Muzîk |

moysikn yewnanî, ji mousa – muse

Cureyek hunerê ku rastiyê radixe ber çavan û bandorê li mirov dike bi rêzikên dengan ên ku watedar in û bi taybetî di bilindahî û demê de birêxistinkirî ne, ku bi giranî ji awazan pêk tên (dengên bilindbûnek diyar, binêre Dengê muzîkê). Fikr û hestên mirov bi şeklê bihîstî îfade dike, M. di navbera mirovan de wekî navgînek danûstendinê ye û bandorê li derûniya wan dike. Îhtîmala vê yekê ji girêdana bedenî û biyolojîkî ya bi şert û mercên diyardeya dengî ya mirov (herweha gelek zindiyên din) bi derûniya wî re peyda dibe. jiyan (bi taybetî jî hestyarî) û ji çalakiya dengbêjiyê wekî hêrs û îşaretek ji çalakiyê re. M. di gelek waran de dişibihe axaftinê, bi rastî, întonasyona axaftinê, li ku derê ext. rewşa mirov û helwesta wî ya hestyarî ya ji dinyayê re bi guherînên bilind û taybetmendiyên din ên dengê deng di dema gotinê de tê îfade kirin. Ev analojî dihêle ku em li ser xwezaya întonasyonal a M. biaxivin (binêre Intonation). Di heman demê de, M. bi girîngî ji axaftinê cuda dibe, di serî de ji hêla taybetmendiyên wê yên hunerî ve girêdayî ye. Di nav wan de: navbeynkariya ronîkirina rastiyê, fonksiyonên bijartî yên sûdmend, rola herî girîng a estetîk. fonksiyonên, hunerî. nirxa her du naverok û formê (xwezaya takekesî ya wêneyan û pêkvejiyana wan, diyardeya afirîneriyê, hunera giştî û bi taybetî jêhatiya muzîkê ya nivîskar an performer, hwd.). Li gorî rêgezên gerdûnî yên ragihandina dengê mirovan - axaftinê, taybetmendiya M. jî di nepêkanîna eşkerekirina têgînên taybetî de, di rêzkirina hişk a bilindbûnê û têkiliyên demkî (rîtmîkî) yên dengan de (ji ber bilindbûna sabît) xwe nîşan dide. û dirêjahiya her yek ji wan), ku eşkerebûna wê ya hestyarî û estetîkî pir zêde dike.

Muzîk ku "hunera wateya binavkirî" ye (BV Asafiev), bi rastî di civakê de tenê bi dengê zindî, di performansê de heye û kar dike. M. di çend huneran de, ya yekem, bi ne-wêne (helbesta stranan, mîmarî û hwd.) ve girêdayî ye, ango yên weha, ji bo ku ne hewce ye ku avahiya maddî ya tiştên taybetî ji nû ve were hilberandin, û ya duyemîn jî, bi demkî. yên (reqs, edebiyat, şano, sînema), ango yên weha, di dema xwe de diqewimin û ya sêyem jî, ji bo lîstikê (eynî dans, şano, sînema), yanî di navbera afirînerî û têgihîştinê de navbeynkar hewce dike. Di heman demê de hem naverok û hem jî şeklê hunerê li gorî cureyên din ên hunerê taybet in.

Naveroka M. ji îmajên hunerî-întonasyonel pêk tê, ango bi dengên watedar (întonasyon), encamên refleks, veguhertin û estetîk hatine girtin. nirxandina rastiya objektîf di hişê muzîkjenek (kompozîtor, performer) de.

Di naveroka M. de rola serdest bi “hunerî. hestan” - li gorî îmkan û armancên îdîayê hatine hilbijartin, ji kêliyên rasthatî û rewş û pêvajoyên hestyarî yên watedar hatine paqij kirin. Di muzîkê de cihê wan yê sereke. naverok ji hêla deng (întonasyon) û xwezaya demkî ya M. ve hatî destnîşankirin, ku dihêle ku ew ji aliyekî ve xwe bispêre ezmûna hezaran salan di eşkerekirina hestên mirovan de ji derve û veguheztina wan bo endamên din ên civakê, di serî de û Ch. arr. bi rêya dengan û ji aliyê din ve jî bi têra xwe ezmûnê weke tevger, pêvajoyek bi hemû guhertin û rengên xwe ve, dînamîk îfade bike. rabûn û daketin, veguherîna hevdu ya hestan û lihevketina wan.

Ji berfanbarê. cureyên hestan M. ji hemûyan zêdetir meyla xwe digihîne rewiştan - rewşên hestyarî yên mirov, ne derhênerî ne, berevajî hestan, ji her taybetî re. mijar (her çend ji ber sedemên objektîf be jî): kêf, xemgînî, dilşadî, bêhêvî, nermî, pêbawerî, fikar, hwd. M. jî bi berfirehî aliyên hestyarî yên taybetmendiyên rewşenbîrî û dilxwazî ​​yên kesek (û pêvajoyên têkildar) nîşan dide: ramanî , biryardarî, enerjî, bêhêzbûn, bêhêzbûn, sekinîn, domdarî, nebûna îrade, cidiyet, hovîtî, hwd. Ev dihêle ku M. ne tenê psîkolojîk derxe holê. rewşa mirovan, di heman demê de karakterên wan jî. Di vegotina hestan de ya herî konkret (lê ne wergerandina zimanê peyvan), pir nazik û “bi enfeksiyona” hestan, M. wekî hev nas nake. Li ser vê qabiliyetê ye ku pênaseya wê ya berbelav wekî "zimanê giyan" (AN Serov) bingeh digire.

Di muzîkê de Di naverokê de jî “Huner. raman" hilbijartî, mîna hestan, û ji nêz ve bi ya paşîn re têkildar, "hest". Di heman demê de, bi derfetên xwe, bêyî alîkariya peyvan û hwd.. vnemuz. faktor, M. nikare her cure ramanan îfade bike. Ew bi raman-peyamên pir konkret ên ku ji bo vegotina bi peyvan bi hêsanî têne gihîştin, di derheqê her rastiyê de agahdarî dihewîne, û pir razber, ne sedema komeleyên hestyarî û dîtbar-fîguratîf, nayê destnîşan kirin. Lêbelê, M. ji ramanên weha-giştî re, ku di têgînên bi dînamîk ve girêdayî têne vegotin de, pir bigihîje. aliyê civakî û derûnî. diyardeyên, taybetmendiyên exlaqî, taybetmendiyên karakter û rewşên hestyarî yên mirov û civakê. Di instr. Berhemên bestekarên mezin ên serdemên cihêreng, ramanên xwe yên li ser ahengî an bêahengiya cîhanê, aramî an bêîstîkrara têkiliyên civakî di civakek diyarkirî de, yekitî an perçebûna civakan bi kûrahî û zelal vedihewandin. û hişmendiya kesane, hêz an bêhêziya mirov û hwd. Di teşegirtina ramanên razber-giştîbûnê de rolek mezin dilîze dramatûrjiya muzîkê, ango danberhev, lihevkirin û pêşxistina îmajên muzîkê. Derfetên herî mezin ên ji bo vegotina ramanên giştî yên girîng ên mûzeyan rast. wateya senfonîzmê wekî diyalektîk dide. pêşvebirina pergalek wêneyan, dibe sedema pêkhatina kalîteya nû.

Di hewildanek ji bo firehkirina çarçoweya cîhana ramanên felsefî û civakî de, bestekar gelek caran berê xwe didin senteza muzîkê bi peyvê re wekî hilgirê naverokek têgehî ya taybetî (vok. her wiha bi muzîka sehneyê. çalakî. Bi saya senteza bi peyv, kiryar û faktorên din ên ne-muzîkî re, îmkanên muzîkê berfireh dibin. Cureyên mûzeyên nû tê de çêdibin. wêneyan, bi domdarî di civakan de têkildar in. hişmendî bi têgeh û ramanên ku ji hêla pêkhateyên din ên sentezê ve têne vegotin, û dûv re wekî hilgirê heman têgeh û ramanan derbasî M. ya “paqij” dibe. Wekî din, bestekar sembolên deng (nîşanên konvansiyonel) yên ku di civakan de derketine bikar tînin. pratîk (cûrbecûr sînyalên, hwd.; Ev jî awaz an awazên ku di hawîrdorek civakî de hene û tê de wateyek nezelal a domdar werdigirin, ku bûne "amblema muzîkê" ya her têgînê), an awazên xwe diafirînin. , nû “muzîk. nîşanan.” Di encamê de, naveroka M. di nav xwe de dorhêlek ramanên mezin û berdewam dewlemend dike.

Di M. de cîhek bi sînorkirî ji hêla wêneyên dîtbarî yên diyardeyên taybetî yên rastiyê ve, ku di muzîkê de têne bicîh kirin, digire. wêne, ango di dengan de, to-rye îşaretên hestiyar ên van diyardeyan ji nû ve çêdikin (li resima dengî binêre). Rola piçûk a temsîlkirinê di hunerê de bi awayekî objektîf ji ber şiyana bihîstinê ya pir kêmtir e, li gorî dîtinê, ku mirovek li ser taybetmendiyên madî yên taybetî yên tiştan agahdar bike. Digel vê yekê, nexşên xwezayê û "portreyên" bi gelemperî di M. dec. mirov, û wêne an "dîmenên" ji jiyana kanûnê. beşên civakê yên welat û serdemek taybetî. Ew wekî kêm-zêde rasterast (her çend bi neçarî di bin mentiqê muzîkê de bin) wêne (veberhênan) ji dengên xwezayê (dengê ba û avê, strana çûkan, hwd.), kesek (întonasyona axaftinê, hwd.) û civak (dengên ne-mûzîk û celebên mûzîkê yên rojane ku beşek ji jiyana pratîkî ne), û vejandina taybetmendiyên xuya û hestiyar ên dîtbar ên nesneyan bi alîkariya komeleyan (strana çûkan - wêneyê daristanekê), analojiyan (berfireh di melodiyê de tevbigerin - ramanek uXNUMXbuXNUMXbspace) û synesthesia - girêdanên di navbera hestên bihîstî û dîtbarî, taktil, hestên giraniyê de, hwd. , qalind). Temsîlkirinên mekanî, ji ber hebûna komele, analojî û sînesteziyan, pêwîstî bi têgihîştina M. re heye, lê ew her gav nayên wateya hebûna di vê berhemê de. wêne wekî wêneyên dîtbarî yên yekbûyî yên tiştên taybetî. Ger wêne di muzîkê de hebin. Berhem, wê demê, wek qaîde, tenê wekî amûrek zêde ye ji bo eşkerekirina naveroka bîrdozî û hestyarî, ango raman û rewiştên mirovan, karakter û daxwazên wan, îdeal û nirxandinên wan ên li ser rastiyê. Bi vî awayî, taybet. mijara refleksên muzîkê helwesta (ch. arr. hestyarî) ya kes û civakê ya ji dinyayê re ye, di dînamîkên wê de tê girtin.

Naveroka M. (di civaka çînî de) yekitiya ferd, çîn û gerdûnî ye. M. her tim ne tenê helwesta kesane ya nivîskarê ji rastiyê re, extiya xwe îfade dike. cîhanê, di heman demê de hin ji yên herî girîng, tîpîk. taybetmendiyên îdeolojiyê û, bi taybetî, psîkolojiya komek civakî ya taybetî, di nav de. pergala wê ya hestan, "tona psîkolojîk" ya gelemperî, leza wê ya jiyanê û hundurîn. ritim. Di heman demê de, ew pir caran rengê hestyarî, gav, rîtma serdemê bi tevahî, raman û hestên ku ne nêzîkî yek, lê ji çend kesan re vedibêje. çîn (wek nimûne, ramanên veguherîna demokratîk a civakê, rizgariya neteweyî û hwd.) an jî hemî mirovan (wek nimûne, hestên ku ji hêla xwezayê ve, evîn û serpêhatiyên din ên lîrîk ve şiyar bûne), îdealên gerdûnî yên bilind pêk tîne. Lê belê, ji ber ku gerdûnî di cîhana bîrdozî û hestyarî de mirov ji hebûna xwe ya civakî nayê veqetandin, wê demê gerdûnî di M. de bi neçarî rêgezek civakî distîne.

Rastî û bi ser de jî tîpguhêzkirin, yanî bi giştîkirina bi sosyo-dîrokî, nat. û konkrêtbûna psîkolojîk a takekesî, rengvedanek hest û karakterên mirovan ên wekî endamên diyarkirî ye. civak di muzîkê de wekî diyardeya realîzmê ye. Temam tunebûna di hilberîna naveroka îdeolojîk û hestyarî de (di nav cîhana derûnî ya mirov de), "lîstina" bêwate ya bi dengan re an jî veguhertina wan tenê navgînek fîzyolojîk. bandorên li ser guhdaran "avakirina dengbêjî" ya weha ji sînorên M. wekî huner derdixe.

M. naveroka berdest dec. Cins: epîk, dramatîk, lîrîk. Lê di heman demê de, ji ber cewhera wê ya ne-wêne, kilamên herî nêzê wê, serdestiya "xwe îfadekirinê" li ser wêneya cîhana derve, "xwe-portreyên" psîkolojîk li ser taybetmendiyên yên din peyda dike. gel. Naveroka M. bi tevahî ji hêla wêneyên erênî yên ku bi îdealên etîk û estetîkî yên nivîskar ve girêdayî ye, serdest e. Her çend wêneyên neyînî (û bi wan re îroniya, karîkatur û grotesk) jî demek dirêj berê ketin cîhana muzîkê -û bi taybetî ji serdema romantîzmê ve bi berfirehî- ew dîsa jî di muzîkê de trenda sereke man. naverok, meylek ber bi erêkirin, "qurm"ê ve dimîne û ne ber bi înkarê, redkirinê ve. Meyla M. ya bi vî rengî ya organîk ku di mirov de çêtirîn eşkere dike û destnîşan dike, girîngiya wê wekî berdevkê mirovparêziyê zêde dike. destpêk û hilgirê fonksiyona exlaqî û perwerdeyî.

Pêkhatina maddî ya naveroka M., awayê hebûna wê muzîk e. form - pergalek muzîkê. dengên, ku tê de raman, hest û nimûneyên fîgurî yên bestekar pêk tên (binêre Forma muzîkê). Muses. form ji naverokê re duyemîn e û bi gelemperî jê re girêdayî ye. Di heman demê de têkiliyek jî heye. serxwebûn, ku her ku diçe mezin e, ji ber ku huner, mîna hemî celebên hunerî yên ne-wêne, di karanîna formên diyardeyên jiyana rast de pir kêm e û ji ber vê yekê jî bêguman formên xwe yên ku xwezayî dubare nakin, di astek mezin de çêdike. yên. Ev formên taybetî ji bo eşkerekirina taybetî têne afirandin. naveroka muzîkê, bi awayekî çalak bandorê li wê dike, "şekil dide". Forma muzîkê (herweha her hunerî) bi meyla ber bi îstîqrar, îstîqrar, dubarekirina avahî û hêmanên takekesî ve tê diyar kirin, ku bi guherbarî, livîn û orîjînaliya mûzeyan re dikeve nakokiyê. dilşad. Ev diyalektîk e. Nakokiya di çarçoveya girêdan û yekîtiyê de her carê bi awayê xwe di pêvajoya afirandina mûzeyên taybet de çareser dibe. berhem, dema ku ji aliyekî ve forma kevneşopî di bin bandora naveroka nû de ferdî û nûjen dibe û ji aliyê din ve jî naverok tê tîpkirin û kêliyên ku li gorî taybetmendiyên îstîqrar ên naverokê dişibin berhemê, tê de têne eşkerekirin û krîstalîzekirin. forma bikaranîn.

Rêjeya di muzîkê de. afirînerî û performansa di navbera stabîl û guheztina bi awayên cihêreng di muzîkê de. çandên cureyên cuda. Di kevneşopiya devkî ya M. de (folklora hemû welatan, prof. ku prensîba îhmalkirinê (her car li ser bingeha hin normên stîlîstîkî) îdîa dike, forma vekirî dimîne, "vekirî". Di heman demê de, avahîyên tîpîk ên Nar. mûzîk pl.. gel ji avahîyên muzîka profesyonel îstîkrartir in (li muzîka gelerî binêre) Di kevneşopiya nivîskî ya M. (ewropî) de her berhemek xwedan formek girtî, kêm-zêde îstîkrar e, her çend li vir, di hin şêwan de, hêmanên improvizasyonê hene. têne pêşkêş kirin (binihêrin Improvisation).

Di M. de ji bilî saxkirina maddî ya naverokê, fonksîyona ragihandina xwe, "peyam"ê ya ji civakê re jî dike. Ev fonksiyona ragihandinê jî hin aliyên bingehîn ên mûzeyan diyar dike. form, û berî her tiştî - lihevhatina bi şêwazên gelemperî yên têgihîştina guhdaran û (di nav hin sînoran de) celeb û kapasîteyên wê di serdemek diyarkirî de.

Tewra mûzeyên cuda hatine girtin. dengbêjan berê xwedan îfadeyên bingehîn in. derfetên. Her yek ji wan dikare bibe sedema fîzyolojîk. hestek dilxweşî an dilrehetî, heyecanek an aramî, tansiyon an dakêşandinê, û her weha senestetîkî. hest (giranî an sivikî, germ an serma, tarî an ronahî, hwd.) û komeleyên cîhê yên herî hêsan. Van îmkanan di her muzîkê de bi rengekî din têne bikar anîn. prod., lê bi gelemperî tenê wekî aliyek têkildarî wan çavkaniyên psîkolojîk. û bandorên estetîk, yên ku di tebeqeyên kûrtir ên forma muzîkê de cih digirin, ku deng berê xwe didin hêmanên strukturên organîzekirî yên yekbûyî.

Bi dengên jiyana rastîn, mûzeyan re hin wekhevî diparêzin. deng di heman demê de bi awayekî bingehîn ji wan cûda dibe ku ew di nav pergalên dîrokî yên ku ji hêla mûzeyan ve hatine pêşve xistin de cîh digirin. pratîka civakek diyarkirî (binihêre Pergala Deng). Her muzîk. Pergala deng (trîkord, tetrakord, pentatonîk, dîatonîk, pergala hevsengî ya diwanzdeh dengî, hwd.) şert û mercan peyda dike ji bo peydabûna cûrbecûr berhevokên îstîqrar ên awazên ku dikarin çend caran li ser horizontî û vertîkal werin hilberandin. Bi vî rengî di her çandê de têne hilbijartin û li pergala dirêjahiya dengan têne zêdekirin, ku ev yek dihêle ku celebên domdar ên rêzikên wan ên demkî bêne çêkirin.

Di M. de ji bilî awazan dengên nebinavkirî jî tên bikaranîn. bilindahî (deng) an jî wisa, bilindahiya wê nayê hesibandin. Lêbelê, ew rolek girêdayî, duyemîn dilîzin, ji ber ku, wekî ku ezmûn nîşan dide, tenê hebûna dengek sabît rê dide hişê mirov ku dengan birêxistin bike, têkiliyan di navbera wan de saz bike, wan bixe nav pergalek û wan bi awayekî mentiqî organîze, watedar û bi watedar çêbike. , ji bilî vê, strukturên deng têra xwe pêşketî. Ji ber vê yekê, avahiyên ji deng tenê (wek nimûne, ji dengên axaftinên "ne-mûzîk" an amûrên lêdanê yên bê dengek taybetî) an ji "pre-muzîkê" (di çandên seretayî de) ne, an jî ji çarçoweya mûzîkê derbas dibin. doz di vê wateyê de, ku di warê civakî-dîrokî de cih girtibû. pratîka piraniya gelan bi salan e. sedsalan.

Di her muzîkê de. di berhemekê de, awaz sîstema xwe ya rêzikên horizontî û (di pirfonî de) girêdanên vertîkal (konsonans) pêk tînin, ku forma wê pêk tînin (binêre Melody, Aheng, Polyphony). Di vê formê de divê mirov aliyên derve (fizîkî) û yên hundirîn («zimannasî») ji hev cuda bike. Di aliyê derve de guherîna tembûran, arastekirina melodîkiyê dihewîne. tevger û şêwaza wê (herik, spasmodîk), dînamîk. kevroşk (guhertina dengbêjiyê, binihêre Dînamîk), tempo, karaktera giştî ya rîtmê (binihêre Rîtm). Ev aliyê formên mûzîkê mîna axaftina bi zimanekî nenas tê dîtin, ku bi dengê xwe yê giştî, bêyî têgihîştina naveroka wê, bandorek hestyarî li ser guhdaran (di asta fîzyolojîk û derûnî ya jêrîn) de bike. Aliyê hundurîn ("zimannasî") yê muzîkê. form intonasyona wê ne. kompozîsyon, ango cotên dengî yên watedar ên tê de cih girtine (zivirandinên melodîk, aheng û rîtmîk) ku berê ji aliyê civakan ve hatine desteserkirin. hişmendî (an jî mîna yên serdest), wateyên potansiyel ên ku bi gelemperî ji guhdaran re têne zanîn. Ev aliyê formên mûzîkê jî wek axaftina bi zimanekî nas tê fêmkirin, ne tenê ji dengê wê, lê ji hêla wateya wê ve jî bandor dike.

M. ya her miletekî di her serdemê de bi taybetmendiyek diyarkirî ye. Kompleksek ji celebên domdar ên berhevokên deng (întonasyon) ligel qaîdeyên (normên) ji bo karanîna wan. Komplekseke weha mirov dikare bi (mecazî) muze bi nav bike. “zimanê” vî gelî û serdemê. Berevajî zimanê devkî (devkî), ji hin mexlûqan bêpar e. nîşanên pergalek nîşanan, ji ber ku, ya yekem, hêmanên wê ne formasyonên (nîşan) domdar ên taybetî ne, lê tenê celebên berhevokên deng in, û ya duyemîn jî, her yek ji van hêmanan ji yek pênaseyê zêdetir e. nirx, lê komek nirxên potansiyel, ku qada wan ne xwedan sînorên tam hatine destnîşan kirin, ya sêyemîn, forma her hêmanek ji nirxên wê nayê veqetandin, ew ne dikare bi yekî din were guheztin, ne jî bêyî guheztina nirx bi girîngî were guhertin; ji ber vê yekê di M. de ne mimkûn e ku ji yek mûzeyan veguherîne. zimanekî din.

Qada nirxên potansiyel ên her hêmanek muzîkî-zimanî, ji aliyekî ve, bi laşî ve girêdayî ye. taybetiyên (akustîk) û ji aliyê din ve jî ji ezmûna bikaranîna wê di civakên muzîkê de. pratîk û girêdanên wê, di encama vê ezmûnê de, bi diyardeyên din re. Vnemuz wiha ne. komele (bi dengên axaftinê, xwezayê, hwd., û bi wan re bi wêneyên têkildar ên mirovan û diyardeyên xwezayî re) û nav-mûzîk, ku di encamê de, di nav komeleyên der-tekst de (bi berhemên din ên muzîkê re) têne dabeş kirin û intra-tekst (ew di nav xebatek diyarkirî de li ser bingehê cûrbecûr girêdanên întonasyonî, hevsengiyên tematîk, hwd. derdikevin holê). Di pêkhatina semantîkê de. îmkanên cuda. hêmanên muzîkê. Ziman di serpêhatiya dubarekirina bikaranîna wan de di M.-ya rojane de, her weha di M. de bi peyv û qonaxê re rolek mezin dilîze. çalakî, ku têkiliyên wan ên xurt bi rewşên jiyanê re û bi wan hêmanên naverokê yên ku li derveyî muzeyê pêk tên re çêdibin. wateya.

Ji hêmanên dubare yên muzîkê re. form, semantîk. derfetên to-rykh bi kevneşopiyên bikaranîna wan di civakên muzîkê de girêdayî ye. pratîk, ne tenê ji celebên întonasyonan ("peyvên" muzîkê), lê di heman demê de yekitiya vegotinên muzîkê jî girêdayî ye. tê wateya, celeb çi ne (meş, dans, stran, hwd., Binêre Genre musical). Beroş. Wateya her cureyî bi giranî bi fonksiyonên wê yên bingehîn ên rojane, ango cihê wê di pratîka jiyanê de tê destnîşankirin.

Nivîskar dikare di berhemên xwe de bikar bîne. wek qalibên giştî yên muzîkê. “zimanê” netewe û serdemê û her weha hêmanên wê yên taybet. Di heman demê de hin hêman di nav şêweya diyarkirî de ji berhemê derbasî berhemê dibin û ji nivîskarekî bêyî ku bibin nivîskarek din. guherandin (pêşxistina zivirandinên melodîk û ahengdar, kadens, formulên rîtmîkî yên celebên rojane, hwd.). Yên din tenê wekî prototîpên afirandina hêmanên nû, di her rewşê de, orîjînal ên mûzeyan dixebitin. formên (wek zivirînên serekî yên mijaran - "gewrên" wan, û her weha întonasyonên kulmîner). Gava ku hûn hêmanek muzîkê vedikin. ziman di nav berhemekê de, qada wateyên wî diguhere: Ji aliyekî ve ji ber rola konkrêtkirina mûzeyan teng dibe. kontekst, û her weha peyv an dîmen. kiryar (di janrên sentetîk de), ji aliyê din ve, ji ber peydabûna girêdanên navtekstûalî, berfireh dibe. Bikaranîna hêman û qaîdeyên mûzeyên heyî. zimanan, wan diguherîne, yên nû diafirîne, çêker bi vî awayî ferdê xwe, bi rengekî yekta muzîka xwe ava dike. zimanê ku jê re lazim e naveroka xwe ya orîjînal pêk bîne.

Muses. zimanên cuda. serdem, netewe, bestekar bi awayekî neasayî cihêreng in, lê hemûyan jî ji bo organîzekirina awazan hin prensîbên giştî hene - deng û dem. Di piraniya çand û şêwazên muzîkê de, têkiliyên bilind ên awazan li ser bingeha modê, û têkiliyên demkî li ser bingeha metre têne organîze kirin. Fret û metre di heman demê de wekî giştîkirina tevaya întonasyon-rîtma berê xizmet dikin. pratîk û rêgezên afirîneriya bêtir, ku herikîna cotên dengan ên ku ji hêla hişmendiya sazker ve têne hilberandin li ser kanalek diyarkirî rêve dibin. Bicihkirina hevgirtî û watedar (bi monofonî) têkiliyên bilind û demkî yên mûzeyan. dengên li ser bingeha fret û metroyê melodiyek çêdike, ku ya herî girîng a ekspresê ye. wateya M., giyanê wê.

Muzîka bingehîn a bingehîn berhev dike. derbirrînî (întonasyon, deng, organîzasyona rîtmîk û sentaktîk), melodî wan bi rengekî konsantrekirî û takekesî pêk tîne. Relief û orjînaliya melodîk. materyal ji bo nirxa mûzeyan wekî pîvanên bingehîn in. kar dike, bi girîngî beşdarî têgihiştin û ezberkirina wê dibe.

Di her muzîkê de. xebatek ji hêmanên takekesî yên forma wê di pêvajoya tevhevkirin û birêkûpêkkirina avahiyek gelemperî de, ku ji komek avahiyên taybet pêk tê, pêk tê. Evên paşîn avaniyên melodîk, rîtmîk, fret-aheng, tekstûral, tembûr, dînamîk, tempo û hwd. Bi taybetî girîngiya tematîk e. avahî, hêmanên wê mûz in. mijarên li gel cudahiyê. cure û qonaxên guherîn û pêşketina wan. Di piraniya şêwazên muzîkê de, ew mijar in ku hilgirên materyalê yên sereke yên mûzeyan in. wêne, û di encamê de, tematîk. avahiya muzîkê. di navgînan de pêk tê. derece wekî diyardeyek derveyî ya strukturên rengdêr ên naverokê kar dike. Her du jî, li hev dikevin, mecalî-tematîk pêk tînin. avahiya xebatê.

Hemî avahiyên taybet ên mûzeyan. form bi hev ve girêdayî ne û bi hevoksaziyê têne hevrêz kirin. avahî (yekkirina motîv, hevok, hevok, dewran) û pêkhatî (yekkirina beş, beş, beş, hwd.). Du avahiyên dawîn mûzeyan pêk tînin. form di wateya teng ya peyvê de (bi gotineke din, pêkhatina berhemeke mûzîkê). Ji ber ku bi taybetî serbixwebûna nisbî ya mezin a formê di hunerê de wekî rengek hunerî ya ne-wêne, celebên strukturên pêkhatî yên bi îstîqrar, bi domdarî di wê de pêş ketine - mûzeyên tîpîk. formên (di wateya teng a peyvê de) ku dikarin rengvedanek pir berfireh a wêneyan pêk bînin. Yên ku li Ewropayê hene ev in. M. ev çend sal in. sedsalan formên dubeş û sê beşî, guherto, rondo, sonata allegro, fugue, hwd.; di muzîkê de formên tîpîk hene. çandên Rojhilat. Her yek ji wan bi gelemperî taybetmendî, celebên herî gelemperî yên tevgerê yên di xweza, civak û hişmendiya mirovan de (pêkhatina diyardeyan, dûbarebûna wan, guhertin, pêşkeftin, danberhev, lihevketin, hwd.) nîşan dide. Ev yek wateya wê ya potansiyel diyar dike, ku di karên cihêreng de bi awayên cihêreng tê destnîşan kirin. Pîlana tîpîk her carê bi rengek nû tê fêhm kirin, ku vediguhere pêkhateyek bêhempa ya vê xebatê.

Wek naverok, muzîk. şeklê di demê de derdikeve holê, pêvajoyek e. Her hêmanek her avahiyek di vê pêvajoyê de rolek dilîze, hindek pêk tîne. karkirin. Fonksiyonên hêmanê di muzîkê de. form dikare piralî (pirfunctionality) û guhêrbar (guherbariya fonksiyonan) be. Elements accc. avahî (herweha awaz - di hêmanan de) li ser bingeha mûzeyan bi hev ve girêdidin û kar dikin. mantiq, ku taybet e. şkandina qalibên giştî yên mirovan. çalakiyên. Di her şêwazê muzîkê de (binihêre şêwaza muzîkê) cûrbecûr mûzeyên xwe çêdike. mantiq, ronîkirin û kurtkirina pratîka afirîner a vê serdemê, nat. dibistan, her yek ji herikîna wê an nivîskarek ferdî.

Hem naveroka M. hem jî forma wê gav bi gav pêş dikeve. Derfetên wan ên hundirîn di bin bandora faktorên derve û berî her tiştî veguhertinên jiyana civakî de her ku diçe bi tevahî derdikevin holê û gav bi gav dewlemend dibin. M. bi berdewamî mijarên nû, wêne, raman, hestên nû vedihewîne, ku formên nû derdixe holê. Di heman demê de hêmanên kevinbûyî yên naverok û formê dimirin. Lêbelê, her tiştê hêja ku li Moskowê hatî afirandin dimîne ku di forma karên ku klasîk pêk tîne de bijî. mîras, û wekî kevneşopiyek afirîner ku di serdemên paşîn de hatî pejirandin.

Çalakiya muzîkê ya mirovî li ser sê celebên sereke têne dabeş kirin: afirîner (binihêre Pêkhatin), performans (binihêre performansa muzîkê) û têgihîştin (li psîkolojiya muzîkê binêre). Ew bi sê qonaxên hebûna mûzeyan re têkildar in. kar: afirandin, nûsîn, guhdarîkirin. Di her qonaxekê de naverok û forma berhemê bi rengekî taybet derdikeve holê. Di qonaxa afirandinê de, dema ku di hişê sazker de di heman demê de. naveroka nivîskarî (îdeal) û forma nivîskar (materyal) bi pêş dikeve, naverok bi rengekî rasteqîn heye û form tenê di şeklek potansiyel de heye. Dema ku kar di performansê de pêk tê (di çandên muzîkê yên nivîskî de, ev bi gelemperî bi kodkirina şertî ya forma muzîkê di forma nîşanek muzîkê de tê pêş, li nivîsandina muzîkê binêre), wê hingê form tê nûve kirin, derbasî rewşek dengbêjiyê dibe. Di heman demê de, hem naverok û hem jî form hinekî diguhere, ji aliyê şanoger ve li gorî cîhanbîniya xwe, estetîka xwe diguhere. îdeal, azmûna kesane, germahî û hwd.. Ev têgihiştin û şirovekirina wî ya ferdî ya xebatê nîşan dide. Guhertoyên naverok û formê hene. Di dawiyê de, guhdarvan ji hilbera têgihîştî derbas dibin. bi prîzma dîtin, çêj, jiyan û mûzeyên wan. tecrûbe û bi vê yekê dîsa hinekî wê veguherîne. Guhertoyên naverok û formê yên guhdarvan ji yên pêkenok û bi rêya wan jî ji naverok û forma nivîskarî çêdibin. Ji ber vê yekê, di hemî qonaxên muzîkê de. çalakî afirîner e. karakter, her çend bi dereceyên cihêreng jî: nivîskar M. diafirîne, lêker bi aktîvî wê ji nû ve diafirîne û ji nû ve diafirîne, lê guhdar kêm-zêde bi rengekî çalak wê dihese.

Têgihîştina M. pêvajoyek pir-asta tevlihev e, di nav de fizîkî. bihîstina M., têgihiştin, serpêhatî û nirxandina wê. Guhdariya laşî têgihîştina rasterast-hestî ya aliyê derve (deng) yê mûzeyan e. formên ku bi fîzyolojîkî ve girêdayî ne. tesîr. Fêmkirin û azmûnkirin, têgihîştina wateyên mûzeyan e. formên, ango naveroka M., bi rêya têgihîştina pêkhateyên wê. Şertê têgihiştinê di vê astê de nasîna pêşîn (kêm bi rengek gelemperî) bi hev re ye. zimanê muzîkê û asîmîlekirina mantiqa muzîkê. ramana xwerû ya vê şêwazê, ku dihêle guhdar ne tenê her kêliya bicihkirina mûzeyan bide ber hev. bi yên berê re çêdibe, lê di heman demê de ji bo pêşbînkirina ("pêşbînî") rêça tevgera pêştir. Di vê astê de bandora bîrdozî û hestyarî ya M. li ser guhdaran tê meşandin.

Qonaxên pêvek ên têgihîştina muzîkê. karên ku ji sînorên dengbêjiya wê ya rastîn di wextê de derbas dibin, ji aliyekî ve avakirina helwêsta guhdaran a ji têgihiştinê re (li ser bingeha şert û mercên bihîstina pêşeroj, zanîna berê ya celebê xebatê, navê wê nivîskar, û hwd.), û ji aliyê din ve, têgihiştina dûv re ya ku hatî bihîstin, hilberandina wê di bîrê de ("piştî bihîstin") an di ya xwe de. performansa (mînak, bi stranbêjiya herî kêm perçe û dengan) û nirxandina dawîn (ku nirxandina pêşîn jixwe di dema dengdana M. de pêk tê).

Qabiliyeta guhdaran ku bi wate têgihîştin (fêmkirin û ezmûna) vê an wê muzîkê. xebat, naveroka têgihîştin û nirxandina wê hem li ser nesneyê (kar) û hem jî bi babetê (guhdar) ve girêdayî ye, bi rastî jî bi têkiliya di navbera hewcedarî û berjewendiyan de, estetîkî ve girêdayî ye. îdeal, dereca hunerê. pêşkeftin, ezmûna guhdarên muzîkê û taybetmendiyên hundurîn ên xebatê. Wekî din, hewcedarî û pîvanên din ên guhdar ji hêla hawîrdora civakî, û muzîka wî ya kesane ve têne çêkirin. tecrubeya beşek ji gel e. Ji ber vê yekê, têgihîştina muzîkê bi qasî afirînerî an performansê ji hêla civakî ve girêdayî ye (ku ji bo her cûre çalakiya muzîkê girîngiya xwerû û taybetmendiyên psîkolojîk ên kesane dernaxe). Bi taybetî, faktorên civakî di pêkhatina şîrovekirinên (şirove) û nirxandinên mûzeyên ferdî û girseyî de roleke sereke dilîzin. dixebite. Ev şîrove û nirxandin ji aliyê dîrokî ve guherbar in, ew cudahiyên di wate û nirxa objektîf a heman xebatê de ji bo serdem û komên civakî yên cihêreng nîşan didin (li gorî lihevhatina wê bi pêdiviyên objektîf ên demê û pêdiviyên civakê re).

Sê celebên bingehîn ên çalakiyên muzîkê bi hev ve girêdayî ne, zincîrek yekane pêk tînin. Her lînka paşîn materyalê ji ya berê distîne û bandora wê diceribîne. Di navbera wan de bertekek jî heye: performans li gorî hewcedarî û şiyanên wê afirîneriyê teşwîq dike (lê, heya radeyekê, sînordar dike); civakan. têgihiştin rasterast bandorê li performansê dike (bi reaksiyonên gel di têkiliya rasterast, zindî ya bi performer û awayên din re) û nerasterast li ser afirîneriyê (ji ber ku çêker bi dilxwazî ​​an bê dilxwazî ​​li ser yek an celebek têgihîştina muzîkê disekine û xwe dispêre zimanê muzîkê. ku di civakek diyar de pêşketiye).

Li gel çalakiyên wek belavkirin û propagandaya M. bi alîkariya decomp. medya, lêkolîna muzîka zanistî (binihêre Muzîkolojî, Etnografiya Muzîk, Estetîka Muzîkê), rexne (binihêre Rexneya Muzîk), perwerdehiya karmendan, serokatiya rêxistinî, hwd., û saziyên ku pê re têkildar in, mijarên vê çalakiyê û nirxên ku têne afirandin. bi wê re, afirînerî, performans û têgihiştinê pergalek - muzeyan ava dike. çanda civakê. Di çanda muzîkê ya pêşkeftî de, afirîner ji hêla gelek cûrbecûr veqetandî ve tê temsîl kirin, to-rye dikare li gorî çileya pêşîn were cûda kirin. nîşanan.

1) Ji hêla naverokê ve: M. lîrîk, epîk, dramatîk, her weha lehengî, trajîk, pêkenok û hwd. di aliyekî din de - muzîka cidî û muzîka sivik.

2) Bi pêkanîna armancê: muzîka dengbêjî û muzîka instrumental; di aliyek cûda de - solo, ensemble, orkestral, koral, têkel (bi gengaziyek bêtir zelalkirina pêkhateyan: mînak, ji bo orkestraya senfonî, ji bo orkestraya odeyê, ji bo jazz, hwd.).

3) Bi senteza bi cureyên hunerî yên din û bi peyvê re: M. şano (binihêre muzîka şanoyê), koreografî (binihêre muzîka dansê), bername enstrumental, melodrama (xwendina muzîkê), dengbêj bi peyvan. M. li derveyî sentezê – dengbêjî (stranbêja bê gotin) û enstrumental “paqij” (bê bername).

4) Li gorî fonksiyonên jiyanî: muzîka sepandî (bi cihêrengiya paşîn di muzîka hilberînê, muzîka leşkerî, muzîka sînyalê, muzîka şahiyê, hwd.) û muzîka ne-sepandî.

5) Li gor şertên deng : M. ji bo guhdarîkirina taybet. jîngeheke ku guhdar ji şanogeran ("pêşkeş kirin" M., li gorî G. Besseler), û M. ji bo performansa girseyî û guhdarîkirina di rewşek jiyana asayî de ("rojane" M.) tê veqetandin. Di encamê de, ya yekem di nav balkêş û konserê de, ya duyemîn - li girseyî-malî û rîtuelî tê dabeş kirin. Her yek ji van çar celeb (komên celeb) dikare bêtir ji hev cûda bibe: balkêş - li ser M. ji bo mûzeyan. şano, şanoya drama û sînema (binihêre muzîka Fîlm), konser - li ser muzîka senfonîk, muzîka odeyê û muzîka pop. mûzîk, girseyî-rojane - li ser M. ji bo stran û ji bo tevgerê, rîtuel - li ser M. rêûresmên kultê (binihêre muzîka dêrê) û laîk. Di dawiyê de, di nav her du warên muzîka girseyî ya rojane de, li ser heman bingehê, digel fonksiyona jiyanî, celebên stranan (sirûd, lûle, serenade, barcarolle, hwd.), celebên dansê (hopak, waltz, polonaise, hwd.) . ) û meş (meşa şer, meşa cenaze û hwd.).

6) Li gorî cureyê pêkhatin û muzîkê. Ziman (ligel wateyên performansê): cûrbecûr yek-beş an çerxîkî. celebên di nav cûrbecûr de (komên celeb) li gorî şert û mercên deng têne nas kirin. Mînakî, di nav M.-ya balkêş de – opera, balet, operetta, hwd., di nav konserê de – oratorio, kantata, romantîk, senfonî, suite, serpêhatî, helbest, înstr. konserto, solo sonata, trio, quartet, hwd., di nav merasîman de - îlahî, koral, girse, requiem, hwd. Ji ber vê yekê, di nav van celeban de, li gorî heman pîvanan, lê li gorî pîvanek cûda, di nav van celeban de bêtir yekeyên celebê perçeyî têne cûda kirin. ast: bo nimûne, aria, ensemble, koro di operayê de, operetta, oratorio û cantata, adagio û solo variation di baletê de, andante û scherzo di senfonî de, sonata, chamber-instr. ensemble, hwd. Ji ber girêdana wan bi faktorên ne-mûzîk û nav-mûzîk ên bi îstîqrar ên wekî fonksiyona jiyanî, şert û mercên performansê û celebê strukturê, celeb (û komên celebê) jî xwedan îstîqrar, domdariyek mezin in, ku carinan çend salan berdewam dike. epochs. Di heman demê de, qadeke naverok û hin taybetmendiyên mûzeyan ji her yek ji wan re hatine destnîşankirin. formên. Lêbelê, bi guhertina hawîrdora dîrokî ya gelemperî û şert û mercên karkirina M. di civakê de, celeb jî pêşve diçin. Hin ji wan diguherin, yên din winda dibin, cihê xwe didin yên nû. (Bi taybetî di sedsala 20an de pêşkeftina radyo, sînema, televizyon û amûrên teknîkî yên din ên belavkirina medyayê bûne sedema çêbûna celebên nû.) Di encamê de her serdem û nat. çanda muzîkê bi "fona xwe ya celebê" ve tête diyar kirin.

7) Ji hêla şêwazên (dîrokî, neteweyî, komî, takekesî). Mîna celebê, şêwaz têgehek gelemperî ye ku hejmareke mezin a mûzeyan digire. diyardeyên ku di hin waran de dişibin hev (ch. arr. Li gorî cureyê ramana muzîkê ya ku di wan de cih digire). Di heman demê de, şêwaz, wekî qaîdeyek, ji celeban pir zêde mobîl in, guhêrbartir in. Ger kategoriya celebê hevpariya mûzeyan nîşan dide. berhemên ji heman cureyê yên ji şêwaz û serdemên cuda, paşê di kategoriya şêweyê de - civaka berhemên cureyên cuda yên heman serdemê. Bi gotineke din, cure bi giştîkirina mûzîk-dîrokî dide. pêvajo di rêz, diakronî û şêwazê de - bi hevdemî, hevdemî.

Performans, mîna afirînerî, li ser dengbêjî û enstrumentalê û bi ser de jî, li gorî amûran û li gorî pêkhatina kom an orkestrayan tê dabeş kirin; ji hêla komên cureyê (muzîk-şano, konser, hwd.), carinan jî ji hêla binekoman (senfonîk, odeyî, pop) û ji hêla otd. celeb (opera, balet, stran, hwd.); bi şêwazên.

Têgihiştin li gorî asta konsantasyonê li cûrbecûr tê dabeş kirin ("xwe-têgihîştina" - di performansa xwe de tê de; têgihîştina "konsantreyî" - bi tevahî li ser navgîniya têgihîştî ye û ne bi çalakiyek din re ye; "tevger" - digel çalakiya CL ); li gora meyla guhdaran li ser naverokek M. (M. ciddî an sivik), ji komek celebek diyarkirî, an jî ji komek cûda re. celeb (mînak, ji bo stranek), ji bo şêwazek diyarkirî; ji aliyê şiyana têgihiştin û bi têra xwe nirxandina M. ya cure û şêwazekî diyarkirî (şareza, amator, bêkêmasî). Li gorî vê yekê, dabeşkirina guhdaran li ser qat û koman heye, ku di dawiyê de ji hêla faktorên civakî ve têne destnîşankirin: muzîk. perwerdekirina di civakek taybetî de. jîngeh, asîmîlekirina daxwaz û çêjên wê, rewşên wê yên asayî yên têgihîştina M., hwd. Ciyawaziya têgihîştinê li gorî psîkolojîk jî rolek diyar dileyize. nîşanan (analîtîk an sentetîk, serdestiya destpêkek maqûl an hestyarî, yek an helwestek din, pergalek bendewariyên bi M. û bi giştî hunerê re).

M. fonksiyonên girîng ên civakî pêk tîne. Bersiva hewcedariyên cihêreng ên Civatê, bi kanûna paşîn re dikeve têkiliyê. cureyên mirovan. çalakî - maddî (beşdarbûna pêvajoyên kedê û rîtuelên pêwenddar), nasîn û nirxandin (ramankirina psîkolojiya hem kesan û hem jî komên civakî, vegotina îdeolojiya wan), giyanî û veguherîner (bandora bîrdozî, etîk û estetîk), ragihandinî (ragihandin). di navbera mirovan de). Bi taybetî civakên mezin. Rola M. wekî amûrek perwerdehiya giyanî ya mirov, avakirina bawerî, exlaq. xislet, çêj û îdealên estetîk, geşbûna hestan. bersiv, hestiyar, dilovanî, hestek bedewiyê, teşwîqkirina afirîneriyê. şiyanên di hemû qadên jiyanê de. Ev hemû fonksîyonên civakî yên M. pergalek pêk tînin, ku li gorî civakî-dîrokî diguhere. şert û mercên.

Dîroka muzîkê. Li ser koka M. di sedsala 19. de. û di destpêka sedsala 20-an de hîpotez hatin pêşandan, ku li gorî wan eslê M. întonên axaftina bi hestyarî (G. Spencer), strana çûkan û bangên evîndar ên heywanan (C. Darwin), rîtmên karê mirovên seretayî (K. Bucher), sînyalên dengê wan (K. Stumpf), efsûn. sêlên (J. Combarier). Li gorî zanista materyalîst a nûjen a li ser arkeolojiyê ye. û daneyên etnografîk, di civaka seretayî de pêvajoyek dirêj a gav bi gav "gihîştina" M. di hundurê pratîkê de hebû. çalakiyên mirovan û sinkretîka seretayî ya ku hîn jê derneketiye. kompleks - pêş-huner, ku embrîyoyên M., dans, helbest, û celebên din ên hunerî dihewîne û ji armancên ragihandinê, organîzekirina xebata hevpar û pêvajoyên rîtuelî û bandora hestyarî li ser beşdarên wan ji bo perwerdekirina taybetmendiyên giyanî xizmet dike. ji bo tîmê pêwîst e. Di destpêkê de kaotîk, bê organîze, ku rêzeke berfireh a li pey hev ji hejmareke mezin a dengên bi bilindahiya nediyar (teqlîdkirina strana çûkan, qîrîna ajalan û hwd.) vedihewîne bi awaz û awazan, ku tenê ji çendan pêk tê, hatin guhertin. tonên ku ji hêla mentiqî ve têne cûda kirin. nirx di referansê de (bi îstîqrar) û alîkî (bêîstiqrar). Gelek dubarekirina melodîk û rîtmîkî. formulên ku di civakan de bi cih bûne. pratîkê, bû sedema hişyarbûn û asîmîlekirina îmkanên mantiqê gav bi gav. rêxistina dengan. Pergalên herî hêsan ên muzîk-deng hatin damezrandin (alavên muzîkê di yekbûna wan de rolek girîng lîstin), celebên bingehîn ên metre û modê. Vê yekê beşdarî hişmendiya destpêkê ya vegotinên potansiyel kir. îmkanên awaz û hevgirtinên wan.

Di dema hilweşandina pergala komunal (eşîrî) ya seretayî de, dema ku huner. çalakî hêdî hêdî ji pratîk, û hevdemî tê veqetandin. Kompleksa pêş-hunerê gav bi gav ji hev belav dibe û huner jî wekî hebûnek serbixwe çêdibe. cureyê îdîayê. Di efsaneyên gelên cihê yên ku bi vê demê re têkildar in, ramana M. wekî hêzeke bi hêz ku karibe bandorê li xwezayê bike, heywanên kovî tehm bike, mirov ji nexweşiyan sax bike û hwd. Bi mezinbûna dabeşkirina kar û derketina çînan re, di destpêkê de muzîkek yekane û homojen. çanda ku aîdê tevahiya civakê ye, li ser çanda çînên serdest û çanda bindestan (gel) û ya pîşeyî û ne pîşeyî (amator) hatiye dabeşkirin. Ji vê demê û pê ve, ew dest bi serbixwebûnê dike. hebûna muzîkê. folklor wek doza gelêrî neprofesyonel. Muses. afirîneriya girseyên gel di pêşerojê de dibe bingeha mûzeyan. çanda civakê bi giştî, çavkaniya herî dewlemend a wêne û îfadeyê ye. fonên ji bo prof. bestekarên.

Muses. çanda koledariyê û fedaiyên destpêkê. dewletên Dinyaya Antîk (Misir, Sumer, Asûr, Babîl, Sûriye, Filistîn, Hindistan, Çîn, Yewnanîstan, Roma, dewletên Transkafkasya û Asyaya Navîn) jixwe bi çalakiya berfireh a prof. mûzîkjen (bi gelemperî bestekar û performerek bihevre dikin), ku di perestgehan de, li dadgehên serdest û esilzadeyan xizmet dikirin, beşdarî çalakiyên rîtuelên girseyî, civatan bûn. şahî, hwd. M. Ch. arr. fonksîyonên madî û manewî yên pratîkî yên ku ji civaka seretayî mîras wergirtine û rasterast bi wê ve girêdayî ne. tevlêbûna kar, jiyana rojane, jiyana leşkerî, ayînên sivîl û olî, perwerdekirina ciwanan û hwd. Lê belê cara yekem e ku veqetandina estetîkê tê xêzkirin. fonksîyon, nimûneyên pêşîn ên muzîkê xuya dikin, ku tenê ji bo guhdarîkirinê têne armanc kirin (mînak, stran û şanoyên instr. ku li Yewnanîstanê di pêşbirkên muzîkjenan de têne kirin). Cûrbecûr pêş dikevin. stran (destan û kilam) û dîlan. cureyên ku di gelek ji wan de helbest, stran û dîlan yekîtiya xwe ya eslî diparêzin. M. di şanoyê de roleke mezin dilîze. nûnerên, bi taybetî di Greek. trajediya (Aeschylus, Sophocles, Euripides ne tenê şanonivîs, lê muzîkvan jî bûn). Muzeyên cûrbecûr baştir dibin, form û avahiyek domdar distînin. enstrumanên (tevlî çeng, lîre, bayê kevn û lêdanê). Pergalên yekem ên nivîsandina M. xuya dikin (kuneiform, hieroglyphic, an alfabetic), her çend serdest bin. şeklê parastin û belavkirina wê devkî dimîne. Estetîka muzîkê ya yekem xuya dike. û hînkirin û sîstemên teorîk. Gelek fîlozofên serdema antîk li ser M. dinivîsin (li Çînê – Konfîçyûs, li Yewnanîstanê – Pythagoras, Herakleitos, Demokrîtos, Platon, Arîstoteles, Aristoxenus, li Romayê – Lucretius Carus). M. di pratîk û teorî de weke çalakiyeke nêzî zanist, pîşe û olî tê dîtin. kult, wekî "model" a cîhanê, beşdarî zanîna zagonên wê dibe, û wekî hêza herî bihêz a bandorkirina xwezayê (efsûn) û mirov (pêkhatina taybetmendiyên sivîl, perwerdehiya exlaqî, dermankirin, hwd.). Di vî warî de, rêziknameyek hişk a gelemperî (li hin welatan - heta dewlet jî) ya karanîna M. ya cûrbecûr (heta awayên kesane) tê damezrandin.

Di serdema sedsalên navîn de li Ewrûpayê muze heye. çanda cureyekî nû - feodal, yekkirina prof. huner, muzîka amator û folklor. Ji ber ku dêr di hemû qadên jiyana manewî de serdest e, bingeha prof. hunera muzîkê çalakiya muzîkjenên li perestgeh û manastiran e. Laîk prof. huner di destpêkê de tenê bi dengbêjên ku destanan diafirînin û pêk tînin tê temsîlkirin. efsaneyên li dîwanê, li malên mîran, di nav şervanan de, hwd. Bi demê re, formên amator û nîv-profesyonel ên çêkirina mûzîka şovalyetiyê pêş ketin: li Fransa – hunera trobador û trouveurs (Adam de la Halle, sedsala 13-an), li Almanya – minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 -Sedsalên 13mîn), û her weha çiya. esnafan. Di feodiyê de. li qesran û bajaran her cure cure, reng û şêweyên stranan (destan, “serpêhatî”, rondo, le, virelet, balad, kanzon, laudas û hwd. Mûzeyên nû dikevin jiyanê. amûr, tê de. yên ku ji Rojhilat hatine (viola, lut, etc.), ensemble (kompozîsyonên bêîstîqrar) derdikevin holê. Folklor di nav gundiyan de geş dibe. “Profesyonelên gelêrî” jî hene: çîrokbêj, sentetîkên gerok. Hunermend (jogglers, mimes, minstrels, shpilmans, buffon). M. dîsa Ch. arr. sepandin û giyanî-pratîk. fonksiyonên. Afirîner bi performansê (wek qaîde - di yek kesan de) û bi têgihiştinê re di yekîtiyê de tevdigere. Kombûn hem di naveroka girseyê de hem jî di şeklê wê de serdest e; destpêkek ferdî bêyî ku jê derkeve (muzîsyen-master nûnerê herî baş ê civakê ye) teslîmî giştî dibe. Kevneperestiya hişk û qanonîtî li her derê serdest e. Hevgirtin, parastin û belavkirina kevneşopî û pîvanan (lê di heman demê de nûvekirina hêdî-hêdî) bi veguheztina ji neumes, ku tenê bi qasî xwezaya melodîk destnîşan dike, hêsantir bû. tevgerê, bi nîşana xêzkirî (Guido d'Arezzo, sedsala 10-an), ku îmkana rastkirina bilindbûna awazan, û dûv re jî dirêjahiya wan dide.

Hêdî hêdî, hêdî hêdî jî naveroka muzîkê, cure, form û awayên wê yên vegotinê dewlemendtir dibin. Li Zapê. Ewropa ji sedsalên 6-7mîn. pergalek hişk a dêrê monofonîk (monodîk, binere Monophonic, Monody) pêk tê. M. li ser bingeha diyatonîk. fret (sirûda Gregorî), xwendina (Zebûr) û stiran (îrûdan) bi hev re dike. Di destpêka hezarsala 1. û 2. de, pirfonî çêdibe. Xebatên nû tên avakirin. (kooral) û wok.-instr. (koro û organ) cure: organum, motet, rêwiyan, paşê girse. li Fransayê di sedsala 12an de. yekem dibistana bestekarê (afirîner) li Katedrala Notre Dame (Leonin, Perotin) hate damezrandin. Di dewrana Ronesansê de (tarza ars nova li Fransa û Îtalyayê, sedsala 14.) li prof. M. monofoniya ji hêla pirfonîkî ve tê veqetandin, M. hêdî hêdî dest bi xwe ji pratîkê paqij dike. fonksiyonên (xizmetkirina rêûresmên dêrê), ew girîngiya celebên laîk zêde dike, di nav de. stranên (Guillaume de Machaux).

Li Vost. Ewropa û Transkafkasya (Ermenistan, Gurcistan) muzeyên xwe pêş dixin. çandên bi sîstemên serbixwe yên şêwe, celeb û formên xwe hene. Li Bîzans, Bulgaristan, Kievan Rusya, paşê li Novgorodê, stranbêjiya znamenny kultê geş dibe (li strana Znamenny binêre), osn. li ser sîstema diatonîk. deng, bi tenê bi wok-a safî sînorkirî ye. cure (troparia, stichera, îlahî, hwd.) û bi karanîna pergalek nîşesaziyê ya taybetî (çengel).

Di heman demê de li Rojhilat (Xîlafeta Ereban, welatên Asyaya Navîn, Îran, Hindistan, Çîn, Japonya) mûzeyên feodal ava dibûn. cureyeke taybet a çandê. Nîşaneyên wê belavbûna berfireh a profesyonelîzma laîk (hem dîwanî û hem jî gelerî), bidestxistina karakterek virtuoz, sînordarkirina kevneşopiya devkî û yekreng e. formên xwe digihînin lêbelê di warê melodî û rîtmê de sofîstîkebûnek bilind, afirandina pergalên mûzeyên neteweyî û navneteweyî yên pir stabîl. difikirîn, bihevrekirina a hişk diyarkirî. cureyên şêwe, reng, întonasyon û pêkhateyên pêkhatî (mugam, mekam, ragî, hwd.).

Di dema Ronesansê de (sedsalên 14-16) li Rojava. û Navenda, Ewropa muzîka feodal. çand dest pê dike veguhere yekî bûrjûwazî. Hunera laîk li ser bingeha îdeolojiya humanîzmê geş dibe. M. di wateya. derece ji pratîka mecbûrî tê derxistin. armanca seyahatê. Zêdetir estetîka wê derdikeve pêş. û dizanin. fonksîyon, kapasîteya wê ye ku wekî amûrek ne tenê ji bo birêvebirina tevgera mirovan, lê di heman demê de ronîkirina hundurîn jî xizmet bike. cîhana mirovan û rastiya derdorê. Di M. de destpêka ferdî tê veqetandin. Ew ji hêza kanûnên kevneşopî bêtir azadî bi dest dixe. saziyên. Têgihiştin gav bi gav ji afirînerî û performansê tê veqetandin, temaşevan wekî serbixwe ava dibe. pêkhateya muzîkê. çande. Blooming instr. amatorîbûn (lût). Karê malê pêşkeftina herî berfireh distîne. lêxistina muzîkê (li malên welatiyan, derdorên muzîkhez). Ji bo wî pirgolên hêsan têne çêkirin. stran - villanella û frottola (Îtalya), chansons (Fransa), û her weha performansa dijwartir û pir caran bi şêwazê xweştir (bi taybetmendiyên kromatîkî) 4- an 5-gol. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), di nav de. ji ayetên Petrarch, Ariosto, Tasso re. Muzîkjenên nîv-profesyonel li Almanyayê çalak in. komeleyên bajarî-esnafan - atolyeyên hostayan, ku gelek in. stranên (Hans Sachs). Sirûdên girseyî yên civakî, nat. û tevgerên olî: Hûsîtî (Komara Çek), strana Lutheran (Reformasyon û Şerê Gundî yê sedsala 16-an li Almanya), Zebûra Huguenot (Fransa).

Di prof. M. digihîje koroya xwe ya lûtkeyê. polyphony a cappella (polîfoniya "şêwaza hişk") bi tevahî dîatonîk e. wargeh di celebên girseyî, motet an polîgona laîk de. stranên bi karanîna virtuozî yên teqlîdên tevlihev. formên (kanon). Dibistanên bestekarên sereke: dibistana franko-flmanî an jî Hollandî (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), dibistana Roman (Palestrina), dibistana Venedikî (Andrea û Giovanni Gabrieli). Mamosteyên sereke yên koroyê bi pêş ve diçin. afirîneriya li Polonya (Vaclav ji Shamotul, Mikolaj Gomulka), Komara Çek. Di heman demê de yekem car serxwebûna xwe bi dest dixe. M., di swarê de jî teqlîd pêş dikeve. pirfonî (pêşniyazên organan, ricercars, kanzonên Venedikî A. û G. Gabrieli, variations ji hêla bestekarê spanî Antonio Cabezon). Zanistî tê vejandin. li ser M. fikirîn, rêyên nû tên afirandin. muzîk-teorîk. rîsaleyên (Glarean li Swîsre, G. Tsarlino û V. Galilei li Îtalya û hwd.).

Li Rûsyayê, piştî rizgarkirina ji Mong.-Tat. nîrê kulîlk dike M., di prof. M. digihîje pêşkeftinek bilind a stranbêjiya Znamenny, afirîneriyê vedike. çalakiyên bestekarên navdar-"stranbêj" (Fyodor Krestyanin), pirfoniya orîjînal ("sê rêz") çêdibe, mûzeyên sereke çalak in. kolektîf (koroya "karmendên stranbêjiyê yên serdest", sedsala 16-an).

Pêvajoya derbasbûna li Ewropayê ji mûzeyan. çanda feodal a bûrjûwaziyê di sedsala 17. de berdewam dike. û qata 1. Sedsala 18. Serdestiya giştî ya M. ya laîk di dawiyê de diyar dibe (tevî ku li Almanya û hin welatên din, dêrê M. girîngiyek mezin diparêze). Naveroka wê gelek mijar û wêneyan vedihewîne, di nav de. felsefî, dîrokî, modern, medenî. Li gel lêxistina muzîkê di aristaniyê de. salon û sîteyên esilzade, li malên nûnerên "sîteya sêyemîn", û hem jî di hesabê de. sazî (zanko) bi giranî li gel tên bicihkirin. jiyana muzîkê. Olên wê mûzeyên mayînde ne. saziyên xwezaya vekirî: malên operayê, fîlarmonî. (konser) about-va. Violas bi nûjen têne guhertin. enstrumanên têl ên kevanî (keman, çello, hwd.; hosteyên hêja yên çêkirina wan - A. û N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari ji Cremona, Îtalya), pianoforte yekem hate afirandin (1709, B. Cristofori, Italy ). Muzîka çapkirinê (ku di dawiya sedsala 15-an de dest pê kiriye) pêş dikeve. Muzîk berfireh dibe. perwerdehiyê (konservatuarên li Îtalyayê). Ji mûzeyan. zanist rexneyê derdixe pêş (I. Mattheson, Almanya, destpêka sedsala 18-an).

Di pêşkeftina afirîneriya bestekar de, ev serdem bi bandorên derbaskirina hunerên bi vî rengî ve hate destnîşan kirin. şêwazên wek barok (instr. û koroya M. ya Îtalî û Almanî), klasîzm (operaya îtalî û Fransî), rokoko (instr. M. Fransî) û gav bi gav ji celeb, şêwaz û formên ku berê hatine damezrandin ber bi nû ve, serdestiyê diparêzin. . pozîsyona li Ewropayê M. heta roja me. Di nav celebên abîdeyê de, li kêleka berdewamiya hebûna "hezên" (hezên) li ser olê. mijar û girse, opera û oratorîo zû derdikeve pêş. Cantata (solo û koral), instr. konser (solo û orkestral), ode-instr. ensemble (trio, hwd.), strana solo bi instr. kesparêzî; suite rengek nû digire (cûrbecûrbûna wê partita ye), ku dansên rojane pêk tîne. Di dawiya serdemê de, avakirina modern. senfonî û sonata, her weha baletên serbixwe. genre. Hevdem digel pirfoniya teqlîd a "şêweya azad", ku digihîje lûtkeya xwe, bi karanîna berfireh a kromatîzmê, li ser bingeha heman awayan (mezin û piçûk), ya ku hîn zûtir, di hundurê pirfoniyê de û di nav de. dansa rojane, tê pejirandin. M., homofonîk-aheng. wargeh (dengê jorîn yê sereke ye, yên mayî bi akordê ne, binihêrin Homofonî), krîstalîzasyona ahengî. fonksîyon û celebek nû ya melodiya li ser bingeha wan, pratîka bassê dîjîtal, an jî bassê giştî, bi berfirehî tê belav kirin (improvîzasyona ji hêla hunermendê ve li ser organ, çengkord an jî lûtekê ya lihevhatina ahengdar a melodiyek an recitative li ser bingeha dengê jêrîn hatî nivîsandin ji hêla bestekarê ve - bass bi ahenga şert û dîjîtal) . Di heman demê de bi formên pirfonîkî (passacaglia, chaconne, fugue) re hin homofonîk zêde bikin: rondo, sonata kevn.

Li welatên ku di vê demê de pêvajoya damezrandina neteweyên yekbûyî (Îtalya, Fransa, Îngilîstan, beşek jî Almanya) diqewime (an jî diqede), neteweya pir pêşketî. çanda muzîkê. Di nav wan de serdestî hene. rol ji aliyê Îtalî ve tê parastin. Li Îtalyayê opera çêbû (Florensa, di dawiya sedsalên 16-17-an de), û yekem operayên klasîk hatin afirandin. mînakên vê cureyê nû (nîvê pêşîn ê sedsala 1-an, dibistana Venedîkî, C. Monteverdi), celebên wê yên îstîqrar têne çêkirin, ku li seranserê Ewrûpayê belav dibin: operayek cidî, an opera seria, qehremanî. û trajîk. karakter, li ser mîtolojîk. û planên dîrokî (nîvê duyemîn ê sedsala 17-an, dibistana Neapolîtan, A. Scarlatti), û komîk, an opera buffa, li ser mijarên rojane (nîvê yekem ê sedsala 2-an, dibistana Neapolîtan, G. Pergolesi). Li heman welatî oratorîo (17) û kantata derketin (nimûneyên berbiçav ên her du cureyan ji G. Carissimi û A. Stradella ne). Di dawiyê de, di binyada evînên heyday. û conc. performansa (mezintirîn virtuozên kemanê – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) bi giranî pêş dikeve û nûjen dike înstr. M .: organ (nîvê 1. ya sedsala 18-an, G. Frescobaldi), orkestral, ensemble, solo ji bo têlan. tools. Li qata 1600. 1 - beg. Sedsala 17-an celebên konserê grosso (Corelli, Vivaldi) û solo instr. konserto (Vivaldi, Tartini), cûrbecûr ("dêr" û "ode") sonata trîo (ji bo 2 têl an enstrumanên bayê û klavyer an organê - ya Vitali) û sonata solo (ji bo kemanê an ji bo kemanê solo û klavier - ji hêla Corelli, Tartini, ji bo clavier ji aliyê D. Scarlatti).

Li Fransayê, neteweyên taybetî hene. cureyên op. ji bo mûzîkê t-ra: “lîrik. trajediya ”(cûreyek operayê ya monumental) û opera-balet (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedî-balet (Lully bi hevkariya Moliere). Galaksiyek ji çengbêjên hêja-kompozîtor û lîstikvan (dawiya 17-an-destpêka sedsala 18-an, F. Couperin, Rameau) - yê ku formên rondo (pir caran di lîstikên xwezaya bernamesaziyê de) û guherto pêşxist, derket pêş. Li Îngilîstanê, di destpêka sedsalên 16-an û 17-an de, di serdema Shakespeare de, yekem dibistana Ewropî ya bestekarên muzîka piyanoyê-bakîrezan (W. Çûk û J. Ga). M. di şanoya Shakespearean de cihekî mezin digire. Li qata 2. Nimûneyên berbiçav ên sedsala 17-an ên nat. opera, koro, organ, chamber-instr. û clavier M. (G. Purcell). Li qata 1. Afirîneriya sedsala 18-an li Brîtanyayê derdikeve holê. çalakiyên G. F. Handel (oratorîos, opera seria), di heman demê de. zayîna cureyek komîk a neteweyî. opera - opera balad. Li Almanyayê di sedsala 17an de berhemên oratorîyo yên orîjînal ("hez" û hwd.) û mînakên pêşîn ên welatê bav û kalan derdikevin holê. opera û balet (G. Schutz), org geş dike. huner (D. Buxtehude, Î. Froberger, I. Pachelbel). Li qata 1. Wateya sedsala 18. prod. di gelek janran de ("hez", cureyên din ên oratoryo; kantata; fantazî, pêşgotin, fuga, sonata ji bo organ û klavier, suite ji bo klavier; konserto ji bo orkestrayê û ji bo enstrumanên cuda, hwd.) J diafirîne. S. Bach, ku xebata wî encam û lûtkeya hemî pêşkeftinên berê yên Ewropî bû. polyphony û hemî M. barok. Li Spanyayê, şanoyên muzîkê yên orjînal çêdibin. Cureyên operayê yên bi diyalogên devkî: zarzuela (naveroka dramatîk), tonadilla (komîk). Li Rûsyayê, di muzîka kultê de polîfonî zêde dibe (partes strana dawiya sedsala 17-an û destpêka sedsala 18-an - konserên koroya V. Titov û N. Kalachnikov). Di heman demê de di serdema reformên Petrûs I de, muzîka pîşeyî ya laîk (panegyric cantes) ji dayik bû, û pêşkeftina muzîka rojane ya bajarî hate çalak kirin (cantes, zebûr). Pêşveçûna Ewropî M. qata 2. Sedsala 18-an û destpêka sedsala 19-an di bin bandora ramanên Ronahî, û paşê Fransiyên Mezin de derbas dibe. şoreş, ku ne tenê mûzîkek nû ya girseyî-rojane (meş, stranên lehengî, di nav wan de Marsîlya, festîvalên girseyî û rêûresmên şoreşgerî) da, lê di muzîkên din de jî bersivek rasterast an nerasterast dît. genres. Barok, "şêwaza galant" (rokoko) û klasîzma esilzade cihê xwe dide cihê serdestiya bûrjûwaziyê. (ronahîbûn) klasîzm, ku ramanên aqil, wekheviya mirovan, xizmeta ji civakê re, îdealên bilind ên exlaqî dipejirîne. Di fransî de îfadeya herî bilind a van xwestekan xebata operatîk a K. Gluck, di Awûstro-Almanî de - berhemên senfonîk, operatîk û odeyê yên nûnerên dibistana klasîk a Viyana J. Haydn, W. A. Mozart û L.

Diqewimin tê wateya. di her warî de pêş dikeve prof. M. Gluck û Mozart, her yek bi awayê xwe, şêwaza operayê reforman dikin, hewl didin ku konvansiyoneliya qeşmerî ya arîstokrat derbas bikin. opera "cidî". Li welatên cihê yên nêzî hev demokrasî bi lez pêş dikevin. cure: opera buffa (Îtalya – D. Cimarosa), pêkenok. opera (Fransa – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rûsya – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Awisturya – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Di dema şoreşa mezin a Fransayê de "operaya rizgariyê" li ser qehremanan xuya dike. û melodrama. komplo (Fransa – L. Cherubini, JF Lesueur; Avusturya – Fidelio ya Beethoven). Wek serbixwe ji hev veqetandin. cureyê baletê (Gluck, Beethoven). Di berhema Haydn, Mozart, Beethoven de tê sabîtkirin û klasîkek distîne. danasîna cureya senfoniyê di modernbûna wê de. têgihiştinê (çerxa 4-partî). Beriya wê, di afirandina senfoniyê de (herweha di pêkhatina dawî ya orkestraya senfonî ya tîpa nûjen de) Çek (J. Stamitz) û Almanî roleke girîng lîstin. muzîkjenên ku li Mannheim (Almanya) xebitîn. Di heman demê de, tîpa sonata mezin a klasîk û odeyê-instr. ensemble (sê, çarşef, quintet). Forma sonata alegro pêş dikeve û formeke nû ya diyalektîkî pêk tê. rêbaza ramana muzîkê senfonîzm e, ku di berhema Beethoven de gihîştiye lûtkeya xwe.

Di gelên M. Slav (Rûsya, Polonya, Komara Çek) de pêşveçûna wok berdewam dike. cure (koro. konsera li Rûsyayê - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, romantîka rojane), welatê bav û kalên pêşîn xuya dibin. opera, ji bo afirandina nat zemîn tê amadekirin. klasîkên muzîkê. Li seranserê Ewropayê. Prof. M. polyphonic. şêweyên bi piranî bi yên homofonîk-ahengdar tên guhertin; sîstema fonksîyonel a ahengê di dawîyê de pêk tê û tê hevgirtin.

Di sedsala 19. de li piraniya welatên Ewropayê û li Bakur. Amerîka perwerdeya muzeyan temam dike. çanda "klasîk". cureyê bûrjûwazî. Ev pêvajo di bin bandora demokratîkbûna aktîf a hemû civakan de pêk tê. û muzîkê. jiyan û derbaskirina astengiyên çînayetî yên ji feodalîzmê hatine mîras kirin. Ji salonên arîstokrat, şanoyên dîwanê û çapelan, konsên piçûk. salonên ku ji bo xeleka girtî ya raya giştî ya xwedî îmtiyaz hatine amadekirin, M. diçe nav cîhên berfireh (û tewra li meydanê), ku ji gihîştina demokratîk re vekirî ne. guhdaran. Gelek mûzeyên nû hene. şano, conc. sazî, ronîkirin. rêxistin, weşanxaneyên muzîkê, muzîk. uch. saziyan (di nav wan de konservatuarên li Pragê, Varşova, Viyana, London, Madrîd, Budapest, Leipzig, St. Mûz xuya dibin. kovar û rojname. Pêvajoya performansê di dawiyê de ji afirîneriyê wekî serbixwe tê veqetandin. cureyên çalakiyên muzîkê, ku ji hêla hejmareke mezin ji ensemble û solîstan ve têne temsîl kirin (pêşkêşvanên herî berbiçav ên sedsala 18-an û destpêka sedsala 19-an: piyanîst - F. Liszt, X. Bulow, AG û NG Rubinstein, SV Rachmaninov; kemançêker – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; dengbêj – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, diriktor – A. Nikish, A. Toscanini). Sînorkirin prof. afirîneriya bi performansê û gazîkirina ji temaşevanên girseyî re beşdarî pêşkeftina wan a bilez dibe. Di heman demê de, qatkirina her yek ji nat. çandên xwe yên bûrjûwazî û demokratîk. Bazirganîkirina muzîkê her ku diçe mezin dibe. jiyana ku muzîkjenên pêşverû li dijî têdikoşin. M. di warê civakî û siyasî de cihekî girîng digire. jîyan. Şoreşa giştî ya demokratîk û piştre jî şoreşa karkeran pêş dikeve. Stran. Nimûneyên wê yên çêtirîn ("Navdewletî", "Bannera Sor", "Varshavyanka") ji hêla navneteweyî ve têne wergirtin. mane. Li kêleka natê ku berê hatî çêkirin. Dibistanên kompozîtorên ciwan ên celebek nû geş dibin: Rûsî (ji hêla MI Glinka ve hatî damezrandin), polonî (F. Chopin, S. Moniuszko), çekî (B. Smetana, A. Dvorak), macarî (F. Erkel, F. Liszt) , Norwêcî (E. Grieg), spanî (I. Albeniz, E. Granados).

Di karê bestekarê de hejmarek ji Ewropayê. welatên di nîvê 1'emîn. Romantîzma sedsala 19. tê erêkirin (Alman û Avusturya M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Frensî – G. Berlioz; Macarî – Liszt; Polonî – Chopin, rûsî – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Taybetmendiyên wê yên taybetmendiyê di M. de (li gorî klasîzmê): balkişandina li ser cîhana hestyarî ya kesane, takekesîkirin û dramatîzekirina kilaman, pêşxistina mijara nakokiya di navbera ferd û civakê de, di navbera îdeal û rastiyê de, û bangek. ber bi dîrokî ve. (navê sedsalê), dîmen û wêneyên xwezayê yên gelêrî-efsaneyî û gelêrî-rojane, eleqeya bi neteweyî, dîrokî. û erdnîgarî orîjînalbûna rastiya ronîkirî, pêkvejiyana neteweyî ya li ser bingeha stranên gelên cihêreng, xurtkirina rola dengbêjiyê, destpêka stranê û her weha rengînbûn (di aheng û orkestrasyonê de), şirovekirina azadtir. yên kevneşopî. cure û form û afirandina yên nû (helbesta senfonîk), xwesteka sentezeke cihêreng a M. bi hunerên din re. Muzîka bernamekirî (li ser bingeh û temayên ji eposa gelêrî, edebiyat, resm û hwd.) tê pêşxistin, instr. mînyatur (pêşgotin, kêliya mûzîkê, nepêkandî, hwd.) û çerxa mînyaturên bername, romantîk û wokê odeyê. çerxeke, "operaya mezin" a cureyê xemilandî ya li ser efsaneyî û dîrokî. mijarên (Fransa – J. Meyerbeer). Li Îtalyayê, opera buffa (G. Rossini) digihîje jor, nat. cureyên operayên romantîk (lîrîk – V. Bellini, G. Donizetti; lehengî – destpêka G. Verdî). Rûsya klasîkên xwe yên muzîka neteweyî ava dike, girîngiya cîhanê digire, celebên orjînal ên folklor-dîrokî têne damezrandin. û epîk. opera, senfonî jî. M. li ser kozikê. mijarên (Glinka), celebê romansê digihîje astek pêşkeftinek bilind, ku tê de taybetmendiyên psîkolojîk hêdî hêdî mezin dibin. û realîzma rojane (AS Dargomyzhsky).

Hemî R. û qata 2. Sedsala 19-an hin bestekarên Ewropaya Rojava romantîkê didomînin. derhêneriya operayê (R. Wagner), senfonî (A. Bruckner, Dvorak), nivîsbarî înstr. M. (Listzt, Grieg), stran (X. Wolf) an jî li hevkirina prensîbên stîlîstîk ên romantîzm û klasîzmê (I. Brahms) digerin. Bi kevneşopiya romantîk re têkilî danîn, awayên orîjînal Italiantalî ne. opera (lûtkeya wê karê Verdî ye), fransî. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) û balet (L. Delibes), opera Polonî û Çek (Moniuszko, Smetana). Di xebata hejmarek ji Ewropayê Western. bestekarên (Verdî, Bizet, Wolf û hwd.), meylên realîzmê zêde dibin. Ew bi taybetî di M. ya rûsî ya vê serdemê de, ku ji hêla îdeolojîk ve bi demokratîk ve girêdayî ye, xwe bi eşkere û berfireh diyar dikin. civakan. tevger û edebiyata pêşkeftî (Dargomyzhskî yê rehmetî; bestekarên The Mighty Handful MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov û Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky in). Li ser bingeha rûsî nar. stranên, û herweha M. Rojhilata rus. bestekarên (Mussorgsky, Borodin û Rimsky-Korsakov) melodîk, rîtmîk nû pêş dixin. û aheng. fonên girîng ên Ewrûpayê dewlemend dike. sîstema fret.

Ji Ser. Sedsala 19. li Zapê. Ewropa, şanoya muzîkê ya nû tê avakirin. cure – operetta (Fransa – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Avusturya – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, paşê Hung. bestekarên, nûnerên “neo-Viennese ” dibistana F. Legar û I. Kalman). Di prof. afirînerî bi serê xwe derdikeve pêş. rêza "ronahiyê" (reqsa rojane) M. (wals, polkas, gallops by I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Dîmena şahiyê çêdibe. M. wek serbixwe. pîşesaziya muzîkê. jîyan.

Di con. Sedsala 19. û destpêka sedsala 20. li Ewropayê Li Moskovayê serdemeke veguhertinê dest pê dike, ku li gorî destpêka emperyalîzmê wekî qonaxa herî bilind û dawî ya kapîtalîzmê ye. Ev serdem bi qeyrana çend pêşewayan re derbas dibe. meylên îdeolojîk û şêweyî.

Kevneşopiyên damezrandî bi gelemperî têne nûve kirin û pir caran têne nûve kirin. Bi guherîna “klîma ruhî” ya giştî ve, rê û şêwazên nû derdikevin holê. Çavkaniyên muzîkê berfireh dibin. derbirrînî, lêgerek zexm li navgînên ku bikaribe têgihiştinek hişk û safîkirî ya rastiyê ragihîne heye. Di heman demê de meylên ferdperestî û estetîzmê jî zêde dibin, di gelek rewşan de metirsiya windakirina temayeke mezin a civakî (modernîzm) heye. Li Almanya û Avusturya, xeta romantîk bi dawî dibe. senfonî (G. Mahler, R. Strauss) û muzîk çêdibe. ekspresyonîzm (A. Schoenberg). Meylên nû yên din jî pêş ketin: li Fransayê, împersionîzm (C. Debussy, M. Ravel), li Îtalyayê, verismo (operayên P. Mascagni, R. Leoncavallo, û heta radeyekê, G. Puccini). Li Rûsyayê, rêzên ku ji "Kûçkîst" û Çaykovskî (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) tên, di heman demê de berdewam dikin û bi qismî pêşde diçin. diyardeyên nû jî derdikevin: celebek muzîkê. sembolîzm (AN Skryabin), nûjenkirina nar. efsûnî û kevnariya "barbar" (destpêka IF Stravinsky û SS Prokofiev). Bingehên klasîkên muzîka neteweyî li Ukraynayê (NV Lysenko, ND Leontovich), li Gurcistanê (ZP Paliashvili), Ermenîstanê (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaycanê (U. Gadzhibekov), Estonya (A. Kapp ), Letonya (J. Vitol), Lîtvanya (M. Čiurlionis), Finlandiya (J. Sibelius).

Pergala muzîka klasîk a Ewropî. raman, li ser bingeha ahenga fonksiyonel a mezin-biçûk, di xebata çend sazbendan de guherînên kûr derbas dike. Dep. nivîskar, prensîba tonalîteyê diparêzin, bingeha wê bi karanîna awayên xwezayî (dîatonîk) û sûnî (Debussy, Stravinsky) berfireh dikin, bi guhertinên pir zêde têr dikin (Scriabin). Yên din bi gelemperî dev ji vê prensîbê berdidin, diçin muzîka atonal (Schoenberg, Amerîkî C. Ive). Qelsbûna girêdanên ahengan vejîna teorîk teşwîq kir. û eleqeya afirîner li ser pirfoniyê (Rûsya – Taneyev, Almanya – M. Reger).

Ji 1917-18 muzîka bûrjûwazî. çand kete serdemeke nû ya dîroka xwe. Pêşkeftina wê bi xurtî ji hêla faktorên civakî yên wekî tevlêbûna bi mîlyonan mirovan di siyasetê de ye. û civakan. jiyanê, mezinbûna hêzdar a girseyê wê azad bike. tevgeran, derketina li gelek welatan, li hemberê bûrjûwaziyê, civakên nû. sîstem - sosyalîst. Means. bandora li ser çarenûsa M. li modern. civaka bûrjûwazî jî bû xwedî lez û bez zanistî û teknîkî. pêşveçûn, ku bû sedema derketina medyaya girseyî ya nû: sînema, radyo, televîzyon, tomar. Di encamê de metafizîk li cîhanê belav bûye, ketiye nava hemû “porên” civakan. jiyanê, bi alîkariya medyaya girseyî di jiyana bi sed milyonan mirovan de cih girtiye. Gelek nû yên guhdaran tevlî wê bûn. Hêza wê ya bandorkirina li ser hişmendiya endamên civakê, hemû tevgerên wan, pir zêde bûye. Muses. jiyana kapîtalîst a pêşketî. welatan karekterek ji derveyê bahoz û pir caran tayê bi dest xistin. Nîşaneyên wê pirbûna mîhrîcan û pêşbaziyan bûn, bi hîpertansiyonê reklamê re, guheztina bilez a modayê, kaleidoskopek hestên bi awayekî çêkirî.

Li welatên kapîtalîst du çand bi awayekî îdeolojîk hîn zelaltir derdikevin pêş. dîrektîfên hev: bûrjûwazî û demokratîk (tevlî sosyalîst. hêmanan). Burzh. çand bi du awayan xuya dike: elît û "girseyî". Ji van ya yekem antîdemokratîk e; gelek caran kapîtalîst înkar dike. awayê jiyanê û bûrjûwaziyê rexne dike. ehlaq, tenê ji helwestên burjûvaziya biçûk. ferdperestî. Burzh. Çanda “girseyî” sexte-demokratîk e û bi rastî xizmeta berjewendiyên serdestan, çînan dike, girse ji têkoşîna mafên xwe dûr dixe. Pêşketina wê li gorî zagonên kapîtalîzmê ye. hilberîna maddî. Tevahiya "pîşesaziya" giraniya sivik hatiye afirandin, ku qezencên mezin ji xwediyên xwe re tîne; M. di fonksiyona reklama xwe ya nû de bi berfirehî tê bikar anîn. Çanda muzîka demokratîk bi çalakiyên gelek muzîkjenên pêşverû yên ku ji bo ragirtinê şer dikin tê temsîl kirin. dozek ku ramanên mirovparêzî û netewetiyê erê dike. Mînakên çandeke wiha, ji bilî xebatên şanoya muzîkê ne. û conc. celeb, gelek stranên şoreşgerî. tevger û têkoşîna antî-faşîst a salên 1920-40. (Almanya -X. Eisler), nûjen. stranên protestoyên siyasî. Di pêşketina xwe de, bi prof. Girseyên berfireh ên nîv-profesyonel û amator wekî muzîkjen rolek mezin lîstine û dilîzin.

Di sedsala 20. de afirîneriya bestekar di kapîtalîst de ye. welat ji hêla cûrbecûr û cûrbecûr meylên şêwazê yên bêhempa ve têne cûda kirin. Ekspresyonîzm digihîje lûtkeya xwe, ku bi redkirina tûj a rastiyê, sûbjektîvîteya zêde, û tundiya hestan tê diyar kirin (Dibistana Viyana Nû-Schoenberg û şagirtên wî A. Berg û A. Webern, û bestekarê îtalî L. Dallapiccola- rêgezek hişk pêşxist. pergala dodekafoniya melodî ya atonal). Neoklasîsîzm bi berfirehî belav bûye, ku bi xwesteka dûrketina ji nakokiyên nelihevhatî yên nûjen tê diyar kirin. civakan. jiyana di cîhana wêne û mûzeyan de. formên sedsalên 16-18-an, rasyonalîzma bi xurtî bilêv dike (Stravinsky di salên 20-50 de; Almanya – P. Hindemith; Îtalya – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Bandora van meylan heta radeyekê ji aliyê pêkhateyên din ên mezin ve jî hat jiyîn, ku bi giştî, ji ber girêdana xwe ya bi demokrasiyê re, karîbûn sînorên çeman derbas bikin. û realîst. meylên serdemê û ji Nar. afirînerî (Macaristan – B. Bartok, Z. Kodai; Fransa – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Almanya – K. Orff; Polonya – K. Shimanovsky; Çekoslovakya – L. Janacek, B. Martinu; Romanya – J. Enescu, Brîtanya Mezin – B. Britten).

Di salên 50 de. riyên cuda yên muzîkê hene. avantgarde (Almanya – K. Stockhausen; Fransa – P. Boulez, J. Xenakis; DYE – J. Cage; Îtalya – L. Berio, beşek jî L. Nono, ku ji ber helwestên xwe yên siyasî yên pêşketî ji hev cihê disekine), bi tevahî şikest. bi klasîk. kevneşopî û çandina muzîka taybetî (montajê deng), muzîka elektronîkî (montajkirina dengên ku ji hêla hunerî ve têne peyda kirin), sonorîzm (montajkirina dengên muzîkê yên cihêreng ên tembûrên neasayî), aleatorîk (tevlihevkirina dengên cihê an beşên muzîkê li ser prensîba şansê ). Avantgardîzm, wekî qaîdeyek, di xebatê de hewaya bûrjûwaziya piçûk îfade dike. ferdperestî, anarşîzm an estetîzma sofîstîke.

Taybetmendiyek taybetmendiya cîhanê M. sedsala 20. - şiyarbûna ji bo jiyanek nû û mezinbûna zexm a mûzeyan. çandên welatên pêşkeftî yên Asya, Afrîka, Lat. Amerîka, têkilî û nêzîkbûna wan bi çandên ewropî re. awa. Ev pêvajo ji aliyekî ve li dijî bandorên astîkirina Ewropaya Rojava bi têkoşîneke tûj a mûzîkjenên pêşverû re derbas dibe. û Amerîkaya Bakur. elîtîst û pseudo-girseyî M., bi kozmopolîtîzmê vegirtî û li aliyê din jî li dijî reaksiyonan. meylên parastinê nat. çandên bi şeklekî nelirê. Ji bo van çandan, welatên sosyalîzmê ji bo çareseriya pirsgirêka neteweyî û navneteweyî ya li Moldovayê mînakek e.

Piştî serkeftina Sosyalîsta Oktobira Mezin. şoreşa welatê Sovyetê (piştî Şerê Cîhanê yê 2. 1939-1945 û li çend welatên din ên ku ketine ser rêya sosyalîzmê), mûzîkek mûzîkî pêk hat. çanda bi bingehîn nû - sosyalîst. Bi karekterek domdar a demokratîk û neteweyî ve tê diyar kirin. Li welatên sosyalîst toreke berfireh û berfireh a muzîka giştî hatiye afirandin. sazî (şano, komeleyên fîlarmonî, saziyên perwerdehiyê, hwd.), komên opera û konseran ku muzîk û estetîk pêşkêş dikin. ronîkirin û perwerdekirina hemû gelan. Bi hevkariya prof. doz pêşvebirina muzîka girseyî. afirînerî û performansa di formên performansên amator û folklorê de. Hemû netew û netew, di nav de. û berê muzîk nenivîsandiye. çandan, firsend bi dest xistin ku taybetiyên gelên xwe bi tevahî eşkere bikin û pêş bixin. M. û di heman demê de tevlî bilindahiyên cîhanê prof. huner, ji bo serweriya cureyên wekî opera, balet, senfonî, oratorio. Çandên muzîkê yên neteweyî bi awayekî çalak bi hevûdu re têkilî daynin, personel, ramanên afirîner û destkeftiyan diguhezînin, ku ev yek dibe sedema kombûna wan a nêzîk.

Di muzîka cîhanê de rola sereke. îdîaya sedsala 20. aîdî kewan e. M. Gelek bestekarên navdar derketin pêş (Rûs jî di nav de – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov, Daxistan – G. Gasanov, Sh. Chalaev, Ukraynayî – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky, Belarusî – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, gurcî – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan, Azerî – K. Karaev, F Amirov, Kazak – EG Brusilovsky, M. Tulebaev, Ozbek – M. Burkhanov, Tirkmen – V. Mukhatov, Estonî – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg, Letonî – J. Ivanov, M. Zarin, Lîtvanî – B. Dvarionas, E. Balsis), û her weha hunermendan (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), muzîkolog (BV Asafiev) û muzîkên din. jimare.

Îdeolojîk û estetîk. bingeha kewiyan. Matematîk di hunerê de ji prensîbên partîbûn û netewebûnê pêk tê, rêbaza realîzma sosyalîst ku cûrbecûr celeb, şêwaz û şêwazên kesane peyda dike. Di kewan de M. jiyanek nû, gelek kevneşopî dît. cureyên muzîkê. Opera, balet, senfonî, kevneşopî diparêzin. şeklê mezin, abîdeyê (bi giranî li Rojava winda bûye), di bin bandora mijarên şoreşgerî û modernîteyê de ji hundir ve hatine nûkirin. Li ser bingeha şoreşa dîrokî. û gel-welatparêz. tema koroya kulîlk. û wok.-symp. M. (oratorio, kantata, helbest). Owls. helbest (ligel kilasîk û folklorê) geşepêdana cureya romansê teşwîq kir. Genreya nû prof. afirîneriya kompozîsyonê stran bû - girseyî û rojane (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. û Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Owls. stran di jiyan û têkoşîna Narê de rolek mezin lîst. girse û bandoreke xurt li ser mûzeyên din kir. genres. Di hemû mûzeyan de. çandên gelên Yekîtiya Sovyetê nûjen wergirtin. şkandin û pêşxistina kevneşopiya folklorê û di heman demê de li ser bingeha sosyalîstî. naverok dewlemend bû û veguherî nat. şêwazên ku gelek întonasyonên nû û wateyên din ên vegotinê kişandine.

Means. serkeftinên di avakirina muzîkê de. Di welatên din ên sosyalîst de jî çand hatine bidestxistin, ku gelek bestekarên navdar li wir xebitîne û berdewam dikin (GDR-H. Eisler û P. Dessau; Polonya-V. Lutoslawski; Bulgaristan-P. Vladigerov û L. Pipkov; Macarîstan-Z. Kodály, F. Sabo, Çekoslovakya – V. Dobiash, E. Suchon).

Çavkanî: Serov AN, Muzîk, zanista muzîkê, pedagojiya muzîkê, Epoch, 1864, No 6, 12; dubare weşandin - Fav. gotar, cild. 2, M., 1957; Asafiev B., Forma muzîkê wekî pêvajoyek, pirtûk. 1, L., 1928, pirtûk. 2, M., 1947 (pirtûkên 1 û 2 bi hev re) L., 1971; Kushnarev X., Li ser pirsgirêka analîzkirina muzîkê. berhemên, “SM”, 1934, No 6; Gruber R., Dîroka çanda muzîkê, cil. 1, beş 1, M., 1941; Shostakovich D., Muzîkê bizane û hez bike, M., 1958; Kulakovsky L., Muzîk wek huner, M., 1960; Ordzhonikidze G., Ji bo pirsa taybetmendiya muzîkê. fikirîn, di Sat: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Armanca muzîkê û îmkanên wê, M., 1962; wî, Li ser hin taybetmendiyên bingehîn ên muzîkê, di Sat.: Gotarên estetîk, M., 1962; întonasyon û wêneyê muzîkê. Sat. gotar, weş. Ji hêla BM Yarustovsky ve hatî verast kirin. Moskova, 1965. Kon Yu., Li ser pirsa têgeha “zimanê muzîkê”, di berhevokê de: Ji Lully heta îro, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analysis of a musical work. Hêmanên muzîkê û rêbazên analîzkirina formên piçûk, beşa 1, M., 1967; Konen V., Şano û Senfonî, M., 1975; Uifalushi Y., Mantiqa refleksa muzîkê. Gotara li ser pirsgirêkên wê, “Pirsên Felsefeyê”, 1968, Hejmar 11; Sohor A., ​​Muzîk wekî rengek hunerî, M., 1970; xwe, Muzîk û civak, M., 1972; wî, Sosyolojî û çanda muzîkê, M., 1975; Lunacharsky AV, Di cîhana muzîkê de, M., 1971; Kremlev Yu., Gotarên li ser estetîka muzîkê, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Destpêk); Nazaikinsky E., Li ser psîkolojiya têgihîştina muzîkê, M., 1972; Pirsgirêkên ramana muzîkê. Sat. gotar, weş. MG Aranovsky, M., 1974.

AN Blind