tê demokratîzekirin. Şêweyekî nû yê bûrjûwaziya vekirî. çêkirina mûzîk - konserek giştî (bi prensîbên xwe yên peredanê û bernameyek ji berê ve hatî amadekirin), bersiv da guhertinên bingehîn ên civakî yên ku di pêkhateya temaşevanan de pêk hatibûn. Guhdêrê nû yê ku di dibistaneke jiyanê ya dijwar re derbas bûye, ji bûyerên şoreşa mezin û serdema Napolyon rizgar bûye, ku hestên mirovatî bi kûrahî gur kirine, diyarî I. m. pêdiviyên nû. Ew ji nêzîkbûna serpêhatiyan re tijebûna hestan, vegotina zindî, hestiyar tercîh dike. span Ew ji performer-orator bandor dibe, ji temaşevanek mezin re diaxive. Bi hev re. Di salonê de qonaxek xuya dibe, celebek axaftinê, hunermend ji gel vediqetîne, mîna ku wî li jorê wê bihêle. Li Fransayê, di muzîkê de. performansê şêwazeke lehengiyê pêş dixe. klasîzm, pêşandana romantîzma tê. Ji destpêkê 19 di. Û. m. her ku diçe bêtir serxwebûnê bi dest dixin. Belavbûna orkestrayên senfonî û operayê dibe sedema pêdiviya zêdetir. personelên prof. performers. Di girseya mûzîkjenan de dabeşkirina kar di navbera bestekar û performer de heye. Lêbelê, di civakên nû de. di şert û mercan de, celebek muzîkjenek cûda jî çêdibe - "virtuozê berhevkar", ku hîna jî performer û bestekar di yek kesî de dike yek. Pêşxistina têkiliyên bazirganî û çandî yên di navbera welatan de, ketina mûzeyan. çandên berfirehtir, demokratîk. derdorên nifûsê cewhera çalakiya performer diguherînin. Di warê aborî de bingeha xebata wî ne mûçeyê ku ji aliyê patronek hunerî an dêrê ve tê dayîn e. curiae, û hatina ji prof. çalakiya konserê. Avantajên. eleqeya ji bo operayê rê dide eleqeyeke zêde ya li ser înstr. mûzîk. Ev yek dibe alîkar ku peymanek nû were afirandin. binêrevan. Hunermendê konserê ji ber ku hewcedariya dilxweşkirina "bizane" û "bizane" muzîkê ya hêja xilas kiriye, neçar dimîne ku hesabê çêjên bûrjûwaziyê bike. gel bilêtên konserê dikirin. T. li ser., tevî bûrjûva. civakan. sîstemê şanoger ji nîv feodê azad kir. girêdayiyê û wî kir endamê civakê yê wekhev, ev azadî bi giranî xeyalî bû. Tenê formên girêdayîbûnê hatine guhertin: ew firehtir, nermtir, kêmtir eşkere û hişk bûne. Berfirehkirina pîvanê dê pêk were. çalakî rê nade hunermendê konserê ku bi xwe organîzasyona performansên xwe birêve bibe. Ev dihêle ku ew ji kesên din alîkariyê bixwaze. kes Pîşeya impresario derdikeve holê. Hunermend di bin peymanê de beşek ji dahatê werdigire, di konserên ku ji hêla impresario ve têne organîze kirin de pêk tê. Yekemîn "hunermendê konserê" ku bi kesek taybet re peymanek weha çêkir N. Paganini. Ev nîşana destpêka peymana nûjen e. pîşesaziyên di kapîtalîst de. welatan, legalîzekirina kapîtalîst. şêweyên îstismarkirina hunermend. Zehmetiya muzîkjenê dibe objeyek ji bo qezencê, veberhênanek bikêr a sermayê. “Stranbêjek ku strana xwe bi rîska xwe difiroşe karkerek bêberhem e. Lê heman stranbêj, ku ji hêla karsazek ​​ve hatî vexwendin, ku ji bo ku dirav bikişîne, wê dike stranbêj, karkerek hilberîner e, ji ber ku ew sermayeyê hildiberîne” (K. Marx, Teoriya nirxa zêde, ch. 1 TO. Marks û F. Engels, Soch., weş. 2mîn, t. 26, h. 1, M., 1962, r. 410). Serlêdana ji temaşevanek girseyî (her çend di têgihîştina wê demê de) afirîneriyek nû ji bo lîstikvan derdixe pêş. karûbaran Estetîka muzîkê teşe digire. performansa, ku dawiya xwe dît. îfadeya di îdiaya "pêkhatina virtuoz" de - afirînerê pêşeng. fîgurên romantîk. Di navbera wî û "kompozîtorê dilîze" yên sedsalên 17-18. cudahiyek bingehîn a kûr heye: ji bo "kompozîtorek dilîze" ew ê performansê bike. huner tenê navgîna têgihiştina afirîneriya xwe ye. hêviyên xwe, û berevajî vê, ji bo "virtuozê berhevkar" afirîneriya bestekar tenê navgînek nîşankirina performansê ye. jîrî. Mekanî-akustîk a nû. şert û mercên salona konserê ya mezin, ku performer tê de derbas dibe. çalakiyên "virtuozê berhevkar" bandorê li ser hemî aliyên I. m., hem jî li ser muzîkê. amûrên Daxwaza ji bo hêz û xurtbûna dengek mezintir dibe sedem ku çengê qels bi çalakiyek çakûçê dînamîktir were guheztin. Zêdebûna giştî ya pileya tûncê bû sedema tansiyonek bihêztir li ser têlên kemanê, ku di encamê de pêdivî bi guhertina çîyayê wê hebû (başkirina rawestgehê, homî, hwd.). Ev rave dike ku ji hêla kemanvan û cellîstên teknîka vibrato ve, ya ku di jûreyek mezin de çêtir belavkirina deng, û geşbûna nedîtî ya teknîka virtuozo wekî teknîkek dînamîkî, berfireh dibe. formên ragihandina muzîkê. hejînî. Acoustics big conc. muzîka pop lêgerîna vegotinên nû teşwîq dike. û teknîsyen. fonan dê pêk bînin. îsk-va. Ji bo xurtkirina bandora psîkolojîk a li ser girseya guhdaran, hêmanên şahiyê di performansê de têne destnîşan kirin. Reincarnation tevdigere, îfade dike. Geşt hêmaneke girîng a romantîzmê ye. birêvebirinî. “Lîstika” rû û destên hunermend ji aliyê hunermendê muzîkê ve dibe navgîna “peykersaziya” mekan. wêneyek ku têgihîştina guhdaran li ser wê zêde dike ("Guhdarîkirina lîstika Liszt li pişt perdê dê tenê nîvê kêfê be," nivîsand R. Schumann). Ji ber vê yekê xuyabûna hunermend a neasayî, "şano" ya ku pir caran bûrjûwaziya "rêzdar" ditirsand. Ev yek di protestoya romantîkan a li dijî bûrjûwaziyê de jî xuya bû. xêrxwazî. Kêmasiya tevlihev jî li ser şahiyê tête çêkirin. bernameyek ku tê de "virtuozê bestekar" ligel stranbêj, solîstên enstrûman û orkestrayê pêşkêşî dike. Performansa xwe tenê. Prod., "berhevkirina virtuozo" bi celebên konsertoya virtuoz, fantastîk û guhertoyên li ser mijarên operatîk ên populer, lîstika karakterîstîkî ya berbiçav, di naverokê de hûrgulî, lê pêşkêşkirina materyalên spasdar ji bo nîşandana kesane ve sînorkirî ye. birêvebirin. jîrî. Temaşevan di bin bandora qada virtuoz a lîstikê de, firînek wêrek ya xeyalî, rêzek rengîn a rengên hestyarî. Zelalbûna wê bi performansa hejmara dawî ya mecbûrî ya bernameyê - xeyalek belaş a li ser mijarek diyarkirî diqede. Di wê de, li gorî romantîk. estetîk, hestê hunermendê herî tam, zelal û rasterast derdixist holê, kesayeta wî derdixist holê. Gelek serketinên performansa Romantic, nemaze rengên nû. û teknîkên lîstina virtûoz, bi xurtî kete nava mûzeyan. pratîk Lê belê, îdiaya "virtûozê berhevkar" nakokîyek kûr hildigirt, ku di navbera dewlemendiya vegotinê de pêk dihat. wate û pir caran bêqîmetiya mûzeyan. maddî, ji bo pêkveanîna ku ew hatine şandin. Tenê bi hunermendên wekî Paganini re, ev bi piranî ji hêla afirîneriyek mezin ve hate xilas kirin. hêza kesayetiya wan. Gelek teqlîdên wan I. m. dejenere dike nav salon-şabûn. huner, ku mirovên pêşverû yên serdemê wek nîşana exlaqê dihesibînin. Burjuvayê ketî. ya civakê. K ser. 19 in. nakokî zêde dibe di navbera şêwaza arasteya hunera "berhevkarê virtuoz" û hunerên giştî de. meylên di pêşveçûna muzîkê de dibe sedema qeyranek romantîk. birêvebirinî. Cûreyek nû ya muzîkjen ava dibe – wergêr, wergêrê afirîneriya çêkerê kesekî din. Şêwazek radîkal heye. şoreşa li conc. repertuar. Fantazî û guhertoyên li ser mijarên operayê bi berheman tên guhertin. Û. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, berhemên mamosteyên kevn ji nû ve têne zindî kirin. Di qada bandorê de dê pêk bînin.

Di dema destpêkê ya pejirandina îdîayên mûzeyan de. Şirovekirina rolek mezin ji hêla çalakiyên hejmarek muzîkjenên navdar ve hate lîstin. Li gel hunermendên mîna kemançêker F. David û Y. Joachim an derhêner F. A. Khabeneck û yên din, ev jî hunermendên gerdûnî ne ku di serî de kompozîtor bûn, lê di heman demê de piyanîst û rêberên hêja - F. Lîst û A. G. Rubinstein, an jî tenê rêberên - G. Berlioz û R. Wagner. Çalakiyên van muzîsyenan pêk anîne ya herî girîng a dîrokî. qonaxa pêşveçûnê. m., ku destpêka nûjen nîşan kir. birêvebirin. mafxwestin. Û. m. bi hunereke bilind û bi kalîte cuda radibe. astê, celebek nû ya performer tê pejirandin. "Virtuozo berhevkirin" - lîstikvanek bi xwe. prod., di îdîaya xwe de tenê dorhêlek teng a hestan nîşan dide. hal û awazên ku bi estetîka wî ya kesane re têkildar in. hêvî. Ew di eslê xwe de ne tiştek din bû ji îhtîmalek ku xwe îfade dike. hestên, ji bilî, bi ramanên subjektîf li ser îmkanên performansê bi sînor. îsk-va. Ji bo lîstikvanek celebek nû - wergêrek karê bestekarê kesek din, cewhera lîstikê ya bi taybetî subjektîf rê dide şirovekirinek ku hunerên objektîv dide pêş hunermend. peywir - eşkerekirin, şîrovekirin û veguheztina strukturên fîgurî yên mûzeyan. prod. û niyeta nivîskarê wê. Nirxa li darvekirinê mezin dibe. isk-ve objektîf-zanîn. hêmanên, prensîba rewşenbîrî zêde dibe. Bi pêşketina huner-va şîrovekirina di muzîkê de. performansa pêker tê avakirin. dibistan, meyl, şêwazên ku bi decomp ve girêdayî ne. têgihîştina kar û rêbazên I. m., di performansa muzîka destpêkê de pirsgirêk derdikevin, formên rastkirina şîrovekirinê çêdibin - performer. edîtorî û transkripsiyonê. Dahênana di dawiya sedsalên 19-20. Tomarkirinê îmkana rastkirina performansa taybetî ya hilberînê afirand. Di şert û mercên tomarkirina studyoyê de celebek nû ya performansê derketiye holê - celebek performer. "Şanre", ku estetîka xwe heye. rêkûpêk û taybetmendiyên ku wê ji hevbendiya asayî cuda dikin. birêverbirî. Tomarkirin bandor li hemû aliyên I. m., estetîkî, psîkolojîk nû derdixe pêş. û teknîsyen. pirsgirêkên ku bi vegirtin, veguheztin û têgihîştina muzîkê ve girêdayî ne. Civakên nûjen. jiyan bi wê re têdikoşe. Lez, rola teknolojiyê ya ku berê nedihat bihîstin, bandorek kûr li I. m., pêşveçûna ku di şert û mercên dijwar de pêk tê. Li welatên kapîtalîst meylên giştî yên bêmirovîbûnê yên di modernbûnê de bi awayekî neyînî bandor dibin. îdîaya burjuwazî. Di salên 1920-30 de. li û. m. bajarvanî derdikeve holê. şêwaza "Neue Sachlichkeit" ("bikaranîna nû", "tiştê nû") bi hestyarî, psîkologîzm, fetisandina teknolojiyê, ziwabûna çêker, rûmetkirina xwe hewl dide. pace û bîhnfirehiya werzîşê. Ji sala 1950-an vir ve. bandora xirapkar, ji aliyekî ve, ya bûrjûwaziyê zêde dibe. Çanda “girseyî”, bazirganîkirina huner-va, û li aliyê din – muzîk. avantgarde, înkarkirina I. m. mîna dozek di mirovekî zindî de. axaftin, şûna mekanîk xwe. tevlîhevkirin û hilberandina dengan. Ev rê dide I. m. diyardeyên gemar, di navbera şanoger û gel de xelekekê çêdike. Meylên hilweşandinê ji hêla kewiyan ve têne dijber kirin. birêvebirin. huner, her weha çalakiyên hunermendên biyanî yên herî pêşkeftî, li ser bingeha kevneşopiyên realîzma mezin. û romantîk. birêvebirinî. daxuyaniyên B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals û yên din. dr. hunermend bi zelalî gotinên K. Marx got ku "hilberîna kapîtalîst dijminê hin şaxên hilberîna giyanî ye, wek huner û helbest" (K. Marx, Teoriya nirxa zêde, ch. 1 TO. Marks û F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 26, h. 1, M., 1962, r. 280). Lêbelê, di hunera xwe ya herî xweş de. nimûneyên muzîka nûjen bi întonasyona xwe ya tevlihev. û rîtmîk. pergal bi kûrahî bandorê li pêşkeftina performer dike. rêgezên derbirînê û prensîbên performansa konserê. Rola wê di derbaskirina ramanên sazkirî yên derbarê înstr. û xebitî. virtûozî, di ji nû ve fikirandina rola rîtmê de ji hêla şanogeran ve, di têgihîştina tembûrê de ne wekî navgînek "rengdêra" tonasyonê, lê wekî amûrek eşkerekirina mûzeyan. axaftin. Ya paşîn bandorê li pêşkeftina rêbazên taybetî yên vegotinê, taybetî dike. bikaranîna dest û pedalê ji hêla piyanîst, kemançêker û cellists - vibrato, portamento, celebên taybetî yên lêdanê, hwd. n., bi armanca eşkerekirina psîkolojîk-express. binnivîsa muzîkê. Hemî ev instr veguherîne. teknîkê, giyanî dike, dînamîktir dike. Performansa modern. navgînên derbirînê îmkana xwendina nû ya mûzeyan vekir.

Pirsgirêkên I. m. di dîroka pêşketina wê de bal kişandiye ser xwe. Ew di gelek xebatên zanistî de hatine nixumandin: ji peymanên ramanwerên kevnar û serdema navîn. skolastîk ji xebatên felsefî yên D. Diderot, F. Hegel û K. Marx Ji sedsala 16-an ve taybetmendî xuya dibin. peymanên li ser I. m., bi gelemperî çîna xwe digire, bi tundî polemîkî ye. karakter (mînak, rîsaleta Y. Leblanc "Ji bo parastina viola bass li dijî îdîayên kemanê ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), wok. û instr. "Rêbaz" ku teorîk destnîşan dikin. û estetîk bingehên I. m., li ser pirsan dê pêk bînin. pratîk Pêşveçûna berfireh a muzîkê. çand cihê girîng yê ku I. m. di modern de. civakan. jiyan, girîngiya wê weke hunereke mezin.-exlaqî. hêzên ku bandorê li cîhana giyanî ya mirov dikin. Eleqeya bi pirsên I. m. zêde bûye, û pir qada lêkolînên zanistî berfireh bûye. pirsgirêkên Li gel navendê. pirsgirêkên estetîkê yên I. m. (rêjeya prensîbên objektîv û subjektîf ên tê de, xebat û şirovekirina wê), lêkolîneke berawirdî ya Î. m., osn. li ser tomarek deng, ku hevberkirin û analîzkirina decomp gengaz dike. şiroveyên heman berhemê. Bandora li ser I. m. û li ser têgihîştina wê ya tomarkirina deng, radyo, televîzyon û hwd. tê lêkolîn kirin. edebiyata biyanî, dilsoz. pirsên I. m., wêneyekî rengîn pêşkêş dike. Nêrînên realîst û çavdêriyên baş-armanc ên xwezaya I. m. bi decomp re hevjîn. cûreyek îdealîst. têgîn û formalîte. teoriyên ku îdeolojîk û hestyarî ji holê radikin. cewherê I. m., bi dîtinên ku wê bi rola mekanê kêm dikin. veguhestina nivîsa muzîkê, û bi pseudo-zanistî. mirina xwe di şert û mercên modern de pêşbînî dike. pêşketina zanistî û teknîkî. Di hin berheman de, wek nimûne, di pirtûkê de. T. V. Adorno “Şêwirmendek dilsoz. Nîşanek ji bo pratîka muzîkê", hewldanek li ser bingeha taybetmendiyên gelemperî yên nûjen têne çêkirin. muzîk (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), da ku pratîkek nû bide. talîmatên rêveberiyê. Ya sereke li ser ji nû ve ramana di vî warî de ya klasîk. û romantîk. kevneşopî, ew bi pirsgirêkên ji nû ve hilberandinê, karanîna hin teknîkên lîstikê ve girêdayî ne: lêdana kilît, pedalkirin, lêdan, danîna devokan, tempo, vegotin, dînamîk, hwd.; di dozên beşê de, ev nîşanan balkêş in. Means. beşdarî lêkolîna I. m. kewiyan dike. n.-i. û ramana teorîk. Li Yekîtiya Sovyetê, lêkolîna kompozîsyona muzîkê şaxek serbixwe ya muzîkolojiyê ava kir - dîrok û teoriya performansê, li ser bingeha prensîbên estetîka Marksîst-Lenînîst. Di berhemên xwe de, St. dîroka I. m., teorî û estetîka wî, kew. mûzîkolog hewl didin ku mirovahî eşkere bikin. û exlaqî nirxa I. m. wek realîst. îdîayên axaftina mirovan a zindî. Weşanên taybetî li Yekîtiya Sovyetê têne weşandin. Sat. "Performansa mûzîkê" (hejmar 1-7, Moskova, 1954-72), "Hûnera performansa muzîkê ya biyanî" (hejmar 1-6, Moskova, 1962-72) û "Hêraniya mûzîkjenek performansê" (hejmar 1, M. , 1972). Di gelek kewiyan de. konservatuarên taybet dixwînin. dersa dîrok û teoriya muzîkê.

Çavkanî: Kurbatov M., Çend gotin li ser performansa hunerî ya li ser pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Muzîk û afirîneriya muzîkê, "Bultena perwerdehiyê", 1907, pirtûk. 1, 2, 3 (pirtûka 1 - Performansa muzîkê û teknîkî); Malnev S., Li Ser Virtuosity Modern (Li ser mirina Ferruccio Busoni), "Musical Culture", 1924, No 2; Kogan GM, Performer û xebat (Li ser pirsa şêwaza performansa nûjen), "Muzîk û Şoreş", 1928, No 9; wî, Pirsên pianîzmê. Fav. gotar, M., 1968; xwe, Ronahî û siyên qeydê, "SM", 1969, No 5; xwe, Fav. gotar, na. 2, M., 1972; Druskin M., Li ser pirsa şêwazên performansê, "SM", 1934, No 7; Alekseev A., Li ser pirsgirêka performansa şêwaz, di: Li ser performansa muzîkê, M., 1954, r. 159-64; Raaben L., Li ser objektîf û subjektîf di hunerên performansê de, li: Pirsên Teorî û Estetîka Muzîkê, cil. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Karê afirîner ê lîstikvan, li: Pirsên hunerên muzîkî û performansê, cil. 4, M., 1967; Zdobnov R., Performing celebek afirîneriya hunerî ye, di berhevokê de: Gotarên estetîk, cil. 2, M., 1967; Ginzburg L., Li ser hin pirsgirêkên estetîkî yên performansa muzîkê, heman; Krastin V., Kevneşopî û nûbûn di hunerên performansê de, li: Pirsgirêkên hunerên muzîkî û performansê, cil. 5, Moskova, 1969; Korykhalova N., Li şûna siyan ronahîtir, "SM", 1969, No 6; wê, Xebata muzîkî û “rêga hebûna wê”, heman, 1971, No 7; wê, Pirsgirêka objektîv û subjektîf di hunerên performansa muzîkê de û pêşkeftina wê di wêjeya biyanî de, di Sat: Performansa muzîkê, vol. 7, Moskova, 1972; Barenboim LA, Pirsên performansa piyanoyê, L., 1969; Kochnev V., Xebat û şiroveya muzîkê, "CM", 1969, No 12; Rappoport S., Li ser Pirrengiya Guhertoya Di Performansê de, di: Performansa Muzîk, vol. 7, Moskova, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'écution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Dart T., Şîroveya muzîkê, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Performansa muzîkê di dema Mozart û Beethoven de, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Şîroveya muzîka destpêkê, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky