Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Ey parêzger, rizgarker, muzîka me be! Me bernede! giyanên me yên ticarî pir caran şiyar bibin! bi dengên xwe tûjtir li hestên me yên razayî bixin! Ev egoîzma tirsnak a sar a ku hewl dide cîhana me bi dest bixe, biqewirîne, wan ji hev biqetîne û wan biqewirîne, hema ji bo bîskekê jî! N. Gogol. Ji gotara "Peyker, wêne û muzîk"

Di bihara 1984 de, di yek ji konserên II Festîvala Muzîkê ya Navneteweyî ya Moskowê de, promiyera "Self-portreit" - variations ji bo orkestraya senfonî ya mezin ji hêla R. Shchedrin ve hate pêşkêş kirin. Kompozîsyona nû ya mûzîkjenê, ku taze berga pêncî saliya xwe derbas kiriye, hinekan bi gotinek hestyarî ya şêrîn şewitand, hinên din jî bi tazîbûna rojnamevanî ya mijarê, bi baldariya dawî ya ramanên li ser çarenûsa xwe bi heyecan bûn. Bi rastî rast e ku tê gotin: "hunermend hakimê xwe yê bilind e." Di vê kompozîsyona yekparçeyî de, ku ji aliyê girîngî û naverokê ve bi senfoniyekê re wekhev e, cîhana dema me bi prîzma kesayetiya hunermend, ji nêz ve tê pêşkêş kirin û bi wê re bi hemû piralî û nakokîyên xwe – bi awayekî çalak – tê naskirin. û rewşên meditatîf, di lêhûrbûnê de, xwe kûrkirina lîrîk de, di kêliyan de şahî an jî teqînên trajîk ên bi gumanê dagirtî. Ji "Xwe-portreyê" re, û ew xwezayî ye, ji gelek karên ku berê ji hêla Shchedrin ve hatine nivîsandin, têlên li hev têne kişandin. Mîna ku ji çavê çûkekî, rêya wî ya afirîner û mirovî – ji paşerojê ber bi pêşerojê ve – xuya dike. Rêya "delalê qederê"? Yan “şehîd”? Li cem me, ne yek û ne jî ya din nebêjin dê xelet be. Nêzîkî rastiyê ye ku mirov bêje: riya wêrekiyê "ji kesê yekem"…

Shchedrin di malbatek muzîkvan de ji dayik bû. Bav, Konstantin Mikhailovich, mamosteyê muzîkologê navdar bû. Muzîk bi berdewamî li mala Shchedrins dihat lêxistin. Ew mûzîka zindî bû ku zemîna şînbûnê bû ku hêdî hêdî dil û çêjên bestekarê pêşerojê ava kir. Serbilindiya malbatê trioya piyanoyê bû, ku Konstantin Mikhailovich û birayên wî beşdar bûn. Salên xortaniyê bi ceribandineke mezin re ku ketibû ser milên tevahiya gelê Sovyetê hevdem bû. Zarok du caran reviya eniyê û du caran jî vegeriya mala dê û bavê xwe. Paşê, Şchedrin dê ji carekê zêdetir şer bi bîr bîne, ji carekê zêdetir êşa tiştên ku wî jiyaye dê di muzîka wî de deng vede - di Semfoniya Duyemîn (1965), koroyên helbestên A. Tvardovsky - ji bo bîranîna birayekî ku venegeriya. ji şer (1968), di "Poetoria" de (li st. A. Voznesensky, 1968) - konserek orîjînal ji bo helbestvan, bi dengê jinekê, koroya têkel û orkestraya senfonî…

Di sala 1945-an de, xortek diwanzdeh-salî hat tayîn kirin Dibistana Koroyê ya ku nû hatibû vekirin - niha ew. AV Sveshnikova. Ji bilî xwendina dîsîplînên teorîk, belkî jî stranbêjî karê sereke yê şagirtên dibistanê bû. Bi dehan sal şûnda, Shchedrin dê wiha bigota: “Min di jiyana xwe de kêliyên pêşîn ên îlhamê dema ku di koroyê de stran digotin, jiyîn. Û helbet besteyên min ên ewil jî ji bo koroyê bûn…” Pêngava din Konservatûara Moskowê bû, ku Şchedrin hevdem li du fakulteyan dixwend – bi Y. Şaporîn re kompozîsyon û bi Y. Flier re jî di dersa piyanoyê de. Salek beriya mezûnbûnê, wî Konsera xwe ya Yekem a Piyanoyê (1954) nivîsî. Ev opusa destpêkê bi eslê xwe û herikîna hestyarî ya zindî bal kişand. Nivîskarê bîst û du-salî cesaret kir ku 2 motîfên ditty di hêmana konser-popê de bihewîne - "Balalaika diqelişe" û ya navdar "Semyonovna", bi bandor wan di rêze variations de pêş xist. Bûyer hema hema bêhempa ye: Konsera yekem a Shchedrin ne tenê di bernameya plenuma bestekarên din de deng veda, lê di heman demê de bû bingehek ji bo pejirandina xwendekarek sala 4-an… li Yekîtiya Kompozîtoran. Piştî ku diploma xwe di du taybetmendiyan de bi rengek xweşik parast, muzîkjenê ciwan xwe di dibistana mezûn de çêtir kir.

Di destpêka rêwîtiya xwe de, Shchedrin qadên cûda ceribandin. Vana baleta P. Ershov Hespê Biçûk Biçûk (1955) û Semfoniya Yekem (1958), Suîta Odeyê ji bo 20 keman, çeng, akordeyon û 2 kontrabas (1961) û opera Ne Tenê Evîn (1961), kantata seyrangehek "Bureaucratiada" (1963) û Konsertoya orkestrayê "Naughty ditties" (1963), muzîka ji bo performansa drama û fîlman. Meşa dilşewat a ji fîlma "Vysota" di cih de bû bestsellerek muzîkê… Operaya ku li ser çîroka S. Antonov "Aunt Lusha" hatî çêkirin, di vê rêzefîlmê de ku qedera wê ne hêsan bû derdikeve pêş. Li ser dîroka ku ji ber bextreşiyê şewitî, li wêneyên jinên gundî yên sade ku mehkûmê tenêtiyê ne, bestekar, li gorî îtirafên xwe, bi qestî bal kişandiye ser afirandina operayek "bêdeng", berevajî "pêşandanên monumental ên bi zêdegaviyên mezin". wê demê, di destpêka salên 60-an de, li dar xist. , pankart û hwd." Îro ne pêkan e ku meriv ne poşman bibe ku di dema xwe de opera nehate nirx kirin û ji hêla pisporan ve jî nehat fam kirin. Rexnegiriyê tenê rûyek diyar kir - henek, îronîk. Lê di eslê xwe de, opera Ne Tenê Evîn di mûzîka Sovyetê de mînaka herî geş û belkî jî yekem e ya diyardeya ku paşê pênaseya mecazî ya "proza ​​gund" wergirt. Belê, rê li pêşiya demê her tim stirî ye.

Di sala 1966 de, bestekar dê dest bi xebata li ser opera xwe ya duyemîn bike. Û ev xebata, ku tê de çêkirina lîbretoya wî bi xwe (li vir diyariya edebî ya Shchedrin xwe diyar kir), deh sal girt. "Giyanên Mirî", dîmenên operayê yên piştî N. Gogol - bi vî rengî ev ramana mezin ava bû. Û bê şert û merc ji hêla civaka muzîkê ve wekî nûjen hate pejirandin. Daxwaza bestekar a “bi rêya mûzîkê bi xwendina proza ​​gogolê ya stranbêjiyê, bi muzîkê karakterê neteweyî xêz bike û bi muzîkê re li ser eşkerebûn, zindîbûn û nermbûna zimanê xwe yê zikmakî ya bêdawî raweste” di nav nakokiyên dramatîk ên di navbera cîhana tirsnak a cîhanê de cih girt. bazirganên giyanên mirî, van hemû Çîçîkov, Sobevîç, Plyûşkîn, sindoq, manilovên ku bi hovîtî di operayê de qamçiyan û cîhana "giyanên zindî", jiyana gelerî. Yek ji mijarên operayê li ser bingeha nivîsa heman stranê "Berf ne spî ye" ye, ku ji hêla nivîskar di helbestê de ji carekê zêdetir tê behs kirin. Şchedrin xwe dispêre formên operayê yên dîrokî ku hatine damezrandin, bi wêrekî wan ji nû ve difikire, wan li ser bingehek cûda, bi rastî nûjen diguhezîne. Mafê nûbûnê ji hêla taybetmendiyên bingehîn ên kesayetiya hunermend ve tê peyda kirin, ku bi zexmî li ser bingeha zanîna hûrgelî ya kevneşopiyên herî dewlemend û bêhempa di destkeftiyên çanda navxweyî de, li ser xwînê, tevlêbûna eşîran di hunera gelêrî de - helbestvaniya wê, melos, formên cuda. "Hunera gelêrî xwestekek ji nû ve çêdike bêhna xwe ya bêhempa, bi rengekî "têkilî" bi dewlemendiya xwe re, veguheztina hestên ku jê re çêdike ku bi peyvan nayên formulekirin," sazkar îdîa dike. Û berî her tiştî, muzîka wî.

Ev pêvajoya "ji nû ve afirandina gel" hêdî hêdî di xebata wî de kûrtir bû - ji stîlîzekirina xweşik a folklorê ya di baleta destpêkê "Hespê Biçûk Biçûk" bigire heya paleta dengê rengîn a Chastushkas Mischievous, pergala dramatîk hişk a "Rings" (1968) , vejandina sadebûn û qebareya hişk a stranên Znamenny; ji danasîna di muzîkê de portreyek celebek geş, wêneyek bihêz a karakterê sereke yê opera "Ne Tenê Evîn" bigire heya vegotinek lîrîk a li ser evîna mirovên asayî ji Ilyich re, li ser helwesta wan a hundurîn a kesane ya ji "ya herî dinyayî ya hemû kesên ku di erdê re derbas bûne” di oratoryoya “Lenîn di dil de gelêrî” (1969) – ya herî baş, em bi ramana M. Tarakanov re, ku şanoya muzîkê ya temaya Lenînîst e, ku di êvarê de derketibû, qebûl dikin. 100 saliya ji dayîkbûna Rêbertî. Ji lûtkeya afirandina îmaja Rûsyayê, ku bê guman opera "Giyanên Mirî" bû, ku B. Pokrovsky di sala 1977-an de li ser sehneya Şanoya Bolshoi vekir, kemer tê avêtin "Melekê Mohrkirî" - muzîka koral di 9. beşên li gor N. Leskov (1988). Wekî ku çêker di şîroveyê de destnîşan dike, ew bi çîroka nîgarkêşê îkonê Sevastyan re bal kişand, "yê ku îkonek mucîzeyî ya kevnar ku ji hêla hêzdarên vê dinyayê ve hatî xerakirin çap kir, berî her tiştî, ramana bêserûberiya bedewiya hunerî. hêza efsûnî, bilindkirina hunerê.” "Melekê Girtî", û her weha salek berê ji bo orkestraya senfonî "Stikhira" (1987) hatî afirandin, li ser bingeha strana Znamenny, ji bo 1000-saliya vaftîzma Rûsyayê tê veqetandin.

Muzîka Leskov bi awayekî mentiqî çend tercih û evînên wêjeyî yên Shchedrin berdewam kir, û bal kişand ser meyla wî ya prensîb: “… ez nikarim ji bestekarên me yên ku berê xwe didin edebiyata werger fam bikim. Dewlemendiya me ya bêkêmasî heye - edebiyata ku bi rûsî hatî nivîsandin. Di vê rêzenivîsê de, cihekî taybetî ji Pûşkîn re ("yek ji xwedayên min") tê dayîn - ji bilî du koroyên destpêkê, di sala 1981-an de helbestên koral "Îdamkirina Pûgaçev" li ser metna pexşanê ya ji "Dîrokê". Serhildana Pûgaçev" û "Strophes of "Eugene Onegin"".

Bi saya performansa muzîkê ya ku li ser bingeha Çexov - "Derya" (1979) û "Xatûna bi kûçik" (1985), û hem jî dîmenên lîrîk ên ku berê li ser romana L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971) hatine nivîsandin, galeriya wan kesên ku li ser sehneya baletê hatine çespandin lehengên rûsî bi girîngî dewlemend bûne. Hev-nivîskara rastîn a van şaheserên hunera koreografî ya nûjen Maya Plisetskaya bû, balerîna hêja ya dema me. Ev civak - afirîner û mirovî - jixwe ji 30 salî zêdetir e. Muzîka Shchedrin çi jî vedibêje, her yek ji pêkhateyên wî barek lêgerîna çalak hildigire û taybetmendiyên kesayetiyek geş eşkere dike. Kompozîtor bi baldarî pêla demê hîs dike, bi hestyarî dînamîkên jiyana îroyîn dihese. Ew dinyayê bi cild dibîne, di dîmenên hunerî de hem tiştek taybetî û hem jî tevahiya panoramayê digre û digire. Ma dibe ku ev bibe sedemê meyla wî ya bingehîn a li ser rêbaza montajê ya dramatîk, ya ku dihêle ku bi zelalî nakokiyên wêneyan û rewşên hestyarî diyar bike? Li ser bingeha vê rêbaza dînamîkî, Shchedrin ji bo kurtahî, hûrgulî ("agahdariya kodê di nav guhdaran de") pêşkêşkirina materyalê, ji bo têkiliyek nêzîk di navbera beşên wê de bêyî girêdanên girêdanê hewl dide. Ji ber vê yekê, Semfoniya Duyemîn çerxek ji 25 preludan e, baleta "Merya" li ser heman prensîbê hatî çêkirin; Konsera Sêyemîn a Piyanoyê, mîna çend berhemên din, ji mijarek û rêze veguhertinên wê yên di cûrbecûr de pêk tê. Polîfoniya jîndar a cîhana dorhêlê di pêşdîtina bestekar a ji bo pirfoniyê de - hem wekî prensîba organîzekirina materyalê muzîkê, hem jî wekî şêwazek nivîsandinê û hem jî wekî celebek ramanê xuya dike. "Polîfonî rêbazek hebûnê ye, ji bo jiyana me hebûna nûjen bûye pirfonîkî." Ev ramana bestekar bi pratîkî tê pejirandin. Dema ku li ser Dead Souls dixebitî, wî di heman demê de baletên Carmen Suite û Anna Karenina, Konsera Pîano ya Sêyemîn, Notebooka Polyphonic ya bîst û pênc pêşgotan, cilda duyemîn a 24 preludes û fugues, Poetoria, û pêkhateyên din afirand. bi performansa Shchedrin re li ser sehneya konserê wekî performerek pêkhateyên xwe - piyanîst, û ji destpêka salên 80-an de. û wek organîst, karê wî bi ahengek bi karên giştî yên enerjîk re tê hev kirin.

Rêya Şchedrin a bestekar her tim bi ser dikeve; têkçûna rojane, serhişk a materyalê, ku di destên hişk ên master de vediguhere xetên muzîkê; derbaskirina bêhêziyê, û hetta nerastiya têgihîştina guhdaran; di dawiyê de, xwe bi ser keve, rasttir, dubarekirina tiştên ku berê hatine keşifkirin, dîtin, ceribandin. Çawa nayê bîra V. Mayakovskî, yê ku carekê li ser lîstikvanên şetrencê weha got: “Tevgera herî geş di rewşek diyarkirî de di lîstikek paşerojê de nayê dubare kirin. Tenê neçaverêtiya tevgerê dijmin dadiqurtîne.

Dema ku temaşevanên Moskowê yekem car bi The Musical Offering (1983) hate nas kirin, bertek li hember muzîka nû ya Shchedrin mîna bombeyek bû. Ev nakokî demeke dirêj ranebû. Kompozîtor, di xebata xwe de, ji bo kurtbûna herî mezin, bilêvkirina aforîstîkî ("şawaza telegrafîk"), ji nişka ve dixuye ku derbasî qonaxek hunerî ya cûda bûye. Kompozîsyona wî ya yek-tevgerê ji bo organ, 3 bilûr, 3 bason û 3 trombonan… ji 2 saetan zêdetir dom dike. Ew, li gorî mebesta nivîskar, ji sohbetekê pêve ne tiştekî din e. Û ne sohbeteke kaotîk a ku em carinan dikin, guh nadin hev, bi lez û bez ku nêrîna xwe ya kesane diyar bikin, lê sohbetek ku her kes bikaribe qala derd, şahî, derd û kulên xwe bike… "Ez bawer dikim ku bi lez û bez jiyana me, ev pir girîng e. Bisekine û bifikire.” Em bînin bîra xwe ku "Pêşkêşiya Muzîkê" di şeva 300-emîn salvegera jidayikbûna JS Bach de hate nivîsandin ("Echo Sonata" ji bo soloya kemanê - 1984 jî ji vê tarîxê re hatiye veqetandin).

Ma bestekar prensîbên xwe yên afirîner guhertiye? Belê, berevajî: bi tecrubeya xwe ya gelek salan di warên cûrbecûr û cûrbecûr de, tiştê ku bi dest xistibû kûrtir kir. Hê di salên xwe yên ciwan de, wî nexwest ku surprîz bike, cil û bergên kesên din li xwe nekir, "piştî trênên derketinê bi valîzekê li dora qereqolan nedigeriya, lê bi awayê ku ji hêla genetîk ve hatî danîn pêşket. meyl, ecibandin û nehezkirin.” Bi awayê, piştî "Pêşkêşiya Muzîkê" rêjeya tempoyên hêdî, tempoya refleksê, di muzîka Shchedrin de pir zêde bû. Lê dîsa jî cîhên vala tê de nemane. Mîna berê, ji bo têgihiştinê qadeke wateya bilind û tansiyona hestyarî diafirîne. Û bersivê dide radyasyona bihêz a demê. Îro, gelek hunermend ji kêmkirina eşkere ya hunera rastîn, meylek berbi şahî, hêsankirin û gihîştina giştî, ku şahidiya belengaziya exlaqî û estetîkî ya mirovan dike, nîgeran in. Di vê rewşa “berdewamiya çandê” de, afirînerê nirxên hunerî di heman demê de dibe mizgînvanê wan. Di vî warî de serpêhatiya Shchedrin û xebata wî mînakên zindî yên girêdana zeman, "muzîkên cihê", û berdewamiya kevneşopiyan in.

Ji ber ku baş dizanibû ku pirdengiya dîtin û ramanan bingehek pêwîst e ji bo jiyan û ragihandinê di cîhana nûjen de, ew piştgirê çalak ê diyalogê ye. Hevdîtinên wî yên bi temaşevanek berfireh re, bi ciwanan re, nemaze bi alîgirên tund ên muzîka rock re - ew di Televîzyona Navendî de hatin weşandin, pir hînker in. Nimûneya diyaloga navneteweyî ya ku ji aliyê hevwelatiyê me ve hatibû destpêkirin di dîroka têkiliyên çandî yên Sovyet-Amerîkî de yekemîn festîvala muzîka Sovyetê li Bostonê bû ku di bin dirûşma: "Bi hev re muzîkê çêkin", ku panoramayek berfireh û rengîn a xebata Sovyetê vedikir. bestekarên (1988).

Di diyalogê de bi kesên xwedî ramanên cûda re, Rodion Shchedrin her dem xwediyê nêrîna xwe ye. Di kirin û kiryaran de – baweriya wan a hunerî û mirovî di bin nîşana ya sereke de: “Tu nikarî tenê ji bo îro bijî. Ji bo paşerojê, ji bo berjewendiya nifşên pêşerojê pêwîstiya me bi avakirina çandî heye.”

A. Grigorieva