Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22'ê sermawezê, 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15'ê tîrmehê, 1990, Munich) - kemançêkerê Sovyetê, Hunermendê rûmet ê RSFSR (1986).

Piştî ku malbat di sala 1953-an de koçî Rigayê kir, wî li dibistana muzîkê ya li konservatuarê li jêr Joachim Braun kemanê xwend. Di 13 saliya xwe de, kemançêrê navdar Boris Kuznetsov Kagan bar kir Moskovayê, ew bir pola xwe li Dibistana Muzîkê ya Navendî, û ji sala 1964-an ve - li konservatuarê. Di heman sala 1964-an de, Kagan di pêşbirka Enescu ya Bucharest de cîhê çaremîn bi dest xist, salek şûnda ew di pêşbirka kemanê ya navneteweyî ya Sibelius de, salek şûnda di pêşbirka Çaykovskî de xelata duyemîn wergirt, û di dawiyê de, di sala 1968-an de, wî xelatek qanî bi dest xist. Serketina di pêşbirka Bach de li Leipzig.

Piştî mirina Kuznetsov, Kagan çû pola David Oistrakh, ku alîkariya wî kir ku çerxek ji pênc konserên kemanê Mozart tomar bike. Ji sala 1969, Kagan bi Svyatoslav Richter re hevkariyek afirîner a demdirêj dest pê kir. Dûeta wan di demek kurt de li cîhanê navdar bû, û Kagan bi muzîkjenên herî mezin ên wê demê re bû hevalek nêzîk - Cellist Natalia Gutman (paşê jina wî bû), violist Yuri Bashmet, pianist Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Bi wan re, Kagan di mîhrîcanek li bajarê Kuhmo (Fînlanda) û di festîvala xwe ya havînê de li Zvenigorod, di komên odeyê de lîst. Di dawiya salên 1980-an de, Kagan plan kir ku festîvalek li Kreut (Alpsên Bayernê) organîze bike, lê mirina zû ji penceşêrê nehişt ku ew van planan pêk bîne. Festîvala li Kreuthê îro ji bo bîranîna kemanê tê lidarxistin.

Kagan navûdengek wekî performerek jûreyek birûmet bi dest xist, her çend wî karên mezin ên konseran jî kir. Mînak, wî û jina xwe Nataliya Gutman bi orkestrayê re Koncertoya Brahms ji bo keman û çelloyê pêşkêş kirin, wek nimûne, pir navdar bûn. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru besteyên xwe ji bo dueta Kagan û Gutman veqetandine.

Di repertuwara Kagan de berhemên nivîskarên hevdem ên ku di wê demê de li Yekîtiya Sovyetê kêm dihatin kirin hene: Hindemith, Messiaen, bestekarên Dibistana Viyana Nû. Ew bû hunermendê yekem ê berhemên ku Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina jê re diyarî kirin. Kagan di heman demê de wergêrek hêja ya muzîka Bach û Mozart bû. Gelek qeydên muzîkjen bi CD hatine weşandin.

Di sala 1997 de, derhêner Andrey Khrzhanovsky fîlmê Oleg Kagan çêkir. Jiyana piştî jiyanê.”

Ew li Moskowê li goristana Vagankovsky hate veşartin.

Dîroka hunerên performansê yên sedsala borî gelek muzîkjenên navdar ên ku kariyera wan di lûtkeya hêza xwe ya hunerî de qut bû nas dike - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Lê serdem derbas dibe, û belgeyên jê mane, di nav wan de em, di nav tiştên din de, tomarên muzîkjenên ciwan ên ku mirine, dibînin, û meseleya zexm a zeman bi zexmî lîstika wan di hişê me de bi dema ku ji dayik bûye û wan hejandin.

Bi awayekî objektîf, serdema Kagan bi wî re ma. Ew du roj piştî konsera xwe ya dawîn wek beşek ji festîvala ku wî nû li Bayern Kreuth organîze kiribû, di serê havîna 1990-an de, li beşa penceşêrê ya nexweşxaneya Munchenê mir - û di vê navberê de, tumorek bi lez pêşket. çand û welatê ku lê jidayik bûye xera dike, di xortaniya xwe de ji serî heta dawiyê derbas bûye (li Yuzhno-Sakhalinsk ji dayik bûye, li Riga dest bi xwendinê kiriye…), û ji bo demek pir kin ji wî sax maye.

Wusa dixuye ku her tişt zelal û xwezayî ye, lê doza Oleg Kagan pir taybetî ye. Ew yek ji wan hunermendan bû ku di ser serdema xwe re, di ser serdema xwe re radiweste, di heman demê de aîdê wan e û di heman demê de li paşeroj û paşerojê dinêre. Kagan karî di hunera xwe de tiştekî ku di nihêrîna pêşîn de ne lihevhatî bi hev re bike yek: kamilparêziya dibistana kevn, ku ji mamosteyê wî David Oistrakh tê, hişkbûn û objektîvbûna şîrovekirinê, ku ji hêla meylên serdema wî ve hewce bû, û di heman demê de - kelecanek dilşewat a giyan, dilxwazî ​​​​ji bo azadbûna ji gewherên teksta muzîkê (wî nêzîkî Richter dike).

Û banga wî ya domdar ji muzîka hevdemên xwe re - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, klasîkên sedsala bîstan - Berg, Webern, Schoenberg, di wî de ne tenê lêkolînerek lêkolîner ê mijara dengê nû, lê têgihîştinek zelal xiyanet kir. bêyî nûvekirina amûrên vegotinê, muzîkê - û ligel wê, hunera lîstikvan dê bibe pêlîstokek giranbiha bi tenê nirxek muzeyê (ew ê çi bifikire ger wî li afîşên fîlarmonîk ên îroyîn binere, yên ku şêwaz hema hema heya asta serdema Sovyetê ya herî ker! ..)

Naha, piştî gelek salan, em dikarin bibêjin ku Kagan qeyrana ku performansa Sovyetê di dawiya hebûna Yekîtiya Sovyetê de jiyaye derbas kiriye - dema ku bêhntengiya şirovekirinê wekî cidiyet û bilindbûnê derbas bû, dema ku di lêgerîna derbasbûnê de bû. ev bêhntengiya amûran perçe perçe kirin, xwestin kûrahiya konsepta psîkolojîk nîşan bidin û tê de hêmanek dijberiya siyasî jî bibînin.

Kagan ne hewceyî van hemî "piştgiriyan" bû - ew muzîkjenek wusa serbixwe, kûr fikirî bû, îmkanên wî yên performansê ew qas bêsînor bûn. Wî, bi vî rengî, bi rayedarên berbiçav - Oistrakh, Richter - di asta xwe de nîqaş kir, wan qanih kir ku ew rast bû, di encamê de şaheserên performansê yên berbiçav çêbûn. Bê guman, mirov dikare bibêje ku Oistrakh dîsîplînek hundurîn a îstîsnayî di hundurê wî de derxistiye, ku hişt ku di hunera xwe de bi xetek hilkişînê, nêzîkatiya bingehîn a teksta muzîkê bimeşe - û di vê yekê de, bê guman, ew berdewama wî ye. kevneşopî. Lêbelê, di ravekirina Kagan a ji heman kompozîsyonan - sonata û konsertoyên Mozart, Beethoven, mînakî - mirov wê bilindahiya pir zêde ya firîna raman û hestê, barkirina semantîk a her dengek, ku Oistrakh nekaribû bikire, dibîne ku muzîkjenek e. demeke din bi yên din re xwedan nirxên wî.

Balkêş e ku Oistrakh ji nişka ve vê safîkirina bi baldarî di xwe de kifş dike û dibe hevalbendê Kagan li ser tomarên çapkirî yên konserên Mozart. Bi guhertina rolê re, ew, wekî ku be, bi şagirtê xwe yê zirav re rêza xwe ya di komê de didomîne.

Mimkun e ku ji Svyatoslav Richter, yê ku zû ferqê kemançêkerê ciwan ê jêhatî kir, bû ku Kagan ev kêfa herî bilind a nirxa her awazek binavkirî, ku ji raya giştî re hatî veguheztin qebûl kir. Lê belê, berevajî Richter, Kagan di şîroveyên xwe de pir hişk bû, nehişt ku hestên wî bi ser wî de bikevin, û di tomarên navdar ên sonata Beethoven û Mozart de carinan xuya dike - bi taybetî di tevgerên hêdî de - çawa Richter xwe dide ber îradeya hişk a ciwanan. mûzîkjen, bi awayekî wekhev û bi xwebawerî ji lûtkeya ruh ber bi lûtkeya din ve diçe. Hêjayî gotinê ye ku çi bandorek wî li ser hevalên wî yên ku bi wî re xebitîn - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - û li ser xwendekarên wî, mixabin ku ji ber dema ku qederê jê re terxankirî ne pir bû!

Dibe ku qedera Kagan bû ku bibe yek ji wan muzîkjenên ku ne bi serdemê ve hatine çêkirin, lê ku bi xwe wê diafirînin. Mixabin, ev tenê hîpotezek e, ku qet nayê pejirandin. Ji bo me ya hêjatir her perçeyek kaset an vîdyoyek e ku hunera muzîkjenek ecêb digire.

Lê ev nirx ne ji rêzek nostaljîk e. Belê - dema ku ew hîn jî gengaz e, dema ku salên 70 - 80. sedsala borî di dawiyê de nebû dîrok - ev belge dikarin wekî rêbernameyek ku rê li ber vejandina giyanê bilind ê performansa rûsî vedike, ku berdevkê herî geş Oleg Moiseevich Kagan bû, were hesibandin.

Şirketa "Melody"