Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

"Bê guman nayê nîqaş kirin ku ew kesayeta herî mezin a muzîkê temsîl dike." Ev gotinên Adam Wieniawski, serokê jûriyê ya Sêyemîn Pêşbirka Chopin a Navneteweyî, di sala 1937an de ji piyanîstê Sovyetê Yakov Zak ê 24 salî re hatine gotin. Mezinê muzîkjenên Polonî wiha lê zêde kir: "Zak yek ji piyanîstên herî hêja ye ku min di jiyana xwe ya dirêj de bihîstiye." (Xwegirên Sovyetê yên pêşbirkên muzîkê yên navneteweyî. - M., 1937. P. 125.).

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Yakov Îzraîlîvîç bi bîr xist: “Pêşbirk hewildanek hema bêje nemirovî hewce dikir. Prosedûra pêşbaziyê pir bi heyecan derket (ji bo pêşbirkên heyî hinekî hêsantir e): endamên juriyê li Warşovayê rast li ser sehneyê, hema hema li kêleka axaftvanan hatin danîn. Zak li ber klavyeyê rûniştibû, û li cihekî pir nêzîkî wî (“Min bi rastî bêhna wan bihîst…”) hunermendên ku navên wan ji tevahiya cîhana muzîkê re dihat zanîn – E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey hebûn. û yên din. Dema ku lêdan qedand, li çepikan guhdarî kir - ev yek berevajî adet û kevneşopiyan, endamên jûriyê li çepikan xistin - di destpêkê de xuya jî nedikir ku tiştek bi wî re heye. Zach xelata yekem û yek din, pêvek - çelengek tûncê hate xelat kirin.

Serkeftina di pêşbirkê de qonaxa yekem a damezrandina hunermendek bû. Bi salan keda wê rê kir.

Yakov Izrailevich Zak li Odessa ji dayik bû. Mamosteya wî ya yekem Maria Mitrofanovna Starkova bû. ("Mûzîkjenek zexm û jêhatî," Zach bi peyvek spasdar bi bîr anî, "yê ku dizanibû ku meriv çawa bide xwendekaran tiştê ku bi gelemperî wekî dibistan tê fêm kirin.") Kurê jêhatî di perwerdehiya xwe ya piyanostîk de bi gav û gavek bilez meşiya. Di xwendina wî de bîhnfirehî, û armanc, û xwerêveberî hebû; ji zarokatiya xwe de cidî û xebatkar bû. Di 15 saliya xwe de, wî di jiyana xwe de yekem klavierabend da, bi berhemên Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy re ji muzîkhezên bajarê xwe re axivî.

Di sala 1932-an de, xort ket dibistana mezûnî ya Konservatuara Moskowê ji bo GG Neuhaus. Zak got, "Dersên bi Genrikh Gustavovich re ne dersên şirovekirina peyvê ya asayî bûn." "Ew tiştek bêtir bû: bûyerên hunerî. Ew bi destikên xwe bi tiştekî nû, nenas, heyecan “şewitandin”… Em xwendekar dixuya ku em ketin perestgeha ramanên muzîkê yên bilind, hestên kûr û tevlihev… ”Zak hema ji pola Neuhaus derneket. Ew hema hema di her dersa profesorê xwe de amade bû (di demek herî kurt de wî hunera sûdwergirtina ji şîret û talîmatên ku ji kesên din re hatine dayîn de bi dest xist); bi lêpirsinî li lîstika rêhevalên xwe guhdarî dikir. Gelek gotin û pêşniyarên Heinrich Gustavovich ji hêla wî ve di defterek taybetî de hatine tomar kirin.

Di 1933-1934 de, Neuhaus bi giranî nexweş bû. Çend mehan, Zak di pola Konstantin Nikolaevich Igumnov de xwend. Li vir pir cûda xuya dikir, her çend ne kêmtir balkêş û balkêş be. "Igumnov xwedan xisletek ecêb û nadir bû: wî karîbû bi yek nihêrînek forma berhemek muzîkê bi tevahî bigire dest û di heman demê de hemî taybetmendiyên wê, her "hucre" dît. Kêm kesan jê hez dikir û ya herî girîng jî dizanibû ku meriv çawa bi xwendekarek re li ser hûrguliyek performansê, bi taybetî, mîna wî, bixebite. Û çiqas tiştên girîng, pêwîst, ku wî karîbû bigota, ew di cîhek teng de tenê di çend pîvanan de qewimî! Carinan hûn lê dinêrin, saetek û nîv an du saetên dersê, çend rûpel derbas bûne. Û kar, mîna gurçikek di bin tîrêjek tava biharê de, bi rastî bi ava vexwarinê dagirtî…

Di sala 1935 de, Zak beşdarî Duyemîn Pêşbirka Hemî Yekîtî ya Muzîkjenên Performansê dibe û di vê pêşbirkê de cîhê sêyemîn girt. Û du sal şûnda serkeftinek li Varşovayê hat, ya ku li jor hat behs kirin. Serkeftina li paytexta Polonya her ku diçe bêtir kêfxweş bû ji ber ku, di êvara pêşbaziyê de, pêşbaz bixwe di kûrahiya giyanê xwe de xwe di nav bijarteyan de nahesibîne. Herî kêm ji her tiştî mêldarê zêdenirxandina qabiliyetên xwe, ji quretiyê bêtir bi îhtîyat û biaqiltir bû, ew demek dirêj hema hema li ser hîleyê xwe ji bo pêşbaziyê amade kiribû. "Destpêkê min biryar da ku ez nehêlim kes di planên xwe de. Bername bi tevahî bi tena serê xwe hîn kir. Dûv re wî cesaret da ku wê nîşanî Genrikh Gustavovich bike. Wî bi gelemperî pejirand. Wî dest bi alîkariya min kir ku ji bo rêwîtiyek Warsaw amade bikim. Belkî ew hemî ye. ”…

Serkeftina di Pêşbirka Chopin de Zak anî ser piyanîzma Sovyetê. Çapemeniyê li ser wî dest pê kir; bû perspektîfa ceribandî yên geryan hene. Tê zanîn ku ji îmtîhana rûmetê dijwartir û dijwartir tu ceribandinek tune. Ciwan Zak jî ji wî xilas bû. Rûmetan hişê wî yê zelal û hişyar tevlihev nekirin, îradeya wî xira nekirin, karakterê wî xera nekirin. Warsaw tenê yek ji rûpelên zivirî yên biyografiya wî ya karkerek serhişk û bêwestan bû.

Qonaxek nû ya xebatê dest pê kir, ne tiştek din. Zak di vê serdemê de gelek tiştan hîn dike, bingehek her ku diçe berfirehtir û zexmtir ji bo repertuwara konserê xwe tîne. Dema ku şêwaza lîstika xwe bi pêş dixe, şêwaza xwe ya lîstikê, şêwaza xwe pêş dixe. Rexneya muzîkê ya salên sî di şexsê A. Alschwang de dibêje: “I. Zach piyanîstek zexm, hevseng, serketî ye; cewhera wî ya performansê ne mêldarê berfirehbûna derve, ji diyardeyên tundûtûjî yên germahiyek germ, ji bo hobiyên dilşewat, bêsînor nîne. Ev hunermendekî jîr, nazik û baldar e.” (Alshwang A. Dibistanên Sovyetê yên Pianoîzmê: Gotara Duyem // Muzîka Sovyetê. 1938. Hejmar 12. P. 66.).

Bal tê kişandin ser hilbijartina pênaseyan: “pêk, hevseng, temam. Aqilmend, nazik, baldar…” Wêneya hunerî ya Zachê 25-salî, wekî ku hêsan tê dîtin, bi zelalî û pêbaweriyek têr pêk hat. Ka em lê zêde bikin - û dawîyê.

Di salên pêncî û şêstî de, Zak yek ji nûnerên naskirî û desthilatdar ên performansa piyanoya Sovyetê bû. Ew di hunerê de bi xwe re dimeşe, rûyekî wî yê hunerî yê cuda ye, tê bîra wî. Rû çi ye çêbû, bi temamî saz kirin axayan?

Ew muzîkjenek bû û hîn jî ew e ku bi gelemperî - bi peymanek diyarkirî, bê guman - di kategoriya "rewşenbîran" de tête kategori kirin. Hunermend hene ku îfadeyên wan ên afirîner bi giranî bi hestên spontan, xwebexş, bi giranî bêhêz têne derxistin. Heta radeyekê, Zach antîpodê wan e: axaftina performansa wî her gav bi baldarî pêşwext hate fikirîn, ku ji hêla ronahiya ramana hunerî ya dûrbîn û têgihîştî ve hatî ronî kirin. Rastbûn, teqez, hevgirtina bêkêmasî ya şîrovekirinê niyetên – her weha piyanîsta wî incarnations nîşana hunera Zach e. Hûn dikarin bêjin - dirûşmeya vê hunerê. "Planên performansa wî pêbawer, berbiçav, zelal in ..." (Grimikh K. Konserên piyanîstên post-lîsansa Konservatuara Moskoyê // Sov. Muzîk. 1933. Hejmar 3. P. 163.). Di sala 1933an de li ser muzîkjenê ev gotin hatin gotin; bi sedemek wekhev - heke ne bêtir - ew dikarin deh, bîst û sî sal şûnda bêne dubare kirin. Tîpolojiya ramana hunerî ya Zach ew qas ne helbestvanek, lê di performansa muzîkê de mîmarek jêhatî kir. Wî bi rastî maddeyê bi rengek xweşik "rêz kir", avahiyên wî yên deng hema hema her gav lihevhatî bûn û ji hêla hesaban ve bêkêmasî rast bûn. Ji ber vê yekê ye ku piyanîst li cihê ku gelek hevkarên wî yên navdar û navdar têk çûn, di Konsera Duyemîn a Brahms, Sonata, op. 106 Beethoven, di çerxa herî dijwar a heman nivîskarî de, Sî û sê guhertoyên li ser waltzê ya Diabelli?

Zak hunermend ne tenê bi awayekî taybet û nazik difikirî; rêjeya hestên wî yên hunerî jî balkêş bû. Tê zanîn ku hest û hestên mirovî, ger "veşartî" bin, neyên reklamkirin û neyên xuyang kirin, di dawiyê de dibin xwediyê cazîbek taybetî, hêzek taybetî ya bandorê. Di jiyanê de jî wisa ye, di hunerê de jî wisa ye. Wênesazê navdar ê rûs PP Chistyakov ji xwendekarên xwe re got: "Nebêjin ji vegotinê çêtir e." KS Stanislavsky piştgirî da heman ramanê, "Ya herî xirab ew e ku meriv ji hewcedariyê zêdetir bide." Ji ber taybetiyên xwezayê û embara derûnî ya xwe, Zak, li ser sehneyê muzîkê dixist, bi gelemperî di vegotinên samîmî de zêde îsraf nedikir; belkî, ew di derbirîna hestan de zirav, lakonîk bû; pevçûnên wî yên giyanî û psîkolojîk carinan dikarin wekî "tiştek bi serê xwe" xuya bikin. Lê dîsa jî, gotinên hestyarî yên piyanîst, her çend kêm-profîl be jî, mîna ku lal bin jî, efsûna xwe, dilşewatiya xwe hebû. Wekî din, zehmet e ku meriv rave bike ka çima wî bi şirovekirina berhemên wekî konsera Chopin di F minor, Soneyên Petrarchê yên Liszt, sonata A mezin, op. 120 Schubert, Forlan û Minuet ji Ravel's Tomb of Couperin, hwd.

Dema ku meriv taybetmendiyên berbiçav ên piyanîzma Zak bi bîr bîne, meriv nikare li ser tundiya dilxwazî ​​ya hertimî bilind, elektrîkê ya hundurîn a lêxistina wî bibêje. Weke mînak, em dikarin performansa navdar a hunermend Rahmaninov Rapsody li ser Temaya Paganini bînin ziman: mîna ku barek pola ya bi lerzînek elastîk, bi destên xurt û masûlkûz ve bi tîrêjê ve girêdayî ye… Di prensîbê de, Zach, wekî hunermendek, ne diyar bû. ji hêla dewletên bêhnfirehiya romantîk ve; nefsbiçûk, deng "nirvana" - ne rola wî ya helbestî. Ew paradoksîk e, lê rast e: ji ber hemî felsefeya Faustî ya hişê wî, wî xwe bi tevahî û bi ronî eşkere kir. çalakî - di dînamîkên muzîkê de, ne statîkên muzîkê. Enerjiya ramanê, ku bi enerjiya tevgerek muzîkê ya çalak û kêm zelal tê zêdekirin - bi vî rengî mirov dikare şiroveyên wî yên Sarcasms, rêzek Fleeting, Sonatên Duyemîn, Çaremîn, Pêncemîn û Heftemîn ên Prokofiev, Çaremîn a Rachmaninov bi vî rengî destnîşan bike. Koncerto, Doctor Gradus ad Parnassum ji Debussy's Children's Corner.

Ne tesaduf e ku piyanîst her dem bal kişandiye ser hêmana piyano-tokatoyê. Wî ji vegotina jêhatîbûna motora enstrumental, hestên serjêkirî yên "lopa pola" di performansê de, ji sêhrbaziya rîtmên biharî yên bilez û serhişk hez dikir. Ji ber vê yekê, xuya ye, di nav serkeftinên wî yên herî mezin de wekî wergêr Toccata (ji Gorê Couperin), û konsera Ravel ya bi G-major, û berhemên berê yên Prokofiev, û pir ji Beethoven, Medtner, Rachmaninoff bûn.

Û taybetmendiyeke din a taybetmendiya berhemên Zak resmiya wan, pirrengiya rengan a bi comerdî, rengdêriya nazik e. Jixwe di xortaniya xwe de, piyanîst di warê nûnertiya deng, cûrbecûr bandorên piano-dekoratîf de xwe îspat kir ku ew hosteyek berbiçav e. A. Alschwang li ser şirovekirina sonata Lîszt “Piştî xwendina Dante” (ev opus ji salên berî şerî ve di bernameyên lîstikvan de cih digirt), ne tesadufî bal kişand ser “wêna” lîstika Zak: “Bi hêza bandora çêkirî," wî heyran kir, "Ez Zaka ji nûvekirina hunerî ya wêneyên Dante ji hêla hunermendê Frensî Delacroix ve tê bîra me…" (Alshwang A. Dibistanên pîanîzmê yên Sovyetê. P. 68.). Bi demê re, têgihîştina dengbêjî ya hunermend hîn tevlihevtir û cihêrengtir bû, rengên hê bêtir cihêreng û safîtir li ser paleta tembûra wî dibiriqîn. Wan xemliyeke taybetî da hejmarên repertuwara konserên wî yên wekî "Dîmenên Zarokan" ên Schumann û Sonatina Ravel, "Burlesque" ya R. Strauss û Sonata Sêyemîn a Scriabin, Konsera Duyemîn a Medtner û "Varasyonên li ser Mijara Corelli" ya Rachmaninoff.

Tiştek dikare li tiştên ku hatine gotin were zêdekirin: her tiştê ku Zack li klavyeya amûrê kir, bi gelemperî, bi tevahî û bê şert û merc, bi tevahîya strukturel ve tê xuyang kirin. Tu carî tiştek bi lez û bez, bi lez û bez, bêyî baldariya li derve "xebitî"! Muzîsyenek bi îsafa hunerî ya bê tawîz, ew ê ti carî rê nede xwe ku xêzek performansê pêşkêşî gel bike; her yek ji kavilên dengî yên ku wî ji sehneyê nîşan dida, bi rastbûna xwe ya cewherî û hûrguliya xwe hatî çêkirin. Dibe ku ne hemî van tabloyan mohra îlhama hunerî ya bilind hildigirin: Zach pir zêde hevseng, û pir maqûl, û (carinan) pir maqûlparêz bû. Lêbelê, ferq nake ku lîstikvanê konserê bi çi halê xwe nêzî piyanoyê bû, ew hema hema her gav di hunerên xwe yên piyanîstîkî yên profesyonel de bêguneh bû. Ew dikaribû "li ser lêdanê" be an na; ew nikaribû di sêwirana teknîkî ya ramanên xwe de xelet be. Liszt carekê got: "Ev ne bes e ku em bikin, divê em bikin tevî". Ne her dem û ne her kes li ser milê ye. Wekî ku ji bo Zach, ew ji muzîkjenên ku dizanin û hez dikin ku her tiştî - heta hûrguliyên herî samîmî - di hunerên performansê de biqedînin bû. (Carekê, Zak hez dikir ku gotina navdar a Stanislavsky bîne bîra xwe: "Her "bi rengekî", "bi gelemperî", "teqrîben" di hunerê de nayê pejirandin ..." (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Bi vî rengî baweriya wî ya performansê bû.)

Her tiştê ku nû hat gotin – serpêhatî û şehrezayiya hunermend, hişkiya rewşenbîrî ya ramana wî ya hunerî, dîsîplîna hestan, aqilmendiya afirîner a biaqil – bi giştî di wî celebê muzîkjenê performansê yê klasîk de (bi çand, demsalî, “rêzdar”…), ji bo ku di çalakiya wî de ji pêkanîna îradeya nivîskar girîngtir tiştek tune û ji guhnedana jê re tiştek şoktir tune. Neuhaus, ku bi temamî xwezaya hunerî ya xwendekarê xwe dizanibû, bi tesadufî li ser Zak nenivîsand "giyanek diyar a objektîvîteya bilind, jêhatîbûnek awarte ya têgihîştin û gihandina hunerê "bi bingehîn", bêyî ku pir tiştên xwe, kesane, subjektîf destnîşan bike… Hunermendên wekî Zak, Neuhaus, di performansa xwe de “Mendelssohn Mendelssohn e, Brahms Brahms e, Prokofiev Prokofiev e, ne bêşexsî, lê bêtir superşexsiyet” berdewam kir. Kesayetî (hunermend - Birêz C.) … wek tiştekî bi eşkereyî ji nivîskar cuda dibe, paşde diçe; hûn çêkerê mîna ku bi şûşek mezinkerek mezin (li vir ew e, hostatî!) dihesibînin, lê bi tevahî paqij, bi ti awayî ne ewrkirî, ne pîskirî - cam, ku di teleskopan de ji bo çavdêriyên laşên ezmanî tê bikar anîn… (Neigauz G. Afirîneriya piyanîstekî // Pianîst-mamosteyên hêja di derbarê hunera piyanoyê de. – M .; L., 1966. P. 79.).

…Tevî tundiya pratîka performansa konserê ya Zach, digel hemî girîngiya wê, ew tenê aliyekî jiyana wî ya afirîner nîşan dide. Yekî din, ne kêmtir girîng, ji ​​pedagojiyê bû, ku di salên şêstî û destpêka heftê de gihîştiye kulîlka xwe ya herî bilind.

Zach ji bo demeke dirêj hîn dike. Piştî ku mezûn bû, wî di destpêkê de alîkariya profesorê xwe, Neuhaus; piçekî şûnda sinifa xwe spartin wî. Zêdeyî çar dehsalan ezmûna hînkirinê ya "bi rêya"… Bi dehan xwendekar, ku di nav wan de xwediyên navên dengbêj ên piyanîst in – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V. Bakk… Berevajî Zak qet ne aîdî hunermendên din ên konserê bû, ku mirov bibêje “part-time”, wî tu carî pedagojî wekî girîngiyek duyemîn nedîtiye, ku rawestgehên di navbera geran de pê tê dagirtin. Wî ji karê dersê hez dikir, bi comerdî di wê de hemî hêza hiş û giyanê xwe veberhênan kir. Di dema dersdayînê de dev ji fikirîn, lêgerîn, keşfkirinê berneda; ramana wî ya pedagojîk bi demê re sar nebû. Em dikarin bibêjin ku di dawîyê de wî ahengek lihevhatî, bi ahengek rêzkirî pêş xist sîstem (ew bi giştî ne meyla bêsîstema) dîtin, prensîb, bawerîyên muzîkî û dîdaktîk bû.

Yakov Izrailevich bawer kir ku armanca sereke, stratejîk a mamosteyek piyanîst ew e ku xwendekar ber bi têgihîştina muzîkê (û şîrovekirina wê) ve bibe wekî ronîkirina pêvajoyên tevlihev ên jiyana giyanî ya hundurîn a mirov. "... Ne kaleidoskopek ji formên piyanîstîk ên bedew," wî bi israr ji ciwanan re rave kir, "ne tenê beşên bilez û rast, "fiorturên" enstrumental ên elegant û yên wekî wan. Na, esl tiştekî din e – di wêne, hest, raman, rewişt, rewşên psîkolojîk de… ”Mîna mamosteyê xwe Neuhaus, Zak jî bawer bû ku” di hunera dengbêjiyê de… her tiştê ku, bê îstîsna, dikare biceribîne, bijî, bifikire. bi rêya mirov tê pêxistin û îfadekirin û hîskirin (Neigauz G. Li ser hunera lêxistina piyanoyê. – M., 1958. S. 34.). Ji van pozîsyonan, wî hînî şagirtên xwe kir ku "hunera dengbêjiyê" bifikirin.

Hişyariya hunermendekî ciwan fikrî Esasê performansê tenê wê gavê mimkun e, Zak bêtir angaşt kir, gava ku ew gihîştiye astek têra xwe ya pêşkeftina muzîkî, estetîk û rewşenbîrî ya giştî. Dema ku bingeha zanîna wî ya pîşeyî saxlem û saxlem be, asoyên wî fireh dibin, ramana hunerî di bingeh de çêdibe û ezmûna afirîner berhev dibe. Zak di wê baweriyê de bû ku ev kar bi giştî di pedagojiya muzîkê de û bi taybetî pedagojiya piyanoyê ji kategoriya sereke ne. Ew di pratîka wî de çawa çareser kirin?

Beriya her tiştî, bi danasîna xwendekaran bi hejmara herî mezin a xebatên lêkolînê. Bi pêwendiya her yek ji şagirtên pola xwe re bi berfirehtirîn cûrbecûr diyardeyên cihêreng ên muzîkê re. Pirsgirêk ev e ku gelek hunermendên ciwan "pir girtî ne ... di xeleka navdar "jiyana piyanoyê" de, Zak poşman bû. "Çiqas caran ramanên wan ên li ser muzîkê kêm in! [Pêdivî ye ku em] bifikirin ka meriv çawa xebata di polê de ji nû ve ava dike da ku panoramayek berfireh a jiyana muzîkê ji xwendekarên xwe re veke… ji ber ku bêyî vê yekê, pêşkeftinek bi rastî ya kûr a muzîkjenek ne gengaz e. (Zak Ya. Li ser çend mijarên perwerdekirina piyanîstên ciwan // Pirsên performansa piyanoyê. – M., 1968. Hejmar 2. S. 84, 87.). Di xeleka hevkarên xwe de, ew qet ji dûbarekirinê newestiya: "Divê her muzîkjen xwediyê "embara zanînê" ya xwe be, berhevokên wî yên hêja yên ku bihîstiye, pêk aniye û ezmûn kiriye. Van berhevokan mîna berhevkerek enerjiyê ne ku xeyala afirîner, ya ku ji bo tevgera domdar a pêş de hewce ye, dixwe. (Ibid., r. 84, 87.).

Vegere — Ustanovka Bişopîne ji bo şûjina întensîvnыy û berbelavkirina muzîkî di xwendekar-pedagogiçeskiy de ye. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служат чем-тоа вртодне материјали, овладение которым, schitalal Zak, jelatelíno, a ku û ji bo neobhodimo ji bo hudojestvenno bilyennoy înterpretasyonên bingehîn yên bernameya xwendinê. «Pernivîsandinên jinogo û того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз», — говорил Яков Израилевич.—

Pêşveçûna hişmendiya muzîkê, ku şagirtên Zach ferq dikir, di heman demê de ne tenê bi vê yekê hate rave kirin ku di laboratûara perwerdehiyê de, bi pêşengiya profesorê wan, pir. Ew jî girîng bû as li vir xebat hatin lidarxistin. Ji xwe şêwaza hînkirina Zak, awayê pedagojîk wî teşwîqkirina berdewam û bilez a potansiyela hunerî û rewşenbîrî ya piyanîstên ciwan kir. Di nav vê şêwazê de cîhek girîng bû, mînakî resepsiyonê giştîkirinan (hema di hînkirina muzîkê de tiştê herî girîng - bi serîlêdana wê ya jêhatî ve girêdayî ye). Di performansa piyanoyê de bi taybetî, yekane beton - ya ku tevna rastîn a dersê jê hatî çêkirin (deng, rîtm, dînamîk, form, taybetmendiya celebê, hwd.), bi gelemperî ji hêla Yakov Izrailevich ve wekî sedemek ji bo derxistina têgînên berfireh û jêhatî hate bikar anîn. bi kategoriyên cûda yên hunera muzîkê ve girêdayî ye. Ji ber vê yekê encam: di ezmûna pratîka pîanîstîkî ya zindî de, xwendekarên wî, bi serê xwe, zanîna kûr û berfereh bi awayekî nedîtî çêdikirin. Xwendina bi Zach re tê wateya ramanê: analîzkirin, berhevkirin, berevajîkirin, gihîştina hin encaman. "Guh bidin van fîgurên ahengên "tevger" (barên destpêkê yên konsera Ravel bi G-major.- Birêz C.), li xwendekarê zivirî. “Ma ne rast e ku ev rengên dûyem ên tirş û nerazî çiqas rengîn û pîsk in! Bi awayê, hûn di derbarê zimanê harmonik yê dereng Ravel de çi dizanin? Baş e, heke ez ji we bipirsim ku hûn ahengên, bêje, Reflections û The Tomb of Couperin bidin ber hev?

Şagirtên Yakov Izrailevich dizanibûn ku di dersên wî de her kêlî mirov dikare bi cîhana wêjeyê, şanoyê, helbestê, wênesaziyê re têkiliyê deyne… Mirovekî zana ansîklopedîk, di gelek warên çandê de zanayekî berbiçav, Zak, di pêvajoya dersan, geryanên bi dilxwazî ​​û jêhatî li qadên hunerî yên cîran bi kar anîne: bi vî rengî her cûre ramanên muzîkî û performansê têne xêzkirin, bi referansên helbestî, wênekêşî û analogên din ên raman, helwest û planên pedagojîk ên samîmî hatine xurt kirin. Schumann carekê nivîsiye: “Estetîka hunerekê estetîka hunereke din e, tenê maddeyên cuda cuda ne”; Zach got ku ew gelek caran ji rastiya van gotinan piştrast bû.

Ji bo çareserkirina bêtir karên piyano-pedagojîk ên herêmî, Zak yek ji wan veqetand ku ew girîngiya bingehîn dihesibîne: "Ya sereke ji bo min ew e ku ez xwendekarek di guhekî muzîkê yê bi profesyonelî û "krîstal" de perwerde bikim…" Guhek wusa, ew e. ramana xwe pêş xist, ku dê bikaribe di pêvajoyên dengbêjiyê de metamorfozên herî tevlihev, cihêreng bi dest bixe, reng û ronahiyên herî gemar, rengîn û rengîn û ronahiyê ji hev cuda bike. Hunermendek ciwan xwedan hişkiya hestên bihîstinê nîne, ew ê bêkêr be - Yakov Izrailevich bi vê yekê piştrast bû - her hîleyên mamoste, ne "kozmetîk" û ne jî "biriqandin" pedagojîk dê alîkariya sedemê bikin. Bi gotinek, guh ji bo pianîst çi ye çav ji hunermend re… (Zak Ya. Li ser hin mijarên perwerdehiya piyanîstên ciwan. S. 90.).

Ev xislet û xislet di pratîkê de ji şagirtên Zek re çawa pêş ket? Tenê rêyek hebû: berî lîstikvan, peywirên dengbêjî yên weha dihatin pêş nikaribû bikişîne li pişt tengasiya herî zêde ya çavkaniyên wan ên bihîstinê, dê bibe bêserûber li ser klavyeyê li derveyî bihîstina mûzîkî ya ku bi hûrgulî veqetandî, paqijkirî ye. Psîkologekî hêja, Zak dizanibû ku şiyanên mirov di kûrahiya wê çalakiyê de çêdibin, ku ji her derê pêwistî van hêzan hewce dike - tenê wan, û tiştek din. Tiştê ku wî di dersên xwe de ji xwendekaran digeriya, bêyî "guh"ek muzîkî ya çalak û hestiyar bi tenê nedihat bidest xistin; ev yek ji hîleyên pedagojiya wî bû, yek ji sedemên bibandorbûna wê bû. Di derbarê rêbazên taybetî, "xebatkar" ên pêşdebirina bihîstinê di nav pîanîstan de, Yakov Izrailevich fêrbûna perçeyek muzîkê bêyî amûrek pir bikêrhatî dît, bi şêwaza nûnertiya hundurîn-guhdarî, wekî ku ew dibêjin, "di xeyalê de". Wî pir caran ev prensîb di pratîka xwe ya performansê de bikar anî, û şîret li xwendekarên xwe kir ku wê jî bicîh bînin.

Piştî ku îmaja karê şirovekirî di mejiyê xwendekar de pêk hat, Zak baş dît ku vî xwendekarî ji lênihêrîna pedagojîk bê berdan. "Ger, bi domdarî mezinbûna heywanên xwe teşwîq bikin, em di performansa wan de wekî sîwanek domdar a domdar amade bin, ev jixwe bes e ku wan mîna hev bikin, da ku her kes bigihîne "navdêrek hevpar" a reş." (Zak Ya. Li ser hin mijarên perwerdehiya piyanîstên ciwan. S. 82.). Di dema xwe de - ne zû, lê ne dereng (ya duyemîn hema girîngtir e) - ji xwendekar dûr bikevin, wî ji xwe re bihêlin, di pîşeya mamosteyê muzîkê de yek ji demên herî nazik û dijwar e. Zak bawer kir. Gelek caran ji wî mirov dikare gotinên Arthur Schnabel bibihîze: "Rola mamoste ew e ku deriyan veke, ne ku xwendekaran di nav wan de derxe."

Zek bi azmûna pîşeyî ya mezin, ne bê rexne, diyardeyên takekesî yên jiyana xwe ya performansê ya hemdem nirxand. Gelek pêşbirk, her cûre pêşbirkên muzîkê, gazin kir. Ji bo beşek girîng a hunermendên nûjen, ew "korîdorek ceribandinên tenê werzîşê" ne. (Zak Ya. Pêşkêşker peyvan dipirsin // Sov. music. 1957. Hejmar 3. P 58.). Bi dîtina wî, hejmara serketiyên şerên pêşbaziyê yên navneteweyî pir zêde bûye: "Gelek rêz, sernav, regalî di cîhana muzîkê de derketine. Lê mixabin ev jî hejmara şarezayan zêde nekir.” (Di cih de). Zach got, metirsiya li ser dîmena konserê ya ji performerek asayî, muzîkjenek navîn, her ku diçe rasttir dibe. Vê yekê hema ji her tiştî bêtir ew xemgîn kir: "Hê zêde," wî xemgîn kir, "hinek "wekheviya" pianîstan dest pê kir, her çend bilind be jî, lê celebek "standardek afirîner"… Serkeftinên di pêşbaziyan de, ku bi salnameyên van salên dawî ew qas têrbûyî ne, xuya ye ku pêşengiya jêhatîbûnê li ser xeyalên afirîner digire. Ma “wekheviya” xelatgirên me ne ji wê derê ye? Wekî din li sedemê çi digerin? (Zak Ya. Li ser hin mijarên perwerdehiya piyanîstên ciwan. S. 82.). Yakov Izrailevich di heman demê de xemgîn bû ku hin debutvanên sekna konserê ya îro ji wî re ji tiştê herî girîng bêpar - îdealên hunerî yên bilind xuya dikin. Ji ber vê yekê, ji mafê exlaqî û exlaqî yê hunermendiyê bêpar maye. Zak tekez kir ku piyanîst-performansa, mîna her hevkarên xwe yên hunerî, "divê xwediyê azweriyên afirîner be."

Û hunermendên me yên wisa ciwan hene ku bi hêviyên hunerî yên mezin ketine jiyanê. Ew dilteng e. Lê, mixabin, çend mûzîkjenên me hene ku ne xwediyê îdealên afirîner in. Li ser vê yekê jî nafikirin. Ew cuda dijîn (Zek Ya. Pêxember peyvan dipirsin. S. 58.).

Di yek ji axaftinên xwe yên çapemeniyê de, Zach got: "Tiştê ku di warên din ên jiyanê de wekî "kariyerîzm" tê zanîn di performansê de "laureatîzm" tê gotin." (Di cih de). Dem bi dem li ser vê mijarê bi ciwanên hunermend re dest bi sohbetê kir. Carekê, carinan, wî gotinên Blok ên serbilind ên di polê de got:

Helbestvan kariyera wî tune Helbestvan xwedî çarenûsek e…

G. Tsypin